$$$

 VINCENT VAN GOGH

Vincent van Gogh (1853-1890) a fost un artist postimpresionist olandez și unul dintre cei mai cunoscuți artiști din istorie. Arta sa dramatică, paleta vibrantă și stăpânirea surprinderii momentelor în timp și lumină au revoluționat lumea artei și, deși nu a fost recunoscut până la sfârșitul vieții, luptele și triumfurile sale au modelat exact ceea ce ne imaginăm că este arta revoluționară.

Lucrări precum „Floarea soarelui”, „Café Terrace at Night” și „Starry Night” au depășit lumea picturii pentru a deveni simboluri iconice, nu doar ale unui singur artist, ci ale unei întregi perioade și mișcări artistice. Modul unic al lui Van Gogh de a privi lumea a fost înaintea timpului și, ca urmare, nu a putut să-și câștige existența din munca sa sau să-și concilieze îndoielile cu privire la valoarea realizărilor sale și să-și depășească criza psihologică și s-a sinucis singur și fără bani. Nu numai că Van Gogh a lăsat lumii marele dar al picturilor sale magnifice, dar scrisorile sale către fratele său mai mic, Theo, (1857-1891) și alții ne oferă o perspectivă fascinantă, uneori sfâșietoare, a modului în care Vincent a luptat cu respingerea și indiferența pentru a-și atinge obiectivele în artă și viață.

Van Gogh a pictat în jur de 870 de picturi în ulei în scurta sa carieră, precum și schițe și acuarele. În plus, avem o mulțime de detalii despre ceea ce făcea Vincent când nu picta, datorită faptului că era un scriitor de scrisori prolific. Artistul i-a scris fratelui său peste 650 de scrisori și avem 41 de răspunsuri de la Theo. Fratele său mai mic l-a ajutat financiar și cu materiale de desen de-a lungul carierei sale. De asemenea, i-a dat sfaturi despre arta sa și l-a ținut pe Vincent la curent cu evoluțiile din lumea artei. Au supraviețuit alte 100 de scrisori adresate rudelor și altor artiști. Multe dintre scrisorile sale conțin schițe care pot dezvălui stadiul de planificare și datele picturilor, iar apoi sunt 43 de autoportrete Desigur, nici scrisorile și nici picturile sale nu au fost neutre, dar înseamnă că putem urmări cariera artistului din mai multe direcții alături de culorile și picturile sale.

Viața lui timpurie

Vincent Willem van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în Zundert, Olanda. Mama lui a fost Anna Cornelia Carbentus (1819-1907), iar tatăl său Theodorus (1822-1885) a fost slujitor în Biserica Reformată Olandeză. Este de remarcat faptul că trei dintre unchii lui Vincent erau în comerțul cu artă. Vincent s-a descurcat bine la școala din Zevenbergen și Tilburg și s-a interesat de desen. Profesorul său de desen, C. C. Huysmans, din Tilburg, l-a încurajat pe Vincent nu numai să copieze tablouri vechi, așa cum era practica obișnuită, ci și, în mod neobișnuit, să copieze natura. Niciunul dintre desenele sale timpurii care au supraviețuit nu indică marele talent din el. În iulie 1869, Vincent s-a alăturat sucursalei de la Haga a Goupil & Cie, o companie care vindea tipărituri de artă și originale, unde a avut rezultate bune. În ianuarie 1873, a fost transferat la filiala din Bruxelles, iar în iunie s-a mutat în filiala din Londra. A continuat să picteze, a vizitat multe galerii de artă din Londra și a dezvoltat un gust pentru poezia engleză.

În 1874-75 s-a mutat la filiala Goupil din Paris, apoi înapoi la Londra, apoi înapoi la Paris. Nu totul era bine în acel moment și a fost concediat în primăvara anului 1876. Apoi s-a mutat la un post de prpfesor în Ramsgate, Anglia, apoi a lucrat ca profesor sub auspiciile reverendului Jones, vânzător de cărți în Dordrecht spre sfârșitul anului 1876. În mai 1877, s-a mutat la Amsterdam pentru a se pregăti pentru examenul de admitere la teologie. Între timp, a continuat să picteze, de data aceasta concentrându-se pe peisaje.

Van Gogh pare să fi fost hotărât să ofere un fel de consolare religioasă țăranilor, iar în iulie 1878 a încercat să devină misionar evanghelic. A petrecut trei luni de pregătire la Bruxelles, a fost un vorbitor slab și nu a obținut o funcție, dar a mers oricum într-un oraș minier din regiunea Borinage din Belgia în decembrie 1878. În cele din urmă, a câștigat sprijin oficial, apoi l-a pierdut prompt în iulie 1879, când s-a descoperit că a dat aproape toată proprietatea sa săracilor. Și-a continuat misiunea individuală (evanghelizarea) încă un an până când fervoarea sa religioasă s-a domolit. Arta sa a continuat în schițe, în special despre mineri, și a studiat cărți despre teoria artei pentru a-și îmbunătăți tehnica de desen. Mauve (un membru proeminent al școlii de la Haga), i-a oferit curajul să înceapă să picteze în acuarele, o mișcare încurajată de fratele său Theo.

Artist cu normă întreagă

Din atelierul său din podul Schenkweg din Haga, Vincent a început să o folosească ca model pe o fostă croitoreasă și prostituată, Clasina Maria Hoornik (numită Sien). Vincent și Sien au locuit apoi împreună, iar artistul a sprijinit-o și pe mama lui Sien și pe cei doi copii ai ei, o bunătate dezaprobată de părinții și colegii săi de la Haga. Vărul Mauve și-a retras sprijinul, poate pentru că nu a fost impresionat de progresul lui Vincent după ce cei doi s-au certat despre cum să îmbunătățească latura tehnică a desenului său. Vincent și-a continuat propria metodologie, studiind ilustrațiile și experimentând litografia Un desen tipic din această perioadă este cel al unui bătrân cu capul în mâini în disperare. L-a intitulat „Pe pragul nemuririi”, iar un semn al progresului său a fost o comandă de la unchiul său Cornelis Marinus pentru o serie de vederi din Haga. Apoi a venit în vizită Theo. în august 1882, care i-a adus rechizite pentru pictură, ceea ce a dus la trecerea la pictura în ulei. Acesta era un risc, deoarece picturile în ulei erau scumpe, dar el a arătat că perseverează.

Theo plătea acum în principal cheltuielile de trai ale lui Vincent și, pentru a ușura povara, artistul s-a mutat în septembrie 1883 într-o locație mai ieftină, orașul Drenthe, părăsimd-o pe amanta sa, Sien. Vincent nu a stat mult și s-a deplasat prin Țările de Jos, pictând peisaje și muncitori pe câmp.

În decembrie 1883, Vincent s-a întors la părinții săi în Nuenen, deși atelierul său era în sat. Theodorus van Gogh a murit în martie 1885, ceea ce a tensionat și mai mult relația artistului cu familia sa. A continuat să picteze, în special scene de iarnă și țesători locali. I-a venit un comision pentru șase schițe ale vieții țărănești, un exemplu foarte rar al contribuției sale la cheltuielile sale de trai, pe care Theo o plătea acum în plăți lunare obișnuite. O altă mică sursă de bani a venit din îndrumarea unui grup de artiști locali. Vincent a mai suferit un episod de dragoste neîmpărtășită când propunerea lui către Margot Begman, o vecină, a fost respinsă, în principal din cauza dezaprobării familiei ei. Lucrarea lui Vincent era în curs de maturizare, din punct de vedere tehnic, iar în aprilie 1885 a realizat primul său mare tablou, „Mâncătorii de cartofi”, o lucrare pe care el însuși o aprecia foarte mult și a experimentat cu culori mai strălucitoare. Vincent era în căutarea unor idei noi. În noiembrie 1885, a plecat la Anvers, iar apoi în martie 1886, după o perioadă de studii nereușite la Academie, s-a mutat în centrul lumii artei europene la sfârșitul secolului al XIX-lea, Paris.

Paris

Vincent s-a alăturat lui Theo la Paris, iar cei doi au împărțit un apartament în următorii doi ani. De la sosirea sa în martie, Vincent vizitase galerii, învățând în mod deliberat de la colegi artiști despre noua mișcare în artă – impresionismul – care se preocupa de lumină și surprindea o anumită scenă într-un anumit moment, cu pensule rapide și culori dramatice. Vincent a fost ucenic la pictorul Félix Cormon, unde a lucrat ghips și a explorat culoarea în operele florale de natură moartă. De asemenea, a făcut cunoștință cu imprimeurile japoneze care deveneau populare în Europa, pe care le-a admirat foarte mult pentru culorile și compoziția lor îndrăzneață.

S-a străduit să-și expună oricare dintre picturile sale, cu ajutoeul unor prieteni impresioniști precum „Père” Tanguy (1825–1894), care deținea un magazin de articole de artă în Montmartre, care a acceptat picturile în schimbul rechizitelor de artă. Pe Vincent Tanguy l-a pictat de trei ori. Vincent și-a organizat propria expoziție alături de artiști contemporani în camerele unui restaurant în noiembrie-decembrie 1887, unde a expus multe dintre propriile sale picturi și pe cele ale altor artiști precum Paul Gauguin (1848-1903) și Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901), dar alte lucrări nu au fost vândute. Artistul a vândut o natură moartă unui dealer în această perioadă și a plătit adesea mesele în cafenele dându-i proprietarului un tablou. Acum faimoasa sa pictură, „Autoportret cu pălărie gri” (1887–88), aparține acestei perioade, iar pensulele sale îndrăznețe și utilizarea culorilor arată ceea ce avea să urmeze.

Sudul Franței

„În pictura mea „Cafeneaua de noapte”, am încercat să exprim ideea că cafeneaua este un loc în care cineva se poate distruge, înnebuni sau comite o crimă”.

Vincent s-a mutat în orașul Arles, din sudul Franței, în februarie 1888, obosit de rivalitatea dintre artiștii din Paris și căutând vremea mai caldă pentru a-și susține sănătatea, unde a început cea mai productivă perioadă a carierei sale, el finalizând nenumărate picturi.

Admirând soarele din sudul Franței, picturile sale erau acum strălucitoare și îndrăznețe, subiectele sale mult mai simple ca compoziție decât în lucrările anterioare (deși a ignorat numeroasele ruine romane din zonă, primăvara, a pictat cireși în lucrări precum „The Pink Peach”, iar pe măsură ce vebea vara, a înfățișat strălucitor soarele și câmpurile galbene, precum și apusul. Picturile sale din Arles sunt totuși dominate de scene înfățișate în culori contrastante, foarte saturate, cum ar fi galben și albastru în „Café Terrace at Night” și roșu și verde în „Café Nocturne”, iar în august își începea seria sa spectaculoasă de floarea-soarelui concepută ca decor pentru casa lui, „Casa Galbenă”. „Noaptea înstelată pe Rhône” din septembrie arată că artistul nu a fost preocupat de aspectele practice ale școlii în aer liber impresioniste. Culorile sale sunt acum intense, forma și spațiul sunt adesea exagerate, iar fundalurile monocromatice strălucitoare, adesea cu textură contrastantă, se îmbină cu subiectul principal mai neted, cu pensule circulare de vopsea executate lor liberal. Vincent a amestecat impresionismul și simbolismul, pictând pentru a provoca imaginația și a provoca un răspuns emoțional din partea privitorului. Suntem acum în prezența stilului incomparabil al lui Van Gogh.

Tulburarea psihică

Vincent spera să formeze o comunitate de artiști în Arles și a invitat pictori tineri precum Gauguin și Émile Bernard (1868–1941). Gauguin a venit la Arles în octombrie 1888, iar cei doi pictori au trăit și au lucrat împreună, finanțați de Theo. Cei doi pictori s-au influențat unul pe celălalt, cu culorile strălucitoare ale lui Vincent pe pictura lui Gauguin și încurajarea lui Gauguin a olandezului să experimenteze cu diferite subiecte, iar cele două personalități puternice pe care le închiseseră înăuntrul lor deseori, se ciocnesc, mai ales în jurul artei. Vincent a descris argumentul lor drept „electric”, iar Gauguin l-a amenințat cu violență. Criza a venit pe 23 decembrie, când, după o altă ceartă, a petrecut noaptea într-un hotel, iar când s-a întors la Casa Galbenă a doua zi, a fost surprins de poliție și i-a tăiat o bucată de ureche în timpul nopții, iar Theo trimis la spital. Gauguin a părăsit Arles imediat după accident, în timp ce Vincent a atribuit atacul febrei și malnutriției. Până în ianuarie, a pictat din nou, dar aveau să urmeze mai multe crize ale bolii sale, despre care nu știm.

În mai 1889, Vincent a intrat voluntar la sanatoriul Saint-Paul-de-Mausole din Saint-Rémy-de-Provence. Artistul suferea de crize de boală, dar i s-a permis să continue să picteze o nouă versiune a „The Potato Eaters”. Medicii de la spital l-au diagnosticat pe artist cu epilepsie. Studiile din secolele 20 și 21 au venit cu alte teorii pentru tulburarea mintală a artistului, în special schizofrenia, efectele sifilisului (a fost tratat pentru o boală venerică în timp ce se afla la Haga), consumul excesiv de absint sau o combinație a celor patru. În scrisorile sale private, Vincent menționează „nebunia artistului”, dar face puțină legătură între boala sa și munca sa, tratându-le ca fiind complet independente.

După ce starea de sănătate a lui Vincent s-a îmbunătățit oarecum, i s-a permis să picteze în câmpurile și livezile de măslini din apropiere, dar a avut loc un alt atac în timpul căreia a băut câteva dintre vopselele de ulei. Apoi atacurile au continuat cu intermitențe până în februarie 1890, iar perioadele de convalescență s-au prelungit. Vincent a mers să-l consulte pe dr. Paul Gachet (1828-1909) la Auvers-sur-Oise, în nordul Franței, în mai 1890, după ce l-a consultat pe Theo și la sfatul lui Camille Pissarro (1830-1903). Gachet a fost medic, cardiolog și apărător al homeopatiei și a fost, de asemenea, un bun prieten al impresionistului. Vincent a stat la un han local și l-a vizitat în mod regulat pe Gachet, pictându-l pe el și pe multe dintre florile din grădina lui. Poate știind că sfârșitul lui era aproape, artistul a fost și mai prolific, pictând aproape în fiecare zi un nou tablou.

Moartea și Moștenirea

Pe 27 iulie, Van Gogh a suferit o altă criză în timp ce picta pe un câmp și s-a împușcat cu un pistol în piept, dar a reușit să se târască înapoi la hanul în care stătea. Theo a fost chemat înapoi. Vincent era încă în viață când a sosit fratele său, dar a murit din cauza rănilor sale în dimineața zilei de 29 iulie. O tragedie suplimentară este că artistul abia începuse să atragă atenția criticilor de artă. Cu câteva luni înainte de moartea sa, unele dintre lucrările lui Vincent fuseseră expuse la Paris și Bruxelles (unde a vândut unul dintre tablourile sale). Regretatul artist a fost înmormântat în cimitirul Ofir.

Lucrările lui Vincent van Gogh au fost expuse la Amsterdam, Paris și în alte părți din anii 1890, pe măsură ce mișcarea simbolistă s-a impus. Van Gogh a ajuns să fie văzut de unii ca o punte între impresionism, cu interesul său pentru lumină și culoare trecătoare, și expresionism, care i-a văzut pe artiști încercând să-și exprime tulburările emoționale interioare exagerate. În general, clasificată drept post-impresionist, o școală care a folosit tehnici impresioniste, dar a fost și interesată de simbolism și de expresia emoțională durabilă în lucrările sale, indiferent de grupul în care se încadrează în istoria artei, publicul și colecționarii de artă nu s-au îndoit niciodată de valoarea contribuției sale. Picturile lui Van Gogh au atins milioane de dolari la licitație de la mijlocul secolului XX.

Van Gogh a fost mult mai mult decât un artist. Alegerea sa de a semna unele dintre picturile sale cu cuvântul simplu „Vincent”, combinată cu stilul său instantaneu recunoscut, scrisorile sincere și luptele dureroase cu sănătatea mintală, au oferit vieții artistului o intimitate care a ajutat la personalizarea relației dintre artist și privitor ca nimeni altul. „Geniu nebun”, „artist torturat” și „talent nerecunoscut” sunt toate ideile care au contribuit la mitul lui Van Gogh în arta și cultura mondială, indiferent de valabilitatea lor, puțini artiști ne-au captat imaginația și ne-au interesat în viața lor la fel de mult pe cât au făcut-o în arta lor.