$$$

 CORREGGIO

Correggio (născut c. august 1489, Correggio [acum în Emilia-Romagna, Italia] — mort la 5 martie 1534, Correggio) a fost cel mai important pictor renascentist al școlii din Parma, ale cărui lucrări târzii au influențat stilul multor artiști baroc și rococo. Fresca sa „Adormirea Maicii Domnului” (finalizată c. 1530) pentru catedrala din Parma este poate una dintre cele mai faimoase piese ale sale, cunoscută în special pentru utilizarea îndrăzneață a apropierii care transformă aparent cupola bisericii într-o poartă care duce spre rai. Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina de Alexandria în prezența Sfântului Sebastian (c. 1526/27) este printre cele mai frumoase și poetice picturi în ulei târzii.

Correggio era fiul lui Pellegrino Allegri, un negustor care locuia la Correggio, micul oraș în care artistul s-a născut și a murit și al cărui nume l-a luat drept al său. Correggio nu a fost, așa cum se spune adesea, un artist autodidact. Lucrările sale timpurii resping teoria, deoarece arată cunoștințe solide despre optică, perspectivă, arhitectură, sculptură și anatomie. Instruirea sa inițială a venit probabil de la unchiul sau Lorenzo Allegri, un pictor local. În jurul anului 1503, probabil a studiat la Modena și apoi a plecat la Mantua, ajungând înainte de moartea în 1506 a faimosului pictor al Renașterii timpurii, Andrea Mantegna. S-a spus în mod tradițional că el a finalizat decorarea capelei familiei lui Mantegna din biserica Sant’Andrea din Mantua după moartea artistului. Pare sigur că cele două picturi rotunde, sau tondi, ale „Înmormântării” și „Sfintei Familii” (probabil înainte de 1510) sunt ale tânărului Correggio. Deși lucrările sale timpurii sunt pătrunse de cunoștințele sale despre arta lui Mantegna, temperamentul său artistic era mai asemănător cu cel al lui Leonardo da Vinci, care a avut o influență majoră asupra aproape tuturor pictorilor Renașterii din nordul Italiei. Acolo unde Mantegna folosește o linie strâns controlată pentru a defini forma, Correggio, la fel ca Leonardo, preferă clarobscurul sau o manipulare subtilă a luminii și a umbrei, creând moliciunea conturului și un efect atmosferic. De asemenea, este destul de sigur că la începutul carierei sale, Correggio a vizitat Roma și a intrat sub influența frescelor Vaticanului ale lui Michelangelo și Rafael.

După ce Correggio a părăsit Mantua, și-a împărțit timpul între Parma și orașul natal. Prima sa pictură documentată, un altar al Madonei Sf. Francisc, a fost comandată pentru San Francesco la Correggio în 1514. Cele mai cunoscute lucrări din tinerețea sa sunt un grup de tablouri devoționale care au devenit din ce în ce mai calde la culoare. Acestea includ „Nașterea lui Isus cu Sfânta Elisabeta” și „Sf. Ioan Botezătorul tânăr” (1512-1513), „Hristos despărțindu-se de Maica Sa” (probabil înainte de 1514) și „Adorarea Magilor” (c. 1515-18).

Stilul matur al lui Correggio a apărut odată cu prima sa comandă pentru Parma, tavanul salonului stareței Giovanna da Piacenza din mănăstirea San Paolo, care a fost probabil executat în jurul anilor 1518–19. Deși există ecouri în această lucrare a picturilor murale ale lui Mantegna din Castello din Mantua (1494), a fost complet originală în concepție în reprezentarea alegoriilor pe teme umaniste. Stareța a asigurat pentru Correggio o altă numire importantă: să decoreze biserica San Giovanni Evangelista din Parma. Fresca din cupolă a Înălțării Domnului Hristos (c. 1520–22; numită și Viziunea Sfântului Ioan pe Patmos) a fost urmată de decorarea absidei aceleiași biserici, din care a supraviețuit doar un segment din Încoronarea Fecioarei (1522–24), restul fiind distrus când absida a fost extinsă în 1587. Această lucrare era încă mult în stilul Rennaisance și al lui Michelangelo.

Fresca Adormirii Maicii Domnului (terminată în jurul anului 1530) din cupola catedralei din Parma din apropiere marchează punctul culminant al carierei lui Correggio ca pictor mural. Această frescă (o pictură în ipsos cu pigmenți solubili în apă) anticipează stilul baroc al picturii de tavan dramatic iluzionist. Întreaga suprafață arhitecturală este tratată ca o singură unitate picturală de proporții vaste, echivalând cupola bisericii cu bolta cerului. Modul realist în care figurile din nori par să iasă în spațiul spectatorilor este o utilizare îndrăzneață și uluitoare pentru timpul apropierii

Restul celor mai faimoase lucrări ale lui Correggio, ale căror date sunt puține cunoscute cu certitudine, se împart în trei grupuri: marile fresce de altar (și alte câteva compoziții religioase mari), mici lucrări rafinate de devoțiune privată și o serie de subiecte mitologice cu un caracter liric senzual. Multe dintre fresce au devenit atât de cunoscute încât au căpătat porecle. „Noaptea Sfântă” (c. 1528/30) se numește Noapte (La Notte), iar „Sfânta Familie cu Sf. Ieronim” (1526–28) este cunoscută în mod popular drept Zi (Il Giorno). Frescele târzii se caracterizează în general printr-o stare de spirit intimă și domestică susținută între figuri idealizate. Această poezie intimă și familiară distinge, de asemenea, micile lucrări devoționale, cum ar fi „Madonna Coșului (c. 1524) și ”Adorarea Copilului Christ” (1518–20), iar „Căsătoria mistică a Sf. Ecaterina din Alexandria” este un eseu vizual în estetica de la mijlocul secolului al XVI-lea a frumuseții ideale feminine. În aceste lucrări târzii, Correggio a exploatat pe deplin mediul picturii în ulei. A fost intrigat de frumusețea senzuală a texturii vopselei și a obținut efectele sale cele mai remarcabile într-o serie de lucrări mitologice, inclusiv „Danae” (c. 1531), „Răpirea lui Ganymede” (c. 1530) și „Jupiter și Io” (c. 1530). Caracterul senzual al subiectului este sporit de calitatea vopselei, care pare să fi fost ușor suflată pe pânză. Aceste imagini duc eroticul până la limitele la care ser poate ajunge fără să devină jignitoare sau pornografice.

Deși influența sa poate fi detectată în pictura parmeză ulterioară, în special în stilul manierist al lui Parmigianino, Correggio a avut mulți imitatori, dar nici un elev care să merite menționat. Ideile sale decorative au fost preluate de pictorii baroc din secolul al XVII-lea, în special în pictura de tavan a lui Giovanni Lanfranco, el însuși originar din Parma. Correggio a devenit aproape o zeitate tutelară a stilului rococo francez, iar marile sale fresce au fost printre lucrările cel mai abundent copiate de artiștii ambulanți ai secolului al XVIII-lea în anii lor de studiu în Italia.