$$$

 GEORGIA TOTTO O'KEEFFE

Georgia Totto O'Keeffe (15 noiembrie 1887 – 6 martie 1986) a fost o artistă americană. A fost cunoscută mai ales pentru picturile sale cu flori mărite, zgârie-nori din New York și peisaje din New Mexico. O'Keeffe a fost recunoscută drept „Mama modernismului american”. Unul dintre cele mai neobișnuite aspecte ale salonului familiei Stettheimer a fost numărul mare de prieteni și cunoștințe homosexuale, bisexuale și lesbiene, care se simțeau confortabil fiind ei înșiși autentici printre prietenii lor heterosexuali. Câțiva dintre cei mai apropiați prieteni ai surorilor, inclusiv Charles Demuth , Marsden Hartley , Henry McBride , Virgil Thomson și baronul Adolph de Meyer (căsătorit cu o lesbiană, Olga Carracciolo ) erau homosexuali; Carl Van Vechten , Cecil Beaton și Georgia O'Keeffe erau bisexuali; Natalie Barney și Romaine Brooks erau lesbiene; iar Alfred Stieglitz , Marcel Duchamp , Gaston Lachaise , Marie Sterner și Leo Stein erau heterosexuali. Acest amestec deschis și natural de prieteni cu preferințe sexuale diferite a continuat atunci când Stettheimer a organizat saloane în studioul ei din clădirea Beaux Arts din centrul Manhattanului, deși mai târziu în viață a organizat și petreceri la care majoritatea invitaților erau femei feministe puternice.

Georgia O'Keeffe s-a născut pe 15 noiembrie 1887, într-o fermă situată la adresa 2405 Hwy T în orașul Sun Prairie, Wisconsin. Părinții ei, Francis Calyxtus O'Keeffe și Ida (Totto) O'Keeffe, erau fermieri de lactate. Tatăl ei era de origine irlandeză. Bunicul ei matern, George Victor Totto, după care a fost numit O'Keeffe, a fost un conte maghiar care a venit în Statele Unite în 1848.

O'Keeffe a fost a doua dintre șapte copii. A urmat școala Town Hall din Sun Prairie. La vârsta de 10 ani, a decis să devină artistă și, împreună cu surorile ei, Ida și Anita , a primit instrucțiuni de artă de la acuarelista locală Sara Mann. O'Keeffe a urmat liceul la Academia Sacred Heart din Madison, Wisconsin, ca internat între 1901 și 1902. La sfârșitul anului 1902, familia O'Keeffe s-a mutat din Wisconsin în cartierul apropiat Peacock Hill din Williamsburg, Virginia. Se pare că familia s-a mutat în Virginia pentru ca tatăl lui O'Keeffe să poată începe o afacere producând blocuri de beton turnat rustic, anticipând cererea pentru bloc în industria construcțiilor din Peninsula, dar cererea nu s-a materializat niciodată. O'Keeffe a rămas în Wisconsin cu mătușa ei, care urma cursurile liceului Madison Central, până când s-a alăturat familiei sale în Virginia în 1903. A terminat liceul ca internată la Institutul Episcopal Chatham din Virginia (acum Chatham Hall) și a absolvit în 1905.

O'Keeffe a predat și a condus departamentul de artă la West Texas State Normal College, a fost membră a sororității Kappa Delta și a avut grijă de sora ei cea mică, Claudia , la cererea mamei sale.

În 1905, O'Keeffe și-a început pregătirea artistică formală serioasă la Școala Institutului de Artă din Chicago și apoi la Liga Studenților de Artă din New York, dar s-a simțit constrânsă de lecțiile sale care se concentrau pe recrearea sau copierea a ceea ce se afla în natură. În 1908, neputând să-și finanțeze studiile ulterioare, a lucrat timp de doi ani ca ilustratoare comercială, apoi a petrecut șapte ani, între 1911 și 1918, predând în Virginia, Texas și Carolina de Sud. În această perioadă, a studiat arta în verile dintre 1912 și 1914 și a fost introdusă în principiile și filozofiile lui Arthur Wesley Dow, care a susținut opere de artă create bazate pe stilul personal, designul și interpretarea subiectelor, mai degrabă decât să încerce să le copieze sau să le reprezinte. Acest lucru a cauzat o schimbare majoră în modul în care simțea și aborda arta, așa cum se vede în etapele inițiale ale acuarelelor sale din studiile sale de la Universitatea din Virginia și, mai dramatic, în desenele în cărbune pe care le-a produs în 1915, care au condus la abstractizarea totală. Alfred Stieglitz, comerciant de artă și fotograf, a organizat o expoziție cu lucrările sale în 1916. În următorii câțiva ani, a predat și și-a continuat studiile la Colegiul Profesorilor din cadrul Universității Columbia, în 1914 și 1915.

S-a mutat la New York în 1918, la cererea lui Stieglitz, și a început să lucreze serios ca artistă. Au dezvoltat o relație profesională - el i-a promovat și expus lucrările - și o relație personală care a dus la căsătoria lor în 1924. O'Keeffe a creat multe forme de artă abstractă, inclusiv prim-planuri cu flori, cum ar fi picturile Red Canna , pe care mulți le-au considerat reprezentând organele genitale ale femeilor, deși O'Keeffe a negat în mod constant această intenție. Reputația reprezentării sexualității femeilor a fost alimentată și de fotografiile explicite și senzuale pe care Stieglitz le-a făcut și le-a expus lui O'Keeffe.

O'Keeffe și Stieglitz au locuit împreună în New York până în 1929, când O'Keeffe a început să petreacă o parte a anului în sud-vest, loc care i-a servit drept inspirație pentru picturile sale cu peisaje din New Mexico și imagini cu cranii de animale, cum ar fi „ Craniul de vacă: roșu, alb și albastru” și „Cap de berbec”, „Albă nalbă și dealuri mici”. După moartea lui Stieglitz, aceasta a locuit permanent în New Mexico, la casa și studioul Georgia O'Keeffe din Abiquiú, până în ultimii ani de viață, când a locuit în Santa Fe. În 2014, pictura lui O'Keeffe din 1932, „Iarbă- stramnioză”, s-a vândut cu 44.405.000 de dolari, de peste trei ori mai mult decât recordul mondial anterior la licitații pentru orice artistă. După moartea sa, Muzeul Georgia O'Keeffe a fost înființat în Santa Fe.

În iunie 1918, O'Keeffe a acceptat invitația lui Stieglitz de a se muta la New York și de a-i accepta sprijinul financiar. Stieglitz, care era căsătorit, s-a mutat la ea în iulie.

În februarie 1921, fotografiile realizate de Stieglitz cu O'Keeffe au fost incluse într-o expoziție retrospectivă la Galeriile Anderson. Stieglitz a început să o fotografieze pe O'Keeffe când l-a vizitat la New York pentru a vedea expoziția ei din 1917 și a continuat să facă fotografii, multe dintre ele nud. Aceasta a creat o senzație publică. Când s-a retras din fotografie în 1937, realizase peste 350 de portrete ale ei. În 1978, ea a scris despre cât de îndepărtată devenise de ei: „Când mă uit la fotografiile pe care Stieglitz mi le-a făcut - unele dintre ele acum mai bine de șaizeci de ani - mă întreb cine este acea persoană. Este ca și cum în singura mea viață aș fi trăit multe vieți.” 

În 1924, Stieglitz a divorțat de soția sa, Emmeline, și s-a căsătorit cu O'Keeffe. Pentru tot restul vieții lor împreună, relația lor a fost „o complicitate... un sistem de înțelegeri și compromisuri, convenite tacit și puse în aplicare, în cea mai mare parte, fără schimb de cuvinte. Preferând evitarea confruntării în majoritatea problemelor, O'Keeffe a fost principalul agent al complicității în uniunea lor”, potrivit biografei Benita Eisler. 

Au locuit în principal în New York City, dar și-au petrecut verile la casa familiei sale, Oaklawn, în Lake George, în nordul statului New York. 

În 1928, Stieglitz a avut o aventură cu Dorothy Norman , iar O'Keeffe a pierdut un proiect de a crea o pictură murală pentru Radio City Music Hall. Apoi a fost spitalizată din cauza depresiei. O'Keeffe a început să-și petreacă verile pictând în New Mexico în 1929. A călătorit cu trenul cu prietena ei Rebecca Strand la Taos, unde Mabel Dodge Luhan le-a mutat în casa ei și le-a oferit studiouri. În această perioadă a devenit o prietenă apropiată a lui Dorothy Brett . În 1933, Tamara de Lempicka a călătorit la Chicago, unde a lucrat cu Georgia O'Keeffe, Santiago Martinez Delgado și Willem de Kooning.

În 1933, O'Keeffe a fost spitalizată timp de două luni după ce suferise o cădere nervoasă, în mare parte pentru că era sfâșiată de aventura continuă a lui Stieglitz cu Dorothy Norman. Nu a mai pictat până în ianuarie 1934. La începutul anilor 1933 și 1934, O'Keeffe s-a recuperat în Bermuda și s-a întors în New Mexico la mijlocul anului 1934. În august același an, a vizitat pentru prima dată Ghost Ranch, la nord de Abiquiú, și a decis imediat să locuiască acolo; în 1940, s-a mutat într-o casă de pe proprietatea fermei. Stâncile multicolore de la Ghost Ranch au inspirat unele dintre cele mai faimoase peisaje ale sale. În 1977, O'Keeffe a scris: „[stâncile] de acolo sunt aproape pictate pentru tine - crezi - până când încerci să le pictezi”. Printre oaspeții care au vizitat-o la fermă de-a lungul anilor s-au numărat Charles și Anne Lindbergh, cantautorul Joni Mitchell, poetul Allen Ginsberg și fotograful Ansel Adams. A călătorit și a campat la „Locul Negru” adesea cu prietena ei, Maria Chabot, și mai târziu cu Eliot Porter. 

În 1945, O'Keeffe a cumpărat o a doua casă, o hacienda abandonată în Abiquiú, pe care a renovat-o transformând-o într-o locuință și un studio. La scurt timp după ce O'Keeffe a sosit pentru vara în New Mexico în 1946, Stieglitz a suferit o tromboză cerebrală. Ea a zburat imediat la New York pentru a fi alături de el. El a murit pe 13 iulie 1946. Ea i-a îngropat cenușa la Lacul George. Și-a petrecut următorii trei ani în mare parte în New York, stabilindu-i moșia, și s-a mutat definitiv în New Mexico în 1949, petrecând timp atât la Ghost Ranch, cât și la casa din Abiquiú, pe care a transformat-o în studio.

Todd Webb, un fotograf pe care l-a cunoscut în anii 1940, s-a mutat în New Mexico în 1961. El a făcut adesea fotografii cu ea, la fel ca numeroși alți fotografi americani importanți, care au prezentat-o constant pe O'Keeffe ca pe o „singuratică, o figură severă și o persoană care s-a construit prin forțe proprii”. Deși O'Keeffe era cunoscută pentru o „personalitate înțepătoare”, fotografiile lui Webb o înfățișează cu un fel de „liniște și calm” care sugerează o prietenie relaxată și dezvăluie noi contururi ale caracterului lui O'Keeffe. 

O'Keeffe s-a bucurat să călătorească în Europa și apoi în jurul lumii, începând cu anii 1950. De mai multe ori a făcut excursii de rafting pe râul Colorado, inclusiv o excursie în zona Glen Canyon, Utah, în 1961, împreună cu Webb și fotograful Eliot Porter. În această perioadă, O'Keeffe a fost susținută de Edith Halpert.

Una dintre responsabilitățile lui Katharine Kuh la Institutul de Artă din Chicago a fost curatoriarea expoziției „ Artiști americani pictează orașul” pentru Bienala de la Veneția din 1956. Institutul de Artă a fost responsabil pentru organizarea expoziției americane, iar Kuh a selectat lucrări ale unei varietăți de artiști, inclusiv O'Keeffe.

În 1973, O'Keeffe l-a angajat pe John Bruce (Juan) Hamilton, în vârstă de 27 de ani, olar, ca asistent și apoi ca îngrijitor. Hamilton a învățat-o pe O'Keeffe să lucreze cu lutul și a ajutat-o să-și scrie autobiografia. A lucrat pentru ea timp de 13 ani. O'Keeffe a devenit din ce în ce mai fragilă spre sfârșitul anilor '90. S-a mutat la Santa Fe în 1984, unde a murit pe 6 martie 1986, la vârsta de 98 de ani. Corpul ei a fost incinerat, iar cenușa a fost împrăștiată, așa cum a dorit ea, pe terenul din jurul fermei Ghost.

După moartea lui O'Keeffe, familia ei a contestat testamentul ei, deoarece codicilele întocmite în anii 1980 lăsaseră cea mai mare parte a averii sale de 76 de milioane de dolari lui Hamilton. Cazul a fost în cele din urmă soluționat în afara instanței în iulie 1987. Cazul a devenit faimos ca precedent în planificarea succesorală.

Georgia O'Keeffe (1887-1986), Peter Buttigieg (născut în 1928), Daniel Pinkham (1923-2006) și Eleanor Raymond (1887-1989), toți descendenți din aceiași pelerini, Edward Fuller și soția sa (sosiți cu Mayflower), William Bassett și Elizabeth Bassett, William White și Susannah Jackson (sosiți cu Mayflower).