$$$

 Sfantul Mucenic Iachint

Sfantul Mucenic Iachint a fost slujitor al meselor imperiale, in timpul domniei imparatului Traian (98-117). Din cauza neparticiparii sale la o jertfa adusa de imparat idolilor si a aflarii ca este crestin, a fost batut, biciuit si aruncat in temnita. Ca mancare nu i s-a dat decat carnea adusa ca jertfa idolilor. Sfantul Iachint a refuzat sa se hraneasca cu ea si a murit in temnita.

Unul din strajeri intrand dupa obicei in temnita, ca sa-i ofere drept hrana cele jertfite idolilor, a vazut temnita luminata in chip minunat si doi ingeri stand langa Sfantul Iachint. Unul acoperea trupul sfantului cu o haina prealuminoasa, iar altul ii punea pe cap o cununa preaminunata.

Imparatul a poruncit ca trupul Sfantului Mucenic Iachint sa fie aruncat in loc pustiu ca mancare pentru animalele salbatice.

Moastele Sfantului Iachint au fost luate din pustie de preotul Timotei, o ruda a mucenicului Iachint.

Tot in aceasta zi, facem pomenirea:

- Sfantului Anatolie, patriarhul Constantinopolului;

- Sfintilor Mucenici Teodot si Teodota, Diomid, Evlampie, Meliton, Petru, Asclipiodot si Golinduh;

- Sfintilor Mucenici Marcu si Mochian.

Maine, Biserica face pomenirea Sfantului Andrei, arhiepiscopul Cretei.

$$$

 Lansarea cărții profesorului și sociologului Virgiliu Constantinescu. 

La sfârșitul săptămânii trecute, am participat la Galicea, la un eveniment care a atras foarte multe personalități locale, culturale și administrative. Este vorba despre lansarea cărții „Tratat de sociologie a comunităților rurale”, semnat de Virgiliu Constantinescu. 

Virgiliu Constantinescu s-a născut la 2 februarie 1932, în comuna Stoilești, jud. Vâlcea, ulterior părinții mutându-se în satul Teiu, comuna Galicea, unde a copilărit și a urmat primele clase primare. A absolvit școala normală Andrei Șaguna din Sibiu, în 1952. În anul 1954 devine student al Facultății de filosofie, la Universitatea din București. A fost asistent la catedra de filosofie a Universității Al. I. Cuza din Iași, iar de la 1 octombrie 1962 s-a transferat la Catedra de Filosofie a Universității din București. În anul 1971 a devenit conferențiar la catedra de sociologie, predând Sociologia rural-urbană, dar și sociologia generală, împreună cu Miron Constantinescu.

A luat parte la toate campaniile de cercetare organizate de Catedra de Sociologie, dar a avut și cercetări independente în localitățile rurale din județele Olt, Argeș, Mureș și Tulcea. 

După 1989, a continuat să predea la Universitatea Spiru Haret. Între 1991 şi 1997, a fost decan al Facultăţii de Sociologie şi Psihologie din cadrul acestei universități. Din 1997, conferenţiar şi apoi profesor universitar, şef de catedră la facultatea de Sociologie şi Asistenţă Socială. 

În sociologia rurală, a formulat pentru prima dată o teorie a “nonurbanizării” satelor, pledând pentru dezvoltarea acestora către un nou ruralism (un neoruralism) care să plaseze ruralul pe coordonatele informatizării și ale modernizării și nu pe acelea ale urbanismului tradițional. 

A publicat sub semnătură proprie: „Spiru C.Haret: Haretismul ca fenomen social”, ed. Fundației România de Mâine, București, 2012; „Sociologia Comunităților Rurale”, ed. Fundației România de Mâine, București, 2007, „Sistemul sociologic al lui Dumitru Drăghicescu”, 1973 și, desigur, „Tratat de sociologie a comunităților rurale”, lansat în fața publicului din Galicea și din alte localități vâlcene. A fost un mare privilegiu să particip la această lansare de carte, cu un subiect atât de atractiv pentru gânditorii contemporani ai modelării spațiului economic și cultural rural. Sunt unul dintre cei crescuți și educați în comuna natală a profesorului Virgiliu Constantinescu. Comuna Stoilești i-a fost început de drum sociologului și mie spațiu al unei copilării de neuitat. 

Sunt un cunoscător al vieții satului la care mă întorc cu bucurie multe zile dintr-un an. Nu există comună pe care să n-o vizitez și să încerc s-o înțeleg din perspectiva aministratorului ei. Inițiez legi în Parlamentul României pornind de la cunoașterea amănunțită a problemelor cu care se confruntă locuitorii din mediul rural și a fost și acest eveniment un bun moment de dialog cu cercetătorul științific al vieții rurale care este Virgiliu Constantinescu. 

La Galicea, unde a avut loc lansarea de carte, am întâlnit oameni care mi-au amintit de foștii mei dascăli (Dora Lăcusteanu și Traian Ionescu de exemplu). În sală au fost foarte mulți profesori, preoți, oameni de cultură, primari din toată zona: Galicea, Stoilești, Olanu și Râmnicu Vâlcea. Am spus câteva cuvinte celor prezenți și m-am bucurat de aprecieri elogioase la adresa muncii mele de parlamentar. Mulțumesc pentru invitație și pentru momentul de emoție oferit cu prilejul lansării cărții semnate de profesorul și sociologul Virgiliu Constantinescu. (sursa documentării: www. istorielocala.ro).

Deputat,

       Eugen Neața!

$$$

 Mă gândesc sa deschid o crâşmă cocheta, intimă, cu băuturi de calitate, căreia să-i pun numele "Depresie".

"- Am intrat în Depresie de două ori săptămâna asta, m-am îmbătat bine şi am ieşit din ea..." ar zice unii...

"- Am fost în Depresie...mi-a plăcut!" ar zice alţii..

"- Niciodata nu m-am simţit mai bine ca atunci când am fost în Depresie" va fi opinia unora...

"- Vreau sa fiu în Depresie în seara asta!"...va zice una...

" - Şi eu vreau să fiu in Depresie în seara asta!" va zice unul. Iar apoi cei doi se vor căsători, vor deveni clienţi fideli şi apoi toate zilele vieţii lor le vor petrece în Depresie...

" - Am fost la şcoală, dar ne întoarcem în Depresie" vor anunţa pe grupul de whattap al clasei unii elevi, (majori, bineînţeles)...

"- După sesiune, intrăm în Depresie" vor susţine studenţii.

"-Sunt în Depresie!" va afirma barbatul acela părăsit de soţie...

"-Şi eu sunt în Depresie!" va zice tipa părăsită de soţ. Numai că ei nu, nu se vor căsători. Ei vor face doar dragoste câteva seri la rând, ca să-i uite pe foştii şi asta numai după ce vor ieşi din Depresie (pt că e ilegal să o facă acolo. Ma rog, am zis "ilegal", nu "interzis"!);

"- Doamne, ce nebunii am făcut când am fost în Depresie!" îşi vor aminti alţii la senectute, cu zâmbetul pe buze...

"-Timpul petrecut în Depresie a fost cel mai frumos!" vor confirma alţii de vârste apropiate...

"- Vrei să intrăm împreună în Depresie?" îşi vor zice proaspeţii îndrăgostiţi pe care părinţii nu-i lasă să fie împreună şi care nu, nu vor avea sfârşitul lui Romeo şi Julieta. Pentru că în Depresie vor fi în siguranţă, ascunşi de ochii celor care nu-i înţeleg. În Depresie vor putea fi ei înşişi (numai să achite nota, să se comporte decent cu angajaţii şi ceilalţi clienţi. Petru că da, în Depresie vor fi mulţi angajaţi şi mulţi clienţi).

"- Sunt în Depresie!" îi va spune fiica, tatălui îngrijorat...

"-Sunt în Depresie!" îi va spune fiul, mamei îngrijorate...moment în care şi acel tată şi acea mamă vor intra imediat în Depresie, ca să vadă despre ce este vorba. Numai că acolo se vor cunoaşte mai bine, se vor împrieteni, se vor descoperi şi vor povesti cum nu au mai facut-o niciodată, în jurul unei sticle de coniac de Barza Albă. Iar când vor ieşi din Depresie, toţi vor fi bine, fericiţi, bucuroşi ca au fost acolo. "Doamne, ce bine că am fost în Depresie!" vor zice aceştia după ce vor părăsi localul...

Iar poveştile despre crâşma mea se vor răspândi peste tot. Pentru că trăim într-o societate globală unde informaţia se răspândeşte cu viteza luminii. Şi în curând tot oraşul va fi în Depresie, apoi toată ţara va fi în Depresie, apoi toată Europa va fi în Depresie, iar la urmă tot Mapamondul va fi în Depresie. 

Să dea Dumnezeu sa am atâtea mese şi scaune!

$$$

 IDA FERENCZY

Născută într-o familie de nobilime inferioară, cel mai mult se aștepta de la ea să se căsătorească într-o familie bună. Ida Ferenczy și-a dezamăgit părinții în acest sens – dar nu este mult mai bine să fii cel mai bun prieten al unei împărătese?

Ferenczys din Kecskemét din câmpiile maghiare aveau deja trei copii când Ida s-a născut în 1839 și aveau să mai aibă doi. La fel ca surorile ei, a fost trimisă la școală pentru a deveni o doamnă adevărată, învățând să citească și să scrie, precum și cunoștințele de bază ale limbii germane. Dar Ida tânjea după cunoaștere, așa că a devorat toate cărțile pe care le-a putut găsi, învățându-se singură acolo unde profesorii ei au eșuat-o. Ea a atras chiar atenția unei scriitoare profesioniste, Ida Miticzky, și așa a fost instruită în arta citirii cu voce tare când avea în jur de douăzeci de ani.

În acea perioadă, împărăteasa Elisabeta a Austriei, care avea aproximativ aceeași vârstă cu ea, a început să învețe limba maghiară și a decis să se înconjoare de doamne maghiare. Întotdeauna îi plăcuse țara și, după ce fusese încoronată regina ei, dragostea ei a crescut. Simțindu-se prinsă în convențiile stricte ale curții austriece, ea a fugit la Palatul Gödöllő din Budapesta cât mai des posibil, bucurându-se de eticheta mai lejeră și câștigând favoarea oamenilor. Sisi, așa cum a fost supranumită, și-a dat seama curând că ar prefera mult să fie înconjurată de doamne maghiare tot timpul și i s-a dat imediat o listă din care să aleagă. Numele de familie de pe această listă a fost cel al Isei Ferenczy. Era extrem de ciudat, vedeți, deoarece nu era calificată din punct de vedere tehnic pentru slujba ei, statutul ei de nobilime rurală nu era acceptabil la Curtea Imperială. Pe lângă acest scandal minor, numele Idei fusese adăugat pe listă cu o altă scriere de mână decât celelalte. Și dintre toate numele, împărăteasa Elisabeth l-a ales pe al ei! A trimis după poza Idei și pe fata adevărată. Desigur, poza din stânga a fost pictată mult mai târziu, dar cred că surprinde foarte bine inima ei bună.

Cele două femei s-au întâlnit în 1864 și s-au conectat imediat. Ida știa de frumusețea împărătesei, dar inteligența și farmecele ei au impresionat-o și mai mult. Elisabeta a fost luată de onestitatea Idei și de mintea ei deschisă, autenticitatea fiind o trăsătură rară în nobilimea superioară. Și chiar dacă nu a putut deveni niciodată o adevărată doamnă a curții datorită nașterii sale înalte, dar nu suficient de înalte, Elisabeth a insistat să rămână, făcând-o cititoarea ei oficială.  

Curând s-a format o prietenie strânsă între cele două femei, Ida a fost lăsată în camerele ei în orice moment și a devenit singura căreia Elisabeth i-a adresat prenume. Chiar dacă nu a fost niciodată pe deplin acceptată și chiar evitată la tribunal din cauza naționalității sale, Ida a fost fericită. Niciodată nu a vrut să plece, chiar dacă asta însemna să nu se căsătorească niciodată, iubindu-și împărăteasa din toată inima. A fost atât de loială, încât chiar a luat parte la răutățile regale. La un bal mascat, de exemplu, a ajutat-o pe Sisi să flirteze cu un oaspete sub masca anonimatului. Chiar dacă domnul cu pricina a recunoscut-o, Ida s-a asigurat că Elisabeth nu a aflat niciodată despre asta, făcându-i posibil să se bucure de câteva momente nepăsătoare în mijlocul etichetei stricte a instanței.

Deși Ida nu a profitat niciodată de funcția ei, a ajutat foarte mult în relațiile ungo-austriace, facilitând multe contacte importante, care i-au câștigat și respectul împăratului. Datorită ei, Sisi l-a cunoscut pe contele Gyula Andrássy, un revoluționar maghiar grațiat, care avea să devină prieten și confident pe viață. Călătoriile frecvente în țara natală a Idei, pe multe dintre care Andrássy le-a însoțit, de asemenea, au devenit în curând călătorii lungi în toată Europa.

Împărăteasei îi plăcea să călătorească, iar Ida îi era alături. Au mers să vadă ruinele antice din Troia, iar Ida a fost acolo când Sisi și-a tatuat o mică ancoră pe umăr în Grecia. Grecia era „casa sufletului ei”, așa cum o numea Elisabeth, și au petrecut mult timp în Corfu, locul ei preferat din lume. A construit chiar acolo un palat, Achilleion, unde a petrecut mult timp – Ida mereu acolo cu ea. După ce a predat Sisi în limba și cultura maghiară atâția ani, acum a învățat ea însăși lucruri noi! Elisabeth era la fel de înfometată de cunoștințe ca și ea și a angajat profesori și ghizi locali oriunde mergea.

Călătoriile lungi, care deseori includeau plimbări lungi pe jos pe teren accidentat, în cele din urmă și-au afectat anturajul împărătesei, iar în 1890, Marie Festetics, care fusese în serviciul Elisabetei nu atât de mult timp cât Ida, dar a devenit rapid prietenă apropiată a ambelor femei, și-a rupt glezna. Și Ida a început să se simtă prea bătrână pentru călătoriile obositoare fără prea multă odihnă între ele. Așa că, cu inima grea, amândouă, Ida și Marie au fost trimise la sarcini interne. Dar nu înainte de a primi Idei Ordinul Crucii Înstelate pentru serviciul ei loial. Curtea Imperială, în special împărăteasa văduvă, nu a fost prea încântată de asta, dar Elisabeta a făcut presiuni pentru aceasta. Ca să nu călătorească singură, a angajat două tinere nobile maghiare pentru companie, dar nu s-a apropiat niciodată de ei. Și ori de câte ori era la Palatul Imperial din Viena, petrecea timp cu Ida și Marie. La rândul său, Ida s-a împrietenit cu cel de-al patrulea și preferat copil al lui Sisi, fiica Marie Valerie, care era numită „copilul maghiar” pentru locul ei de naștere.

Opt ani fericiți au trăit așa, până la moartea tragică a Elisabetei, în 1898. Crima ei a lovit-o puternic pe Ida, petrecând aproape patruzeci de ani alături de ea – „Am pierdut totul”, a exclamat ea la aflarea veștii. În ultima poză făcută vreodată cu împărăteasa, Ida stă lângă ea.

Marie Valerie i-a cerut Idei să o ajute să pună în ordine moșia mamei sale și i-a încredințat majoritatea vestigiilor literare ale lui Sisi. Iar Ida nu a dezamăgit niciodată această încredere, păstrând moștenirea până la propria ei moarte. Moartea însă nu ar trebui să vină curând. Mai întâi ea și celelalte doamne maghiare au fost forțate să se mute din palat. Din fericire, Marie Festetics, care fusese întotdeauna o femeie prevăzătoare, fusese pregătită pentru un astfel de eveniment de când și-a rupt piciorul. Ea închiriase deja un apartament în Viena și a reușit să o pună pe Ida să se mute chiar alături. Confortându-se reciproc, ambele femei au lucrat diferit la moarte. Marie a început din nou să călătorească (deși nu la fel de imprudent ca înainte), vizitând locurile pe care le văzuse cu Elisabeth, în timp ce Ida a plecat la Budapesta pentru a deschide un muzeu dedicat ei. A supraviețuit până la al Doilea Război Mondial, dar a fost, din păcate, distrusă atunci.

Ida a supraviețuit împărătesei ei iubite timp de treizeci de „ani lungi”, așa cum spunea ea însăși. De asemenea, a trecut prin moartea Mariei Fesetics, prietena și însoțitoarea ei de multă vreme, și a Mariei Valerie, copilul maghiar, la doar un an distanță. În cele din urmă, în 1928, și-a găsit odihnă, murind la vârsta de 89 de ani. Trupul ei a fost dus înapoi la Kecskemét, unde se născuse cu toți acești ani, o viață în urmă, și îngropase în mormântul familiei.

$$$

 GIOTTO DI BONDONE

Pictor, mozaicist și arhitect italian (Colle di Vespignano, în Mugello, 1266-Florența 1337).

La începutul carierei sale, Giotto di Bondone era legat de tradiția bizantină a secolului al XIII-lea , de care s-a eliberat rapid pentru a se dedica cu hotărâre picturii sale în moduri moderne. Istoricul de astăzi are dificultăți în a înțelege această personalitate extraordinară, acest om al Evului Mediu care a revoluționat arta timpului său. Multe dintre lucrările lui Giotto, atestate de documente, sunt acum distruse. Imitatorii și studenții i-au preluat modelele, mărturisind universalitatea și imensa anvergură a operei sale până la sfârșitul secolului al XIV -lea . În timpul vieții sale, Giotto s-a bucurat de o faimă fără egal și a fost lăudat de Dante , Boccaccio , Petrarca , contemporanii săi.

1. Începuturile

Pregătirea lui Giotto și opera sa de dinainte de 1300 încă ridică multe probleme. Pictorul a fost cu siguranță inițiat de Cimabue , a cărui glorie a fost eclipsată de cea a elevului său. Totuși, perpetuând cultura bizantină, Cimabue tinde în frescele sale din biserica superioară din Assisi spre o umanizare a figurilor sacre care prefigurează arta lui Giotto. Aceasta se bazează și pe alte surse. Mozaiciștii romani s-au grupat în jurul lui Pietro Cavallini în jurul anilor 1280-1290, moștenitori ai tradiției antice, sculptorii contemporani, dintre care au ieșit Nicola și Giovanni Pisano , preludiu la monumentalitatea figurilor sale pictate. În cele din urmă, un centru intelectual a fost creat la Assisi după moartea Sfântului Francisc (în jurul anului 1226) și a atras elita artistică a vremii.

O estetică necunoscută anterior

Giotto, înconjurat de artiști romani și sienezi, a pictat primul său mare ciclu de fresce pe tema vieții Sfântului Francisc în biserica superioară din Assisi . Criticii sunt în general de acord că el a fost responsabil pentru decorațiunile registrelor inferioare ale traveelor, pictate probabil în 1296-1297 și înainte de 1301. Cele douăzeci și opt de compoziții urmează un aranjament tripartit tradițional, dar Giotto introduce elemente plastice necunoscute anterior: în Viziunea însoțitorilor Sfântului Francisc , artistul aplică o dublă perspectivă , una pe pământ, cealaltă pe cer, confruntând astfel naturalul și spiritualul; Astfel, integrează, pentru prima dată, volume exprimate în trei dimensiuni într-o arhitectură spațială coerentă.

Renunțând, sub influența esteticii franciscane , la abstractizarea simbolică a temelor, el își animă personajele conform unei narațiuni dramatice puternice. În frescele Predica Sfântului Francisc către păsări sau Renunțarea la bunurile lumești , el dezvoltă acest simț narativ și realist care îi este unic. Înainte de 1300, Crucifixul său din biserica Santa Maria Novella (Florența) urmează tradiția iconografică a unui Cimabue. Totuși, Giotto dă o viață nouă, mai umană, imaginii teribile și rigide a lui Hristos a predecesorilor săi.

2. După 1300

În 1300, Giotto locuia la Roma, unde se sărbători jubileul Papei. Bonifaciu al VIII-lea, care prezidează Jubileul (Sfântul Ioan din Lateran), complet restaurat, pare să fi fost executat de vastul său atelier. Între 1301 și 1304, artistul a lucrat la Florența. O lucrare din această perioadă, panoul Sfântului Francisc primind stigmatele (Luvru), își justifică atribuirea prin analogie cu aceeași temă tratată în fresca din Assisi. Poliptihul bisericii Santa Croce din Florența (în jurul anilor 1301-1302) oferă un model tipic gotic : surmontate de arcade trifoiate, obloanele reprezentând sfinții înconjoară panoul central al Fecioarei cu Pruncul . Marea Maestà a bisericii Ognissanti (Galeria Uffizi) sau Crucifixul din Rimini se supun, de asemenea, unei stricte iconografii sacre, dar Giotto le dă o nouă viață prin adevărul și puterea formelor. În frescele sale din capela Arenei din Padova, comandate de familia Scrovegni și executate între 1303 și 1307, pe temele istoriei Fecioarei și a lui Hristos, el tinde spre o unitate plastică și dramatică desăvârșită.

În scenele Sărutului lui Iuda sau Întâlnirii dintre Ioachim și Ana la Poarta de Aur , el accentuează puterea dramatică a personajelor sale. Împletirea grupurilor și opoziția lor reflectă o expresie psihologică intensă. În Fuga în Egipt sau Plângerea lui Hristos , aceeași rațiune plastică și dramatică animă scena și lasă deoparte toate elementele anecdotice. Simțul sacrului este întărit de o analiză din ce în ce mai profundă a naturii umane. Pe de altă parte, Giotto aplică o nouă logică în perspectivă, plasând figuri mai mari în prim-plan decât în fundal, ca în Înălțarea lui Hristos . În cele din urmă, a descoperit resursele luminii pure și a creat armonii de nuanțe mai bogate și mai nuanțate decât în Assisi.

3. Maturitate

3.1. Apelul regelui de Napoli

Nu a mai rămas nimic din opera lui Giotto din Rimini în jurul anului 1311. Între 1315 și 1317, artistul a executat fresce cu subiecte seculare în palatul orașului Padova, acum distrus. La Florența, între 1317 și 1327, a fost maestrul decorațiunilor capelelor Bardi și Peruzzi din biserica Santa Croce, ultimul ansamblu de mari dimensiuni care a ajuns până la noi.

În această fază finală a evoluției sale, își înmoaie rigoarea geometrică a formelor, acum mai elegante. Canonul figurilor se prelungește, poate sub influența lui Simone Martini și a artei sieneze, în scenele din viața Sfântului Francisc din Capela Bardi. În frescele cu viețile Sfântului Ioan Botezătorul și ale Sfântului Ioan Evanghelistul din Capela Peruzzi, Giotto creează o animație mai fluidă și mai densă prin utilizarea unor compoziții înclinate. Coeziunea dintre personaje și spațiul arhitectural, modelarea foarte flexibilă a formelor asupra cărora se așează lumina anunță direct cuceririle spațiale ale lui Masaccio , o sută de ani mai târziu.

În jurul anului 1328, Giotto a părăsit Florența, chemat de Robert cel Înțelept, regele Neapolelui. A rămas până în 1332 la această curte strălucită, frecventată de Boccaccio și Petrarca, și se pare că a produs pentru palatul regelui o Suită din Istoria marilor oameni . Din păcate, toate picturile sale seculare menționate în trecut au dispărut acum.

3.2. Întoarcerea la Florența

În 1334, Giotto a fost numit superintendent al clădirilor din Florența. El întocmește planuri pentru construirea celebrului turn clopotniță. În 1335-1336 știm că a decorat palatul lui Azzone Visconti din Milano. La moartea sa, în 1337, Giotto a fost înmormântat cu cele mai mari onoruri în catedrala din Florența.

Din acest ultim deceniu al vieții sale, ne sunt cunoscute doar câteva picturi de altar. Astfel, polipticul dispersat cu Fecioara și Pruncul (Washington) și panourile Sfântului Ștefan (Florența) și Sfântului Laurențiu și Sfântului Ioan Evanghelistul (Paris, Muzeul Jacquemart-André) mărturisesc despre înmuierea stilului lui Giotto. În poliptihul Baroncelli (biserica Santa Croce), reprezentând încoronarea Fecioarei, el subliniază eleganța figurilor și delicatețea coloritului. Atribuirea poliptihului Stefaneschi (Vatican) lui Giotto însuși ridică problema evoluției finale a artistului, care a tins apoi spre goticul internațional, într-un stil „curtenesc” ce avea să-i inspire pe studenții săi.

4. Elevii lui Giotto

Primele „giottesque”, precum Maestrul Vele din Assisi, autorul frescelor din capela Magdalenei din biserica inferioară din Assisi, sau Maestrul florentin al altarului Sfintei Cecilia (Oficiile), apar arhaice. Taddeo Gaddi evoluează într-o direcție mai originală. Frescele sale din Capela Baroncelli din Santa Croce (1332-1338) prezintă un ton mai grațios și naturalist, în perspectiva finală a lui Giotto. Gaddi își depășește chiar maestrul în utilizarea unor efecte de iluminare foarte îndrăznețe.

Maso di Banco, înregistrat la breasla pictorilor din Florența în 1343, se exprimă cu un simț narativ nemaiatins până atunci în frescele sale din Capela Bardi din Santa Croce. A descoperit gradațiile de lumină și umbră, iar cromatismul său excepțional de bogat l-a influențat pe Bernardo Daddi . Acesta din urmă excelează în reprezentări narative și pitorești pe panouri de format mic. Tripticul său al Fecioarei cu Pruncul (Oficiile) semnat și datat 1328, și cel al Luvrului, din jurul anului 1335, au uitat deja lecțiile spațiale și monumentale ale lui Giotto.

Cât despre artistul identificat de profesorul Roberto Longhi cu Maestrul Stefano al lui Vasari , acesta este un preludiu direct al goticului internațional. O poezie inedită emană din Încoronarea sa a Fecioarei din biserica inferioară din Assisi; În frescele sale din biserica Santa Chiara, el definește un canon de o frumusețe foarte pură, care prefigurează stilul european de la sfârșitul secolului al XIV- lea .

5. Discipolii lui Giotto în a doua jumătate a secolului al XIV -lea .

Marea Moarte Neagră din 1348 a creat o divizare profundă între cele două jumătăți ale secolului. Spiritul franciscan se estompează înaintea ascensiunii dominicanilor . Apar noi teme religioase: moartea, pedeapsa. Estetica lui Giotto încă supraviețuiește, dar nivelul artistic scade semnificativ. Andrea di Cione, cunoscut sub numele de l' Orcagna , apare ca director al unei școli. Fragmentele din fresca sa Triumful Morții , din biserica Santa Croce, reflectă climatul psihologic al vremii. Multe aspecte arhaice și suprimarea cercetării spațiale apar în arta fratelui său Nardo di Cione (cunoscut între 1343 și 1366, autorul frescelor capelei Strozzi din Santa Maria Novella, sau în Jacopo di Cione (citat între 1365 și 1398), cel mai puțin inspirat dintre cei trei frați. În cele din urmă, academismul rece și artizanal al lui Niccolo di Pietro Gerini (activ între 1368 și 1415) nu mai aduce nicio contribuție tradiției florentine.

Giovanni da Milano a îmbogățit sensibilitatea gotică cu contribuții din Lombardia, Siena și Avignon: acestea, înnobilate de marea lecție florentină a lui Giotto, aveau să servească drept bază pentru stilul gotic internațional. Giottino, fiul lui Stefano, lucrează cu G. da Milano la Roma. Andrea da Firenze (cunoscut din 1343 până în 1377), autorul decorațiunilor Capelei Spaniole din Santa Maria Novella, epuizează tradiția lui Giotto într-un academism mediocru. Agnolo Gaddi (?-1396), fiul lui Taddeo Gaddi , Spinello Aretino sau Antonio Veneziano (activ între 1369 și 1388) a încercat în zadar să se reconecteze cu spiritul lui Giotto. Renunțând la estetica goticului internațional, care, de altfel, a avut o influență redusă asupra Florenței, Masaccio , primul pictor al Renașterii de la începutul secolului al XV -lea , a studiat frescele lui Giotto și le-a redescoperit monumentalitatea.

$$$

 HAIG ACTERIAN

Pe 5 martie 1904 s-a născut la Constanța (ca și frații săi mai mici, Arșavir Nazaret și Jeni/Eugenia Maria) Haig Acterian. Ar fi pierit pe frontul din URSS, la doar 39 de ani, în 8 august 1943. S-a speculat (chiar recent) că, de fapt, n-ar fi murit, ci doar „s-a dat la fund”, pentru a evita pericolele care-l pândeau în România comunizată.

„Ca elev la liceul bucureștean Spiru Haret, Haig Acterian a fost bun coleg și prieten cu Mircea Eliade, căruia îi recomandă să citească Omul sfârșit al lui Giovanni Papini (episod celebru, relatat în Romanul adolescentului miop). Eliade, care îl va ficționaliza, mult mai târziu, în Noaptea de Sânziene sub numele lui Dan Bibicescu (și 19 trandafiri trimite la concepțiile lui Haig Acterian), îi va dedica primul său roman, anglo-indianul Isabel și apele Diavolului (1930) poetului Mihail - pseudonimul poetic al lui Haig”, dezvăluia criticul și istoricul Paul Cernat în deschiderea unei minibiografii închinate lui Haig Acterian.

Specializări la Viena și Berlin

„Plachetele lirice Agonia (1929) și Urmare (1937), de un expresionism morbid și mistic, au însă o calitate modestă - aprecia în continuare profesorul Paul Cernat. O curiozitate rămâne și compoziția dramatică Dialog între închipuiri (reinterpretare spiritualist-creștină a Meșterului Manole) din anii studenției la Conservatorul de Artă Dramatică. Între 1929-1930, Haig se specializează în regie de teatru la Viena și Berlin cu Max Reinhardt, V. Meyerhold, E. Piscator ș.a. Participă la conferințe de specialitate în Italia, Franța și Elveția, de unde trimite corespondențe la ziarul Vremea. Întors în țară, pune în scenă piese de Shakespeare, Eschil și Shaw, dar se ocupă și de film (documentarele Munții Apuseni și Uzinele Malaxa, ambele din 1939)”. 

Fondator la „Criterion”

În completare: „Devenit director teatral al compania Ventura, s-a numărat și printre fondatorii asociației culturale Criterion, în 1932, alături de Petru Comarnescu, Eliade, H.H. Stahl, Vulcănescu, Ionel Jianu, Floria Capsali & Co. Un trepidant jurnal de epocă - Cealaltă parte a vieții noastre - i-a fost publicat în 1994 de fratele supraviețuitor Arșavir. Bazată pe traduceri proprii (Furtuna ș.a.) monografia Shakespeare (1938), polemică la adresa shakespearologiei clasice, e o premieră și o referință autohtonă în domeniu. Colaborarea amicală cu regizorul britanic Edward Gordon Craig, ca și fascinația - comună multor congeneri - pentru marionetismul și supramarionetismul concepției sale despre arta actorului, are ecouri în prefața lui Edward Gordon Craig la importantul volum programatic Pretexte pentru o dramaturgie românească (1936), în eseul expozitiv Gordon Craig și ideea de teatru (1937) și într-o densă corespondență editată de Arșavir în anii ’90”. 

Însurat cu „Electra legionară”

Pe aceleași unde: „Alte broșuri - recapitularea istorică După un veac de teatru românesc, expunerea de estetică idealist-spiritualistă Limitele artei, militanta Orientarea teatrului - subliniază opțiunile celui mai important teatrolog al tinerei generații interbelice. La începutul anilor ’30, afiliat Asociației Amicii URSS, Haig colaborează în presa comunistă a lui Sahia & Co, la fel ca și bunul amic Petre Țuțea, aka Petre Boteanu. Sub influența lui Nae Ionescu cei doi se legionarizează însă progresiv. Fanatizată va fi soția sa, regizoarea Marietta Sadova, divorțată pentru el de primul ei soț, Ion Marin Sadoveanu. Această (cum s-a spus) Electră legionară, mai vârstnică decât Haig cu șapte ani, îl inspiră și atunci când, în perioada Statului Național Legionar, preia conducerea Naționalului bucureștean, spre neliniștea angajaților inaderenți”. 

Viață incognito după dispariția din Guban?

Ultimele tușe: „În perioada rebeliunii din ianuarie 1941, Haig Acterian montează în Piața Teatrului megafoane pentru chemarea la luptă a camarazilor, iar după reprimarea mișcării va fi internat în lagărul de la Lugoj. Scrie aici, până în 1943, o substanțială monografie dramatică despre Molière, apărută după 1990. Eliberat, ca și alți legionari, cu prețul trimiterii în prima linie pe Frontul de Est, dispare în luptele de la Guban (în Caucazul strămoșilor), pe 8 august 1943. Cadavrul nu i-a fost găsit - unii cred că ar mai fi trăit o vreme, incognito. Aventura politică a Mariettei Sadova avea să continue însă și pe durata regimului comunist când, oportun recuperată, va oferi pretexte procesului Noica-Pillat (1958-1959) prin aducerea ilegală în țară a unor cărți ale exilaților Eliade și Cioran cu ocazia primei ieșiri la Paris, după 1947, a Teatrului Național din București”.

„Ca elev la liceul bucureștean Spiru Haret, Haig Acterian a fost bun coleg și prieten cu Mircea Eliade, căruia îi recomandă să citească Omul sfârșit al lui Giovanni Papini (episod celebru, relatat în Romanul adolescentului miop)”, Paul Cernat, istoric literar

„Eliberat, ca și alți legionari, cu prețul trimiterii în prima linie pe Frontul de Est, Haig dispare în luptele de la Guban (în Caucazul strămoșilor), pe 8 august 1943”, Paul Cernat, istoric literar

„Cadavrul nu i-a fost găsit - unii cred că Haig Acterian ar mai fi trăit o vreme, incognito”, Paul Cernat, istoric literar

$$$

 HORTENSE MANCINI

Numele ei este menționat în cea mai mare parte în legătură cu faimoasa ei familie și ca o amantă celebră, dar ea este mult mai mult decât atât. Postarea de astăzi este despre Hortense Mancini, o soție fugară care s-a culcat și cu regi. Dar să începem cu începutul.

Hortense s-a născut la Roma ca a patra dintre cele cinci surori Mancini, care urmau să devină celebre pentru frumusețea și inteligența lor. Când mama lor a rămas văduvă în 1650, ea le-a trimis pe fete la Paris să locuiască cu unchiul lor, cardinalul Mazarin. Ea spera că poziția sa de ministru al regelui le va permite fiicelor ei să găsească soți potriviți. Și planul a funcționat. Surorile erau superstaruri la curtea franceză, renumite pentru frumusețea lor cu pielea măslinie, care diferea de „fata franceză standard” și pentru viețile lor scandaloase. Erau fie lăudate, fie disprețuite, dar cu siguranță despre ele se vorbea. Aveau chiar și un nume colectiv: „Mazarinetele”.

Oricum, au fost o mulțime de pretendenți. Și vreau să spun mulți. Și erau și ei respectabili. Dar pentru că Hortense era preferata unchiului ei, nimeni nu părea să fie suficient de bun pentru ea. Cardinalul respinsese o mulțime de pretendenți, printre care Carol al II-lea, regele exilat al Angliei (care, în mod amuzant, a fost legitimat doar câteva luni mai târziu și s-a grăbit să respingă oferta cardinalului cu mâna lui Hortense și mult aur - îi rănise mândria. În cele din urmă, în 1661, pe patul său de moarte, Mazarin a semnat un contract de căsătorie cu cel mai mare dintre bărbații din Europa: Charles de La Porte de La Meilleraye. Nu era o alegere bună, după cum s-a dovedit.

Hortense era o fată veselă, pe placul tuturor celor care o întâlneau, în timp ce Armand era un om morocănos și gelos. De asemenea, avea de două ori vârsta ei. Ca să nu mai spun că avea acea obsesie ciudată pentru sex – și nu într-un mod bun. În vasta sa colecție de artă, fiecare bucățică de nuditate era fie pictată, fie ciobită, dinții servitoarelor sale fuseseră tăiați pentru a nu atrage pețitori și a încercat să le împiedice să mulgă vacile (pentru că ugerele sunt sexuale). Lui Hortense i s-a interzis să se întâlnească cu alți bărbați și se trezea adesea la miezul nopții, când soțul ei a decis să-i caute camera pentru iubiți ascunși. În cele din urmă, a forțat-o să se mute cu el la țară, departe de orașul ei iubit.

Desigur, Hortense era mai mult decât nefericită. Și a decis să facă ceva împotriva acestui lucru. Și așa și-a luat o iubită de vârsta ei. Numele ei era Sidonie de Courcelles. Armand a fost zguduit când a aflat imoralitatea. Așa că le-a băgat pe ambele fete într-o mănăstire. Asta le va învăța minte, credea el. Ei bine, acel plan s-a cam inversat – cine ar fi crezut? Sincer, îmi pare puțin rău pentru călugărițe. Cele două fete erau practic Fred și George ai mănăstirii de maici: au împroșcat Apa Sfintă cu cerneală, au inundat paturile călugărițelor și chiar au încercat să scape prin horn. Așa că în cele din urmă Hortense a fost nevoită să se întoarcă fără tragere de inimă la soțul ei. A stat șapte ani, în care a născut patru copii. Ea nu a acceptat totuși abuzul. În acea perioadă a început să-și scrie memoriile - foarte neobișnuit pentru femeile din secolul al XVII-lea. Motivul ei principal a fost să relateze comportamentul soțului ei pentru a avea un caz solid împotriva lui în instanță. Totuși, nu i-a ajutat la nimic și încercarea ei de a divorța de Armand a eșuat.

Dar până la urmă cu adevărat s-a săturat și s-a deghizat, îmbrăcând haine bărbătești și lăsându-și copiii în urmă. O mișcare atât de neobișnuită la acea vreme, încât a atras multă atenție – nu doar din partea publicului, dând naștere la subiecte revistelor de scandal, dar și instanței. Curând, regele francez și fostul ei pretendent, ducele de Savoia s-au oferit drept protectori ai ei. Cu bunăvoință, ea a acceptat pensia oferită de rege și s-a mutat în casa acestuia. Din păcate, el a murit nu după mult timp și soția sa a dat-o afară. Încă o dată era singură. Soțul ei reușise să-i înghețe toate conturile bancare, inclusiv pensia ei de la rege, ceea ce a lăsat-o fără bani – dacă nu se întoarcea la el. Dar asta era exclus. În acest moment intervine ambasadorul englez. Pentru a-și asigura propriul statut și poate chiar pentru a-l îmbunătăți puțin, dorea ca Hortense să încerce să o înlocuiască pe actuala amantă a lui Carol al II-lea. Vă amintiți? Ei bine, tipul pe care ar fi trebuit să-l seducă este același rege al Angliei care a vrut să se căsătorească cu ea mai devreme, ceea ce nu s-a terminat prea bine. Totuși, era dispusă să încerce. Oricum, unde putea să meargă?

Curând, ea era în drum spre Londra, prefăcându-se că își vizitează vărul de acolo și s-a îmbrăcat din nou în bărbat. Ea a călătorit prin Germania, având memoriile scrise practic pe drum. În ianuarie 1675 a ajuns la curtea engleză, iar în august i se dăduse un apartament și o pensie generoasă de către regele Carol al II-lea. La mai puțin de un an mai târziu, ea a luat pe deplin locul amantei sale principale. A fost perechea perfectă. Amândurora le plăceau petrecerile fastuoase, călăria și scrima. Pe rege nici măcar nu l-a deranjat refuzul ei de a i se adresa „maiestate” sau numeroasele ei aventuri (dramaturgul Aphra Behn i-a dedicat chiar introducerea unuia dintre romanele ei lui Hortense, transformând-o într-o poezie de dragoste în toată regula.) Și îi plăcea înclinația ei pentru travestire. Viața ar fi putut fi grozavă.

Și a fost, până când Hortense a decis să înceapă o relație cu Anne of Sussex. Vedeți, în general, regelui nu-i păsa în ce paturi sărea, dar Anne era fiica lui – o fiică nelegitimă, dar totuși fiică. Nu a ajutat prea mult faptul că cele două fete au fost surprinse în mijlocul unui meci amical de scrimă în cămășile lor de noapte. Chiar în mijlocul unui parc public, urmărit (și probabil încurajat) de un grup de privitori. Imediat, Anne a fost trimisă la o moșie de la țară, unde ar fi refuzat să-și părăsească patul și să stea acolo, sărutând un mic tablou cu iubita ei Hortense. Apoi Horense l-a luat pe Prințul de Monaco ca iubit. Un alt rege a fost prea mult pentru bietul Carol al II-lea și el a refuzat să-i plătească pensia pentru câteva zile, dar a cedat repede. Cu toate acestea, Hortense a trebuit să renunțe la poziția de favorită a regelui față de predecesoarea ei în 1677. Cu toate acestea, ei au rămas prieteni până la moartea lui în 1685.

Cu ambii protectori morți, Armand s-a întors. Da, spera să nu mai audă niciodată de el. Și astfel, în 1689, a mers la tribunal, cerând soției sale să se întoarcă cu el în Italia. Dar Hortense a luptat – și a câștigat. I s-a permis să rămână în Anglia. Și în timp ce pensia i-a fost redusă de noul rege, ea și-a păstrat moșia, pe care a transformat-o într-un salon pentru intelectuali și artiști. În 1699, a murit și Hortense. Nu este complet sigur cum, dar se presupune că problema ei cu consumul de alcool a fost căderea ei, dar există și zvonuri despre o sinucidere.

S-ar putea crede că povestea lui Hortense Mancini se termină aici. Dar ai uitat că Armand era încă în viață? Da, chiar și după moartea ei, nu a putut să o lase pur și simplu în pace. El a luat literalmente cadavrul ei cu el în timp ce călătorea prin țară, vizitând toate moșiile pe care ea le disprețuise atât de mult. A durat patru luni până când i-a permis în sfârșit să-și găsească un loc de odihnă în mormântul unchiului ei.