$$$

 CHARLES BAUDELAIRE

Poet blestemat sau poet necunoscut în Franța lui Napoleon al III-lea și în Belgia lui Leopold I, Charles Baudelaire a publicat doar două volume în timpul vieții sale, „Les Fleurs du mal” și „Les Paradis artificiels”. El este totuși figura centrală a marii cotituri literare a deceniului 1850-1860, admirată de la început de Rimbaud, Verlaine și Mallarmé.

Luciditatea sa, inteligența sa critică și simțul său infailibil al frumosului – care l-ar face să-i recunoască pe Delacroix și Wagner și să se recunoască în ei – explică conștiința lui ruptă între aspirațiile sensibilității sale și lumea vremii sale. Strângeri de inimă pe un fundal de neînțelegere a familiei, eșecuri emoționale, frică perpetuă de creditori și declinul sănătății sale.

Moștenitor al marii tradiții clasice și al esteticii formaliste, pradă romantică a „spleenului ” și a „mal du siècle” a unei întregi generații, el inaugurează modernitatea poetică: pariul său pe absolutul și atotputernicia poeziei, „magia sugestivă care conține atât obiectul, cât și subiectul, lumea din afara artistului și artistul însuși”, face din Baudelaire, simbolul suprarelismului, un precursor al suprarelismului.

Familia

Tatăl său a murit în 1827. Mama sa s-a recăsătorit (1828) cu comandantul Aupick, simbol al ordinii burgheze pe care poetul o ura.

Studii

Liceul Louis-le-Grand. Descoperirea exotismului și a senzualității în Mările Sudului (1841). Ajuns la majorat (1842), și-a risipit moștenirea și familia sa i-a impus un consilier juridic (dl Ancelle).

Cariera timpurie

La 24 de ani, Baudelaire a publicat prima sa operă de critică de artă, Salonul din 1845 . În Salonul din 1846 , el și-a exprimat admirația pentru pictorul romantic Eugène Delacroix. În 1847, a descoperit opera lui Edgar Poe.

Primele succese

Succesele întârzie să apară. Baudelaire era bine cunoscut în cercurile literare, dar poeziile sale publicate în reviste au găsit puțină atracție la publi și nu i-au oferit mijloace materiale de a trăi. În 1857, publicarea „Les Fleurs du mal” a fost urmată de un proces: Tribunalul Penal din Seine i-a condamnat pe Baudelaire și pe editorii săi (amenzi și ștergeri ale anumitor pasaje) pentru ultraj împotriva moralității și a decenței.

Evoluția carierei literare

Acum celebrul Baudelaire a publicat o a doua ediție a „Les Fleurs du mal” în 1861. M. Ancelle îi plătea un venit lunar care îi asigura o viață materială precară. Tânărul poet își câștigă existența scriind articole de critică de artă. Și-a dedicat viața poeziei, dar versurile sale au fost în general puțin înțelese de contemporanii săi, iar visele sale de glorie s-au întâlnit cu neînțelegerea publicului.

Moarte

A murit în 1867 la Paris, la vârsta de 46 de ani.

Reabilitare

O cerere de revizuire depusă în 1949 la Curtea de Casație a avut ca rezultat reabilitarea „Les Fleurs du mal”.

1. Viața lui Baudelaire

1.1. De la Lycée Louis-le-Grand la viața boemă

Tânărul Charles Baudelaire a rămas orfan de tatăl său la vârsta de 6 ani. Când François Baudelaire a murit în 1827, la vârsta de 68 de ani, a lăsat o bibliotecă pe care Charles a devorat-o de la o vârstă foarte fragedă. Cu treizeci de ani mai devreme, el frecventase filozofii salonului doamnei Helvétius. Mama lui avea atunci 34 de ani. S-a recăsătorit în anul următor cu comandantul Aupick, viitor general, simbol al ordinii burgheze pe care poetul l-a urât.

Şcolar strălucit, dar solitar, trimis la internatul din Lyon (1832), apoi internat la Lycée Louis-le-Grand din Paris (1836), Charles a obţinut bacalaureatul (1839) în ciuda faptului că a fost exclus din şcoală pentru indisciplină. Adolescentul, pasionat de literatură, a dus o viață boemă, a cunoscut grupul Jeunes-France (Nerval, Pétrus Borel) și a avut prima aventură cu Sarah, cunoscută sub numele de Louchette, o prostituată evreică din Cartierul Latin.

Pentru a-l scăpa de această viață risipitoare, familia lui l-a urcat pe o navă cu destinația Calcutta în 1841, dar călătoria l-a plictisit: nu a mers mai departe de Mauritius și, după câteva săptămâni de așteptare pe Insula Reunion, a luat barca înapoi în direcția opusă. Această călătorie unică de zece luni, întreprinsă împotriva voinței lui, i-a alimentat totuși imaginația pentru tot restul vieții.

La întoarcerea sa la Paris în 1842, Baudelaire a frecventat Club des haschischins (Gautier, Balzac, apoi Asselineau, primul său biograf). O întâlnește pe Jeanne Duval, o mulatră captivantă, dar infidelă, pe care o va ajuta în continuare după încheierea aventurii lor haotice. La cererea mamei sale, a fost privat de moștenirea tatălui său și a fost pus sub tutela unui notar în 1844, situație umilitoare care nu l-a împiedicat să facă alte datorii. De atunci, a dus o viață de dandy, întunecat de o melancolie profundă.

1.2. O melancolie morbidă și creativă

Critic de artă și traducător

La 24 de ani, Baudelaire a publicat prima sa operă de critică de artă, „Salonul din 1845”. În „Salonul din 1846”, el și-a exprimat admirația pentru pictorul romantic Eugène Delacroix.

În 1847, a cunoscut-o pe frumoasa actriță Marie Daubrun, în care credea că și-a găsit muza. În același an, a descoperit lucrările în proză ale americanului Edgar Poe, pe care le-a tradus ( „Istorii” [1856], „Povești noi extraordinare” [1857], „Aventurile lui Arthur Gordon Pym” [1858]) și care sunt încă citite în traducere. Pentru tânărul poet, Poe întruchipează sinteza ideală dintre inspirație și luciditatea critică și îl face să înțeleagă cât de incompatibilă este dragostea pentru frumos cu utilitarismul lumii industriale.

Rebel plin de contradicții

În urma revoluției din 1848, în timpul căreia Baudelaire i-a îndemnat pe insurgenți să-l împuște pe socrul său, generalul Aupick, care devenise comandant al Écolei Polytechnique, s-a lansat în jurnalism: a luat cunoștință de suferința celor deposedați. De asemenea, i-a frecventat pe pictorul Courbet, Poulet-Malassis, viitorul său editor, și pe criticul literar Sainte-Beuve.

Dar această explozie de optimism umanist și socialist nu avea să supraviețuiască loviturii de stat din 1851, după care Baudelaire se va menține la dandysmul aristocratic al cărui model l-a găsit în Joseph de Maistre. Apărând ca un reacţionar într-o perioadă în care intelectualii trebuiau să fie republicani, el a acuzat anticlericalismul de demagogie şi a denunţat confuzia dintre progresul material şi progresul moral.

Neînțeles, condamnat, bolnav

Nefericit atât în sinea sa, cât și în societate, a fost prada unei melancolii morbide pe care stimulentele și narcoticele deopotrivă o alinau și totodată o stârneau: vinul, hașișul, opiumul (laudanum) și alcoolul aveau să facă obiectul, în 1851, al articolului „Despre vin și hașiș” – și, în 1860, al eseurilor sale despre „Paradisul artificial” .

În 1852, Baudelaire a cunoscut-o pe Apollonie Sabatier, supranumită „președintele” de Théophile Gautier, al cărui salon îl frecventa și pe care a curtat-o platonic timp de cinci ani. Câștigându-și existența mai bine din articolele sale de critic de artă, era cunoscut în cercurile literare, dar poeziile sale publicate în reviste au găsit puțină rezonanță în public.

În 1857, publicarea colecției „Les Fleurs du mal” i-a provocat poetului și editorului său o condamnare penală – pentru „disprețul moralității și decenței publice” – care nu a împiedicat însă o a doua ediție în 1861, dar a fost modificată semnificativ (cele șase piese condamnate au fost scoase, au fost introduse altele noi).

În 1864, Baudelaire a fugit în Belgia pentru a scăpa de creditorii săi și a petrecut acolo doi ani ținând câteva prelegeri. Dar sănătatea sa s-a deteriorat, rezultatul sifilisului contractat în tinerețe. Suferind de un accident vascular cerebral și suferind de hemiplegie și afazie, s-a întors la Paris în 1866. A murit într-o clinică în anul următor, la vârsta de 46 de ani.

2. Scrierile jurnalistice și critice ale lui Baudelaire

2.1. O voce singulară

Scrierile jurnalistice și critice ale lui Baudelaire ( „Reflections on Some of My Contemporaries” , „Salons of 1845, 1846 and 1859”, „Universal Exhibition of 1855”, „The Painter of Modern Life and other Aesthetic Curiosities” ) preced în mare măsură opera sa poetică și ne permit să o înțelegem mai bine. Ele aruncă lumină asupra marii dezbateri literare din jumătatea de secol în care se intersectează ultimele voci ale romantismului, aspirațiile radicale ale formalismului parnasienilor, realismul și pozitivismul. Analizarea tuturor acestor curente îi permite să-și croiască propriul drum.

Baudelaire printre marile mișcări literare ale vremii sale

Tânărul poet s-a simțit aproape de romantici, dintre care unii îi vor rămâne inspirații: Chateaubriand, Petrus Borel, Balzac, Sainte-Beuve mai ales, „Poésies et Pensées” de Joseph Delorme au fost pentru el modelul colecției lirice. Asemenea romanticilor, Baudelaire experimentează tensiunea dintre forțele dorinței și neputința acțiunii și a creației, întruchipată în personajul lui Samuel Cramer, eroul singurei sale nuvele, „Fanfarlo” (1847). Dar respinge genul lacrimogen, precum și ușurința de a scrie.

În schimb, dacă îl admiră pe Théophile Gautier, pionier al „artei de dragul artei”, „poet impecabil” al cărui simț al rigoarei și perfecțiunii formale îl va păstra, îi judecă formalismul ca fiind sclerotic: pentru el nu poate exista perfecțiune fără emoție, nici frumusețe pură și nici stil ideal.

2.2. În căutarea artei moderne

La pictorii vremii sale, precum Constantin Guys, și la anumiți muzicieni, precum Liszt, Beethoven și mai ales Wagner, Baudelaire recunoaște calitatea care, pentru el, trebuie să fie în centrul întregii creații și permite să scape de dilema dintre revărsarea emoției și statismul frumuseții eterne: mișcarea care zdruncină „starea emoțională a omului și o zguduie” asupra operei emoționale.

Modernitatea după Baudelaire

Pictura îi permite lui Baudelaire să definească noțiunea de modernitate: a fi modern nu constă în a exalta epoca (cum poate face Balzac), ci în a extrage din prezent, din viața de zi cu zi și din împrejurări trecătoare ceea ce ele pot conține din imuabil și poetic. Pentru Baudelaire, Brueghel cel Bătrân, Watteau, Goya au fost astfel la fel de „moderni” ca Daumier, Courbet sau Manet, pentru că au știut să „extragă eternul din trecător”.

Delacroix, mai presus de toate, este pentru Baudelaire emblema unei noi estetici, prin aceea că depășește simpla imitație a naturii pentru a exprima prin felul în care privește lumea o emoție și o spiritualitate singulare. Consecința acestui antirealism: în ochii lui Baudelaire, frumusețea se opune radical adevărului, este mereu bizar și presupune artificiu – cel al decorurilor de teatru, rafinamentul dandy, arta machiajului.

3. Două capodopere ale poeziei franceze

3.1. Les Fleurs du Mal

Arhitectura colecției, profund reelaborată între 1857 și 1861, își propune să traseze un itinerar unitar în care viața și istoria au țesut doar o serie de șanse sau inconsecvențe. Cele șase secțiuni ale ediției din 1861 („Spleen et Ideal”, „Parisian Tableaux”, „Wine”, „Fleurs du mal”, „Révolte”, „La Mort”) sunt toate „episoade” în abordarea poetului.

Dualitatea binelui și a răului

Prima, „Spleen et Ideal” (85 de poezii din 126), descrie dubla postulare a unei ființe sfâșiate între setea de idealitate și puritate pierdute și scufundarea sa în chinurile vieții cotidiene, într-un cuvânt acest „spleen”, cuvânt englezesc care pentru Baudelaire rezumă toată suferința sa morală și fizică.

Următoarele patru secțiuni iau în considerare toate „paradisurile artificiale” pe care omul le inventează pentru el însuși în disperarea sa: „Tablourile pariziene” arată orașul ca o condensare a urâțeniei și a răului, dar și ca un spațiu magic în care este bine să se piardă; urmează visele înșelătoare promise de „Vin”, apoi de „Florile Răului” înseși, și anume viciile și păcatele cărnii, femeile blestemate, și în cele din urmă „Revoltă”, unde poetul se dedă la blasfemii, adresându-și cererile celeilalte mari figuri de decadență care este Satana și marginalitatea.

Secțiunea finală, „Moartea”, vorbește despre speranța reconcilierii și a mântuirii în miracolul unei călătorii finale.

„Bucuria de a coborî”

Les Fleurs du mal este probabil prima colecție majoră de poezie bazată pe o estetică deschis „nenaturală”, prin care Baudelaire s-a deosebit atât de bătrânii romantici, cât și de contemporanii săi formaliști și parnasieni. Pictând trupuri, creiere cangrenate și fântâni de sânge unde alții au văzut comori de frumusețe, Baudelaire vorbește despre urâciune, despre răul care „se face în mod natural” și despre crimă „pentru care animalul uman a atras gustul în pântecele mamei sale”.

Plăceri amare, artificii crude

În fața acestei naturi negative, Baudelaire păstrează lecțiile ambigue ale scriitorului englez Thomas De Quincey căutând să-și satisfacă gustul pentru infinit recurgând la cele mai diverse artificii. Dacă vinul și drogurile sunt în esență metafore ale dorinței de înălțare, iubirea este dintre toate artificiile baudelaireene cea mai rafinată și cea mai crudă prin faptul că exclude echilibrul liniștitor al sincerității și implică o deposedare de sine.

Fiecare dintre cele trei mari figuri feminine din 1Les Fleurs du mal! este o variație pe tema „grandorii artificiale”: Jeanne Duval, prea senzuală, „Venus neagră”, Marie Daubrun, imaginea inocenței perverse și Apollonie Sabatier, ideală și mereu ascunsă. Nici muze, nici inspiratoare romantice, ele exercită o tiranie capricioasă și insuflă plăcere otrăvitoare, supunând poetul la tortură.

Moartea este evocată în cele din urmă ca antologia eternă a tuturor artificiilor și a necunoscutului prin excelență, „Iad sau Rai, ce mai contează...” Dincolo de droguri și alte artificii dăunătoare, limbajul singur ne permite să captăm extaziile simțurilor și ale imaginației.

3.2. Spleen de Parisului

Cele cincizeci de poezii scurte în proză din 1Spleen de Paris” , scrise din 1857, rămase neterminate și publicate postum în 1869, extind această temă. Este o colecție de povestiri, dialoguri, alegorii, scene de stradă, ficțiune fantastică sau polițistă în stilul lui Edgar Poe și reverii lirice mai convenționale (inclusiv mai multe dublete în proză de poezii versificate). Baudelaire încearcă acolo „eseuri de lirică în stilul „Gaspard de la nuit” al lui Aloysius Bertrand, dar aplicând „la descrierea vieții moderne [...] procedeul pe care îl aplicase picturii vieții antice, atât de ciudat de pitoresc”.

De fapt, Baudelaire nu a exprimat niciodată mai bine decât în aceste texte rătăcirea poetului în lumea cotidianului, spălând ignobilul, urmărind grotescul, bănuind misteriosul și sugerând sublimul. Poeziile în proză exprimă universul discordant și ciudat al Parisului lui Haussmann sub privirea critică a poetului.

4. Opera fondatoare a simbolismului

În măsura în care, pentru Baudelaire, arta constă în „a crea o magie sugestivă care să conţină atât obiectul, cât şi subiectul, lumea din afara artistului şi artistul însuşi” ( „l'Art philosophique”, 1868), este corect să vedem în el inventatorul simbolismului şi iniţiatorul poeziei moderne. Acest simbolism își are rădăcinile în idealismul moștenit de la Platon, iluminismul lui Emanuel Swedenborg și spiritualismul lui Hoffmann (de la care Baudelaire împrumută teoria sinesteziei, percepțiilor simultane) sau Edgar Poe.

4.1. Imaginea în Baudelaire

Pariul pe artificii explică atașamentul lui Baudelaire față de marile principii ale clasicismului: retorica și prozodia „nu sunt tiranii inventate arbitrar, ci o colecție de reguli cerute de însăși organizarea ființei spirituale”.

Lucrarea despre rimă și muzicalitate, folosirea formelor poetice tradiționale (chiar și versuri, versone cu rime plate, catrene și sonete) servesc mai mult decât limitează exprimarea gândirii și reveriei: „pentru că forma este restrictivă, ideea izvorăște mai intens”. Dar originalitatea lui Baudelaire constă în noul statut pe care îl acordă imaginii și imaginației. Metaforele și oximoronurile (juxtapuneri de termeni contradictori) fac posibilă reunirea fragmentelor împrăștiate ale lumii naturale, mereu dezamăgitoare, corupte și reconstruirea unei ordini bazate pe „analogia universală”.

4.2. Teoria corespondenței

În căutarea sa nesățioasă pentru Frumusețe, Baudelaire a împrumutat termenul „corespondență” de la mistici. Jocul corespondențelor se află în centrul poeziei lui Baudelaire: „Parfumurile, culorile și sunetele răspund una la alta”.

Prin corespondențele „orizontale”, versul trebuie să provoace în noi senzațiile melodiei auzite, ale tabloului contemplat, prin „miracolul unei proze poetice, muzicale, fără ritm și rimă, suficient de flexibilă și agitată pentru a se adapta la mișcările lirice ale sufletului, la ondulațiile reveriei, la zguduirile conștiinței”.

Corespondențele „verticale” ne eliberează de multiplicitatea pustiită a realității îndreptând spre o unitate superioară, prin „acest instinct nemuritor de Frumusețe care ne face să considerăm Pământul ca o privire, ca o corespondență a cerului. „Poezia are sarcina de a împăca imperfectul și sublimul, prezentul mărunt și splendorile atemporale.

Baudelaire prefigurează în mare măsură îndrăzneala lui Rimbaud și, mai târziu, a suprarealiştilor.