ALFRED DE VIGNY
Alfred-Victor, conte de Vigny (n. 27 martie 1797, Loches, Fr. - d. 17 septembrie 1863, Paris) a fost un poet, dramaturg și romancier.
Tinerețe și lucrări romantice.
Vigny s-a născut într-o familie aristocratică care a fost redusă la circumstanțe modeste de Revoluția Franceză. Tatăl său, un soldat pensionat în vârstă de 60 de ani la nașterea fiului său, a fost veteran al Războiului de Șapte Ani; iar bunicul său matern, marchizul de Baraudin, a servit ca comodor în marina regală. Vigny a crescut la Paris și a urmat studii pregătitoare pentru École Polytechnique de la Lycée Bonaparte, unde a conceput o "dragoste excesivă pentru gloria de a purta arme", o pasiune comună tinerilor din generația sa. Atașat monarhiei prin tradiția familiei, a devenit sublocotenent în garda regelui când Bourbonii au revenit la putere în 1814 și când avea doar 17 ani.
Deși a fost promovat la gradul de locotenent în 1822 și la gradul de căpitan în anul următor, profesia militară, limitată la garnizoană mai degrabă decât la ocuparea pe câmpul de luptă, l-a plictisit pe tânărul ofițer, care prefera aventurile unei cariere literare. După mai multe concedii, a abandonat viața militară în 1827. Între timp, el a publicat primul său poem, "Le Bal", în 1820. Doi ani mai târziu, prima sa colecție de versuri a fost publicată sub titlul Poèmes, împreună cu contribuții la periodicul literar conservator politic al lui Victor Hugo, La Muse Française. Saloanele și recenziile din Paris au salutat nașterea unui poet care a combinat grația cu o forță și profunzime total romantică. Versiunea extinsă a lui Vigny a Poèmes sub titlul Poèmes antiques et modernes (1826) a fost, de asemenea, un succes.
Vigny, totuși, nu s-a mulțumit să exceleze doar în poezie și și-a dezvăluit talentul narativ în Cinq-Mars (1826), un roman istoric centrat în jurul conspirației favoritului lui Ludovic al XIII-lea, marchizul de Cinq-Mars, împotriva cardinalului de Richelieu. Cinq-Mars a fost primul roman istoric important în limba franceză și și-a derivat o mare parte din popularitatea sa la acea vreme din moda enormă a romanelor lui Sir Walter Scott. Vigny a arătat, de asemenea, un interes tipic romantic pentru William Shakespeare, adaptând liber Othello (Le More de Venise, jucat pentru prima dată în 1829), precum și Neguțătorul din Veneția (Shylock, 1829). În acești ani, Vigny a fost considerat un lider literar al mișcării romantice din Franța. Poetul romantic Alphonse de Lamartine i-a recunoscut talentele, iar Hugo și Charles Sainte-Beuve l-au tratat ca pe un prieten. Vigny și scriitoarea Delphine Gay, "muza țării", așa cum era numită – pentru frumusețea ei și talentele sale literare – au format un cuplu izbitor înainte de căsătoria lui în februarie 1825 cu Lydia Bunbury, fiica unui englez bogat.
Maturitate și deziluzie.
Până în 1830, temperamentul lui Vigny devenise mai sumbru. Revoluția din iulie a generat în el un pesimism politic inspirat de greșelile repetate ale monarhiei franceze, o problemă care devenise evidentă deja la Cinq-Mars. Ca un punct de onoare, el, ca și Chateaubriand, a căutat să rămână fidel monarhiei, dar nu a ascuns faptul că cauza regelui Bourbon Carol al X-lea nu valora mai mult decât cea a lui Ludovic-Filip, care fusese pus pe tron de burghezia bogată. A căutat fără succes un crez politic și a studiat orice nuanță de opinie fără a-și da loialitatea nimănui. Din acest moment a urmărit îndeaproape afacerile curente, înțelegându-le cu o claritate uneori profetică, deși activitatea sa politică deschisă a rămas neregulată.
El și-a recunoscut deziluzia încă din 1831 în "Paris", un poem dintr-un gen nou pe care l-a numit élévations. Se simțea cu atât mai chinuit, cu cât nu mai putea conta pe credința religioasă a copilăriei sale. Sentimentele sale în această privință sunt evidente într-un alt poem (1832) în care se gândea la sinucidere: "Și Dumnezeu? Așa erau vremurile, încât nu se mai gândeau la El." Singurul lucru care i-a mai rămas de îndoit a fost dragostea însăși, o traumă pe care a trăit-o dureros în timpul relației sale (1831-1838) cu actrița Marie Dorval, pentru care avea să creeze rolul lui Kitty Bell în piesa Chatterton în 1835. El l-a acuzat pe Dorval că l-a înșelat și că a menținut o prietenie excesiv de afectuoasă cu scriitorul George Sand. Relația sa cu Dorval l-a lăsat pe Vigny profund amărât.
În Stello (1832), Vigny a pus cap la cap o serie de consultații sau dialoguri între două figuri simbolice: Doctorul Noir (Doctorul Negru), care reprezintă intelectul lui Vigny; și Stello, care reprezintă dorința poetului de a avea un rol activ în arena publică. În încercarea de a-l proteja pe Stello de pericolele entuziasmului său imprudent, doctorul Noir îi spune trei anecdote. În aceste trei povestiri, Vigny îl examinează pe poet în relațiile sale cu autoritatea politică: ușurința lui Ludovic al XV-lea îl condamnă pe Nicolas Gilbert să moară în privațiuni; fanatismul tiranului republican Robespierre îl duce pe André Chénier la eșafod; egoismul lui William Beckford, primar al Londrei, provoacă sinuciderea poetului Thomas Chatterton; toate regimurile politice îi provoacă poetului duritatea "ostracizării perpetue". Ce este atunci această stare de rău malefică? Vigny se întreabă cu privire la natura ei. El îl supune pe Stello unui fel de examinare psihanalitică, așa cum i-a mărturisit doctorului Noir. După ce l-a ascultat pe Stello, medicul îi prescrie un remediu de "separare a vieții poetice de viața politică" și îl sfătuiește pe poet să nu se implice direct în politică pentru a păstra demnitatea artei sale și a scăpa de cruzimile oribile care caracterizează orice fel de fanatism.
Vigny a adaptat rolul lui Stello care se ocupă de sinuciderea lui Chatterton într-o dramă în proză în trei acte, Chatterton (1835). Prezentând ultimele momente din viața lui Chatterton, el exaltă noblețea și suferința unui geniu neînțeles într-o societate nemiloasă și materialistă. Triumful carierei lui Vigny ca dramaturg, Chatterton rămâne una dintre cele mai bune drame romantice. Este cu mult superioară La Maréchale d'Ancre (jucată pentru prima dată în 1831) și exprimă geniul melancolic al lui Vigny mai în mod oportun decât comedia sa spirituală Quitte pour la peur (jucată pentru prima dată în 1833).
Romanul lui Vigny Servitude et grandeur militaires (1835; "Servitute și măreție militară"; Eng. trad. Necesitatea militară) este, de asemenea, o consultare. Cele trei povestiri ale cărții, legate prin comentarii personale, tratează demnitatea și suferința soldatului, care este obligat de profesia sa să ucidă, dar care este condamnat de aceasta și la ascultare pasivă. Prima și a treia povestire din acest volum sunt capodoperele în proză ale lui Vigny, iar portretul căpitanului Renaud, un bătrân soldat napoleonian, este un portret profund al măreției umane. Vigny a început o altă consultare ambițioasă cu profetul religios, dar doar o singură poveste, Daphné (publicată în 1912), despre împăratul roman Iulian Apostatul, a supraviețuit.
Consultările lui Vigny au extins filozofia sa, au formulat teorii despre soarta omului și au definit principiile care credeau că ar trebui să guverneze conduita umană. Pentru a da acestor idei finalul necesar, el s-a îndreptat din nou, între 1838 și moartea sa, spre poezie, compunând încet cele 11 poezii care au fost adunate mai târziu sub titlul Les Destinées (1864). Poemele timpurii sunt foarte pesimiste, dar cele ulterioare sunt afirmații din ce în ce mai încrezătoare ale naturii nepieritoare a puterilor spirituale umane.
La vârsta mijlocie, Vigny s-a retras treptat într-o tăcere curioasă și s-a retras, conform faimoasei expresii a lui Sainte-Beuve, într-un "turn de fildeș". Ieșea rar, preferând calmul conacului său de la țară în locul agitației Parisului. În 1841 a candidat la Academia Franceză, dar a fost ales abia în 1845, după cinci verificări, și a fost primit acolo cu un discurs perfid al contelui Molé. Soția sa, Lydia, a cărei invaliditate de lungă durată i-a provocat anxietate constantă, a murit în 1862, iar Vigny însuși a murit de cancer la stomac după multe suferințe în anul următor. A lăsat câteva lucrări needitate a căror publicare postumă i-a sporit reputația: Les Destinées, Le Journal d'un poète (1867), Daphné și Mémoires inédits (1958).
Moștenirea lui Alfred-Victor, conte de Vigny
Arta literară a lui Vigny este inegală. El nu posedă o mare ușurință tehnică și, atunci când nu este profund inspirat, este prozaic; există pasaje lungi în Les Destinées care sunt laborioase și plictisitoare. Imaginația sa austeră a dezvoltat cu sobrietate câteva simboluri ale condiției umane și le-a condensat pentru a obține ceea ce el a numit un "diamant dur și strălucitor".
Mai presus de toate, Les Destinées i-a adus lui Vigny reputația sa de filozof-poet. Opera sa este o pledoarie emoționantă împotriva a tot ceea ce este inuman în forțele care conduc lumea: oportunitatea (Cinq-Mars), guvernele și mafia (Stello și Daphné) și iubirea trădătoare a femeilor ("La Colère de Samson"). Vigny este deosebit de critic față de echivocul Providenței, care este tăcut în fața suferinței ("Le Mont des Oliviers") și la fel de rece de insensibil ca natura ("La Maison du Berger"). Credința lui Vigny în Dumnezeu este suficient de puternică pentru ca Vigny să-i reproșeze. Ca un sceptic chinuit, el propune adoptarea valorilor strict umane – onoarea, mila și iubirea de frumusețe. Ultimul său poem celebrează apoteoza unui Duh Sfânt ("L'Esprit pur") care este în esență uman și preia locul lui Dumnezeu.
Ar fi nedrept, totuși, să-l privim pe Vigny doar ca pe un filozof. Creațiile sale literare izvorăsc mai puțin dintr-un sistem de gândire decât dintr-o concepție tragică spontană a existenței. Iubirea zădărnicită, bunăvoința nerecunoscută, măreția umilitoare, conștiința chinuită a soldatului care detestă războiul, dar luptă energic – acestea sunt mai mult decât idei generale: exprimă o sensibilitate rănită și un suflet sfâșiat de scrupule morale. Sub mantia anonimă de simboluri, Vigny extinde asupra întregii omeniri propriile sale conflicte și agonii, iar opera sa este un efort de a le rezolva. Aici stă emoția operei sale.