luni, 16 februarie 2026

_$$$

 Nicolae Iorga nu a fost doar istoric. A fost un fenomen intelectual. A scris peste 1.000 de volume și aproximativ 25.000 de articole. A predat, a fondat instituții culturale, a fost prim-ministru și a ținut conferințe în toată Europa. Ritmul lui de muncă era aproape supraomenesc. Se spune că putea dicta simultan mai multe texte, corectând în același timp alte manuscrise.


Memoria sa era absolut colosală, frizând limitele biologice ale minții umane. Contemporanii săi relatau cu uimire cum putea recita pasaje întregi din cărți citite cu zeci de ani în urmă sau cum reținea detaliile precise ale documentelor de arhivă după o singură parcurgere rapidă. Această capacitate de stocare a informației i-a permis să facă conexiuni istorice inedite, legând evenimente aparent disparate din cronologia universală într-o sinteză coerentă și logică, fără a avea nevoie constantă de notițe.


Poligrafia sa nu s-a limitat doar la domeniul istoric, ci a îmbrățișat aproape toate ramurile culturii scrise. A compus poezii, piese de teatru cu tematică istorică și jurnale de călătorie fascinante care descriu cu lux de amănunte vizitele sale în America sau în diverse colțuri ale Europei. Talentul său literar completa rigoarea științifică, transformând lecțiile de istorie în adevărate narațiuni vii, capabile să captiveze atât audiența academică, cât și publicul larg.


Ca orator, Iorga avea darul de a electriza sălile, vorbind liber ore în șir fără a repeta ideile și fără a plictisi auditoriul. Vocea sa tunătoare și gesturile largi însoțeau o argumentație impecabilă, rostită fluent în mai multe limbi de circulație internațională, precum franceza, italiana, engleza sau germana. Conferințele sale susținute la Sorbona sau la alte mari universități occidentale erau evenimente mondene și intelectuale, sălile fiind adesea neîncăpătoare pentru mulțimea dornică să îl asculte.


Vălenii de Munte a devenit, datorită lui, un veritabil centru spiritual și cultural al țării. Acolo a înființat o Universitate Populară de Vară, unde veneau oameni din toate straturile sociale, de la țărani la intelectuali rafinați, pentru a învăța istorie și cultură națională. A transformat un târg liniștit de munte într-o cetate a educației, demonstrând credința sa profundă că ridicarea unui popor se poate face doar prin luminarea minții și prin cunoașterea propriului trecut.


Recunoașterea sa internațională a fost pe măsura eforturilor depuse, fiind primit cu onoruri de șef de stat în marile capitale ale lumii. A primit titlul de Doctor Honoris Causa de la universități prestigioase precum Oxford, Paris sau Roma, fiind considerat unul dintre cei mai mari bizantinologi ai secolului. Savanții străini îl priveau ca pe un „monstru sacru” al erudiției, consultându-l în chestiuni delicate privind istoria Balcanilor sau a Imperiului Otoman.


Activitatea sa politică a fost o extensie naturală a patriotismului său, Iorga considerând că istoricul are datoria de a se implica în cetate. A servit ca președinte al Consiliului de Miniștri și ca parlamentar, militând pentru o politică morală și pentru drepturile țăranilor. Viziunea sa politică depășea granițele, susținând ideea unei solidarități între popoarele din sud-estul Europei, bazată pe fondul lor cultural și istoric comun.


Jurnalismul a reprezentat o altă latură esențială a activității sale, ziarul „Neamul Românesc” fiind tribuna de unde își expunea zilnic ideile. Scria articole de fond, eseuri și analize politice cu o frecvență uluitoare, reușind să țină pulsul națiunii zi de zi, timp de decenii. Pentru el, gazeta nu era doar un mijloc de informare, ci un instrument pedagogic prin care încerca să modeleze conștiința civică și morală a cititorilor săi.


Contribuția sa fundamentală la istoriografia mondială rămâne conceptul de „Bizanț după Bizanț”, o teorie care a schimbat modul în care este înțeleasă supraviețuirea culturii imperiale în spațiul românesc. Iorga a demonstrat că Țările Române au preluat și au continuat moștenirea politică și culturală a Constantinopolului după căderea acestuia. Această viziune a integrat istoria românilor în marea istorie universală, oferindu-i un sens și o noblețe aparte.


Moștenirea lăsată de Nicolae Iorga este atât de vastă încât pare imposibil de cuprins de o singură viață de om. Casa sa memorială, biblioteca impresionantă și instituțiile create continuă să funcționeze și astăzi, păstrând spiritul său viu. El rămâne un model de dăruire totală pentru cultură, un titan al gândirii care a demonstrat că puterea intelectului poate construi punți durabile între națiuni și epoci, sfidând trecerea timpului.

$$$

 

Impresionanta statuie a „Fecioarei Velate” (The Veiled Virgin) este o capodoperă a iluziei optice în marmură de Carrara, realizată de Giovanni Strazza. Deși femeia reprezentată „nu face nimic” (doar stă cu ochii închiși), statuia uimeşte privitorul prin măiestria tehnică: piatra dură a fost sculptată astfel încât să imite perfect un voal transparent de mătase care îi acoperă fața. Efectul este atât de realist încât ai impulsul să dai la o parte pânza de piatră pentru a-i vedea chipul, demonstrând cum arta poate învinge rigiditatea materialului.


Această lucrare a fost creată la Roma, la mijlocul secolului al XIX-lea, o perioadă în care sculptura italiană trecea printr-o renaștere a virtuozității tehnice. Giovanni Strazza a reușit să obțină acest efect de transparență printr-o metodă extrem de riscantă și meticuloasă. El a trebuit să calculeze grosimea marmurei la milimetru, lăsând piatra suficient de groasă pentru a nu se sparge, dar suficient de subțire în dreptul trăsăturilor feței pentru a permite luminii să creeze umbrele necesare iluziei optice.


Marmura de Carrara, materialul preferat și de Michelangelo, a fost esențială pentru succesul acestei opere datorită structurii sale cristaline fine și a culorii albe, pure. Această rocă are proprietatea de a absorbi lumina la suprafață înainte de a o reflecta, un fenomen cunoscut sub numele de împrăștiere subterană, care conferă pietrei un aspect ceros, similar pielii umane. Strazza a exploatat această caracteristică geologică pentru a diferenția textura „pielii” feței de cea a „țesăturii” voalului.


Tema femeii velate nu a fost aleasă întâmplător, ci avea o semnificație patriotică profundă în contextul Risorgimento-ului, mișcarea de unificare a Italiei. Adesea, imaginea unei femei frumoase, al cărei chip este parțial ascuns, simboliza Italia însăși, o națiune cu o istorie bogată și o frumusețe incontestabilă, care aștepta momentul dezvăluirii și al unității politice. Astfel, sculptura nu este doar un exercițiu estetic, ci și un manifest politic subtil al artistului.


Destinul acestei capodopere a fost unul neobișnuit, ea ajungând într-un loc complet neașteptat pentru o operă de asemenea valoare. În 1856, statuia a fost transportată peste ocean, ajungând în St. John's, Newfoundland, în Canada. Ea a fost adusă acolo de episcopul romano-catolic John Thomas Mullock, care a primit-o direct de la Roma, considerând-o o „bijuterie de artă perfectă” ce trebuia să inspire comunitatea locală.


În prezent, bustul se află în grija surorilor de la Mănăstirea Presentation (Presentation Convent) din Piața Catedralei din St. John's. Timp de decenii, accesul publicului larg la această lucrare a fost limitat, ea fiind păstrată într-un mediu protejat și liniștit, ferită de agitația turismului de masă. Această izolare relativă a contribuit la aura de mister și sacralitate care înconjoară lucrarea, păstrând-o într-o stare de conservare impecabilă.


Detaliile anatomice de sub voal sunt realizate cu o precizie chirurgicală, vizibilă în conturul nasului, al buzelor și al pleoapelor închise. Expresia feței sugerează o stare de rugăciune profundă, de melancolie sau de acceptare pașnică, sentimente amplificate de filtrul de piatră prin care sunt privite. Voalul pare să se lipească de față din cauza umidității sau a respirației, un detaliu dinamic care sugerează viața într-un obiect static.


Strazza nu a fost singurul sculptor care a abordat această tehnică dificilă, curentul „veiled woman” fiind popular printre contemporanii săi precum Raffaele Monti. Totuși, „Fecioara Velată” a lui Strazza se distinge prin puritatea execuției și prin echilibrul perfect dintre formă și emoție. În timp ce alte lucrări similare pot părea uneori exagerate în drapaje, aceasta păstrează o eleganță clasică și o simplitate care îi sporesc impactul vizual.


Iluzia este menținută și de modul în care sunt sculptate marginile voalului, care par să cadă liber pe umerii subiectului. Cutele materialului sunt redate cu o fluiditate care contrazice duritatea minerală, creând un joc de lumini și umbre ce păcălește ochiul uman. Creierul privitorului completează automat informația vizuală, interpretând piatra cioplită drept o țesătură moale și tangibilă.


Valoarea artistică a „Fecioarei Velate” transcende epoca în care a fost creată, rămânând un exemplu de referință în istoria artei universale. Ea demonstrează că, prin talent și răbdare infinită, materia brută poate fi spiritualizată. Astăzi, statuia continuă să atragă vizitatori și critici de artă din întreaga lume, fiind considerată una dintre cele mai importante sculpturi din patrimoniul cultural canadian și o mărturie a geniului italian. 

$$$

 


Puiul de husky se naște cu o modificare metabolică genetică ce îi permite să alerge distanțe uriașe. Spre deosebire de alte rase, mușchii lor pot trece direct la arderea rezervelor de grăsime fără a epuiza rezervele de glicogen (zahăr) din mușchi, ceea ce înseamnă că, teoretic, un husky nu obosește în același mod în care obosește un om sau un alt câine, funcționând ca un motor diesel de anduranță.


Studiile efectuate de medicii veterinari și de cercetătorii fiziologi au arătat că, în timpul efortului intens, organismul unui husky își schimbă complet chimia internă. În timp ce oamenii sau caii ajung la epuizare fizică atunci când rezervele de glicogen din ficat și mușchi se termină, acești câini nordici au capacitatea unică de a conserva glicogenul chiar și după ore întregi de alergare. Ei folosesc grăsimea corporală și cea din alimentație ca sursă primară și imediată de energie, un proces care la alte mamifere este mult mai lent și ineficient.


Această adaptare incredibilă necesită o dietă extrem de specifică pentru câinii de sanie aflați în competiție sau la muncă. Un husky activ poate consuma peste 10.000 de calorii pe zi, o cantitate imensă raportată la greutatea sa corporală. Hrana lor este compusă preponderent din proteine și grăsimi de înaltă calitate, care sunt transformate rapid în combustibil pur, permițându-le să parcurgă peste 100 de kilometri într-o singură zi, la temperaturi negative.


Sistemul lor de termoreglare este la fel de fascinant ca și metabolismul. Blana dublă a husky-ului funcționează ca un termos perfect: un strat interior dens și pufos menține căldura corpului, în timp ce stratul exterior, format din fire mai lungi și aspre, respinge apa și vântul. Această izolație este atât de eficientă încât zăpada nu se topește pe spatele lor când dorm, ci rămâne acolo, semn că nu se pierde căldură în exterior.


Picioarele și labele lor sunt adevărate minuni ale ingineriei biologice, proiectate să reziste la degerături. Husky-ul are un sistem circulator special la nivelul extremităților, numit schimb de căldură în contracurent. Sângele cald care vine dinspre inimă încălzește sângele rece care se întoarce de la labe înainte ca acesta să scadă temperatura internă a corpului, menținând astfel labele funcționale și flexibile chiar și pe gheață pură.


Originea rasei se leagă de poporul Ciukci din Siberia, care a selecționat acești câini timp de mii de ani nu pentru agresivitate sau pază, ci strict pentru rezistență și sociabilitate. Ei aveau nevoie de un animal capabil să transporte încărcături ușoare pe distanțe lungi, cu un consum minim de resurse. Selecția naturală și cea umană au creat un câine cu o voință de fier și o dorință instinctivă de a trage în ham, comportament care se manifestă de la vârste foarte fragede.


Recuperarea fizică a unui husky după efort este uluitor de rapidă, sfidând cunoștințele medicale aplicabile oamenilor. Dacă un maratonist are nevoie de săptămâni pentru a-și reface complet țesutul muscular după o cursă, un husky de sanie este gata să alerge din nou la capacitate maximă după doar câteva ore de somn și o masă copioasă. Celulele lor musculare par să fie imune la deteriorarea care apare în mod normal în urma stresului oxidativ intens.


Structura socială și mentalitatea de haită sunt esențiale pentru performanța lor. Ei nu aleargă doar individual, ci ca un mecanism sincronizat, unde fiecare membru are un rol precis, de la liderii inteligenți din față, care ascultă comenzile stăpânului, până la „câinii roată” din spate, care sunt cei mai puternici și preiau greutatea saniei. Cooperarea lor instinctivă face posibilă traversarea unor terenuri accidentate și periculoase.


Din cauza acestui metabolism exploziv, un husky ținut într-un apartament fără activitate fizică intensă poate dezvolta comportamente distructive. Energia lor nu este o opțiune, ci o necesitate biologică ce trebuie consumată. Fără kilometri de alergare sau exerciții care să le stimuleze mintea și corpul, „motorul” lor intern continuă să tureze, ducând la frustrare și agitație, deoarece au fost construiți genetic pentru mișcare continuă.


Astăzi, deși sunt animale de companie populare, husky siberieni rămân regii incontestabili ai curselor de anduranță. Competiții celebre precum Iditarod din Alaska demonstrează an de an că nicio tehnologie modernă nu poate egala complet eficiența, loialitatea și rezistența acestor animale în condiții polare. Ei sunt dovada vie a unei simbioze perfecte între om și natură, bazată pe respect și pe o capacitate de efort care pare infinită.

$$$

 

Teiul lui Eminescu din Copou este un miracol botanic ținut în viață de inginerie. Acest arbore are aproximativ 500 de ani. Biologic, un tei nu trăiește atât de mult. El a supraviețuit doar datorită unei intervenții disperate a biologilor ieșeni: trunchiul său este gol pe interior și este susținut de un schelet metalic invizibil, iar rădăcinile sunt hrănite prin perfuzii cu substanțe nutritive în sol. Este singurul copac din lume care a „ascultat” poeziile unui geniu național în timp real și care refuză să moară, sfidând legile naturii din dragoste pentru istorie.


Starea de sănătate a acestui arbore a devenit critică la jumătatea secolului trecut, când trunchiul a început să putrezească masiv din cauza vârstei și a intemperiilor. Soluția salvatoare a venit din partea profesorului Mandache Leocov, un botanist vizionar care a înțeles că metodele clasice de cimentare a scorburii (folosite frecvent în acea epocă) ar fi sufocat arborele. El a decis curățarea completă a lemnului mort din interior până la scoarța vie, lăsând trunchiul gol, dar ventilat, oprind astfel procesul de degradare fungică.


Pentru a preveni prăbușirea coroanei grele, care nu mai putea fi susținută de trunchiul subțiat, inginerii au proiectat un sistem de console metalice. Aceste brațe de oțel sunt introduse discret în structura lemnoasă și preiau o mare parte din sarcină, funcționând ca niște cârje interne. Fără acest schelet artificial, ramurile principale s-ar fi rupt sub propria greutate la prima furtună serioasă, distrugând iremediabil silueta copacului.


Un fenomen biologic extrem de rar, numit „rădăcini adventive”, a avut loc în interiorul trunchiului gol. De la nivelul ramurilor superioare, teiul a trimis rădăcini noi prin interiorul propriei scorburi, coborând câțiva metri până au atins solul. Acestea s-au înfipt în pământ și au început să se îngroașe, transformându-se în noi tulpini interne. Practic, copacul s-a regenerat singur, construindu-și un nou sistem vascular protejat de coaja bătrână.


Solul din jurul rădăcinilor este tratat cu o grijă de laborator. Pentru că parcul Copou este o zonă cu trafic pietonal intens, pământul riscă să se taseze, ceea ce ar sufoca rădăcinile fine. Specialiștii realizează periodic lucrări de aerare a solului și injectează soluții speciale de îngrășăminte minerale și tratamente fitosanitare direct la nivelul rădăcinii, asigurându-se că arborele primește nutrienții necesari pe care, din cauza vârstei, nu îi mai poate extrage eficient singur.


În decursul existenței sale de jumătate de mileniu, teiul a supraviețuit mai multor fenomene meteorologice extreme care au doborât alți arbori din zonă. A fost lovit de fulger de mai multe ori, ceea ce a contribuit la formarea scorburii inițiale, dar a refuzat să se usuce. Capacitatea sa de a cicatriza rănile provocate de focul ceresc este studiată de dendrologi ca un exemplu de vitalitate excepțională a speciei Tilia tomentosa.


Legătura sa cu Mihai Eminescu nu este doar folclor, ci este atestată istoric. În perioada în care poetul locuia la Iași și era membru al societății Junimea, obișnuia să se plimbe prin Grădina Copou. Acest tei, fiind deja bătrân și impunător la acea vreme (avea deja peste 350 de ani în secolul XIX), oferea umbra perfectă și o panoramă asupra orașului care îl inspira pe poet, devenind un loc de refugiu și creație.


Astăzi, Teiul lui Eminescu este clasificat oficial ca Monument al Naturii. Această distincție juridică îi oferă un regim de protecție strict, orice intervenție asupra lui necesitând aprobări speciale de la comisiile de mediu și cultură. Nu este tratat ca un simplu element de decor peisagistic, ci ca un obiect de patrimoniu național viu, având aceeași importanță ca o clădire istorică sau o operă de artă.


Pentru a asigura continuitatea genetică, biologii au prelevat ramuri și au creat descendenți direcți ai acestui tei. "Puii" Teiului lui Eminescu au fost plantați în diverse locuri simbolice din România și din Republica Moldova, ducând mai departe ADN-ul acestui supraviețuitor. Astfel, chiar dacă arborele mamă va ceda într-un viitor îndepărtat, linia sa biologică este asigurată.


Vizitatorii care ajung în fața lui nu văd doar un copac, ci un simbol al rezistenței. Teiul demonstrează că, prin colaborarea dintre natură și știința umană, viața poate fi prelungită mult peste limitele obișnuite. Este o lecție vie despre cum respectul pentru trecut și tehnologia prezentului pot salva o bucată de istorie care respiră, înflorește și parfumează aerul în fiecare vară.

$$$

 Marlene Dietrich – Seducție și Putere


Marlene Dietrich a fost mai mult decât un simbol al eleganței și seducției cinematografice. A fost o femeie care și-a construit singură mitul, sfidând convențiile epocii sale și trăindu-și viața după propriile reguli. Considerată una dintre cele mai mari actrițe ale secolului XX, Dietrich a fost, în egală măsură, o figură enigmatică, o prezență fascinantă care a atras atât bărbați, cât și femei.


O femeie între două lumi


Născută pe 27 decembrie 1901 în Schöneberg, un district al Berlinului, Marie Magdalene Dietrich a crescut într-o familie cu o educație strictă. Deși destinul părea să o îndrume spre o viață liniștită, tânăra Marlene a fost atrasă de lumea artei și a început să își construiască o carieră în cinematografia germană.


Marea ei ascensiune a venit în 1930, odată cu filmul Blue Angel, regizat de Josef von Sternberg. Acesta nu doar că i-a oferit rolul care avea să o transforme într-un star, dar a și creat imaginea de divă fatală care avea să o urmeze toată viața. Rolurile sale ulterioare la Hollywood – Morocco, Shanghai Express, The Devil Is a Woman – au consolidat acest mit.


O căsnicie atipică și iubiri legendare


La doar 22 de ani, Marlene s-a căsătorit cu Rudolf Sieber, un asistent de producție care i-a fost alături toată viața, chiar dacă mariajul lor a fost unul deschis. Cei doi au avut o fiică, Maria, dar Dietrich nu a renunțat niciodată la libertatea ei de a explora iubirea în toate formele sale.


Renumită pentru farmecul său irezistibil, actrița a avut relații atât cu bărbați, cât și cu femei. Printre cei care au fost fermecați de ea s-au numărat Jean Gabin, John Wayne, James Stewart, Frank Sinatra și chiar președintele John F. Kennedy. Dar Marlene nu era doar o amantă pasională – ea vedea seducția ca pe o armă, o formă de putere pe care o folosea pentru a-și consolida influența în cercurile elitei mondiale.


Curajul de a spune „nu” nazismului


Deși s-a bucurat de un succes imens în Germania, Dietrich a refuzat categoric colaborarea cu regimul nazist, deși i s-au oferit oportunități tentante de a reveni și de a face filme pentru Germania. În schimb, a devenit cetățean american și a susținut eforturile de război, inclusiv prin spectacole pentru trupele aliate, ceea ce a transformat-o într-o „trădătoare” în ochii naziștilor.


S-a speculat chiar că ar fi plănuit să-l asasineze pe Hitler, folosindu-și frumusețea și influența pentru a se apropia de el, însă acest plan nu a fost dus la îndeplinire. Cert este că Marlene a rămas mereu împotriva regimului nazist și și-a folosit faima pentru a sprijini cauza aliaților.


Declinul și sfârșitul unei legende


Pe măsură ce timpul a trecut, Marlene și-a reinventat cariera, susținând spectacole de cabaret în întreaga lume până târziu în viață. Însă, după moartea lui Rudolf Sieber în 1976, s-a retras complet din lumina reflectoarelor.


Ultimii ani și i-a petrecut într-un apartament din Paris, departe de ochii lumii. La fel ca Greta Garbo, și-a protejat imaginea cu orice preț, refuzând să fie văzută îmbătrânită. Singurătatea și dependența de alcool au marcat această ultimă perioadă a vieții sale, până la moartea sa, în 1992.


Marlene Dietrich a fost o femeie care a sfidat epoca în care a trăit. A folosit frumusețea ca pe o armă, dar nu s-a lăsat definită doar de ea. A fost curajoasă, independentă și mereu conștientă de puterea pe care o deținea. Imaginea ei rămâne neschimbată: o divă eternă, un simbol al seducției și al eleganței, dar și al curajului de a sfida convențiile.

$$$

 Castelul Corvinilor este unul dintre cele mai spectaculoase castele medievale din România și Europa, impresionând prin dimensiunile sale impunătoare, stilul gotic și atmosfera sa încărcată de istorie. Iată câteva detalii suplimentare despre acest monument remarcabil:


Arhitectura și elemente distinctive


Castelul are un aspect gotic-rinascimental, cu influențe baroce adăugate în perioada ulterioară. Printre cele mai impresionante elemente arhitecturale se numără:


Podul de acces – susținut de piloni masivi de piatră, acesta oferă o intrare dramatică, specifică castelelor medievale.


Turnurile de apărare – construite pentru scopuri militare, precum Turnul Capistrano, Turnul Neboisa („Nu te teme!”), Turnul Buzdugan sau Turnul Pustiu.


Sala Cavalerilor – una dintre cele mai impunătoare încăperi, unde aveau loc banchetele și întâlnirile nobiliare.


Fântâna castelului – săpată de prizonierii turci, este unul dintre cele mai faimoase elemente ale castelului, datorită legendei sale.


Renovări și extinderi


De-a lungul timpului, castelul a fost renovat și extins de mai mulți proprietari. Printre cei mai importanți se numără:


Ioan de Hunedoara – cel care a transformat vechea cetate într-un castel impresionant.


Matei Corvin – fiul lui Ioan de Hunedoara, care a continuat extinderea castelului și a contribuit la aspectul său renascentist.


Familia Bethlen – în secolele XVI-XVII, au renovat castelul și au adăugat elemente baroce.


Mituri și legende


Legenda corbului și a inelului – blazonul familiei Corvinilor conține un corb care ține un inel în cioc. Se spune că legenda provine dintr-o întâmplare legată de un inel de aur primit de Ioan de Hunedoara în tinerețe.


Fantoma castelului – mai multe legende locale vorbesc despre apariții misterioase în sălile castelului.


Vlad Țepeș întemnițat – deși nu există dovezi istorice clare, se spune că domnitorul ar fi fost închis aici o perioadă.


Castelul Corvinilor în cultura modernă


Datorită aspectului său spectaculos, castelul a fost folosit ca locație de filmare pentru numeroase producții cinematografice, inclusiv filme istorice, horror și fantasy. De asemenea, este inclus în diverse clasamente internaționale ale celor mai frumoase castele din lume.


Vizitarea castelului


Astăzi, Castelul Corvinilor este deschis publicului și oferă tururi ghidate, expoziții de artefacte medievale și reconstituiri istorice. Evenimente precum festivalurile medievale și spectacolele de lupte cavalerești atrag anual mii de turiști.

$$$

 Hannelore Schmatz – Femeia care a rămas pentru totdeauna pe Everest


La 2 octombrie 1979, Hannelore Schmatz a devenit a patra femeie din istorie care a atins vârful Mount Everest, reușind, după ani de pregătire, antrenamente și ascensiuni dificile, să ajungă la aproape 8.848 de metri altitudine, acolo unde cerul pare mai aproape decât pământul și unde fiecare respirație devine o luptă cu propriul corp.

Însă pe Everest adevărata provocare nu este urcarea, ci coborârea.


Hannelore se afla deja în „zona morții”, deasupra a 8.000 de metri, unde nivelul oxigenului este atât de scăzut încât organismul începe treptat să cedeze, iar deciziile devin încețoșate, mușchii slăbesc, iar frigul pătrunde adânc în oase. În timpul coborârii a fost martoră la moartea colegului său de expediție, Ray Genet, care s-a prăbușit din cauza epuizării și hipotermiei. Everestul își ceruse deja tributul.

Ea a continuat totuși să coboare.


Epuizarea era extremă, resursele de oxigen aproape terminate, iar frigul devenea insuportabil. La aproximativ 8.500 de metri altitudine, foarte aproape de zona unde ar fi putut găsi salvare, Hannelore s-a așezat pentru a se odihni câteva clipe.

Nu s-a mai ridicat niciodată.


Trupul ei a rămas ani de zile pe munte, într-o poziție aproape verticală, sprijinit, cu privirea fixată spre orizont, o imagine atât de puternică încât alpiniștii care treceau pe acolo au început să o numească simplu „Germana”. A devenit una dintre cele mai cunoscute și tulburătoare prezențe de pe Everest, o amintire tăcută a faptului că atingerea vârfului nu înseamnă automat și întoarcerea acasă.


Hannelore nu era lipsită de experiență. Împreună cu soțul ei, Gerhard Schmatz, urcase numeroși munți și era considerată o alpinistă disciplinată și pasionată. Dar Everestul nu ține cont de experiență, reputație sau ambiție. La acea altitudine, corpul uman este împins dincolo de limitele sale biologice.

Povestea ei nu este doar o tragedie montană. Este și o reflecție asupra ambiției umane, asupra dorinței de a depăși limitele și asupra liniei fragile dintre victorie și pierdere.


#HanneloreSchmatz #Everest1979 #ZonaMortii #IstorieAlpinism #CurajExtrem


Crezi că dorința de a atinge cele mai înalte culmi justifică riscurile uriașe pe care le presupune?

_$$$

 Nicolae Iorga nu a fost doar istoric. A fost un fenomen intelectual. A scris peste 1.000 de volume și aproximativ 25.000 de articole. A pre...