$$$

 ALBRECHT DÜRER

Artist german din perioada Renașterii, Albrecht Dürer (1471-1528) este considerat unul dintre cei mai mari pictori și gravori din istorie. Născut la Nürnberg, Dürer era deja cunoscut la vremea lui pentru picturile sale în ulei, tablourile, desenele, gravurile și numeroasele tratate teoretice de artă, atât în orașul său, cât și în exterior. Cu un ochi deosebit de atent pentru cel mai mic detaliu, s-a dovedit a fi un desenator incredibil. Stilul său a îmbinat moda italiană cu cea nord-europeană și a dus arta renascentistă tot mai departe pe calea realismului.

Începuturile lui

Spre deosebire de mulți alți artiști ai Renașterii, despre ale căror vieți nu cunoaștem decât foarte schițat prin surse indirecte și biografii ulterioare, viața lui Albrecht Dürer este mai ușor de reconstituit datorită jurnalelor și caietelor în care avea obiceiul să consemneze multe detalii. Acest obicei, sau chiar această preocupare pe care a avut-o de a-și semna aproape întotdeauna opera, ne face să credem că își cunoștea bine faima și că era sigur că îi va supraviețui. Corespondența sa oferă, de asemenea, o sursă excelentă de informații istorice, la fel ca și lucrările sale, inclusiv 2.000 de desene care au supraviețuit.

Dürer s-a născut la Nürnberg la 21 mai 1471 și și-a petrecut cea mai mare parte a carierei acolo, în ciuda deselor sale călătorii. Tatăl său, Albrecht Dürer cel Bătrân, a fost un aurar care a emigrat din Ungaria. În 1490, Dürer i-a făcut un portret celebru. O schiță cu cărbune din 1514, păstrată în Pinakothek din Berlin, ne-o arată pe mama sa, Barbara Holper, o femeie originară din Nürnberg. Tânărul Dürer a învățat desenul în atelierul tatălui său. Pregătirea sa în gravarea monedelor de aur i-a servit bine de-a lungul carierei sale strălucite.

Din 1486 până în 1489, Dürer a studiat ca ucenic pictor și gravor sub Michael Wolgemut (c. 1434–1519), care avea un mare atelier la Nürnberg. Dürer s-a mutat apoi la Basel în 1492, unde a rămas doi ani. Acolo a făcut gravuri în lemn pentru cărți tipărite. Una dintre lucrările celebre ilustrate de tânărul artist a fost în 1494 „The Ship of Fools” a poetului satiric Sebastian Brant (c. 1457-1521). Artistul a vizitat probabil Olanda și Strasbourg în această perioadă. În 1494 s-a întors în orașul natal și s-a căsătorit cu Agnes Fey (1475-1539), fiica unui negustor. Și-a deschis propriul atelier unde a lucrat cu o serie de asistenți și unde a pregătit ucenici. De atunci, maestrul a realizat o serie de picturi, tablouri și gravuri și nu a rămas niciodată lipsit de muncă până la sfârșitul vieții sale.

Călătoria în Italia

Dürer a vizitat prima dată Italia în 1495. A rămas la Veneția. Întotdeauna interesat de împrejurimile sale, artistul a realizat mai multe acuarele reprezentând Alpii în timpul călătoriei sale în sudul Europei. A studiat influențele artei clasice asupra artei italiene a vremii și s-a străduit să găsească proporțiile potrivite în reprezentarea corpului uman și redarea perspectivei în picturile și gravurile sale. Ca și alți artiști renascentiști precum Piero della Francesca (c. 1420–1492) și Leonardo da Vinci (1452–1519), Dürer era convins că sculptorii antici au descoperit calculul proporției divine, sau raportul de aur, necesar pentru reproducerea exactă a anatomiei umane în artă. Matematica și geometria ar putea fi, de asemenea, aplicate artei pentru a asigura o perspectivă realistă în picturi sau printuri. Dürer și-a petrecut restul vieții căutând aceste posibilități, studiind arta italiană în persoane și în cărți, mâzgălind abundent în jurnalele sale și experimentând cu numere în schițele și lucrările sale terminate.

Maestru gravor

Înapoi la Nürnberg, Dürer a continuat să facă tipărituri, mai ales în 1498, seria de 15 tipărituri de inspirație gotică cunoscută sub numele de „Apocalipsa”. În 1504 a pictat faimoasa „Adorație a Magilor”, care este păstrată în Galeria Uffizi din Florența. În același an, a produs una dintre cele mai faimoase - și cele mai copiate - gravuri ale sale, faimoșii „Adam și Eva”. Istoricii de artă P. Nuttall și R. Williams oferă următoarea descriere:

„Gravura Adam și Eva arată potențialul și virtuozitatea acestui mijloc de exprimare. Dürer oferă subiectului său ton și textură utilizând hașurare și punctaj extrem de fine și nuanțate. Sugerează adâncimea spațiului și texturile cărnii și pielii cu o strălucire care echivalează - în alb și negru - efectele din pictură, acomodându-se cerințelor naturalismului și designului grafic. Semnătura artistului din stânga sus a gravurii, în maniera celebrelor monograme cu care își semna de obicei gravurile, la fel ca și gravorii dinaintea lui, dovedește paternitatea operei într-o formă de autopromovare”.

(Campbell, 222).

Gravura de mai sus a fost realizată dintr-o placă de metal gravată. Deși acest lucru a oferit artiștilor o mai mare precizie în munca lor, Dürer a ales să facă și gravuri în lemn, deoarece acestea puteau fi reproduse în număr mai mare. Plăcile metalice aveau tendința de a se uza mai repede. A fost posibil să se facă doar 50 de printuri înainte ca acestea să se deterioreze. Dürer a reușit să-și vândă gravurile cu mare succes folosind un agent și cu ajutorul nașului său, Anton Koberger (1440-1513), proprietarul celei mai mari tipografii din Germania. Dürer și-a angajat și propria mamă și soră pentru a-și vinde gravurile. În ciuda cererii foarte mari pentru gravuri, artistul nu a neglijat pictura și, oriunde s-a dus, a continuat să facă studii pentru acuarele observând flora și fauna. Astfel, el a reprezentat smocurile de iarbă, iepurii de câmp, insecteșe și schimbările de lumină într-un mod foarte real și destul de fermecător.

Înapoi în Italia

Dürer a vizitat din nou Italia în 1505 și în cei doi ani de călătorie care au urmat a întâlnit artiști precum Giovanni Bellini (c. 1430-1516). Cei doi artiști s-au admirat reciproc. Bellini a fost inspirat de obsesia lui Dürer pentru detalii, în timp ce Dürer spunea despre italian că era „foarte bătrân, dar încă cel mai bun în pictură” (Hale, 47). Dürer era cunoscut pentru colecția de schițe și imprimeuri ale altor artiști, pe care le-a copiat pentru inspirație pentru a crea lucrări complet noi. Aflăm astfel în gravura „Bacchanale au Silenus” că a produs-o în 1494 sub influența „Luptei zeilor mării”, o gravură a artistului padovan Andrea Mantegna (1431-1506). Dürer îl admira de mult pe Mantegna, deținând deja gravuri ale lui cu mult înainte de a călători în Italia. Dürer a admirat și opera lui Rafael (1483-1520) și a făcut schimb de lucrări cu maestrul italian în 1515.

Împărații Sfântului Imperiu Roman

Întors la Nürnberg, artistul a cumpărat o casă impresionantă cu patru etaje în 1507. Aceasta găzduiește acum muzeul dedicat lui. Dürer a început apoi să lucreze la două panouri pictate cunoscute sub numele de „Adam și Eva”. Aceste două panouri inspirate de gravura sa anterioară sunt acum expuse la Muzeul Prado din Madrid. Până în 1512, reputația lui Dürer era bine stabilită. Maximilian I, Sfântul Împărat Roman (1508-1519), i-a comandat mai multe lucrări, inclusiv două portrete. Încă producând gravuri în lemn, Dürer a completat colecția cunoscută sub numele de „Meisterstiche” sau tipărituri magistrale în 1514. Această colecție include celebra „Melencolia I”, considerată una dintre cele mai bune gravuri ale sale pe cupru. Numit artist șef al curții lui Maximilian, Dürer a ilustrat cartea personală de rugăciuni a împăratului și a creat gravuri notabile, cum ar fi „Arcul de Triumf al lui Maximilian”.

Dürer a lucrat cu o echipă de colegi gravori la compoziția „Arcului de Triumf” pentru Împărat în jurul anului 1515. Ca și în cazul vechilor împărați romani, arcul de triumf a rămas un simbol puternic al puterii și succesului. Dürer a supravegheat proiectarea gravurii enorme realizate din 192 de blocuri gravate. Lucrarea finalizată măsura 7 m/2m și a fost reprodusă de 700 de ori în jurul anului 1518. Copiile au fost trimise la diferitele curți ale Europei și la consiliile marilor orașe. Amintind în mod ciudat de arhitectura hindusă, arcul este bogat detaliat. Include stema împăratului, arborele genealogic al acestuia, portretele membrilor familiei sale și câteva episoade din domnia sa, demonstrând astfel cu forță dreptul său de a guverna.

Când Carol al V-lea a devenit noul împărat al Sfântului Imperiu Roman în 1520, Dürer a slujit la curtea sa din Țările de Jos, dar s-a întors la Nürnberg un an mai târziu. În 1521 a început să călătorească din nou, de data aceasta vizitând Gent, Bruges, Anvers și Köln. Pe lângă achiziționarea de pigmenți rari precum lapislazuli - care la acea vreme proveneau exclusiv din Afganistan - și procurarea a 22 de pensule de calitate, a vizitat multe biserici și a admirat munca meticuloasă a unor artiști flamanzi la fel de celebri precum Jan van Eyck (mort în 1441). De-a lungul călătoriei sale, a desenat pe larg într-un caiet de schițe care încă există. Neratând niciodată ocazia de a se promova, Dürer a distribuit, de asemenea, gravuri ale operei sale în timpul acestei călătorii, în special Sfântul său Ieronim în Studiul său din 1514.

Literatură

Din 1518 încoace, Dürer a devenit interesat de scrierile reformatorului protestant Martin Luther (1483-1546), pe care îl cunoscuse personal la Augsburg. Panourile celor patru apostoli, realizate în 1526 pentru Sinodul de la Nürnberg, arată influența acestei întâlniri asupra artistului. Cu aceste tablouri, putem considera că artistul a atins apogeul artei sale în acest mijloc de expresie, printre un catalog impresionant de capodopere. Fiecare dintre personajele Ioan, Petru, Pavel și Marcu sunt asociate cu citate preluate din traducerea Bibliei de către Luther. Pictura se află acum în Vechea Pinacotecă din München.

Spre sfârșitul vieții sale, Dürer a început să-și scrie ideile despre unele dintre aspectele tehnice ale artei. A scris „Instruction on the Manner of Measuring” în 1525, un tratat de geometrie despre artă și arhitectură și un tratat despre proporții, scrisori și scrieri teoretice, în 1528 și patru cărți, în care se ocupă de proporția și relevanța matematicii în artă. Aceste lucrări conțin multe note practice și utile pentru desenarea figurilor tridimensionale, precum și diverse exemple de litere. Aceste tratate oferă, de asemenea, explicații despre cum să creăm instrumente de măsurare pentru a obține perspectiva corectă a unui subiect dat.

Sfatul scris minuțios al lui Dürer a fost, totuși, accesibil doar unui public limitat, așa cum a indicat el însuși:

„Arta picturii este greu de dobândit. Căci, în adevăr, arta este închisă în natură. Cel care o poate extrage din ea este un maestru. Prin urmare, cel care nu simte că are un dar special nu trebuie să și-l aroge, căci este numai la latitudinea lui Dumnezeu să supună frumuseţea absolută la măsură. Arta picturii poate fi bine înțeleasă doar de cei care sunt ei înșiși buni pictori”.

(Nash, 288)

Portrete

În 1526, Dürer a realizat tipărituri cu portrete ale mai multor oameni celebri, precum Erasmus (c. 1469-1536), Philip Melanchthon (1497-1560) și Willibald Pirckheimer (1470-1530), toți trei umaniști. De asemenea, a pictat multe portrete ale membrilor nobilimii italiene în timpul vizitei sale din 1527 și a realizat mai târziu portrete ale unor importante figuri germane. Cu toate acestea, niciun portret nu este mai faimos decât cele pe care artistul și le-a făcut lui însuși. De fapt, Dürer s-a înfățișat pe sine mai des decât orice alt artist al Renașterii. Prima sa încercare cunoscută este un desen pe pergament datat 1493.

Cel mai cunoscut dintre autoportretele sale este pictura datată 1500, o pictură în ulei pe lemn păstrată acum în Vechea Pinacotecă din München. Artistul, în vârstă de 28 de ani poartă o haină cu guler tuns cu blană și are părul lung și creț. Portretul este atât de realist încât cineva are impresia tulburătoare că artistul se uită la noi și ne provoacă să afirmăm că este unul dintre cei mai mari artiști din istorie. Însuși câinele lui trebuie să fi fost foarte impresionat, deoarece se spune că a lins tabloul, atât de excelent a fost maestrul său în a reproduce realitatea în pictura în ulei. Dürer însuși trebuie să fi fost deosebit de mulțumit de munca sa, deoarece a semnat-o de două ori. Monograma sa și data 1500 sunt vizibile în partea stângă. În partea dreaptă scrie: „Eu, Albrecht Dürer din Nürnberg, m-am înfățișat astfel cu culori durabile la vârsta de douăzeci și opt de ani.” Aceste elemente sunt plasate proeminent la nivelul ochilor artistului, de fiecare parte a feței sale.

Frontalitatea, părul lung, barba și gestul mâinii amintesc de reprezentările lui Hristos. Putem întrezări și gândirea lui Dürer, și într-un sens mai larg pe cea a lumii renascentiste, și anume că nu mai era un simplu meșter, ci creatorul de lucruri magnifice și că avea nevoie atât de abilități manuale, cât și de efort intelectual pentru a produce. Cu siguranță, haina scumpă de blană semnalează dorința artistului de a fi respectat, ceva mai probabil să se întâmple în Italia Renașterii decât în Germania lui Dürer, așa cum atestă acest fragment dintr-o scrisoare pe care a scris-o în Italia: „Cum îmi va fi dor de soare! Aici sunt un domn, acasă un parazit.” (Ruhmer)

Moştenire

Dürer a murit la 6 aprilie 1528 la Nürnberg, unde a fost înmormântat. În timpul vieții sale, a atins deja faima și a fost celebrat atât în Germania, cât și în Italia ca unul dintre marii artiști ai Renașterii. Unele dintre frumoasele sale opere sale au fost trimise în străinătate, făcându-l și mai faimos. Misionarii iezuiți au folosit gravurile sale în munca lor de evanghelizare, iar lucrările sale au fost exportate în locuri atât de îndepărtate, precum Imperiul Mughal din India. Reputația sa a crescut abia după moartea sa. Dürer a fost frecvent menționat în istoria faimoasă a artiștilor Renașterii, în „Viețile celor mai excelenți arhitecți, pictori și sculptori italieni” scrisă în 1550 și revizuită în 1568 de Giorgio Vasari (1511-1574). Potrivit lui Vasari, opera lui Dürer a influențat artiști italieni precum gravorul Marcantonio Raimondi (1480-1534) și pictorul Jacopo da Pontormo (1494-1557) printre mulți alții. Reputația lui Dürer a dăinuit și iubitorii de artă au început să-i colecționeze lucrările, începând cu Rudolf al II-lea, Sfântul Împărat Roman care a domnit între 1576 și 1612, și imitat de atât de mulți alții de atunci.

Surse:|

-Anderson, Christy. Arhitectura Renașterii. Oxford University Press, 2013.

-Campbell, Gordon. Istoria ilustrată de la Oxford a Renașterii. Oxford University Press, 2019.

-Hale, JR (ed.). Dicționarul Thames & Hudson al Renașterii italiene. Thames & Hudson, 2020.

-Nash, Susie. Arta Renașterii de Nord. Oxford University Press, 2009.

-Ruhmer, E. - Albrecht Durer Biography , accesat 13 octombrie 2020.

-Rundle, David. Enciclopedia Hutchinson a Renașterii. Hodder Arnold, 2000.

-Woods, Kim W. Making Renaissance Art. Yale University Press, 2007.