luni, 13 octombrie 2025

$$$

 Ea nu mai este printre noi de peste o jumătate de secol, însă legenda ei trăiește și va dăinui, căci a fost — și rămâne — o genialitate.


Frumusețea ei nepieritoare, talentul ei orbitor și destinul ei tragic continuă să răscolească inimile tuturor celor ce iubesc arta autentică. Iar ea însăși a fost întotdeauna autentică, deși, din păcate, nu prea fericită.


La 5 noiembrie 1913, în orașul indian Darjeeling, se năștea Vivien Leigh.


Marea actriță britanică a tuturor timpurilor și popoarelor, cea care pentru mine a fost, este și va rămâne actrița străină preferată. Nici nu împlinisem cinci ani când am văzut-o pentru prima dată pe ecran. Era Scarlett O’Hara. Și acel moment nu se poate uita. Ce știa să facă Vivien – nimeni altcineva nu putea.


Un caz rarisim în lumea actoriei. Vivien era adorată în Hollywood. Dincolo de harul său actoricesc, emana un farmec uman aparte. Despre generozitatea și căldura ei sufletească, manifestate față de colegii de platou, s-au țesut legende. Marea ei prietenă și colegă, Katharine Hepburn, venită să-i aducă un ultim omagiu, a spus:


„Vivien, draga mea Vivien. Actriță desăvârșită, ființă integră, blândă, inteligentă, de o natură cerească. Un nor minunat ce a plutit prin viețile prietenilor săi, gândindu-se mereu la ceilalți, niciodată la sine.”


Această rafinată aristocrată engleză a devenit o eroină națională a Americii, obținând — în pofida anonimatului său pe continentul nord-american — rolul simbolic al unei americance energice, ambițioase, voluntare, capabile să înfrunte orice încercare a vieții: Scarlett O’Hara din „Pe aripile vântului”, un personaj egoist, capricios, dar fermecător. Pentru acest rol au concurat 1500 de actrițe.


Toată floarea Hollywoodului se afla în competiție: Bette Davis, Joan Bennett, Jean Arthur, Paulette Goddard. Aceasta din urmă părea favorita clară, dar zvonurile privind o eventuală căsătorie neoficială cu Chaplin i-au spulberat șansele — Goddard a refuzat să prezinte certificatul de căsătorie. Astfel, rolul mult visat i-a revenit unei „necunoscute” — englezoaica Vivien Leigh.


Producătorii au dovedit o intuiție rară. Rolul lui Scarlett a devenit legendar, atemporal. Interpretarea ei a fost magică, organică, ireal de convingătoare. O creație grandioasă într-un film nemuritor, realizată de o actriță destinată eternității.


Tatăl ei, Ernest Hartley, era ofițer în cavaleria indiană, mama — Gertrude, aristocrată britanică, catolică ferventă, îi impunea reguli stricte singurei sale fiice, o copilă fragilă, cu un univers interior bogat. Totuși, Gertrude i-a insuflat dragostea pentru literatură și teatru și nu s-a opus carierei artistice a fiicei sale.


Probabil chiar ea a fost prima care a intuit în copilul său o vocație actoricească. Vivien a urmat Academia Regală de Artă Dramatică din Londra, absolvind în 1933. În decembrie 1932 s-a căsătorit cu avocatul Herbert Leigh Holman, mai în vârstă cu 13 ani. În 1933 li s-a născut fiica, Suzanne. Dar rolul de soție și mamă casnică nu i se potrivea. Încă din copilărie știa că menirea sa este scena.


În 1936 joacă în „Foc deasupra Angliei”, unde îl cunoaște pe Laurence Olivier — viitorul ei soț și omul ce îi va aduce atât extaz, cât și suferință. Vivien îl părăsește pe Holman, iar Suzanne rămâne cu tatăl ei. Laurence devine soțul ei.


Au trăit împreună 20 de ani — o poveste intensă, dar presărată cu durere. Dragoste a existat, fără îndoială, dar Vivien suferea de tuberculoză recurentă și tulburări psihice. Laurence, mereu înconjurat de femei, n-a putut suporta boala ei. Vivien, însă, l-a iubit până la capăt.


Lumea teatrală l-a condamnat pe Olivier și a compătimit-o pe Vivien. Bette Davis, cunoscută pentru ironia sa, i-a spus după divorț: „Cum ai putut iubi un egoist ca Olivier? Se iubea doar pe sine — și reciproc.” Vivien a răspuns: „Îl iubesc și acum, Bette.”


A avut dreptate Bette Davis.


După moartea ei, Laurence Olivier a publicat o carte cu detalii despre depresia maniacală a lui Vivien și episoadele de furie de pe platourile „Pe aripile vântului”. Ulterior, s-a aflat că aceste crize erau efecte secundare ale medicamentelor pentru tuberculoză — boala care i-a măcinat plămânii din copilărie, dar n-a putut răpune geniul ei artistic.


În 2006, Olivia de Havilland, partenera din „Pe aripile vântului”, a convocat o conferință de presă la Paris pentru a apăra onoarea prietenei sale. A spus despre Vivien că era disciplinată, devotată muncii și profund profesionistă. Au rămas apropiate întreaga viață, două englezoaice cu suflete regale.


Filmografia lui Vivien Leigh cuprinde doar 22 de filme, dar fiecare este o bijuterie: „Podul Waterloo”, „Lady Hamilton”, „Cezar și Cleopatra”, „Anna Karenina”. A câștigat de două ori Oscarul: pentru Scarlett O’Hara și pentru Blanche DuBois din „Un tramvai numit dorință”.


Pe platourile filmului regizat de Elia Kazan, s-a apropiat de Marlon Brando. El, văzând cât de serios își lua rolul Vivien, glumea cu ea și o proteja de gândurile negre. Marlon i-a păstrat o amintire profund tandră.


Totuși, teatrul a fost adevărata sa chemare. A fost primadona teatrului „Old Vic”, interpretând magistral roluri precum Cleopatra, Julieta, Ofelia și Lady Macbeth. Despre ea se spunea: „Nicio actriță de film nu strălucește atât de natural pe scenă și nicio actriță de teatru nu este atât de fascinantă pe ecran precum Vivien Leigh.”


În 1960 a divorțat de Olivier. A continuat să joace, dar a apărut rar în filme. Era exigentă cu sine, perfecționistă, incapabilă să se cruțe.


Relația cu fiica Suzanne a fost complicată, dar s-a îmbunătățit odată ce Suzanne a devenit mamă. Nu s-au mai despărțit. Suzanne i-a dăruit trei nepoți. A murit în 2015, la 81 de ani.


În ultimii ani, Vivien a fost alături de actorul canadian John Merivale. Era vizitată de fiică și nepoți. Nu l-a mai întâlnit pe Olivier. Acesta a revăzut-o doar moartă, în dormitorul pe care îl împărțiseră cândva. Vivien Leigh a murit la 53 de ani, în urma unui nou puseu de tuberculoză. În ziua de 8 iulie 1967, toate teatrele din Londra au stins luminile timp de o oră în semn de omagiu pentru Vivien Leigh — actrița a cărei prezență scenică era un miracol vizibil.


Laurence Olivier i-a supraviețuit 22 de ani.


Vivien a trăit puțin, dar a realizat suficient cât să dăinuiască în amintirea celor ce n-au avut norocul să o prindă în viață. A fost legenda de cristal a scenei britanice, regina cinematografiei mondiale. Detesta cuvântul „vedetă” – îl considera o jignire. Și, într-adevăr, ce vedetă? Ea a fost o zeiță care ne-a părăsit, rătăcindu-se undeva dincolo de orizont, lăsând în urmă o lumină eternă, vie în inimile celor care o iubesc și o prețuiesc.


P.S. Tennessee Williams, autorul piesei „Un tramvai numit dorință”, spunea despre Vivien în rolul lui Blanche DuBois: „În jocul ei era tot ceea ce am visat… și mai mult decât atât.”


©️ Edgar-Kirill Dahlberg

$$$

 Ai grijă ce spui, ai grijă ce faci,

Ai grijă la gânduri, când suferi si taci,

Ai grijă durerea, să n-o-mparti oricui,

Ai grijă puterea, să n-o scapi hai-hui,


Ai grijă cu cine, în viață pornești,

Ai grijă în suflet, pe cine primești,

Ai grija de trupul, ce-l ai împrumut,

Ai grijă de timpul, ce nu-i de pierdut,


Ai grijă de aer, de cer,de pământ,

Ai grijă de suflet, de tot ce-i mai sfânt,

Ai grijă urmașii, atent să ti-i crești,

Prin faptele tale, exemplu le esti.


Ai grijă, prieteni să ai, potriviți,

Ai grijă, dușmanii, să stii să-i eviți,

Ai grijă, lumina să n-o pierzi, dormind,

Ai grijă, de tine, să nu mori, trăind,


Ai grijă, speranța să n-o pierzi , nicicând,

Ai grijă, iubirea, să n-o scapi visând,

Ai grijă, greșeala să nu o renegi,

În viață ce se semeni, aceea culegi.

________ 💝_________

         - Licuța Pântia

$$$

 "Un bărbat de 80 de ani stătea pe canapea alături de fiul său de 45 de ani. Deodată, o cioară s-a așezat la fereastra lor.

Tatăl și-a întrebat fiul: "Ce e asta?". Fiul i-a răspuns: "Este o cioară".

După câteva minute, tatăl și-a întrebat din nou fiul: "Ce e asta?". Fiul i-a răspuns: "Tată, doar ce ți-am spus că este o cioară".

La scurt timp, tatăl și-a întrebat fiul pentru a treia oară: "Ce e asta?".

De data aceasta s-a simțit iritarea în răspunsul fiului: "Este o cioară, o cioară".

Nu a durat mult și tatăl a întrebat încă o dată: "Ce e asta?",

iar fiul a strigat la tatăl său: "De ce mă tot întrebi același lucru, deși ți-am spus că este o cioară? Nu ești capabil să înțelegi?".

Tatăl a tăcut, iar după ceva timp a mers în camera lui și s-a întors cu un fel de jurnal pe care îl ținea de când i s-a născut fiul.

L-a rugat apoi pe băiat să citească pagina la care a deschis jurnalul. Băiatul a citit:

"Astăzi, fiul meu în vârstă de 3 ani stătea cu mine în sufragerie, când o cioară s-a așezat la fereastră. Fiul meu m-a întrebat de 20 și ceva de ori la rând ce este aceea și de tot atâtea ori i-am răspuns cu afecțiune că este o cioară. Este o minune să văd inocența din ochii lui și felul în care se bucură ori de câte ori îi răspund"...

***

Indiferent de vârstă, nimeni nu vrea sa se simtă ca o povară. Copii, adulți sau bătrâni, toți apreciem tonul și cuvintele blânde și ne închidem în fața tonului ridicat, al țipetelor sau jignirilor.

În cele mai multe cazuri părinții ne-au vrut binele și s-au purtat cu noi cu multă dragoste. Chiar și când nu a fost așa, majoritatea au făcut-o pentru că nu au știut altfel și pentru că erau la rândul lor prea răniți.

Însă nu există om care să nu înflorească sau măcar să se dezmorțească în fața manifestărilor de iubire, răbdare și înțelegere. Câți dintre noi avem răbdarea necesară cu cei din jur?

Momentul în care te crezi superior altcuiva devine simultan momentul în care nu ești cu nimic mai presus.

Tratează-i pe ceilalți așa cum vrei să te trateze. Niciodată nu va fi prea multă iubire, prea multă compasiune sau prea multă înțelegere".

$$$

 Cine este Michael Caine și de ce este celebrat ca unul dintre cei mai mari actori ai Marii Britanii? Născut Maurice Joseph Micklewhite la Londra în 1933, Caine a devenit faimos pentru farmecul său, inteligența și accentul său distinctiv Cockney. Ridicându-se în evidență în anii 1960 cu filme precum Zulu (1964) și Alfie (1966), el a devenit rapid un nume gospodăresc și un simbol al cinematografiei britanice pe scena globală.

   Caine a excelat în dramă, comedie și acțiune, demonstrând o gamă excepțională. Filme precum The Italian Job (1969), Get Carter (1971) și The Dark Knight Trilogy (2005-2012) i-au evidențiat capacitatea de a se adapta la tendințele cinematografice în schimbare, păstrându-și stilul semnătură. Performanțele sale consecvente i-au adus două premii Oscar pentru cel mai bun actor secundar.

     Venind dintr-un mediu al clasei muncitoare, Caine s-a confruntat cu scepticismul timpuriu în industrie. El a navigat cu dificultăți financiare, eșecuri critice și dactilografiere, dar și-a abordat întotdeauna meseria cu profesionalism și dedicare. Perseverența sa a devenit la fel de legendară ca și interpretările sale.

    Moștenirea lui Caine nu stă doar în filmografia sa prolifică, ci și în mentoratul și personalitatea sa cu picioarele pe pământ. El exemplifică longevitatea într-o industrie volatilă și demonstrează cum talentul combinat cu umilința poate crea o carieră cinematografică de durată. 

      WIKIPEDIA.

$$$

 George Mihail Zamfirescu s-a născut la data de 13 octombrie 1898, București – 8 august 1939, București, si a fost conducător de companii teatrale, poet, scriitor român, romancier și dramaturg, continuatorul speciei inaugurate în dramaturgia română de Mihail Sorbul, comedia tragică, prin piesele de teatru Domnișoara Nastasia (1927) și Idolul și Ion Anapoda (1935).

Datorită intuiței și gândirii sale, mult avansate timpului său, George Mihail Zamfirescu a fost nu numai perfect conectat curentelor artistice ale timpului său, dar și un serios deschizător de drumuri. Spirit liber, inovator în multiple direcții artistice, G. M. Zamirescu a fost parte a avangardei artistice românești, modernist, gândirist, dar, mai ales, un remarcabil constructor al literaturii și culturii românești interbelice.

A debutat în 1918 cu versuri publicate în “Literatorul”. A fost redactor la “Facla”, “Adevărul” ș.a., conducător de companii teatrale, director de scenă la Teatrul național din Iași (1933-1939). 

Primul său volum, “Flamura albă” (1924), cuprinde, tratate în spirit polemic, episoade de război și din anii imediat următori. 

După volumul de nuvele “Gazda cu ochii umezi” (1926) și “Madona cu trandafiri” (1931), roman al mediului provincial obtuz, Zamfirescu a conceput ciclul epic “Bariera”, dedicat periferiei bucureștene și alcătuit din “Maidanul cu dragoste” (1933), “Sfânta mare nerușinare” (1935), “Cântecul destinelor” (1939) și “Bariera” (publicat postum). Ciclul reconstituie, în tonalități realiste alternând cu altele naturaliste și folosind analiza psihologică, atmosfera pitorească și sordidă a periferiei bucureștene interbelice și relevă, în același timp, contradicția dureroasă dintre setea de puritate, de fericire și mizeria materială și morală a locuitorilor ei. 

Comedia tragică “Domnișoara Nastasia” (1927) este un emoționant tablou al aceleiași periferii, în care năzuința eliberării oamenilor simpli din cătușile unei existențe sufocante se dovedește irealizabilă. 

A mai scris piesele “Cuminecătura” (1925), “Idolul și Ion Anapoda” (1935), “Sam, poveste cu mine, cu tine, cu el” (1939), culegerea de articole despre teatru “Mărturii în contemporaneitate” (1938).

Este tatăl actriței Raluca Zamfirescu (1924 - 2008), multă vreme societară a Teatrului Național din București.


Citate George Mihail Zamfirescu:


“Înțelegeam pentru întâia oară că sunt dureri mai presus de plâns și zbucium”.


“Dar, în toate acele dimineți de tristă întoarcere din vis, aveam ceva de care să mă prind, un motiv de înviorare: știam că voi evada în larg, pe coclauri, unde voi fi stăpân pe mine și liber să-mi aleg jocurile și isprăvile, animal zburdalnic, fără întrebări și nedumeriri. Era suficient s-o aud pe sora mică în curte, ca să mă regăsesc, să sar de sub plapumă, să-mi leg strâns brăcinarul larg al pantalonilor și să plec, cu ea de mână, printre bălării - amândoi îmbujorați și sprinteni, în soarele pe care-l bănuiam numai al nostru și al mărăcinilor.”


“Ne apăsam palmele pe inimă, să-i cuminţim zvâcnirile, şi urcam spre barieră, în fugă, râzând ca să înşelăm întunericul, singurătatea şi frigul.”


“Nimeni nu-i stăpân pe viaţă! Dimpotrivă, ea e singurul împărat al lumii, pentru că vine de la cer...”


“Viaţa... este un fulger pe fundalul eternităţii.”

$$$

 HAPPY BIRTHDAY NANA MOUSKOURI ! 


Născută Ioánna Moúschouri pe 13 octombrie 1934, în Chania, Creta, Grecia, este o cântăreață grecoaică care a vândut aproximativ 300 de milioane de albume în toată lumea într-o carieră de peste cinci decenii, ceea ce face din ea una dintre cele mai bine vandute artiste din muzică din toate timpurile. Ea a fost cunoscută sub numele de Nana de prieteni și de familia ei când era copilă. A înregistrat cântece ale compozitorilor care i-au inspirat cariera de-a lungul anilor: Quincy Jones, Harry Belafonte, Michel Legrand, în mai multe limbi, inclusiv greacă, franceză, engleză, germană, olandeză, italiană, portugheză, spaniolă, ebraică, galeză, chineză mandarină, maori și turcă.

Nana Mouskouri s-a evidentiat in lumea artistica gratie vocii sale unice, fiind inzestrata cu coarde vocale asimetrice, care i-au permis sa atinga note inalte si sa produca sunete cristaline.

 "Cantecul a fost prima mea dragoste si intotdeauna m-a ajutat sa respir, sa sper si sa cred ca este dragoste si pace in jur. Am avut sansa sa lucrez cu oameni speciali si sa realizez enorm de multe in viata. Am considerat ca toate acestea merita sa fie sarbatorite si ca trebuie sa mai cant dragilor mei prieteni, spectatorii. La multi ani tuturor celor care imi arata ca dragostea inca exista. Si atata timp cat va fi muzica pentru mine si prietenii mei, va fi dragoste", a declarat Nana Mouskouri in ultimul sau interviu.


Nana Mouskouri a concertat pe 25 noiembrie 2015, la Sala Palatului din București.


https://youtu.be/OmvdlL1Tbic?si=aqBtuGDUHTnm5ZkI

$$$

 ÎN MEMORIAM MARGARET THATCHER


Azi se împlinesc 100 de ani de la nașterea primei femei prim-ministru în Marea Britanie (1979-1990), baroneasa Margaret Thatcher născută în 13 octombrie 1925, Grantham, Anglia, Regatul Unit.

“Dis-de-dimineață la birou. Biroul prim-ministrului mi-a trimis urări de succes și fericire poporului român de pretutindenea. Margaret Thatcher e o femeie extraordinară.” - Ion Rațiu 

Supranumită “Doamna de Fier”, Margaret Thatcher a fost un om politic britanic și lider al Partidului Conservator. Ei i se datorează remodelarea unei țări printr-un liberalism economic intransigent și restabilirea prestigiul internațional. 

Margaret Thatcher a fost primul premier britanic ales de trei ori consecutiv (1979, 1983 și 1987), fapt fără precedent în secolul XX. Recordul politic i-a fost egalat doar de Tony Blair în 2005. 

Într-o lume politică dominată de bărbați, Margaret Thatcher nu a cerut loc la masă –l-a cucerit. Prima femeie prim-ministru al Marii Britanii, a condus cu o claritate de gheață și o voință de oțel. Nu s-a temut de impopularitate. Nici de conflict. Nici de greutatea deciziilor istorice.

Este una dintre cele mai importante personalități politice din istorie, mandatul ei fiind cel mai lung din istoria politică britanică. Ea este, de asemenea, una dintre cele mai controversate figuri politice și prima femeie prim-ministru din întreaga istorie a Europei.

Margaret Thatcher a murit în dimineața zilei de 8 aprilie 2013, la hotelul The Ritz din Londra, în urma unui accident vascular cerebral.

În 2011, viața ei a fost ecranizată într-un film de mare succes, “Doamna de fier” (The Iron Lady), cu Meryl Streep ca protagonistă, rol pentru care a și fost declarată, în 2012, “cea mai bună actriță” la Globul de aur, la Premiile BAFTA și la Oscar. Viața ei a mai fost ecranizată și în anul 2020 în serialul de succes “The Crown”, unde Gillian Anderson a fost protagonista în sezonul 4.


Margaret Thatcher citate:


"Să fii puternică e asemănător cu a fi o doamnă: dacă trebuie să le spui oamenilor că ești, nu ești."  


“O fi cocoşul cel ce cântă, dar găina e cea care depune ouăle”.


“Dacă vrei ca ceva să fie spus, cere-i unui barbat acest lucru si-l va spune; dacă vrei ca un lucru să fie făcut, cere-i unei femei şi lucrul va fi făcut”.


“Europa a fost creată de istorie. America a fost creată de filosofie”.


“Lumea fără arme nucleare ar fi mai puţin stabilă şi mai periculoasă pentru omenire”.


“Nu mă deranjează cât de mult vorbesc miniştrii mei atâta timp cât fac ceea ce spun eu”.


“Cașcavalul este gratuit doar în capcana pentru șoareci.”

$$$

 Ea nu mai este printre noi de peste o jumătate de secol, însă legenda ei trăiește și va dăinui, căci a fost — și rămâne — o genialitate. Fr...