luni, 16 septembrie 2024

***

 BOALA – MARIN SORESCU


Doctore, simt ceva mortal

Aici, în regiunea ființei mele

Mă dor toate organele,

Ziua mă doare soarele

Iar noaptea luna și stelele.


Mi s-a pus un junghi în norul de pe cer

Pe care până atunci nici nu-l observasem

Și mă trezesc în fiecare dimineață

Cu o senzație de iarnă.


Degeaba am luat tot felul de medicamente

Am urât și am iubit, am învățat să citesc

Și chiar am citit niște cărți

Am vorbit cu oamenii și m-am gândit,

Am fost bun și-am fost frumos…


Toate acestea n-au avut nici un efect, doctore

Și-am cheltuit pe ele o groază de ani.

Cred că m-am îmbolnăvit de moarte

Într-o zi

Câd m-am născut.


La maladie

                          Marin Sorescu

                             ( trad. Nicolae Mușa)


Docteur, je ressens quelque chose de mortel

Ici, dans la region de mon être

Tous mes organes me font mal,

Le soleil me fait mal le jour

Et la lune et les étoiles la nuit.


J'ai une douleur lancinante , cachée dans le nuage du ciel

Que je n'avais même pas remarqué jusque-là

Et je me réveille chaque matin

Avec une sensation d'hiver.


En vain j'ai pris toutes sortes de médicaments,

J'ai haï et j'ai aimé, j'ai appris à lire

Et j'ai même lu quelques livres

J'ai parlé aux gens et j'ai réfléchi

J'ai été beau et j'ai été sage.

Tout cela n'a eu aucun effet, docteur

Et j'ai dépensé un certain nombre d'années.

Je pense que je suis tombé malade

(j'aurais attrapé la mort)

un jour quand je suis né.

***

 EXISTĂ FEMEI FRUMOASE ȘI FEMEI URÂTE?

de Constantin Ciucă


Era la noi în facultate o profesoară de literatură care mi se părea îngrozitor de urâtă.


Era deșirată și ciolănoasă, uscată și noduroasă, cu gâtul subțire și cu pielea de un alb nesănătos. Când venea cu bluze mai decoltate, i se vedeau claviculele și oasele sternului exact ca în planșele de anatomie. Avea niște buze foarte mobile și de aceea, când vorbea, dezveleau niște dinți cât niște lopățele de infanterie, îngălbeniți de nicotină și încălecați unul peste celălalt. 


Dar ceea ce era cel mai horror la ea, era râsul. 


Slabă și puțină cum era, te-ai fi așteptat abia să o auzi când vorbește. Nicidecum! Avea o voce îngrozitor de groasă și puternică iar când râdea te speriai pentru că era exact râsul ăla hăhăit și sinistru din filmele cu Dracula, care răsună îndelung și înspăimântător în întunericul nopții.


Ce mai tura vura, era groaznică! În sinea mea, atunci când se întâmpla să mă gândesc la ea, o compătimeam.


În schimb, era extrem de inteligentă. Dezinhibată și spirituală.


Acum, s-a întâmplat că într-o vară eram la Costinești, și nu mă refer la Costineștiul de acum, care a devenit o stațiune anonimă, ci la satul acela suprarealist de pescari din alte vremuri în care puteai să îți cumperi un rechin albastru de la cherhana cu o sută de lei și să ți-l prăjești acasă în rondele, și, peste cine dau pe plaja de nudiști? Peste ea. Peste profesoara de literatură cu pricina, desigur, care, de pe un cearceaf îngust, la fel cum era și ea de îngustă, fuma una din țigările ei proaste și înecăcioase care nu îi lipseau niciodată.


Se uita de una singură peste mare.


În seara aceea am invitat-o pe o terasă la o bere. Nu știu cât am stat și câte beri am băut. Știu doar că am vorbit despre literatură, despre scriitori și cărți, despre cultură și umanitate în general iar femeia aceasta, pe măsură ce vorbea, se transforma încet încet în altceva . Era atâta spirit în ceea ce spunea și atâta farmec, atâta informație culturală și atâta inteligență, atâta umanitate în râsul ei sinistru și atâta delicatețe în mâinile ei scheletice cu care își aprindea țigară după țigară că la un moment dat femeia din fața mea nu mai semăna deloc cu profesoara pe care o vedeam pe holurile facultății. Devenea sub ochii mei o altă ființă, cu o alta feminitate, cu o altă definiție.


După câteva ore de expunere la radiația ei culturală, la aplombul captivant cu care vorbea și la stilul pitoresc în care lega între ele idei complicate, femeia aceea din fața mea, care fuma neîncetat și râdea sinistru dezvelindu-și dinții apocaliptici, devenise cea mai frumoasă femeie din lume.


Iar în zilele următoare, întâlnindu-ne din întâmplare pe aleile stațiunii sau pe plajă, ne-am zâmbit unul altuia cu prietenie.


Dacă există sau nu femei frumoase și femei urâte? Da, există!


Dar numai în sensul că orice femeie poate deveni urâtă și orice femeie poate deveni frumoasă, după cum îi este spiritul care trăiește în ea și care o animă."


Sursa Decean Renata

***

 “Când voi fi bătrân…” 


12 notiţe doar pentru mine.

Probabil, mă vor salva de unele erori…


Deci, dragul meu/draga mea, atunci când vei fi bătrân(ă):


1. Nu instrui niciodată pe nimeni. Chiar dacă știi că ai dreptate. Amintește-ţi cum te irită acum acest lucru. Și ai urmat oare sfatul celor mai în vârstă vreodată?


2. Nu încerca să ajuți, dacă nu ţi s-a cerut ajutorul. Nu încerca să-i protejezi pe cei apropiaţi de toate problemele lumii. Doar iubește-i!


3. Nu te plânge! De sănătate, vecini, guvernanți, fondul de pensii. Nu te transforma într-un bătrân ce stă pe banca din curte şi îi bârfește pe toți.


4. Nu aștepta recunoștință de la copii. Amintește-ţi: nu există copii nerecunoscători – există părinți proști care așteaptă recunoștință de la copii.


5. Nu spune expresii precum: “Eu la vârsta ta …”, “Ți-am dat cei mai buni ani …”, “Sunt mai în vârstă, aşa că știu mai bine …” – toate sunt insuportabile!


6. Dacă vei avea nepoți, nu insista să-ţi spună pe nume. Este prostesc.


7. Nu cheltui ultimii bani pe procedurile de întinerire. Este inutil. Mai bine să-i cheltuiești pentru călătorii.


8. Nu te uita în oglindă într-o cameră întunecată. Nu te lăuda. Și încearcă să arăți cât mai elegant posibil. Elegant, nu tineresc. Crede-mă, aşa va fi mai bine.


9. Ai grijă de partenerul/a tau/ta chiar dacă a devenit o bătrân/ă neputincioas/a, zbârcit/ă şi morocănoas/ă. Nu uita că odată era tânăr/a, puternic/ă și vesel/ă. Probabil este unicul care îşi amintește de tine tânăr/ă, subțire şi frumos/asă, iar acum doar el/ea are nevoie de tine.


10. Nu încerca cu orice preţ să ții pasul cu timpul: să înțelegi noile tehnologii, să urmărești maniac știrile, să înveți ceva nou pentru a nu rămâne în urmă. E ridicol. Fă ceea ce-ți place. Cât se mai poate?! Iubeste fara măsură! 


11. Nu te învinui pentru nimic. Indiferent de viaţa ta şi a copiilor tăi – ai făcut tot ce ai putut.


12. În orice situație, păstrează-ţi demnitatea! Până la sfârșit! Fa-o, dragul meu/draga mea, este foarte important. Și nu uita: dacă eşti încă în viață, înseamnă că cineva are nevoie de tine...


Sursa: internet


Preluare Psiholog Roxana Anca Simionescu

***

 Mi-e dor de tine - Tudor Arghezi

Mi-e dor de tine, zvelta mea femeie,

De gura ta de orhidee,

De sânul tău cu bumbi de dude,

De buzele-ţi cărnoase, dulci şi ude,

Mi-e dor de tot ce se ascunde,

De şoldurile tale tari, rotunde,

De genunchii tăi mi-e dor,

Să-mi strânga capul înlăuntrul lor.

Dă-mi pe limbă să le bea

Balele tale calde, mult iubita mea,

Femeia mea, durerea mea şi viaţa mea.

Tu nu ştii, că la rău şi bine,

Inima, gândul meu, lipite sunt de tine,

Ca iedera te înfăşoară

Sufletul meu, cu frunza lui uşoară.

Tulpina ta se-nalţă pân’ la stele

Strânsă de vrejul gândurilor mele.

Tu nu ştii că eşti totul pentru mine,

Lumina mea şi zările senine,

Văzduhul nalt şi apa ce o sorb,

Sufletul meu fără de tine-i orb,

Mâna tânjeşte, mintea se-nconvoaie

Ca spicul de secara fără ploaie.

Pământul meu te cere, cerul meu,

În care-aud şoptind pe Dumnezeu.

Grădina mea cu poame delicate,

Fântâna mea cu ape ridicate

Tâşnind în sus în soare

Şi-aducătoare de răcoare.

Vino, femeia mea, să te mângâi

De-a lungul până la călcâi

Cu buzele, cu ochii, cu visarea.

Mă uit la tine, te frămânţi ca marea,

Din spume de dantele, din talaze,

Cu peruzele, cu smaralde şi topaze.

Strecoară-te subt luntrea mea şi lină

Du-mi-o-n adânc şi în lumină.

Te cânt ca un copil bătrân,

Lasă-mă să mi te-adorm pe sân,

Lasă-te-ntreagă să îţi leagăn moale

În luntre farmecele tale

Şi frumuseţile tăcute.

Bijuteria mea cu pietre neştiute

Decât de robul tău care te cântă,

Vino încet şi mă-nveşmântă

Cu sufletul, cu carnea ta,

Pe care nu o pot uita.

Tu eşti iubita mea,

Stăpâna mea,

Durerea mea şi bucuria mea.

Noi suntem unul amândoi

Ca un altoi lângă un alt altoi

Şi-n lumea toată suntem numai noi,

Ca două cărţi legate într-o carte,

De-a pururi, zi cu zi, până la moarte.

Să nu mai ştiu de nimeni, de nimic,

Puiule mic,

Nufărul meu deschis

Plin de parfume rare şi de vis.

Vino, grădino,

Vino, senino.

Vino încet ca zborul tiptil de rîndunea

Iubita mea, femeia mea.

***

 

Anna de Noailles , născută la Paris pe 15 nov.1876 , este nepoata domnitorului Gheorghe Bibescu (mamă grecoaică). Are o educație aleasă -  provine dintr-o familie înstărită, mama ei a fost o remarcabilă pianistă. Anna este instruită în foyer-ul familial, vorbeşte germana, engleza,franceza, greaca şi româna. Familia sa petrece iarna la Paris şi restul timpului în vila de pe malul lacului Léman. Se căsătoreşte cu contele Mathieu de Noailles la 19 ani şi devine un cuplu ce face parte din înalta societate pariziană a epocii. La începutul secolului xx salonul său atrage elita intelectuală, artistică şi literară a epocii. Creează împreună cu alții un premiu literar care este şi astăzi (prix Fémina), recompensând cea mai bună operă literară franceză a anului. A scris 4 romane, o autobiografie şi un număr mare de poeme. Lirismul său pasionat se exaltă într-o operă care dezvoltă într-o manieră foarte personală marile teme ale dragostei, ale naturii, ale morții.A fost prima femeie care a primit gradul de commandeur al Legiunii de onoare, şi tot prima femeie primită în Academia regală de limbă şi literatură franceză a Belgiei. A fost de asemenea membru onorific al Academiei române.Adaug ( din aceeaşi sursă) că are pe conştiință un suicid al unui tânăr , Charles Demange. Puterile, uneori malefice, ale dragostei ...


Această seară va fi lungă

                            Anna  de Noailles 

                              ( trad. Muşa Nicolae )

                                 


Lumina dăinuie , acum, când se-nserează 

Rumoarea zilei ce-a trecut se schimbă-n şoapte

În timp ce arborii mirați că nu e încă noapte

Se clatină în aşteptare şi visează. 


Parfumul care-l răspândesc castanii e sublim

Mirosul florilor se-ntinde majestuos

Iar noi, ce mergem pe sub ei, pe jos,

De teamă să nu-mprăştiem odorul, ne oprim. 


Din când în când sunt nori de praf ce se ridică

Şi se strecoară printre arbori pe cărare,

Oraşul e la mare depărtare

Şi gălăgia lui se mai aude, dar e mică. 


Acest drumeag noi l-am făcut mereu

Şi îl vom face-n viață poate, iară

Şi totuşi simt că s-a schimbat ceva,

Că niciodată-n suflet nu vom mai avea

Acel CEVA, ce l-am avut în astă seară ...


ANNA DE NOAILLES 


Il fera longtemps clair ce soir… 


Il fera longtemps clair ce soir, les jours allongent,

La rumeur du jour vif se disperse et s’enfuit,

Et les arbres, surpris de ne pas voir la nuit,

Demeurent éveillés dans le soir blanc, et songent...

  

Les marronniers, sur l’air plein d’or et de lourdeur,

Répandent leurs parfums et semblent les étendre ;

On n’ose pas marcher ni remuer l’air tendre

De peur de déranger le sommeil des odeurs.

  

De lointains roulements arrivent de la ville...

La poussière, qu’un peu de brise soulevait,

Quittant l’arbre mouvant et las qu’elle revêt,

Redescend doucement sur les chemins tranquilles.

  

Nous avons tous les jours l’habitude de voir

Cette route si simple et si souvent suivie,

Et pourtant quelque chose est changé dans la vie,

Nous n’aurons plus jamais notre âme de ce soir...


Buste de Anna de Noailles     -   Auguste Rodin

***

 "-- Aceasta sunt eu...

Sunt puțin bipolară, un pic paranoică, capricioasă, ceva mai mult nebună, uneori geloasă şi alte ori indiferentă.

Gătesc în ritm de blues, ciufulită şi haine puține.

Pot să-ţi arunc vasele în cap şi apoi să te iubesc cu pasiune, pentru a face pace.

Plâng cu o melodie tristă sau o scenă care-mi întristează sufletul.

Râd până mă doare stomacul, și în ochii mei poţi vedea toată durerea din lume şi bucuria când te privesc.

Îmi place să fiu liberă... nu sunt bună în a urma reguli şi în acelaşi timp nu-mi place haosul.

Îmi place mirosul de carte nouă și să călătoresc în jurul lumii, căutând aventuri și emoții, ce mă fac să mă simt vie!

Îmi place să gătesc, experimentând arome pentru a le încerca împreună.

Mă îmbrac după cum îmi place, nu urmez moda și nici obiceiuri.

Şi trăiesc redescoperindu-mă...

Sunt multe, sunt toate şi sunt unică.

Dar sunt în imperfecţiunea mea,

Perfectă!"

   JULIA ROBERTS

***

 IN MEMORIAM , ANCA PARGHEL


(n.16 septembrie 1957 -d.5 decembrie 2008)


"Iubesc oamenii, dar nu mă agăţ numai de asta; iubesc şi pietrele, şi florile, şi cerul albastru, şi soarele. Şi nu mă sfiesc să arăt asta."


Anca Parghel, interpretă şi profesoară de muzică de jazz. 

A cântat în cadrul marilor festivaluri de jazz începînd cu 1984 (Bucureşti, Braşov, Sibiu, Costineşti, Iaşi, Nürnberg, Leipzig, Varşovia, Leverkusen, Viena, Liège, Tübingen, München, Linz, Zagreb, Varna, Lomza şi Bratislava), dar şi în cluburile de jazz din România, Bulgaria, Germania, Belgia, Austria şi Elveţia.De-a lungul carierei a cântat alături de muzicieni români cunoscuţi, între care Johnny Răducanu, Mircea Tiberian, Garbis Dedeian, dar şi cu celebrităţi din jazzul mondial (Billy Hart, Archie Shepp, Larry Coryell, Jean-Louis Rassinfosse, Phillipp Catherine, Marc Levine, Claudio Roditi, Thomas Stanko, Ricardo del Fra, Stephane Galland, Jon Hendricks Band, Klaus Ignatzek etc.Stabilită în Bruxelles, Belgia.A apărut de asemenea pe scena Festivalului de Jazz Bucureşti 2002, alături de Big Band-ul Radiodifuziunii Romane.În 2008, artista a primit numeroase premii, din care o parte pentru albumul „Zamorena" şi single-ul „Brasil" lansat în colaborare cu Fly Project şi Tom Boxer. Din premiile primite merită amintite: „Artistul anului 2008" şi „Cel mai bun cântec pop-dance" la Premiile Radio România Actualităţi, „Premiul pentru întreaga activitate" la Romanian Music Awards, de asemenea, Anca Parghel a fost desemnată „Cetăţean de onoare al oraşului Câmpulung Moldovenesc", localitatea de origine a artistei.


Sursa Livia Cojocariu

***

 Zece citate celebre din opera lui Ion Creangă. 


1. „Lumea asta e pe dos, toate merg cu capu-n jos; puţini suie, mulţi coboară, unul macină la moară” („Povestea lui Harap-Alb”,1877).

 

2. „Dac-ar fi să iasă toţi învăţaţi, după cum socoţi tu, n-ar mai avea cine să ne tragă ciubotele.”(„Amintiri din copilărie”,1879).

 

3. „Prostia din născare, leac în lume nu mai are; ea este o uricioasă boală, ce nu se vindecă în şcoale, ba nici în spitale” („Păcală”,1880).

 

4. „N-ar fi rău să fie bine-n ţara asta” (anecdotă)

 

5. „Românului i-e greu până se apucă de treabă, că de lăsat îndată se lasă.” (scrisori). 

 

6. „Ştiu că sunt prost. Dar când mă uit în jur, prind curaj”. 

 

7. „Ia mai daţi-vă şi pe jos, căci calul nu-i ca dobitocul, să poată vorbi...(„Moş Nichifor coţcariul”, 1880). 

 

8. „Dar şi sărac aşa ca în anul acesta, ca în anul trecut şi ca de când sunt niciodată n-am fost! („Amintiri din copilărie”, 1879). 

 

9. „Din cărţi culegi multă înţelepciune, şi, la dreptul vorbind, nu eşti numai aşa, o vacă de muls pentru fiecare!”(„Amintiri din copilărie”, 1879). 

 

10. „Dacă Dumnezeu nu ne-ar fi găurit pielea în dreptul ochilor, nu ne-am putea vedea greşelile unii altora” („Întîmpinare la critica domnului Nădejde”, 1881). 


❤️


Sursa Dogaru Adi

duminică, 15 septembrie 2024

***

 Albastru pur: istoria diamantului Hope 


Se spune despre el că e cel mai frumos diamant din lume; este, cu siguranță, și cel mai cunoscut. De zeci, chiar sute de ani, atrage fascinația și curiozitatea oamenilor nu doar pentru frumusețea sa, ci și datorită zvonurilor privind blestemul care-l înconjoară. Diamantul Hope, căci despre el este vorba, a fost purtat cândva de regi și regine, iar astăzi poate fi admirat de toată lumea. Istoria l-a purtat, de-a lungul secolelor, din India în Europa, apoi peste Atlantic, unde se află și astăzi, la Smithsonian Natural History Museum.

Diamantul albastru care va deveni, mai târziu, diamantul Hope, este menționat în surse sigure abia în secolul al XVII-lea. Potrivit unor surse bazate pe relatările primului proprietar cunoscut al pietrei, negustorul francez Jean-Baptiste Tavernier, diamantul Hope își are originile în India, în faimoasa mină Kollur, unde ar fi fost descoperit în secolul XVII. Nu se știe însă exact cine, cum, când și unde l-a descoperit. Ce știm (aproape) sigur este că negustorul de bijuterii Jean-Baptiste Tavernier ajunge în posesia diamantului (prin cumpărare sau furt) și se întoarce la Paris cu piatra neșlefuită care a fost primul precursor cunoscut al diamantului Hope. Acest diamant a ajuns să fie cunoscut drept Tavernier Blueși avea, înainte de tăiere, aproximativ 115 carate.

În cartea lui Tavernier, în care acesta își povestește călătoriile, există mai multe schițe ale unor diamante pe care negustorul le-a vândut Regelui Ludovic al XIV-lea în 1668-1669, între care și un diamant albastru. Tavernier menționează mina Kollur ca sursă importantă de pietre prețioase colorate, dar nu oferă alte informații cu privire la diamantele de acolo sau despre proveniența exactă a diamantului albastru.

Tavernier vinde, așadar, diamantul Regelui Franței. De aici, parcursul său este relativ bine documentat. În 1678, Regele Soare îl însărcinează pe bijutierul Curții, Sieur Pitau, să reșlefuiască piatra. Rezultatul a fost un diamant de 67.125 de carate, care va apărea de acum înainte în inventarele regale drept le diamant bleu de la Couronne de France. Potrivit unei surse, lui Pitau ar fi lucrat doi ani la șlefuirea diamantului, iar piatra rezultată – un diamant triunghiular de 69 de carate – i-ar fi uimit pe toți.

Aproape un secol mai târziu, în 1749, Ludovic al XV-lea decide să așeze piatra pe altă bijuterie, un pandantiv realizat de bijutierul Andre Jacquemin. Acesta a asamblat o piesă spectaculoasă cu un spinel roșu de 107 carate, 83 de diamante pictate în roșu și 112 diamante pictate în galben, piesa amintind de legenda Lânii de Aur (bijuteria servea drept decorație pentru Ordinul Lânii de Aur). După moartea Regelui, bijuteria nu a mai fost purtată și, în ciuda faptului că Maria Antoaneta, viitoarea regină a Franței, a ordonat schimbarea multora dintre bijuteriile Coroanei, diamantul albastru a rămas sub vechea formă.

Pe 11 septembrie 1792, în zilele Revoluției Franceze, un grup de hoți pătrunde în Palatul Tuileries, unde se afla familia regală, și fură mare parte dintre bijuteriile coroanei. Multe dintre acestea au fost ulterior recuperate, însă diamantul albastru a dispărut și, timp de câțiva ani, nu se va mai ști nimic despre el. Cumva, diamantul și-a găsit drumul spre Londra, unde reapare ani mai târziu, dar sub o altă formă. Diamantul albastru, așa cum s-a aflat el în posesia regelui Franței, nu a mai fost văzut niciodată căci a fost reșlefuit, pierzând 23.5 carate. Faptul că diamantul Hope de astăzi își are originile în diamantul albastru francez a fost confirmat în 2005, când în arhivele Muzeului de Istorie Naturală de la Paris a fost descoperit un model tridimensional din plumb al vechiului diamant, iar specialiștii au identificat o serie de caracteristici identice cu ale diamantului Hope.

În 1812, la Londra apare un diamant albastru de aceeași formă, mărime și culoare ca diamantul Hope de azi, în posesia negustorului Daniel Eliason. Piatra avea acum doar 45.54 carate. Se pare că Regele George IV ar fi achiziționat diamantul de la Eliason, însă sursele nu sunt foarte clare, căci în Arhivele Regale nu există nicio mențiune a acestei achiziții. Însă Regele apare, în relatările contemporane, precum și în câteva opere de artă, ca proprietar al unui fabulos diamant albastru. Acesta nu  rămâne însă în posesia Coroanei britanice, căci a fost vândut, se pare, după moartea Regelui pentru plata unor datorii. Așa se face că, în 1830, diamantul ajunge la bancherul londonez Thomas Hope, iar nouă ani mai târziu apare într-un catalog al colecției de pietre ale lui Henry Philip Hope, provenit din aceeași familie de bancheri. De aici, diamantul va lua numele pe care îl poartă și astăzi.

La moartea lui Henry Philip Hope, moștenirea sa este împărțită între trei nepoți, iar câteva dintre nestematele sale – inclusiv diamantul – ajunge în posesia lui Henry Thomas Hope. Acesta va expune diamantul la expozițiile universale de la Londra și Paris, în 1851 și 1855, după care îl depozitează la loc sigur, într-un seif bancar. Pentru următoarele decenii, diamantul rămâne în posesia familiei Hope, până când Lord Francis Hope ajunge să vândă diamantul din cauza problemelor financiare (pentru suma de £29, 000, echivalentul a peste 2 milioane de lire sterline) în anul 1902. Piatra ajuneg la Adolph Weil, un comerciant londonez, care o vinde la rândul său lui Simon Frankel, un negustor de diamante din New York, pentru suma de 250.000$. Astfel, diamantul Hope ajunge, la începutul secolului XX, pe pământ american.

În 1908, Frankel vinde diamantul unui colecționar turc (care ar fi acționat, se pare, în numele sultanului) care, un an mai târziu, vinde din nou bijuteria, la Paris, pentru 80.000$. Cel care a achiziționat-o, bijutierul Simon Rosenau, o vinde în 1910 lui Pierre Cartier pentru 550.000 de franci. Acesta va încerca apoi să vândă diamantul tot în America, lui Evalyn Walsh McLean (foto sus), o figură importantă a înaltei societăți americane. Inițial reticentă din cauza istoriei tulburătoare a diamantului – și a zvonurilor privind blestemul pietrei, McLean acceptă în final să cumpere diamantul Hope, pentru care plătește mai bine de 150.000$. Evalyn McLean a purtat diamantul, deja faimos în persa americană, la mai multe evenimente mondene de-a lungul anilor, iar ziarele titrau că familia McLean angajase un fost membru al serviciilor secrete americane pentru a păzi diamantul.

La bătrânețe, McLean a lăsat diamantul drept moștenire copiilor săi, cu cererea ca acesta să nu fie vândut până când copiii nu vor ajunge la vârsta de 25 de ani. Cu toate acestea, în 1949, administratorii averii sale au primit permisiunea să vândă diamantul pentru a acoperi datoriile. Astfel, diamantul Hope ajunge în posesia faimosului bijutier Harry Winston, care va accepta, în 1958, să doneze piatra Muzeului Smithsonian, unde se află și astăzi. De atunci, diamantul Hope este cea mai căutată dintre atracțiile muzeului de istorie naturală, pe care nu l-a părăsit decât de patru ori în 50 de ani (pentru o expoziție la Luvru și una la Johannesburg, apoi pentru două vizite temporare la buticul Harry Winston din  New York).

***

 Numele lui Carl Zeiss, transformat în definiția excelenței în optică. „Țais” este folosit în România pentru a desemna orice lucru bine făcut


Compania pe care a creat-o Zeiss în 1846, una dintre cele mai mari și mai respectate firme de optică, este în funcțiune și astăzi și produce cele mai căutate lentile din lume. În România, numele inginerului a devenit foarte cunoscut în perioada interbelică, pentru că toți opticienii foloseau pentru ochelari produsele fabricate la Jena. Calitatea lentilelor Zeiss era atât de bună, încât oamenii au început să utilizeze cuvântul „țais” pentru a defini excelența în orice domeniu.


Mijlocul secolului al XIX-lea… Tehnica opticii se afla la începuturi, iar bazele ei teoretice erau prea puţin cunoscute şi cercetate în cadrul universităţilor. Principiile de bază, folosite de Fraunhofer la începutul secolului al XIX-lea pentru a construi aparate şi dispozitive astronomice şi pentru a obţine prin fuziune sticlă specială pentru optică, erau aproape uitate.


Profesorul Ernst Abbe descria în 1887 activitatea opticienilor-meşteşugari din acele timpuri: „Fără teorie, pe care de obicei chiar o respingeau în mod hotărât, şi numai în baza unui talent înnăscut şi apoi dezvoltat prin multă rutină, ei reuşeau să obţină, prin aducerea sticlei şi metalului în forme potrivite, efecte a căror realizare nici ei şi, de obicei, nici alţii nu şi-o puteau explica.”


În aceste împrejurări, Carl Zeiss a înfiinţat în 1846 un mic atelier optic în oraşul Jena. La începutul celei de-a doua jumătăţi a secolului al XIX-lea, cercetarea se extindea într-un ritm rapid în toate domeniile ştiinţei. Verificarea rezultatelor acestor cercetări impunea însă crearea unor instrumente optice perfecţionate şi de mare precizie. De asemenea, dezvoltarea tot mai rapidă a tehnicii în cadrul marilor fabrici care luau fiinţă avea nevoie de noi procedee şi instrumente cu care să se poată efectua măsurători de precizie.


Meritul istoric al lui Carl Zeiss (1816 – 1888) constă tocmai în faptul de a-şi fi dat seama de aceste necesităţi ale timpului, căutând să le satisfacă prin lucrările efectuate în atelierul său, pentru care „metoda raţională pentru execuţia de produse tehnice care să corespundă unor efecte fizice” era linia conducătoare în fabricarea de instrumente optice şi de mecanică de precizie.


Zeiss a venit pe lume pe 11 septembrie 1816 la Weimer și a fost al cincilea copil al unei familii bine situate. Mama lui, Johanna Antoinette, era fiica unui avocat, iar tatăl, Johann Gottfried August Zeiss, avea un atelier care producea obiecte de artă.


După încheierea gimnaziului, viitorul inginer a studiat științele naturale, dar a realizat că era mai interesat de tehnică, matematică și mecanică. A decis să întrerupă studiile și s-a înscris la Facultatea de Mecanică, la Universitatea din Jena. După absolvire, a fost timp de 4 ani ucenic la dr. Friedrich Körner, care producea în atelierul său ustensile pentru Goethe.


În perioada aceea, în care revoluția industrială schimba fundamental mersul societății europene, Zeiss a făcut călătorii de studiu, a audiat o serie de cursuri la Politehnică și a lucrat în diferite ateliere și fabrici din Stuttgart, Darmstadt, Viena și Berlin. A fost în mod special interesat de optică și a sesizat necesitatea unei colaborări coordonate între ştiinţă şi măiestria practică în domeniul construcţiei de instrumente optice.


Revenit la Jena, Zeiss și-a deschis ușile atelierului care a devenit celebru în întreaga lume pe 17 noiembrie 1846, cu o investiție inițială de 100 de taleri, bani pe care îi împrumutase de la unul din frații lui, Eduard, și care au fost mai târziu rambursați de tatăl său.


Până în 1849, atelierul a obținut un profit de 197 de taleri. Tânărul a lucrat inițial singur, construind și reparând multe tipuri de aparate, mai ales lupe tăiate din semifabricate de oglindă. În micul magazin asociat se vindeau ochelari de vedere, telescoape, microscoape, instrumente de desen, termometre, barometre, balanțe, accesorii pentru suflarea sticlei, toate produse de alte companii.


În 1847, a început să creeze el însuși microscoape simple, care au avut aproape imediat succes. În comparație cu cele ale concurenților – Vincent Chevalier din Paris, Simon Plössl din Viena sau profesorul Friedrich Körner -, cele produse de el s-au dovedit a fi nu numai mai ieftine, ci și mai bune. Afacerile deveniseră atât de profitabile încât inginerul a putut să-și angajeze un asistent și să-și mute atelierul într-un spațiu mai generos. Pe 1 iulie 1847, Zeiss a angajat primul ucenic, pe August Löber, un tânăr de 17 ani care a fost unul dintre cei mai importanți lucrători din atelierele Zeiss, rămânând angajat al companiei până la moartea sa.


În mai 1849, Zeiss s-a căsătorit cu fiica unui pastor, Bertha Schatter, dar tânăra a murit la nașterea primului copil, în februarie anul următor. Fiul, Roderich, a supraviețuit și mai târziu s-a alăturat afacerii familiei. În mai 1853, Carl s-a recăsătorit cu Ottilie Trinkler, fiica unui angajat, cuplul având un fiu, Karl Otto, și două fiice, Hedwig și Sidonie.


Mărturiile epocii arată că Zeiss își conducea atelierul cu mână forte, dar, cu toate acestea, era considerat un patron bun la inimă și generos cu angajații. Microscoapele care nu îndeplineau standardele stricte de precizie erau distruse chiar de patron pe nicovala atelierului, programul de lucru era de la 6 dimineața până la 7 seara, cu o pauză de un sfert de oră în jurul orei 10 și una de o oră la amiază, dar, în ciuda acestor reguli stricte, atmosfera în mica firmă era plăcută.


Toți noii angajați erau selectați personal de Zeiss, care îi chema la el acasă pentru interviu, patronul organiza mici petreceri, salariile erau bunicele pentru acea epocă, iar în 1875 a fost înființată clinica de sănătate Zeiss, care le oferea muncitorilor consultații și acces gratuit la medicamente.


Dacă un angajat se îmbolnăvea și nu mai putea lucra, salariul îi era plătit integral timp de șase săptămâni, iar pentru următoarele șase săptămâni i se oferea jumătate din salariu.


În 1866, inginerul a obţinut colaborarea cunoscutului savant Ernst Abbe (1840 – 1905), profesor de matematică şi fizică la Universitatea din Jena. Prin rezultatele lucrărilor de cercetare efectuate timp de multe decenii, Abbe a devenit creatorul opticii teoretice, dând astfel o bază solidă opticii practice şi tehnice. El a realizat şi a imprimat ca principiu permanent în activitatea fabricii „Zeiss” îmbinarea dintre cercetarea ştiinţifică şi munca practică. Toate progresele opticii moderne, punerea în practică a cunoştinţelor teoretice dobândite de Abbe au devenit însă posibile numai după ce s-a putut folosi o materie primă corespunzătoare, sticlele optice noi de Jena.


Pe 14 octombrie 1876, a fost sărbătorită finalizarea celui de-al 3.000-lea microscop Zeiss, moment în care personalul atelierului număra deja 60 de angajați. În același an, primul fiu al inginerului, Roderich, s-a alăturat companiei, asumându-și atribuții comerciale și administrative și devenind partener în 1879.


Carl Zeiss a rămas însă activ în firmă, mergând zi de zi la atelier. În decembrie 1885, a suferit un accident vascular cerebral ușor, din care și-a revenit complet și a putut participa la sărbătoarea organizată cu ocazia finalizării celui de-al 10.000-lea microscop, pe 24 septembrie 1886, prilej cu care au fost invitați la atelier toți angajații și soțiile lor.


Starea de sănătate a inginerului s-a înrăutăți însă în următoarea perioadă și, după ce a suferit mai multe accidente vasculare cerebrale, s-a stins din viață pe 3 decembrie 1888, la vîrsta de  72 de ani, fiind înmormântat la Jena.

***

 Ion Agârbiceanu, părintele “Fefeleagăi”, a fost marginalizat în primii ani ai regimului comunist. 

Casa sa din Cluj a fost naționalizată de partid și  scriitorul a fost nevoit să o împartă cu un oficial local

Ion Agârbiceanu s-a născut pe 12 septembrie 1882 în satul Cenade din Alba, în Transilvania, și a fost al doilea din cei opt copii ai lui Nicolae și ai Anei Agârbiceanu. Tatăl și bunicul lui erau tăietori de lemne, iar numele de familie provenea de la satului Agârbiciu.

În jurul anului 1900, tatăl său a devenit pădurar și administrator de moșie, s-a abonat la o serie de publicații în limba română care apăruseră în Transilvania, dar mama sa, deși era o mare iubitoare de povești și povestiri, era analfabetă.

Copilul a terminat școala primară în satul natal, apoi a studiat la Blaj, absolvind Gimnaziul Superior în 1900, avându-i profesori pe Gavril Precup și pe Ambrosiu Chețianu.

Agârbiceanu a devenit secretar al Societății Literare Blaj, pe atunci singurul organism literar de limbă română din oraș încă tolerat de administrația maghiară, apoi corespondent al ziarului clujean Răvașul, unde semna cu pseudonimele Alfius, Agarbi sau Potcoavă.

Scriitorul s-a convertit la catolicism în tinerețe, dar, potrivit propriilor mărturii, a fost ateu în cea mai mare parte a adolescenței sale. Arhiepiscopia Făgărașului din Blaj a l-a sprijinit pentru a fi trimis la studii, la Facultatea de Teologie a Universității din Budapesta, între anii 1900 și 1904, iar aici a devenit cu adevărat convins de credința și chemarea sa.

Tânărul s-a întors la Blaj după absolvire și a lucrat la internatul local de băieți, apoi a primit o bursă bisericească și s-a întors la Budapesta pentru a studia literatura.

În martie 1906, s-a căsătorit cu Maria Reli Radu, fiica unui protopop din Ocna Mureș și în același an, în urma unei ceremonii de hirotonire care a avut loc în Duminica Paștelui,  a fost numit preot paroh la Bucium, în Munții Apuseni, iar din 1907 a fost și curator al bibliotecii sătești.

Scriitorul a vizitat Bucureștiul în 1906 și a trimis note de călătorie entuziaste pentru ziarul Unirea, devenind apoi colaborator regulat al revistei Sămănătorul din București.

Din 1910 până în 1916 a fost preot paroh la Orlat, în județul Szeben, dar călătorea frecvent în satele vecine, devenind prieten apropiat cu criticul literar Ilarie Chendi. A aderat apoi la Partidul Național Român și l-a susținut ideologic pe liderul tineretului formațiunii, Octavian Goga, colegul său de la Luceafărul și Tribuna.

În momentul izbucnirii Primului Război Mondial, Agârbiceanu avea deja trei fii și o fiică, iar în septembrie 1916 casa sa din Orlat a fost bombardată de armata germană. Scriitorul a fugit din Austro-Ungaria împreună cu familia, urmând armata română în retragere, prima sa destinație fiind Râmnicu Vâlcea, apoi a plecat spre Roman, în Moldova.

Alături de alți ardeleni pe care autoritățile române doreau să-i protejeze de posibilitatea de a fi capturați de armata austro-ungară, familia Agârbiceanu a fost evacuată în Rusia în august 1917 stabilindu-se în cele din urmă lângă Yelisavetgrad.

Condamnat de liderii bisericii catolice pentru fuga sa în Regat, scriitorul s-a gîndit serios să emigreze împreună cu familia în America. După ce a fost evacuat din nou-înființata Republică Populară Ucraineană în august 1917, Agârbiceanu și-a găsit adăpost în satul Borogani, lângă Leova, în Basarabia, într-un conac deținut de familia Macrea. Curând însă a început Revoluția bolșevică, iar scriitorul și-a luat din nou familia și s-a întors în Moldova, unde a devenit capelan militar pentru Corpul Voluntarilor Români din Rusia, care avea sediul la Hârlău. În decembrie 1917, după înființarea Republicii Democratice Moldovenești, i s-a făcut propunerea de a ocupa un post de profesor al unuia dintre liceele basarabene.

În octombrie 1918 se afla din nou la Roman, unde a fondat ziarul Vestea Nouă, dar îl vizita frecvent pe colegul său, preotul Ioan Bălan, la Iași și în timpul uneia dintre aceste călătorii s-a îmbolnăvit de gripă spaniolă, dar a reușit să se înzdrăvenească în scurt timp.

La sfârșitul anului, scriitorul a venit în București, a fost numit Cavaler al Ordinului Coroanei în aprilie 1919, iar în octombrie același an s-a mutat la Cluj.

Membru al Comitetului Executiv PNR în 1919, Agîrbiceanu a candidat la alegerile din noiembrie, primele după crearea României Mari, și a ocupat un loc în Adunarea Deputaților reprezentând județul Târnava-Mare.

Pentru că a fost vehement în opiniile sale care susțineau păstrarea libertăților transilvănene împotriva tendințelor centraliste ale Vechiului Regat, scriitorul a fost considerat autonomist și chiar bolșevic. Ales din nou în martie 1922 în Parlament, Agârbiceanu a încercat să se opună adoptării noii Constituții pe care el și partidul său au definit-o drept “absolutistă”.  Discursurile sale din Adunarea Deputaților afirmau că după Unirea de la 1918 ardelenii nu au avut poziția la care sperau, așa că scriitorul a încercat să obstrucționeze votul și a trebuit să fie escortat afară din sala parlamentară în timpul unei ședințe din martie 1923.

La un an după fuzionarea PNR cu Național Țărănesc din 1926, Agârbiceanu a devenit membru al Partidului Popular al lui Alexandru Averescu, din care făcea parte și Goga. În 1930, a fost ridicat la rangul de protopop pentru raionul Cluj, iar în 1931 a devenit canon al Episcopiei Cluj-Gherla.

Acordul de la München, războiul slovaco-ungar și apoi începutul celui de-al Doilea Război Mondial l-au alarmat pe scriitor, care a scris despre tristețea sa la auzul veștii ocupării Franței de către Hitler.

La sfârșitul lunii august, după ce al doilea Dictat de la Viena a acordat Transilvania de Nord Ungariei, Agârbiceanu a fugit din Cluj la Sibiu, noile autorități au cerut expulzarea sa, însă ordinul a fost emis după ce el plecase deja din oraș.

Cărturarul a continuat să scrie și să publice literatură în timpul regimului lui Carol al II-lea și în cea mai mare parte a celui de-al Doilea Război Mondial, iar după căderea regimului lui Antonescu și campania de recuperare a Transilvaniei de Nord, a devenit colaborator al unui nou săptămânal politic, Ardealul. A rămas la Sibiu până în 1945 și apoi s-a întors la Cluj, dar i s-a interzis să-și publice opera laică imediat după intrarea în vigoare a Legii 1021 din februarie 1945, care pedepsea scriitorii pentru pozițiile lor din timpul războiului.

În 1948, când noul regim comunist a scos în afara legii Biserica Greco-Catolică, el a refuzat să se alăture Bisericii Ortodoxe. Casa sa din Cluj a fost naționalizată de partid și a fost nevoit să o împartă cu un oficial comunist. Luptându-se să se întrețină, Agârbiceanu se baza doar pe vânzarea cărților sale, dar cumpărătorii erau din ce în ce mai puțini.

În 1953, după cei cinci ani cât a fost marginalizat din cauza refuzului său de a deveni ortodox, Agârbiceanu s-a alăturat colegiului de redacție al revistei Steaua, cel mai probabil în urma măsurilor de destalinizare. A fost primit și în Uniunea Scriitorilor, iar cu ocazia împlinirii a 80 de ani, în 1962, a fost decorat cu Ordinul Steaua Republicii Populare Române, clasa I.

Cu câteva zile înainte de moartea sa, Agârbiceanu i-a spus unui apropiat că “momentul potrivit pentru a pleca în alte locuri” era iminent și că “și-a făcut ordine în casă”. Scriitorul a murit la Cluj pe 28 mai 1963, în urma unui infarct miocardic. Trupul său a fost depus la Sala Universității, dar autoritățile comuniste nu au permis oficierea unei slujbe religioase decât la Cimitirul Hajongard, înainte de înm ormântarea propriu-zisă.

***

 Șampania care i-a biruit pe boierii Moldovei. De la Ion Neculce cetire...


Istoria celebrei șampanii începe în Franța în epoca preindustrială, și dacă acest fapt este bine știut, mai puțin cunoscut este modul în care șampania franțuzească ajunge, pe filieră rusă, în spațiul românesc. 

Istorioara veselă ne este relatată de cronicarul Ion Neculce. Acesta descrie contextul domniei lui Dimitrie Cantemir, alianța cu Petru cel Mare, precum și ospețele reciproce ocazionate de întâlnirea celor două personalități. La Iași, domnitorul oferă o masă unde rușii descoperă farmecul vinului de pe pământul românesc:

„Să ospăta și să veselea prea frumos cu vin de Cotnar și lăuda vinul foarte. Și încă mai bine le place vinul cel cu pelin, și mult să mira cum spre partea lor nu să face vin cu pelin așe bun”.

 De cealaltă parte, înaintea bătăliei de la Stănilești, și vodă Cantemir este invitatul țarului Petru cel Mare:

„Și au pus masă suptu acel cortu, gios pre pământ... Și au șădzut împăratul și cu Dumitrașco-vodă... Și ne-au cinstit pre bine și frumos, și mai pe urmă ne-au închinat însuși împăratul, cu niște vin al lui de la franțoji, care, îndată cum au băut, au mărmurit toți de beți, bând de acel vin. Și n-au mai știut cum au dormit întru acea noapte, și domnul și boierii...”.

 Fără îndoială, avem astfel prima întâlnire cu celebra șampanie franțuzească, care iată, i-a biruit, pe neașteptate, pe bravii boieri ai Moldovei. Pe măsură ce înaintăm în secolul al XIX-lea, interacțiunea elitelor cu această băutură este tot mai frecventă și este parte chiar a statutului social privilegiat. Boierii români se familiarizează cu șampania la Paris, la Viena și la Berlin și apoi o comandă în țară sau, în anumite cazuri, chiar inițiază producerea ei pe pământul românesc.

Și tot Moldova este pionieră în istoria șampaniei în spațiul nostru prin faptul că domnitorul Mihail Sturdza a avut fericita inspirație de a-l trimite, în 1837, pe Ion Ionescu de la Brad în Franța pentru a-și desăvârși studiile. Acesta a făcut, printre altele, o vizită în Auxerre (Champagne) unde a petrecut șase luni pentru a învăța cum se face șampania. Întors în țară după lungul stagiu francez, el a produs pentru domn prima șampanie obținută din vinul de la via domnească de la Socola. Evenimentul inaugural a fost trecut sub uitare pentru o vreme, însă modernizarea care generează aspirația spre Occident și stilul său de viață aveau să readucă în prim-plan acest produs.

Și tot din spațiul Moldovei vine și a doua anecdotă despre complicata legătură dintre boierii moldoveni și șampanie. Istorisirea aceasta a fost publicată în ziarul „Tribuna” din Arad în 13 septembrie 1911 și ne relatează despre o farsă făcută de către Mihail Kogălniceanu, în tinerețea sa, lui Aga Ștefan Catargi: 

„Acest funcționar, pentru a’și arăta un prea mare respect cătră Domnitor, obicinuia să lase liber, în rapoartele sale zilnice, un spațiu însemnat între sfârșitul rapoartelor și iscălitura sa. Kogălniceanu tăia regulat în fiecare zi partea cea albă, cu iscălitura, și după ce o umplea cu o comandă de șampanie, sau de cofeturi la cel mai bun cofetar din lași, o trimetea acestuia. Cofetarul, negreșit că se silea să satisfacă cât mai repede dorința Agăi, dar în același timp se mira de marea consumațiune, ce capul poliției i-o făcea.

,Ne putem închipui hazul ce’l făcea Kogălniceanu cu prietenii lui de păcălitura Agăi, și gustul cu care ei beau și benchetuiau pe socoteala lui. Cofetarul văzând că Aga tot comandă fără să achite suma ce datorea, se prezentă într’o zi cerîndu-i foarte respectuos achitarea socotelei. Aga rămâne înmărmurit când vede propria lui iscălitură pe scrisoarea lui Kogălniceanu. El se jăluește lui Vodă care, bine înțeles, că n’a făcut și el decât a râde de minunata păcălitură. De atunci înainte Aga nu’și mai manifesta marele său respect cătră Domnitor printr’un așa mare spațiu alb...”.

 În ultimele decenii ale veacului al XIX-lea, nicio petrecere și nicio întâlnire mondenă nu se mai desfășoară fără nelipsita șampanie. Aceasta devenea simbol al veseliei, al luxului și al opulenței la care jinduiau mulți români. Încetul cu încetul, șampania acaparează meniurile restaurantelor cu ștaif, care își fac un titlu de glorie din a include aceste băuturi fine sosite din a doua patrie a aristocrației române, Franța.

Șampania este omniprezentă în vitrinele marilor magazine, ziarele o cântă, iar romanele descriu valurile de șampanie care însoțesc strălucirea lumii „La Belle Époque”. Odată cu pătrunderea și stabilirea în țară a numeroși germani, evrei, austrieci, unguri și francezi care consumă frecvent acest produs, cererea devine tot mai mare. În mod natural, legăturile cu firmele producătoare ale licorii acesteia atât de prețuite de aristocrația europeană devin permanente. 

Acest text este un fragment din articolul „Şampania regilor. României. Istoria celei mai populare șampanii româneşti din prima jumătate a secolului XX”, publicat în numărul 37 al revistei „His toria Special”

***

 Ștefan Hepites, primul român care a cercetat starea vremii, ora exactă și producerea cutremurelor

Ștefan Hepites s-a născut pe 17 februarie 1851 la Brăila, fiind fiul farmacistului Constantin Hepites, devenit primar al orașului, și al soției sale, Smaranda. După ce a finalizat școala primară la Brăila, tânărul a urmat cursurile liceului „Matei Basarab” din București, iar din 1865 a devenit elev al școlii militare de ofițeri din Capitală pe care a absolvit-o ca șef de promoție, cu gradul de sublocotenent de artilerie.

Hepites și-a continuat studiile la Școala Specială de Artilerie și Geniu de la Bruxelles, urmând în paralel și cursurile Facultății de Științe. În 1873 a obținut titlul de doctor în științe matematice și fizice, a demisionat din armată și s-a înscris la Școala Politehnică din Bruxelles, unde va obține în 1875 diploma de inginer constructor.

Revenit în țară, Ștefan Hepites a participat la Războiul de Independență, după care și-a început prolifica activitate de cercetare pe care a continuat-o tot restul vieții.

Tânărul s-a căsătorit cu Maria, fiica doctorului Gheorghe Athanasovici, unul dintre întemeietorii Facultăţii de Medicină, iar în 1878, împreună cu soţia sa, a înfiinţat la Brăila o mică staţie meteorologică, urmată de încă unsprezece astfel de obiective de-a lungul Dunării, menite să avertizeze din timp asupra riscului de inundaţii. Cum nu dispunea de instrumente de înregistrare, cercetătorul făcea singur observațiile din oră în oră, între orele 6 și 22, uneori și noaptea, iar rezultatele sale erau publicate în ziarele locale.

A fost apoi, pe rând, inginer în portul Brăila, inginer la Ministerul Lucrărilor Publice, profesor de fizică la Școala de Artilerie, inginer la Căile Ferate Române și inspector general al Domeniilor Statului.

În 1884 Hepites a fost numit director al Institutului Meteorologic al României, nou înființat în București în cadrul Școlii de Agricultură de la Herăstrău, creând aici prima stație meteorologică centrală din România.

Destoinicul cercetător a organizat rețeaua meteorologică națională care, la sfârșitul anului 1893, avea în funcțiune 159 de stații. Hepites a înființat în cadrul institutului noi departamente: serviciul de măsuri și greutăți, cel pentru determinarea orei exacte, un altul pentru înregistrarea cutremurelor și o secție pentru măsurători geomagnetice.

Inițial, buletinele atmosferice cu datele de la principalele stații erau publicate zilnic în Monitorul Oficial, apoi informațiile despre evoluția fenomenelor meteorologice au fost tipărite săptămânal, pentru a facilita astfel urmărirea pe termen lung a vremii.

Hepites a reușit să instaleze, în incinta Institutului Meteorologic, un birou de verificări pentru compararea și verificarea etaloanelor de măsură și a greutăților metrice, dotat cu toate instrumentele necesare și a fost cel care a redactat legislația prin care era reglementată aplicarea sistemului metric.

Începând din 1888, savantul a cerut într-o serie de rapoarte succesive înființarea unui serviciu al orei la Institutul Meteorologic, solicitând achiziționarea aparaturii necesare. Astfel că în 1893 a sosit la București luneta meridiană ce fusese comandată de autorități la Geneva, fiind instalată în sala unde se mai aflau pendula siderală Fénon 121, cronometrul sideral Dent și cronometrul Fénon pentru ora mijlocie. După puțin timp o lunetă ecuatorială Bardau a fost instalată într-o cupolă mobilă pe o șină circulară în turnul clădirii noi de birouri și, datorită acestor instrumente, începând din 1900, efemerida astronomică pentru București a fost calculată în fiecare an, fiind utilizată în primul rând în serviciul orei. În 1908 acest departament, împreună cu toate documentele și instrumentele sale, a trecut la Observatorul Astronomic.

Urmând exemplul institutelor meteorologice din străinătate, Hepites a decis să instaleze la Institutul Meteorologic aparatură pentru înregistrarea cutremurelor de pământ, deoarece, spunea el, „cutremurele n-au fost niciodată studiate temeinic la noi din punct de vedere al frecvenței și intensității lor”. În 1889 a procurat două seismoscoape, instrumente capabile să avertizeze sonor producerea unui cutremur și să repereze momentul producerii lui. Cercetătorul a organizat o rețea de observații macroseismice, bazată pe rețeaua de stațiuni meteorologice deja existentă în cadrul căreia lucrau informatori seismici bine instruiți, iar în 1893 a publicat prima listă a cutremurelor de pământ simțite în țară între 1838 și 1893.

Savantul a reușit să instaleze în 1895 un microseismoscop și un seismometrograf, iar în 1902 au fost aduse la institut două seismografe Bosch, de același tip cu cele aflate în funcțiune la acel moment la stațiunea seismologică centrală a Europei de la Strasbourg.

Mai târziu Ștefan Hepites a cerut instalarea unei stații speciale pentru studiul magnetismului terestru, pentru care a cerut achiziționarea instrumentelor necesare. „Elementele magnetismului terestru sunt supuse la diferite variații periodice. Este necesar să se cunoască, în fiecare localitate, amplitudinea acestor variații, și mai necesar încă este determinarea valorilor absolute ale elementelor magnetismului pământesc. Nici o determinare de acest fel nu s-a făcut până acum în țară la noi”. Solicitările sale au fost acceptate și în acest scop avea să fie construit în 1896 pe Dealul Filaret pavilionul de magnetism terestru, din materiale amagnetice, iar determinările științifice au început în 1898.

În anul 1908, când Serviciul Meteorologic al României a fost integrat în Observatorul Astronomic și Meteorologic, nou înființat sub autoritatea Ministerului Instrucțiunii Publice, afilierea lui Hepites la această instituție a încetat.

Cercetătorul a fost ales membru al Academiei Române în 1902. În perioada 1916–1919 a condus Biroul Internațional de Măsuri și Greutăți, iar în 1919 a fost reprezentantul României la Uniunea Internațională de Geodezie și Geofizică, nou constituită.

Ștefan Hepites a murit la Brăila, pe 15 septembrie 1922, la vârsta de 71 de ani, fiind înmormânta la București, la  Cimitirul Bellu.

***

 Maria Cuțarida, prima femeie medic din România

Singurul document care semnalează existența primei femei medic în România datează de la începutul secolului al XVIII-lea şi se referă la Doamna Ghica, sora prinţului Nicolae Mavrocordat, care făcea însă parte din acei medici care, după cum spunea Nicolae Iorga într-o conferinţă ţinută la Societatea studenţilor in medicină, în 1919, “veneau să lecuiască pe domni, fiindcă medicina a plecat de la domni, a trecut pe la boieri, fără a fi ajuns încă la ţărani…”

De altfel, în următoarea sută de ani nu se mai găseşte nicio menţiune referitoare la existenţa vreunei femei medic. Despre acest lucru se poate vorbi de-abia pe la mijlocul secolului al XIX-lea, în 1856, după înfiinţarea Şcolii naţionale de medicină ce a fost transformată 15 ani mai târziu în Facultatea de medicină.

Iniţial, printre elevii şcolii nu a fost admisă nicio femeie. Mult mai târziu, în 1880, a fost consemnată prezenţa primei studente, domnișoara Olga Secară, care, îmbolnăvindu-se, şi-a întrerupt însă studiile și le-a finalizat după câțiva ani. Revista “Dochia” din 1896 consemnează că doctorița Secară nu a fost primită la concursul pentru ocuparea postului de profesor la clinica infantilă de la Universitatea din Bucureşti din acel an pe motiv că, dacă ar fi câştigat concursul, fiind femeie, nu ar fi avut dreptul să participe la votul pentru alegerea senatorului universitar.

Prima româncă ce a obţinut însă titlul de medic a fost Maria Cuţarida, o tânără născută la Călăraşi în anul 1856 care, după ce şi-a luat bacalaureatul la vârsta de 22 de ani, s-a înscris inițial la cursurile Facultăţii de medicină din Zurich, unde se afla în timpul Războiului de Independență din 1877.

Din puţinii bani pe care îi primea din ţară, de la tatăl ei, a trimis 100 lei “în folosul ilustrei noastre armate”, împreună cu o scrisoare în care scria plină de însufleţire: “Totdeauna am fost mândră de a fi româncă, însă de la glorioasele evenimente ale României mi s-a îndoit mândria şi-mi place să sper că şi eu, la venirea mea în ţară, ca medic, voi face onoare iubitei mele patrii”.

Din motive necunoscute, în 1879 a decis să-şi continue studiile la Montpellier, în Franța, într-o epocă în care doar 17 femei studiau medicina. Din cînd în cînd, ziarele din România şi chiar din Franţa semnalau succesele ei excepţionale la învăţătură (“Românul”, “Telegraful”, “Femeia română”, “Le Messager du Midi”, “Le Petit Méridional”).

În 1881, pentru că fondurile familiei se epuizaseră, Maria Cuțarida a fost nevoită să solicite o bursă statului român, pe care Camera legiuitoare i-a acordat-o după dezbateri aprinse, rezoluţia de aprobare trebuind să fie pusă de mai multe ori la vot. Anul următor, când Vasile Alecsandri a vizitat sudul Franţei, Maria Cuţarida a fost cea care l-a salutat în numele studenţilor români, oferindu-i o cunună de flori şi recitind în cinstea lui o poezie, se pare singura pe care o compusese în viaţa ei. Doctorița și-a luat licenţa la Paris și e interesant că lucrarea sa de diplomă tratează problema, la fel de actuală şi azi, a cancerului uterin.

Revista Familia din iunie 1884 consemna, printre alte știri, performanța tinerei românce:

“Regele şi regina României eşiră in 5 iunie la Sinaia, unde vor petrece vara in castelul Peleş. * Dra Agata Bârsescu, juna artistă a teatrului de curte din Viena, petrece la Mehadia; se speră, că știinţa medicală, cu toată seriositatea ei, va redobândi teatrului pe artista. * Domnişoara Maria Cuțarida, din România, a susţinut în mod distins tesa de doctor în medicină la Facultatea de medicină din Paris; domnişora Cuţarida e prima femeie română, care a obţinut acesta distincţiune. * Dra Carlotta Leria, juna cântătrice română, cântă cu mult succes la Londra la “Royal Italian Opera”, alături cu Paulina Lucca, cu de Reszke, Cotogni, Tremellis. * Tenorul Gabrielescu, de la Teatrul Naţional din Bucuresci, se găsește în acest moment la Atena, unde este angagiat pentru stagiunea de vară la teatrul regesc. * Dl dr. Adam Ţeran a făcut în Budapesta censura de advocat”. (Familia, 1884)

Pe 15 septembrie 1884 ziarul Universul consemna revenirea ei în ţară, după susţinerea doctoratului:

“Se anunţă sosirea în Capitală a d-şoarei Maria Cuţarida, care şi-a depus nu de mult examenele de doctor în medicină cu un succes strălucit înaintea facultăţii din Paris. Duminica trecută, juna doctoreasă a mers la Sinaia pentru a face omagiu Maiestăţii Sale Reginei teza în baza căreia a obţinut diploma. Aflăm că d-şoara Cuţarida se va stabili în Bucureşti, pentru a-şi exercita profesiunea ei de medic. Din parte-ne ne facem o plăcere şi o datorie de a salută în domnişoara Maria Cuţarida pe cea dintâi femeie română cu titlul de doctor şi-i urăm cea mai deplină isbândă în greaua şi frumoasa carieră ce a îmbrăţişat”.

În toamna anului 1884, tânăra a obţinut echivalarea diplomei şi libera practică, dar, prezentându-se în două rânduri la concursul de medic primar ginecolog de la Maternitatea Spitalului Filantropia, a fost respinsă în mod nejustificat, pe baza prejudecăţilor epocii, deşi pregătise o lucrare remarcabilă despre hemoragiile uterine în primele faze ale gravidităţii.

A lucrat totuşi un timp la Spitalul Filantropia ca medic secundar ginecolog, apoi ca “medic de întreprindere” la Fabrica de tutun şi chibrituri din Bucureşti, asigurînd asistenţa medicală a celor peste 2.000 de lucrătoare, propunând administrației organizarea unei creşe (care, după plecarea ei, a devenit prima creşă de fabrică din România). Maria Cuțarida a iniţiat societatea “Leagănul” pentru îngrijirea copiilor mici, dar s-a retras din organizație când preşedinta comitetului de conducere a impus refuzarea accesului în instituție al copiilor nelegitimi şi al celor de altă naţionalitate decât cea română.

Ulterior, Maria Cuţarida a înfiinţat societatea “Materna” unde erau îngrijiţi copiii nevoiaşi, asigurându-se că nu apare nicio discriminare. În plus, a devenit vicepreşedinta societăţii “Cultura şi ajutorul femeii”, care a desfăşurat o activitate culturală şi de educaţie sanitară intensă în rândurile femeilor şi a iniţiat totodată organizarea de cămine de zi pentru copiii muncitoarelor cu ziua şi ai slujnicelor.

La Congresul operelor feministe desfăşurat la Paris în anul 1900, prima româncă-medic a susţinut comunicarea “Munca femeii în România”, iar la Congresul asistenţei publice din 1910 de la Copenhaga şi-a prezentat teoria cu privire la dezvoltarea creşelor.

În timpul Primului Război Mondial, doctorița, deși grav bolnavă a lucrat zi de zi în spitalele de campanie, reușind, datorită vastei ei experiențe, să mobilizeze tinerii medici și asistentele medicale.

Maria Cuțarida a murit la un an după încheierea războiului, în 1919, la vârsta de 62 de ani, după ce ultimii ani ai vieţii îi fuseseră întunecaţi de moartea soţului, Nicolae Crătunescu, profesor la facultatea de drept din București, şi a unuia dintre copiii săi.

Primele nouă absolvente ale Facultăţii de Medicină din Bucureşti au fost Hermina Walch (1890), Olga Tulbure şi Cornelia Chernbach (1893), Ecaterina Arbore (1896), Elena Proca (1897), Lucreţia Sion-Moscuna (1898), Virginia Alexandrescu (1899), Roza König şi Elena Manicatide (1900).

Cea dintâi femeie cu diplomă de medic obţinută în ţară a fost, în 1890, Hermina Walch-Kaminski, eminentă reprezentantă a medicinei sociale, iar prima femeie profesor universitar de medicină a fost Elena Densuşianu-Puşcariu (Iaşi, 1920), cu o contribuţie de necontestat în domeniul oftalmologiei. Cornelia Moga a fost primul medic radiolog din România (şi printre primele pe plan mondial), care a murit în urma iradierii cu raze X, iar Maria Trancu-Rainer a fost prima femeie chirurg din țară.

Surse:

Cuvântul nou (1884), Familia  (1885), Femeia (1965)

***

 – Io amu m-oi duce, Marie, ca mi-a sosit ceasul. Asculta aici ce-ti spun.

Maria, suspinand:

– Zi, Ioane, si asa oi face!

– Sa tii gospodaria, Marie, sa nu vinzi nimic, sa aiba copiii astia cand or creste mari.

Maria, suspinand:

– Asa oi face, Ioane…

– Sa dai copiii la scoala, sa iasa invatati, Marie!

Maria, suspinand:

– Asa oi face, Ioane…

– Si mai vreau, Marie, ca dupa ce m-oi duce sa te mariti cu Gheorghe!

– Da’ Ioane, credeam ca Gheorghe e dusmanul tau de moarte.

– Pai toc mai de-aia…

***

 15 septembrie 1521 - Domnitorul Țării Românești Neagoe Basarab, ctitor al Bisericii episcopale de la Curtea de Arges, moare și este urmat de fiul său, Teodosie.

Neagoe Basarab (n. ~1459 – d. 1521) a fost domnul Țării Românești între 1512 și 1521. Soția sa a fost doamna Despina, din familia sârbă Brancovici. Neagoe Basarab a făcut donaţii generoase mănăstirilor ortodoxe (în Ţara Românească şi în toate ţările din Balcani), iar in timpul domniei sale a fost construită Mănăstirea Curtea de Argeş, în jurul căreia s-a născut legenda Meşterului Manole.

Este ctitorul complexului monahal şi al bisericii monument din Curtea de Argeş (1517). Pe lângă multe alte ctitorii a reedificat biserica de la Argeş care era căzută în ruină „ca sa nu fie spre batjocură limbilor străine”. Neagoe Basarab este autorul uneia dintre cele mai vechi capodopere ale literaturii vechi, „Învăţăturile lui Neagoe Basarab către fiul sau Teodosie”, scrisă în slavonă, dar tradusă de cineva în română (există o copie atestată în limba română din 1654).

Teodosie a fost un domnitor al Ţării Româneşti în 1521 - 1522. A devenit domnitor la o vârstă foarte fragedă, sub tutela mamei sale, Despina Brancović, în urma morţii lui Neagoe Basarab. A murit la Constantinopol în decembrie 1521 sau ianuarie 1522.

Aceasta exceptionala lucrare a fost concepută între anii 1513-1521. În volumul „Monumenta Romaniae Vaticana” apărut în 1996, Dumitriu-Snagov a prezentat dovezile referitoare la faptul că „învăţăturile” lui Neagoe Basarab au fost ulterior plagiate pentru Ivan cel Groaznic. Plagiatul a fost executat de Teodor Mamalachos, ambasadorul lui Ivan cel Groaznic la Constantinopol, cu scopul ca acest document sa constituie o „întărire” doveditoare a înaltei moralităţi a lui Ivan cel Groaznic în procedura de recunoaştere oficială a acestuia ca bazileu de către Patriarhul Constantinopolului.

În procesul de plagiere, Teodor Mamalachos a uitat sa şteargă sau să înlocuiască numele Neagoe, Teodosie, Neaga (mama lui Negoe Basarab), precum şi numele fetelor voivodului: Stana, Roxana şi Anghelina. Documentul semnat de Teodor Mamalachos a fost descoperit în anul 1988 de către cercetătorul italian Santo Luca, fără însă ca acesta să cunoască importanţa acestei descoperiri. Studiul atent al plagiatului a fost făcut însă de Ion Dumitriu-Sn agov.

***

 15 septembrie 1538 - Începutul dominației otomane asupra Moldovei. Sultanul turc Soliman intră în Suceava, capitala Principatului Moldovei.


Pe 21 august 1538 otomanii treceau Dunărea pe la Isaccea-Obluciţa, tătarii au atacat dinspre răsărit şi polonii pătrundeau dinspre nord, asediind Hotinul, astfel încât „la mijloc să sbătea voievodul Moldovei. Şi de peste tot nu se putea gândi la vreun ajutor” (Cronicile slavo-române). Domnul moldovean Petru Rareş s-a îndreptat mai întâi spre poloni, cu care începe tratativele, la Hotin (28 – 31 august 1538).

Tratatul încheiat prevedea renunţarea pentru totdeauna la Pocuţia şi eliberarea prizonierilor, nu însă şi ajutor militar împotriva otomanilor. Eroul luptei antiotomane, Petru Rareş, a domnit în Moldova de două ori – 1527–1538; 1541–1546.Era fiul nelegitim al lui Ştefan cel Mare cu Maria, descendentă din neamul boierilor Cernat.

Soliman I (n. 6 noiembrie 1494 - d. 5/6 septembrie 1566) sau Suleiman Legiuitorul a fost al zecelea sultan al Imperiului otoman între anii 1520-1566, fiind unul dintre cei care au domnit o perioadă lungă de timp. În Occident acesta este cunoscut sub numele de Soliman cel Strălucit ("Magnificul"), iar în Orient sub numele de Suleiman Legiuitorul datorită implicării sale în finalizarea sistemului de legi al Imperiului Otoman - foto: ro.wikipedia.org

Soliman I (n. 6 noiembrie 1494 – d. 5/6 septembrie 1566) sau Suleiman Legiuitorul a fost al zecelea sultan al Imperiului otoman între anii 1520-1566, fiind unul dintre cei care au domnit o perioadă lungă de timp. În Occident acesta este cunoscut sub numele de Soliman cel Strălucit (“Magnificul”), iar în Orient sub numele de Suleiman Legiuitorul datorită implicării sale în finalizarea sistemului de legi al Imperiului Otoman – foto: ro.wikipedia.org

Moldovenii au reusit sa opreasca avangarda tătară la trecerea Prutului (sfârşitul lui august – începutul lui septembrie), la Ştefăneşti, dar sultanul turc face joncţiunea cu tătarii hanului Sahib Ghirai (1532 – 1551), lângă târgul Iaşilor (9 septembrie) şi porneşte spre Suceava.

Confruntat cu enorma presiune turca si în acelaşi timp, aflând că „ţara să vorovéşte să-l părăsească” (boierii Găneşti şi Arbureşti, în frunte cu Mihu portarul Sucevei, trecuseră de partea otomanilor), Rareş alege „să ajungă la Ianoşu craiul ungurescu” (Grigore Ureche), sperând la un ajutor militar.

Părăsit în faţa primejdiei, domnul „a plecat cu puţini, cu faţa udată de lacrimi, lăsând în urmă neorânduielile, la 14 septembrie” (Cronicile slavo-române) si trădat de marii boieri, Petru Rareş se refugiază în cetatea Ciceului in Transilvania.

La 15 septembrie 1538, sultanul intră în Suceava, dispune urmărirea domnului fugar şi convocarea Sfatului Domnesc, pentru a i se aduce la cunoştinţă noile reglementări. În urma acestei expediţii, Moldova a fost supusă şi Rareş înlocuit cu Ştefan Lăcustă (1538 – 1540), fiind prima dată când un domn al Moldovei este numit direct de sultan, iar condiţiile păcii sunt cuprinse într-o diplomă a sultanului, nu într-un tratat bilateral.

Teritoriile din sud-estul ţării, cu Bugeacul si Tighina, au fost anexate Imperiului Otoman,în 1538 teritoriul dintre Prut şi Nistru este ocupat, iar Bugeacul colonizat cu tătari. Sultanul hotărăşte instalarea la Suceava a unei trupe formate din 500 de ieniceri, menită a-l supraveghea pe domn. Se instaureaza dominaţia otomana asupra  Moldovei.

***

 Misterul Agatha Christie


Agatha Mary Clarissa Miller s-a născut pe 15 septembrie 1890 la Torquay, în Marea Britanie și a fosy fiica unui broker american bogat, Frederick Miller, și a irlandezei Clarissa Margaret Boehmer. Rămasă orfană de tata la doar 11 ani, Agatha a fost educată acasă, sub îndrumarea mamei. până la vârsta de 15 ani, când a fost înscrisă la pensionul doamnei Dryden din Paris. În 1910 s-a întors la Londra pentru a-și îngriji mama, care se îmbolnăvise, și împreună au făcut o călătorie de trei luni la Cairo.

Agatha a profitat de acest voiaj pentru a vizita cele mai importante monumente ale Egiptului antic, dar activitățile principale erau legate de socializare, pentru că tânăra era în căutarea unui soț. Își va găsi alesul trei ani mai târziu, la vârsta de 24 de ani, când s-a căsătorit cu colonelul Archibald Christie, un aviator din Royal Flying Corps, cu care a avut o fiică, pe Rosalind Hicks.

În timpul Primului Război Mondial, Agatha a lucrat într-un spital, apoi într-o farmacie. Aici s-a familiarizat cu noțiuni despre diverse medicamente și poțiuni otrăvitoare, informații pe care le va folosi mai târziu în cărțile sale.

Căsătoria cu Archibald a fost nefericită, încheindu-se cu un divorț în 1928, la doi ani după ce Agatha a descoperit că soțul său o înșela. Bărbatul îi mărturisise că este îndrăgostit de o altă femeie, Nancy Neele, și că vrea să divorțeze. Agatha a provocat un mic scandal, apoi a dispărut de acasă, nu înainte de a anunța poliția că se teme pentru viața sa.

Dispariția deja cunoscutei scriitoare a atras atenția presei, dar ea a fost găsită 11 zile mai târziu într-un hotel unde se cazase sub numele de Teresa Neele.

În 1928, Agatha a părăsit Anglia și a făcut o lungă călătorie la Istanbul cu Orient Expres-ul, plecând apoi la Bagdad. O săptămână mai târziu fostul soț, Archie, s-a căsătorit cu amanta sa, Nancy Neele, dar Agatha a păstrat custodia fiicei lor, Rosalind, și numele de familie, Christie, pe care l-a folosit în continuare pentru a-și semna cărțile. Reflectând asupra acestei perioade în autobiografia sa, scria doar atât: “Așadar, după boală, au venit tristețea, disperarea și frământarea inimii. Nu este nevoie să ne oprim asupra acestor momente.”

În Irak, scriitoarea s-a împrietenit cu arheologul Leonard Woolley și cu soția acestuia și l-a cunoscut pe arheologul Max Mallowan, un bărbat cu 14 ani mai tânăr, cu care se va căsători în 1930 și despre care a spus că este cel alături de care și-a găsit fericirea.

Agatha Christie și Max Mallowan au călătorit mult, mai ales în Orientul Mijlociu. “Crima din Orient Express”, unul dintre cele mai cunoscute romane ale ei, a fost scrisă la Hotelul Pera Palace din Istanbul, camera în care a locuit devenind mai târziu un memorial al scriitoarei.

Cei doi s-au căsătorit la Edinburgh în septembrie 1930 și au locuit în Chelsea, mai întâi în Cresswell Place și mai târziu în Sheffield Terrace. În 1934, au cumpărat Winterbrook House în Winterbrook, într-un cătun lângă Wallingford, casă care a devenit reședința principală a cuplului pentru tot restul vieții și locul în care Christie a scris o mare parte din cărție sale.

Agatha Christie a fost aleasă membră a Societății Regale de Literatură în 1950, a devenit co-președintă a clubului de detectivi și în 1961 a primit titlul onorific de doctor în literatură de la Universitatea din Exeter.

Începând cu anul 1971, starea de sănătate a scriitoarei a început să îi facă probleme, dar a continuat să scrie, ultimul roman fiind publicat în 1973.

Agatha Christie a murit pe 12 ianuarie 1976, la vârsta de 85 ani, din cauze naturale, la reședința sa din Oxfordshire și a fost înmormântată în cimitirul bisericii St. Marydin Cholsey.

Prima carte a scriitoarei, “Misterioasa afacere de la Styles”, publicată în 1920, l-a introdus pe cel mai cunoscut personaj al său, Hercule Poirot, ce avea să apară în nu mai puțin de 33 alte romane și 54 de povestiri scurte. De o popularitate la fel de mare este și Miss Marple, introdusă în romanul “Crimă la vicariat”, publicat în 1930.

Adesea numită “Regina crimei” sau “Regina misterului”, Agatha Christie este cea mai vândută scriitoare de cărți polițiste din lume și este considerată o maestră a suspansului, a complotului și a caracterizării. Întrebată la un moment dat cum își construiește subiectele, Agatha a răspuns că atunci când spală vase îi vin cele mai criminale idei, pentru că urăște această acti vitate casnică.

***

 Neferusobek, prima femeie faraon din istoria Egiptului


Dacă vă întrebați câte femei au domnit în Egiptul Antic, este puțin probabil să vă amintiți alte nume în afară de Cleopatra și Hatshepsut. Dar au mai fost câteva, cu siguranță nu multe, iar una dintre ele a condus aproape patru ani Regatul de Mijloc, aproximativ între 1789 și 1786 î.e.n., și a fost ultima reprezentantă a celei de-a 12-a dinastii.

Numele ei era Neferusobek și a fost prima femeie care a urcat pe tron cu titlul regal, adică în calitate de regină, nu de regentă.

La cinci kilometri sud de Dashur se află situl arheologic de la Mazghuna, excavat de Ernest McKay în 1910 și de Flinders Petrie în 1911.

Este format din două piramide neterminate și foarte deteriorate care, deși nu există dovezi concrete care să confirme acest lucru, datorită asemănărilor stilistice cu piramida lui Amenemhat al III-lea, sunt atribuite fiului său, faraonul Amenemhat al IV-lea (cea situată la sud, din calcar) și succesoarei sale, Neferusobek.

Neferusobek nu apare în Lista regală de la Abydos (un basorelief cu numele a 76 de faraoni), așa cum se întâmplă în cazul altor femei domnitoare, dar apare în Lista regală de la Sakkara (o tăbliță cu 58 de conducători găsită într-un mormânt și care merge până la Ramses al II-lea, sărind peste Hyksos) și în Canonul regal de la Torino (o altă listă, în acest caz pe papirus).

Există, de asemenea, o referire la ea în templul de la Karnak și este citată și de Maneton (preot și istoric egiptean din perioada ptolemeică, autorul lucrării „Aigyptiaka”), deși el o numește Skemiofris.

În ceea ce privește arta, s-au păstrat mai multe statui ale reginei, deși nu toate sunt întregi, deoarece unele și-au pierdut capetele de-a lungul secolelor.

Chiar și așa, rămășițele oferă informații curioase despre personaj, ca în cazul uneia păstrate la Luvru, care o înfățișează pe Neferusobek îmbrăcată într-o tunică feminină decoltată, dar și cu nemes (coafura cu dungi) și fustă masculină, în timp ce la gât se poate vedea colierul cu două bile caracteristic Imperiului Mijlociu.

Poartă inscripția „fiica lui Ra, din trupul ei, Sobekneferu, să trăiască ca Ra pentru totdeauna”. Într-o altă statuie fără cap de la Tell el-Dab’a este înfățișată călcând în picioare cele Nouă Arce (expresia egipteană pentru străini și dușmani).

În mod ironic, cele care încă mai au cap sunt mai confuze. Muzeul Egiptean din Berlin avea un bust care a fost pierdut în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, deși partea inferioară este încă expusă la Muzeul de Arte Frumoase din Boston.

Muzeul Metropolitan din New York are un alt bust al unei femei cu perucă și coroană regală, care a fost identificat ca fiind Neferusobek, la fel ca și un sfinx de bazalt negru fără cap, descoperit la Khatana-Qantir.

Acestea fiind zise, cine era mai exact această femeie? Lucrările monumentale citate mai sus o asociază întotdeauna cu Amenemhat al III-lea, al șaselea faraon al celei de-a 12-a dinastii (numit Nymaatra în listele regale) și unul dintre marii conducători ai Imperiului de Mijloc, deoarece timp de 30 de ani a administrat țara în mod eficient și a condus-o spre prosperitate economică.

Poligamia fiind obișnuită printre faraoni, el a avut cel puțin două soții: Aat și Hetepti, și nu se știe cine a fost mama lui Neferusobek. Cea de-a doua este aproape sigur exclusă, deoarece nu era de sânge regal, deși i-a dat naștere succesorului său, Amenemhat al IV-lea, deși este posibil ca acesta să fi fost adoptat.

Asociat la tron în calitate de coregent în ultimul an de viață al progenitorului său, Amenemhat al IV-lea, a avut o domnie mult mai scurtă, de nouă ani (1799-1790 î.e.n.).

Potrivit lui Maneton, acesta s-a căsătorit cu sora sa vitregă, Neferusobek (care avea o soră mai mare, Neferuptah, destinată să preia tronul în absența unor moștenitori de sex masculin, dar care a murit prematur), deși faptul că nu a folosit niciodată titlul de soție a faraonului, ci cel de fiică a faraonului, sugerează că nu a existat o astfel de căsătorie. Ce s-a întâmplat, atunci?

Se bănuiește că Amenemhat al IV-lea a murit fără urmași de sex masculin, iar ea a preluat ștafeta, deoarece există numeroase mărturii care arată că a fost coregentă cel puțin câțiva ani.

Cu toate acestea, unii egiptologi au emis ipoteza că primii doi regi ai dinastiei următoare, Sobekhotep I și Amenemhat Sombef, ar fi putut fi fiii lui Amenemhat al IV-lea cu soții mai tinere, iar Neferusobek i-ar fi declarat nelegitimi pentru a uzurpa puterea. Alții consideră că ar fi fost fiii lui Neferusobek însăși.

În cele din urmă, însă, ea a fost cea care a purtat coroana și, spre deosebire de predecesorii ei, prima femeie care a adoptat titlul regal complet.

Aceasta era o nomenclatură care combina caracterul pământesc și divin al faraonului, constând din cinci nume: Horus, Nebty, Hor-Nub (Horus de aur), Nesut-Bity (numele tronului) și Sa-Ra (numele nașterii).

Cu toate acestea, așa cum am menționat mai sus, a rămas în istorie ca fiind asociată cu Sobek, zeul crocodil al fertilității și al vieții vegetale, care a creat Nilul din sudoarea sa.

Era, așadar, regina Egiptului și, ca atare, avea o putere absolută nemaiîntâlnită în Antichitate, mai ales dacă o comparăm cu situația femeilor din Grecia și Roma.

Totuși, egiptenii aveau și ei multe prejudecăți, iar femeile conducătoare tindeau să fie doar punți excepționale – admise cu scopul precis de a evita haosul politic și social – între faraonii bărbați.

De fapt, numele multor femei conducătoare au fost șterse de pe listele regale. Merneit, Setibhor și Nitocris (dacă a existat) sau Hatshepshut, Semenejkara, Tausert și Cleopatra au fost insule într-o mare de bărbați.

Această perioadă de glorie a Imperiului de Mijloc care a început în timpul domniei lui Sesostris al III-lea și a continuat sub fiul său Amenehat al III-lea, tatăl lui Neferusobek menționat mai sus, a început să intre în declin sub Amenehat al IV-lea, și aceasta a fost tendința atunci când ea a ajuns la tron.

A rămas pe tron pentru o perioadă foarte scurtă, ceva mai puțin de patru ani, ceea ce face dificilă cunoașterea evenimentelor care au caracterizat-o, dincolo de lucrările de construcție la complexul funerar al tatălui său.

Se pare că a existat o neliniște socială rezultată dintr-o perioadă de penurie și secetă și de incursiunile tot mai frecvente în Deltă ale clanurilor nomade de păstori, Hekau-Khassuth sau Hyksos. Să fi avut toate acestea vreo legătură cu sfârșitul perioadei lui Neferusobek?

Nu există un răspuns la această întrebare; aceasta a urcat pe tron în 1789 î.e.n., iar domnia ei s-a încheiat în 1786 î.e.n. Probabil că nu a avut urmași, cel puțin masculini, și astfel dinastia s-a încheiat odată cu ea (dacă Sebekhotep I și Amenemhat Sonbef nu sunt considerați fiii ei).

În orice caz, și urmând Canonul regal de la Torino, ei sunt în general plasați ca fiind  primii din dinastia a XIII-a.

***

 Primul semafor din România. Istoria luminilor ce dirijează traficul


Cu toții suntem familiarizați cu luminile roșu, galben și verde ale dispozitivului ce dirijează traficul în intersecțiile aglomerate. Dar te-ai întrebat vreodată pe ce artere de circulație a fost instalat primul semafor electric din România?

Ziarul Universul a numit primul semafor din București „cel mai nou aparat de semnalizare”.

Cu mult timp înainte ca oamenii să conducă automobile, căruțele trase de cai aglomerau intersecțiile și situația devenise periculoasă pentru pietoni.

Potrivit BBC, John Knight, manager în industria căilor ferate, a fost primul care a sugerat ca și pe străzi să se folosească același tip de dispozitiv ca în cazul trenurilor.

Căile ferate foloseau o cutie cu un semn mic care oscila între „permis” și „nepermis”. Noaptea, cutia era iluminată de o lampă cu gaz poziționată în apropiere.

Singurul inconvenient era că trebuia operată manual. Primul semafor a fost poziționat pe străzile Bridge și Great George în Westminster, în Londra, în 1868.

Cum semnalele funcționau corespunzător, autoritățile din Westminster s-au gândit să instaleze mai multe. Însă, după câteva săptămâni, o scurgere de caz a cauzat explozia semaforului, rănindu-l pe omul care opera semnalul.

Astfel, s-a renunțat la ideea de a instala și mai multe semafoare. Apoi, în 1896, odată cu introducerea automobilului, ideea de semafor a fost din nou luată în considerare.

La acest moment, mai mulți specialiști lucrau simultan la niște proiecte pentru semafoare. Potrivit listei de brevete digitizate de Google, Ernest Sirrine a înaintat, la 4 aprilie 1910, propriul său proiect pentru un sistem de trafic stradal.

Acesta folosea semnale care oscilau în sus sau în jos, la fel ca semaforul din Anglia, însă făceau acest lucru în mod automat, cu ajutorul unui comutator temporizat. Primul astfel de dispozitiv a fost instalat în Chicago, SUA, în același an.

În 1912, Lester Farnsworth Wire, din Salt Lake City, Utah, a fost numit pentru a se ocupa de prima regulare a traficului din oraș. Wire și-a luat sarcina în serios și a decis că, în loc de polițiști care să dirijeze traficul, avea să proiecteze un semnalizator de trafic electric.

Cutia conținea numai culorile roșu și verde și era plasată pe un stâlp înalt, chiar în mijlocul intersecției. Era alimentată de la liniile de curent pentru troleibuz ce treceau pe deasupra.

La început, încă mai era nevoie de un operator care să schimbe culorile. În 1914, Wire a adăugat o platformă închisă în care să stea operatorul.

Singura problemă era că aceste cutii arătau ca niște adăposturi pentru păsări, ceea ce îi amuza sau îi enerva pe localnici. Wire așteptase prea mult ca să înainteze documentația pentru brevet și nu a mai reușit să o facă.

De fapt, tocmai acest aspect de colivie a stat la baza poreclei pe care și românii le-au dat-o polițiștilor – „sticleți”. Sticletele era cândva o pasăre comună de colivie.

James Hoge din Cleveland, Ohio, a câștigat dreptul de brevet pentru semaforul electric în 1913, cu propriul său proiect. Brevetul i-a fost înregistrat pe 9 septembrie 1913.

Semaforul său ilumina cuvintele „stop” și „treci” și a fost instalat în Cleveland în 1914. Luminile lui Hoge erau primele de felul lor care puteau fi puse pe pauză atunci când treceau vehiculele de urgență.

În 1917, William Ghiglieri, din San Francisco, a brevetat primul semafor care folosea lumini roșii și verzi. William Potts, un polițist din Detroit, a folosit, de asemenea, sistemul de semnal al căilor ferate ca bază pentru design-ul său, dar a adăugat și culoarea galben.

Semaforul lui Potts a fost instalat pe bulevardele Woodward și Michigan, iar orașul a cumpărat încă 15 semafoare. Un alt locuitor din Cleveland, Garrett Morgan, a brevetat primul semafor cu trei culori în întregime automat în 1923.

Invenția sa a fost cumpărată de General Electric pentru 40.000 de dolari. General Electric a reușit să păstreze monopolul și semaforul a evoluat sub forma în care îl vedem azi.

Semnalul „treci” pentru pietoni a apărut în anii ’30 și a fost testat în 1934 în New York. În 1947, John Allen a înaintat  o cerere de brevetare a proiectului său care includea posibilitatea de a adăuga reclame.

În prezent, se desfășoară teste cu tehnologie „smart”, care le va permite semafoarelor să detecteze fluxul traficului și să-și ajusteze semnalele în mod corespunzător, iar în Japonia sunt testate intersecții semaforizate cu holograme ale căror mesaje pot fi personalizate în funcție de oraș și condițiile de trafic locale.

În România, primul semafor a fost instalat la 29 aprilie 1933, în București, pe Calea Victoriei, la intersecția cu bulevardele Academiei și Regina Elisabeta.

Primul semafor din România, „cel mai nou aparat de semnalizare”

Cum denumirea de semafor nu era folosită la acea vreme, ziarul Universul l-a numit „cel mai nou aparat de semnalizare”, fiind considerat o invenție care ducea România în rândul țărilor care modernizau traficul.

Semaforul avea o singură „fereastră” pe fiecare sens de mers din intersecție, era vizibil de la distanța de 300 de metri și era alimentat electric, fiind legat de firele tramvaiului.

Presa consemna că „semaforul este luminat în culorile internaționale roșu și verde”. Schimbarea luminilor era făcută de un agent de circulație, prin apăsarea unui buton montat pe un stâlp.

Pe stâlp se găsea și un telefon cu legătură directă la serviciul circulație, ca să anunțe even tuale nereguli sau accidente.

***

 Povestea Zinaidei, artista care a refuzat să picteze comisarii sovietici

Zinaida Evghenievna Serebriakova s-a născut pe 10 decembrie 1884, lângă Harkov, în familia Benois, una dintre cele mai rafinate și cultivate familli ale Rusiei Imperiale,.

Bunicul ei, Nicholas Benois, a fost architect, președinte al Societății Arhitecților și membru al Academiei de Științe Ruse, unchiul, Alexandre Benois, a fost pictor și fondator al grupului de artă Mir iskusstva, iar tatăl ei, Evgheni Nikolaievici Lanceray, a fost un cunoscut sculptor.

În anul 1900 Zinaida a absolvit școala de fete și a intrat la școla de arte fondată de prințesa M. K. Tenișeva, unde a studiat cu Ilia Repin, între1902 și 1903 călătorește și studiază în Italia și apoi la Académie de la Grande Chaumière din Paris.

În 1905 tânăra se căsătorește cu vărul ei primar, Boris Serebriakov, fiul sorei tatălui său. Artista s-a alăturat grupării clasice Mir iskusstva în anul 1911, dar s-a concentrat în anii următori pe o serie de picturi cu teme din viața rurală a Rusiei.

La începutul Revoluției din Octombrie în anul 1917, pictorița se afla la moșia familiei sale, iar viața ei s-a schimbat radical în doar câteva luni. Soțul i-a murit de tifos într-o închisoare bolșevică, în anul 1919. Moșia i-a fost confiscată, la fel ca toate bunurile și bijuteriile familiei. Ea a rămas singură, fără nici un venit, responsabilă cu creșterea celor patru copii pe care îi avea și cu îngrijirea mamei sale bolnave. Familia a suferit cumplit de timpul foametei, picturile din această perioadă surprinzând dramele personale prin care trecea. Lucrarea ei, “Casa din cărți de joc”, îi reprezintă chiar pe micuții săi orfani.

După Revoluția bolșevică a refuzat să-și schimbe stilul sau să realizeze portrete ale comisarilor sovietici, așa cum i s-a cerut insistent, dar a găsit o slujbă la Muzeul Arheologic din Harkov, unde desena în creion exponatele, reușind să își întrețină familia.

În decembrie 1920 s-a mutat în apartamentul bunicului său din Sankt Petersburg, dar cum după Revoluția din Octombrie proprietarii trebuiau să împartă apartamentele cu alte persoane, a fost nevoită să locuiască cu familiile unor artiști de la Tetrul de Artă din Moscova.

În această perioadă fiica sa, Tatiana, a intrat la academia de balet, iar Serebriakova a lucrat o serie de pasteluri pentru Teatrul Mariinsky.

În toamna lui 1924, pictorița este invitată la Paris, unde primise o comandă pentru o lucrare murală și, spre surprinderea ei, este lăsată să părăsească Rusia sovietică. După finalizarea lucrării a vrut să se întoarcă în URSS, la familia sa, dar nu a mai fost primită. A reușit, în 1926, respectiv 1928 să-și aducă în Franța copiii mai mici, pe Aleksandr și Katerina, dar nu a reușit să-i aducă pe Evgheni și Tatiana, rămânând despărțită de ei pentru zeci de ani.

În 1947, Zinaida Serebriakova a obținut cetățenia franceză și va reuși să reia relațiile cu familia rămasă în Uniunea Sovietică câțiva ani mai târziu, după venirea la putere a lui Nikita Hrușciov.

În anul 1960, după 36 de ani de despărțire fiica ei, Tatiana, care lucra ca scenaristă la Teatrul de Artă din Moscova, a fost lăsată să o viziteze la Paris. Relațiile au intrat într-o perioadă de dezgheț, iar lucrările sale au fost expuse în Uniunea Sovietică la Moscova, Leningrad și Kiev în anul 1966, fiind primite cu mare entuziasm de critici care o comparau cu Botticelli și Renoir.

Zinaida Serebriakova a murit la Paris pe 19 septembrie 1967, la vârsta de 82 de ani și a fost înmormântată în Cimitirul Sainte-Geneviè ve-des-Bois.

***

 ”Dacă mi-aș putea trăi din nou viața,

M-aș fi culcat să mă odihnesc atunci cînd mă simțeam rău, în loc să pretind că pământul se va opri dacă eu nu voi fi la serviciu pentru o zi...

Aș fi ars lumânarea roz sculptată ca un trandafir , în loc să o las să se topească în cămară...

Aș fi vorbit mai puțin și aș fi ascultat mai mult ...

Aș fi invitat prieteni la masă chiar dacă e o pată pe covor și canapeaua trebuie curățată .

Aș fi mâncat pop-corn in camera "bună" și nu mi-aș mai fi făcut atâtea griji din cauza prafului când cineva vroia să aprindă focul în șemineu .

Mi-aș fi făcut timp să-l ascult pe bunicul povestind din tinerețile lui .

N-aș fi insistat niciodată să mergem cu geamurile mașinii închise intr-o zi frumoasă de vară , doar pentru că părul meu a fost proaspăt coafat și fixat .

Aș fi stat întinsă pe pajiște cu capul pe iarbă .

Aș fi plâns și râs mai puțin privind televizorul și mai mult privind viața .

Dar , cel mai mult, să am o a doua șansă la viață , aș prețui fiecare moment , l-aș privi cu adevărat ... l-aș trăi ...

Nu m-aș mai agita atât de mult pentru lucruri meschine și mărunte ...

Nu va faceți griji din cauza celor care nu vă simpatizează , sau mai mult , n-ar trebui să vă intereseze cine ce face ...

În schimb , să prețuim prietenii pe care îi avem și oamenii care ne iubesc ...

Și la ceea ce facem în fiecare zi să ne îmbunătățim mintea , trupul , sufletul , emotiile  ."


Sursa: net

***

 „NU DA EXPLICAȚII NIMĂNUI. NU AI DATORII FAȚĂ DE OAMENI. AI DOAR O DATORIE FAȚĂ DE TINE: SĂ FII LINIȘTIT SUFLETEȘTE. 

ȘI O DATORIE FAȚĂ DE DUMNEZEU: SĂ FII UN OM BUN”


Mai tot ce facem da nastere la fel si fel de intrebari din partea celor din jur. Toti cei din jur fie prieteni, necunoscuti, chiar si cei din familie incearca sa-si dea cu parerea despre ceea ce am facut sau de ceea ce am zis. Toti cei care te cunosc cred ca stiu mai bine ce este bun si cine ar merita sa-ti fie alaturi. Dar lucrurile nu stau chiar asa…

Psihologia ne spune ca nu este nevoie sa oferim nimanui explicatii in legatura cu actiunile, gandurile sau alegerile noastre de zi cu zi. La baza acestei devize se afla interesul personal, nevoia de a ne cunoaste pe noi insine si a actiona conform principiilor si valorilor noastre, respectandu-i simultan pe cei din jur.


Explicatiile sunt necesare in anumite situatii in care deciziile noastre afecteaza si alte persoane. Insa asumarea responsabilitatilor merge mana in mana cu abilitatea de a sti cum sa actionam pe cont propriu si cum sa luam decizii fara a ne justifica in fata celorlalti.


Nu trebuie sa oferi explicatii cu privire la prioritatile tale in viata.

Ceea ce este important pentru tine nu te priveste decat pe tine. Daca pasiunea vietii tale este sa calatoresti, nu toti te vor intelege atunci cand economisesti bani pentru o calatorie in loc sa achizitionezi o masina de spalat sau un autoturism.

Nu este nevoie sa te justifici acestor persoane. Daca simti nevoia sa faci asta, nu te justifica mai mult de o singura data.


Nu trebuie sa oferi explicatii cu privire la credintele si valorile tale. Valorile, credintele si opiniile tale nu trebuie nici explicate, nici justificate.

Esti suma tuturor alegerilor tale, iar ceilalti au obligatia sa te accepte asa cum esti fara a-ti cere explicatii.


• Convietuirea presupune respect si acceptare reciproca. Asa cum spus anterior, explicatiile nu sunt necesare decat in situatiile de disputa sau pentru a pune capat problemelor de natura personala.


Traieste-ti viata in mod liber si in conformitate cu valorile tale. Respecta-i pe ceilalti si fii multumit de tot ceea ce ai realizat pana acum. Si singurul caruia trebuie sa i te justifici este Dumnezeu – lui trebuie sa ii arati ca esti un om bun."

 

Sursa: alinablagoi

***

 ''Oamenii vor să fie fericiţi, dar în fiecare dimineaţă se trezesc supăraţi pe viaţă, supăraţi pe lumina care intră pe geam, supăraţi că începe o nouă zi în care trebuie s-o ia din nou de la capăt...

Oamenii vor să fie fericiţi, dar îmbracă haine mohorâte, merg cu capul aplecat, salută trişti şi cu jumătate de gură, numără crăpăturile din asfalt şi găurile din şosea...

Oamenii vor să fie fericiţi, dar intră trişti şi stresaţi la locul de muncă, se grăbesc să-şi judece colegii şi să-şi învinuiască şefii pentru tot ceea ce-i nemulţumeşte...

Oamenii vor să fie fericiţi, dar pleacă spre casă apăsaţi de stresul de la muncă, pe care nu ezită să-l împrăştie şi în casele lor...

Oamenii vor să fie fericiţi, dar creşterea copilului a devenit o povară şi dorinţa lui de joacă, un stres în plus..

Oamenii vor să fie fericiţi, dar stau ţintuiţi în faţa televizorului la ştiri, se îngrozesc la filme comerciale şi se înfurie la emisiuni politice...

Oamenii vor să fie fericiţi, dar acoperă cerul nopţii cu jaluzele opace, la culcare frământă anxioşi gândurile de peste zi şi pentru insomnie dau vina pe viaţă...

Oamenii vor să fie fericiţi, dar tăcerea ori reflecţia li se pare timp pierdut, rugăciunea o naivitate, iar liniştea greu de suportat...

Oamenii vor să fie fericiţi, dar n-au timp pentru ei..

Oamenii vor să fie fericiţi, dar n-au timp de fericire...

Oamenii n-au timp să descopere că fericirea e în ei, în cerul dimineţii, în zâmbetul cu care salută oamenii, în ochii colegilor de la muncă, în joaca copilului, în liniştea casei, în stelele de pe cer şi-n rugăciunea de dinainte de culcare...

Fă, Doamne, ca oamenii să înveţe să fie fericiţi! " 


Preot Ars enie Papacioc

***

 "NU AI IDEE CE PUTERE DEȚII !!!!

      Ai puterea de a comunica cu copacii, cu animalele, insectele, cu aerul, cu Pământul, poți crea ploaie acolo unde este nevoie de apă!

Poți comunica cu orice, pentru că totul este conectat la tine.

Crezi că strămoșii antici cereau ploaia strămoșii lor? NU!.

Aduceau ploaia prin voința, dorința și puterea lor .

De asemenea, ai această putere, poți comunica și cu strămoșii tăi și roagă-i să te îndrume, ei abia așteaptă să facă acest lucru.

Cere-i spiritului tău să-ți dezvăluie ce vrei să știi.


Astăzi suntem într-un moment al sincronicității, când planifici ceva și totul merge conform planului. Cere îndrumare și vei fi ajutat.

Ești o Ființă Minunată, dacă mai multe ființe se reunesc pentru a trimite dragoste și vindecare unei persoane bolnave, ce crezi că se va întâmpla?

Ai o putere imensă, nu-ți fie frică să comunici, toată acea energie se află în plexul solar care așteaptă să-l dezlegi!


Chiar dacă nu este ceea ce ai fost învățat și îți este frică să-ți schimbi convingerile, tiparele mentale, chiar dacă dogma încearcă să te blocheze, este timpul să ieși din cutia gândurilor care îți construiește „realitatea” iluzorie.

INVESTIGEAZĂ! Ai puterea de a te vindeca și de a vă vindeca, nu lăsa frica să te domine, care ți-o insuflă alții, și care vor să te priveze de puterile tale.

Stop! Fii liber! Rupe lanțurile care te leagă o dată pentru totdeauna! Strălucește, strălucește!


Ești un maestru al luminii, îți creezi realitatea, ești noul om, folosește-ți puterea, umple Pământul cu lumina ta!!

Adu lumină tuturor celor care au nevoie, trăiește ca un adevărat maestru care ești cu adevărat.


Spune-mi ce profesor ți-a spus că nu poți?

Cine ți-a spus că ești păcătos?

Cine te-a amenințat cu un fals iad?

Cine te-a înjurat pentru simplul fapt că te-ai născut?

Realizează, ești energia lui „ EU SUNT”!


Rupe lanțurile , numele tău cosmic este cunoscut din totdeauna. Ești iubit enorm și protejat de o armată de lumină care nu se odihnește să te ajute în transcendența ta spre Tărâmurile Superioare ale Conștiin ței !"


Sursa: Bianka Luz

***

 Știați că,vitamina E ,se traduce cu înțelesul "esența vieții "!!!

Despre aceasta vitamina exista foarte multe teorii ,unele studii o prezintă că fiind "un miracol al continuității"

In cartea sa "Cum sa oprim îmbătrânirea "de Jean Carper,autorul face din vitamina E ,personajul principal !!!

În toată cartea de la început la sfârșit susține și insistă că o vitamina E pe zi ,prelungește viața ,și încetinește îmbătrânirea !!!

Cum nu prea o găsim în orice ,( sunt puține alimente ce conțin o proporție mare de vitamina E),autorul susținea că ar fi apelat la medicament !!!

"E "de fapt înseamnă energie !!!

Culoarea galben strălucitor se asociază cu soarele ,vibrația ar fi cifra 3,care ar cuprinde toate elementele!!!

Deci practic ar exista logica aceasta ,deoarece vibrează cu tot metabolismul !!!

Iar culoarea ei o regăsim în ulei de floarea soarelui ,în lămâie ,miere se presupune și în verde combinat cu galben ,verde deasemnea reprezintă energia vieții ,și avem avocado combinația perfectă ,studiile chiar prezintă acest fruct in generator de vitamina E !!!

Sunt și alte alimente care conțin ,vitamina E ,dar nu în proporție atât de mare!!!

Cum ar fi lamaia verde !!!

Broccoli!!

Culoarea însă ne poate apropia și de struguri albi ,babane ,gutui ,pepene galben ,păpădie ,galbenele ,ou...etc !!!

Daca toate acestea opresc îmbătrânirea ,întrebarea este ,noi de ce consumam carne ???

Pentru că răspunsul e simplu ,așa suntem educați în evoluție ,mănâncă ce i bun !!

Nu se știe cât este de "bun" atâta timp cât îmbătrânim prea repede și bolile se presupune că din consum vin !!!

Adevăr sau mit...vitamina E ,chiar se traduce "esența vieții",pe când carnea se cam traduce "cancerul vieții "!!!

Iar toate acestea le susține știinta în cercetare !!!

E logic să ne depășească roboții ,ei nu consuma decât energia ta !!! 💐 

   Su rsa Felicia Creații

***

 "Istoria șorțului bunicii".

În amintirea tuturor bunicilor minunate!!!

Primul scop al șorțului bunicii era să protejeze hainele dedesubt, dar, în plus... servea drept mănușă pentru a scoate tigaia din cuptor.


Era, de asemenea, minunată pentru a șterge lacrimile copiilor și, ocazional, pentru a șterge fețele murdare.


Din coteț, șorțul era folosit pentru a transporta ouăle și uneori puii.


La sosirea vizitatorilor, șorțul era folosit pentru a-i proteja pe copiii timizi.


Când era frig, bunica se îmbrățișa și ea în ea.


Acest șorț vechi era un burduf, agitat deasupra unui foc de lemne.


El a fost cel care a cărat cartofii și lemnele uscate la bucătărie.


Din grădină, a servit ca un coș pentru multe legume după ce mazărea a fost recoltată, tot acolo a fost rândul verzei.


Iar la sfârșitul sezonului, era folosit pentru a colecta merele căzute.


Atunci când vizitatorii au sosit pe neașteptate, a fost surprinzător să vedem cât de repede se poate șterge praful de pe acest șorț vechi.


Când venea timpul să servească masa, bunica se ducea pe scări să-și scuture șorțul, iar bărbații de pe câmp știau imediat că trebuie să meargă la masă.


Bunica o folosea și pentru a pune plăcinta cu mere chiar în afara cuptorului, pe rama ferestrei, pentru a se răci.


Vor trece mulți ani până când o invenție sau un obiect va putea înlocui acest șorț vechi.


În amintirea tuturor bunicilor mi nunate!

     SURSA INTERNET.

***

 BOALA – MARIN SORESCU Doctore, simt ceva mortal Aici, în regiunea ființei mele Mă dor toate organele, Ziua mă doare soarele Iar noaptea lun...