$$$

 GIAN LORENZO BERNINI

Copilărie

Gian Lorenzo Bernini s-a născut în 1598, al șaselea dintre cei treisprezece copii ai lui Angelica Galante și Pietro Bernini. Copilăria lui Bernini a fost petrecută la Napoli și a început să sculpteze de la o vârstă fragedă lucrând îndeaproape cu tatăl său, un sculptor manierist de succes care a îndeplinit comenzi prestigioase la Napoli și mai târziu la Roma. Bernini era un catolic profund religios și a creat prima lucrare la vârsta de opt ani. Tatăl său i-a încurajat priceperea, recunoscând devreme minunea care avea să devină. De fapt, el a fost recunoscut ca, „Michelangelo al epocii sale”, potrivit fiului și biografului lui Gian, Domenico Bernini. Această dedicare pe tot parcursul vieții pentru practică a condus la dezvoltarea de către Bernini a propriului stil, care va continua să contribuie în mare măsură la mișcarea baroc.

Formare timpurie

Familia Bernini s-a mutat la Roma în 1606, când Pietro a fost invitat de Papă să lucreze la bazilica Santa Maria Maggiore. Prima sculptură a lui Bernini, „Capra Amalthea cu pruncul Jupiter și un faun” a fost începută când Bernini avea unsprezece ani. S-a raportat că, atunci când cardinalul Maffeo Barbenini a vizitat atelierul familiei Bernini, l-a avertizat pe Pietro Bernini să fie atent, deoarece fiul său îl va depăși în curând pe tatăl său. Această perioadă a avut un impact semnificativ asupra carierei artistice a lui Bernini, Roma fiind un amestec de artiști de toate tipurile, de la sculptori și pictori la arhitecți, zidari și aurari. Munca artiștilor din Roma a avut loc în cea mai mare parte a secolului al XVII-lea, deoarece papii au finanțat modernizarea și reconstrucția orașului.

Reputația lui Bernini pentru măiestria artistică a înflorit în oraș. Cardinalul Scipione Borghese i-a spus unchiului său, Papa Paul al V-lea, despre munca lui Bernini, care a dus la angajarea lui de către o succesiune de șase papi, rol deținut de Michelangelo înaintea lui. Acest lucru l-a stabilit într-o carieră solidă, care va continua pe viață. Papa Urban al VIII-lea i-a spus: „Tu ești făcut pentru Roma și Roma pentru tine”.

Perioada de maturitate

Prima sculptură matură a lui Bernini a fost a „Sfântului Lawrence”, finalizată în 1617. A fost descrisă ca un „act de evlavie” față de sfântul său patron și a prezentat importanța religiei și tema devotamentului, care a continuat de-a lungul carierei sale artistice. Din 1618 până în 1625, Bernini a lucrat prolific, creând capodopere precum „Răpirea Proserpinei”, „David și Apollo” și „Daphne”. Alături de aceste sculpturi la scară largă, Bernini a creat și busturi portrete, surprinzând ceea ce acum este descris ca o „asemănare vorbitoare” sau capturarea unei persoane în acțiune sau pe punctul de a rosti cuvinte. El a spus că „marmura albă trebuie să-și asume asemănarea unei persoane, trebuie să aibă culoare, spirit și viață”, ceea ce a făcut ca busturile lui să se deosebească de formele mai tradiționale și a deschis calea unui nou stil. În 1629, Bernini a devenit arhitectul șef al Fabric di San Pietro, instituția responsabilă cu întreținerea Bazilicii Sf. Petru. În august același an, tatăl lui Bernini a murit, dar Bernini încă a lucrat, solidificându-i perioada de dominație la Roma.

Asocierea sa cu curtea de la Roma a durat cincizeci de ani, împreună cu legături strânse cu fiecare Papă. Potrivit istoricului de artă Daniele Pinton, acest lucru a fost semnificativ pentru că „istoria artei nu oferă alte exemple cu asemenea caracteristici, de o asemenea continuitate creativă, de atâta vreme, prin opera unui singur artist”. Bernini a lucrat îndeaproape cu fratele său Luigi și a fost în mod natural antreprenor, rămânând sculptorul și arhitectul dominant în oraș. El s-a ciocnit adesea cu Francesco Borromini, un alt arhitect remarcabil care a pierdut adesea în fața lui Bernini din cauza favoritismului Papei. Atelierul lui Bernini era organizat ca o fabrică. A refuzat rareori comenzi și a delegat munca asistenților săi, chiar colaborând o dată cu Borromini la „Baldachinul Sf. Petru” în ciuda rivalității lor.

Bernini a avut o aventură cu soția asistentului său Matteo Bonarelli, Costanza, în timpul căreia i-a creat un bust. Aceasta a inițiat o nouă eră în sculptura europeană, deoarece busturile erau de obicei portrete formale rezervate mormintelor și nu fuseseră folosite pentru portrete informale încă din Roma Antică. Bustul exprima dorința și intimitatea dintre Costanza și Bernini, care în cele din urmă avea să se încheie cu scandal. Se știa că Bernini avea un temperament slab și când a aflat că Costanza are o aventură cu fratele său Luigi, a mers după el înfuriat, bătându-l aproape de moarte, apoi a ordonat unui servitor să-i taie fața lui Costanza. Acesta a fost un mare scandal la Roma la acea vreme, dar din cauza poziției sale de prieten al Papei, Bernini nu a fost pedepsit. În schimb, i s-a ordonat să se căsătorească și, astfel, a urmărit o căsătorie aranjată cu Caterina Tezio în 1639. Mai târziu au avut unsprezece copii. Într-o întorsătură ironică a acestei povești, Luigi a fost alungat din Roma, iar Costanza a fost închisă, condamnată pentru adulter.

Perioada târzie

În timpul pontificatului Papei Alexandru al VII-lea (1655-67), Bernini a încercat să transforme Roma printr-un proiect de urbanism costisitor. El a reușit să recreeze „gloria Romei” care a început în secolul al XV -lea și s-a concentrat pe arhitectură, inclusiv pe piața care duce la Sf. Petru.

Bernini a lucrat pentru o perioadă la Paris în 1665 și acesta a fost singurul timp substanțial în care a stat departe de Roma de când a sosit din Napoli. A devenit o figură populară în Franța, fiind chiar recunoscut pe străzile pariziene. Regele Ludovic al XIV-lea îl invitase pe Bernini și pe alți arhitecți italieni să lucreze la Palatul Luvru, dar proiectele lui Bernini au fost respinse. A fost deschis cu privire la antipatia lui pentru cultura și arta franceză, ceea ce făcea dificilă obținerea unor comenzi suplimentare la Paris, iar singura operă de artă a lui Bernini care rămâne din această perioadă este un bust al regelui Ludovic al XIV-lea. După întoarcerea la Roma, Bernini a creat o statuie ecvestră a lui Ludovic al XIV-lea, dar când a fost livrată la Paris, Ludovic al XIV-lea a fost nemulțumit de ea și i-a înlocuit capul.

Întors la Roma, Bernini a continuat să lucreze pentru Papa Alexandru al VII-lea apoi pentru Papa Clement al IX-lea, realizând îmbunătățiri pentru catedrale și biserici din oraș. El a creat, de asemenea, monumentul funerar al Papei Clement al IX-lea și o statuie a Papei Clement al X-lea. Lucrarea finală a lui Bernini a fost „Salvator Mundi”, terminată în 1679. Este o sculptură din marmură a lui Hristos, pe care el a descris-o drept „draga” lui, creată din devotament. A murit în 1680 la vârsta de optzeci și unu de ani și a fost înmormântat alături de părinții săi în Basilica di Santa Maria Maggiore.

Moștenirea lui Gian Lorenzo Bernini

Când Bernini era în viață, opera sa a fost admirată pentru prezentarea inovatoare a sculpturii în moduri noi, deschizând o nouă eră în sculptura europeană care a devenit sinonimă cu mișcarea barocă. Leopolgo Cicognara a scris că „poate că nimeni, înainte sau după Gian Lorenzo, nu a lăsat o amprentă atât de adâncă pe o perioadă atât de lungă de istorie a artei; Bernini este sinonim cu baroc”. Opera sa a depășit, de asemenea, ceea ce se aștepta să facă arta - lucrarea sa a fost concepută pentru a afecta privitorii cu toate simțurile și ar putea ajuta experiențele religioase, nu doar la nivel rațional, ci și la nivel emoțional.

A avut un impact major asupra orașului Roma, modelându-i arhitectura și lăsând o amprentă pe care puțini artiști o au de atunci. Bernini face parte dintr-o succesiune de mari sculptori italieni plasați alături de Donatello, Michelangelo și Canova.

Bernini nu a fost lipsit de critici. Până la sfârșitul vieții a existat o reacție împotriva extravaganței muncii sale. Savanți precum Johann Winckelmann credeau că arta ar trebui să atragă mintea, în timp ce arta lui Bernini a apelat excesiv la simțuri. De fapt, „baroc” a fost inițial considerat un termen derogatoriu în ceea ce privește natura teatrală a operei lui Bernini și a altor artiști. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX -lea, istoricii de artă au început să reevalueze opera lui Bernini, scriind despre mișcarea baroc în mod pozitiv, iar în ultimele decenii au avut loc multiple expoziții ale operei lui Bernini, plasându-l drept părintele incontestabil al sculpturii baroce.

Bernini a avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra viitorilor artiști, deoarece concentrarea sa pe senzualitate, pe carne și pe corpul uman a deschis calea pentru mulți inovatori. În special, expresioniștii germani au fost foarte influențați de Bernini și arta barocă datorită concentrării lor pe experiența umană și emoția intensă. Artiștii contemporani au făcut referire, de asemenea, la lucrările lui Bernini, cum ar fi Ian Hamilton Finlay și Jeff Koons. Expertiza sa tehnică continuă să fie studiată, iar insistența că frumusețea ar trebui găsită în observarea naturii în loc să studieze statuile clasice sau picturile renascentiste a fost o îndepărtare de abordarea tradițională a artei, care a continuat să fie practicată mult timp după moartea sa.