miercuri, 1 octombrie 2025

$$$

 CINCINAT PAVELESCU


Cincinat Pavelescu (1872-1934) a fost un poet de o mare eleganță stilistică și sensibilitate, totodată și un epigramist de o vervă incurabilă, dublată de o forță pamfletărească. El, Păstorel Teodoreanu, și Ion Ionescu-Quintus au impus epigrama ca o specie literară, într-o vreme cînd satira și umorul fin, replica imediată și jocurile de cuvinte malițioase erau (și încă mai sînt) considerate la marginea literaturii. Cincinat a dominat saloanele literare de la Paris și de la noi și, în general, toate manifestările literare unde era invitat. În aplauzele publicului, își recita poeziile și epigramele, unele compuse pe moment (precum Ionel Fernic melodiile, în trăsura care îl purta de la ,,Capșa” la ,,Athénée Palace”). Creațiile sale circulau liber și cuceriseră admirația cititorilor încă înainte de a fi strînse într-un volum, cum spunea Tudor Vianu într-un medalion consacrat poetului. Cine mai știe azi că romanțele ,,Îți mai aduci aminte, doamnă?”, ,,Frumoasa mea cu ochii verzi” și poate altele sînt compuse de Nello Manzatti, pe versurile lui Cincinat Pavelescu? (Nello Manzatti era, de fapt, Ion Mînzatu, celebru în perioada interbelică, dar șters din evidență, pînă astăzi, pe motiv că, legionar fiind, compusese cîntece legionare și, în final, fugise din țară.) Pe doamne le complimenta cu madrigaluri, iar pe domni cu mesaje înțepătoare și calambururi prinse în catrene menite să descrețească frunțile. ,,Madrigal. Proverbul zice, pe femeie/ Să n-o atingi nici cu o floare;/ Dar nu vorbește de săruturi/ Și nu vorbește de fecioare”.


Popularitatea lui în epocă întrecuse cu mult opera literară, atît de mare era magnetismul personalității sale, prin farmecul cotidian și prin atracția publicului spre epigramă. Ca orice poet, Cincinat Pavelescu devenise o legendă încă din timpul vieții, și creațiile sale apăreau fără opreliști, în mai toate publicațiile vremii. Ajutor pe care au contat toți aceia care i-au creionat monografia vieții și operei, precum Mircea Trifu, Barbu Lăzăreanu, Dr. Nicolae Moisiu și, nu în ultimul rînd, Dr. Elis Râpeanu și lucrarea sa, ,,Epigrama în literatura română”, apărută în anul 2001.


Poetul a susținut tot timpul că s-a născut în București, pe 20 octombrie, deși, după unii, locul nașterii ar fi, de fapt, satul Milcov de lîngă Rîmnicu Sărat, lucru, desigur, fără importanță, dacă ne gîndim că, adesea, provincialii consideră că e de bon ton să se dea bucureșteni. Sau, dacă-s de la țară, măcar tîrgoveți, conform tradiției inaugurată la noi de literatura de ,,fiziologii” din perioada pașoptistă. Tatăl său era eminentul inginer Ion Pavelescu, asupra căruia vom reveni mai încolo. Mama era fiica unui boier Bucșan, care se înrudea cu Alexandrina, soția lui Caragiale, deci, prin această relație, și Cincinat ar fi fost cimotie, prin alianță, cu Nenea Iancu.


La fel ca atîția alții, Cincinat s-a apucat să facă versuri încă de copil, dar n-a îndrăznit să publice decît după Bacalaureat. A început Dreptul la București și l-a teminat la Paris, unde a obținut și doctoratul. Altfel, avocat și procuror, dar mai mult judecător, și numai în orășelele din provincie. ,,Am colindat întreaga țară,/ Cinstit c-o leafă de aprod,/ Punînd sub robă o chitară/ Ș-o inimă de COD”. Motivul acestei ostracizări se pare că ar fi fost caracterul său în răspăr cu moravurile vremii și cusurgiu din cale-afară, dar nu putem trece cu vederea nici posibila înrîurire dinspre Alexandru Macedonski, o altă natură conflictuală de notorietate. Păi, cum să ajungi magistrat în București cînd publici asemenea epigramă?: ,,Ferdinand de cînd e rege,/ Ce să spun, nu pea alege,/ Nici la vin, nici la femei,/ Dar regina bea Știrbey”. Macedonski făcuse chiar pușcărie pentru atitudinea sa antidinastică. Dar, cînd, în sfîrșit, a primit mult-dorita medalie ,,Bene Merenti”, a devenit cel mai înfocat admirator al lui Carol I.


Cincinat Pavelescu s-a format ca poet în cercul lui Macedonski și al revistei ,,Literatorul”, cînd a învățat că: ,,A scrie versuri, e ușor, mult mai greu e să faci poezie”. Victor Eftimiu, un alt poet și epigramist de anvergură, i-a făcut un portret interesant: ,,Era elegant, purta jiletcă de catifea pe-al cărei fond întunecat părea și mai palidă mîna lui grăsuță pe care o ținea pe inimă cînd își recita poeziile celebre în epocă”.


Cincinat Pavelescu a debutat în 1911 cu volumul ,,Poezii”, care s-a impus prin versurile cizelate pînă la perfecțiune, după îndrumările lui Macedonski. Structura lui de protestatar față de urîțeniile vieții, nedreptățile sociale, arivismul și mediocritatea semenilor l-au împins spre epigramă. ,,În majoritatea lor trufașe/ Și spre sporirea gușilor,/ E scris ca regii să se-ngrașe/ Din sîngele supușilor”. Dar, poate ca un reflex, calul său de bătaie a rămas lumea justiției, atît de coruptă și populată cu destui incompetenți: ,,Al meu spirit mă va scoate/ Din magistratură. Poate,/ Dar mirarea-i cum pe tine/ Tocmai lipsa te menține”. În schimb, epigramele adresate confraților, în afara înțepăturilor inerente, conțin și o doză de înțelegere și duioșie, suficiente cît să nu provoace revolta subiecților. Iată una adresată lui Caragiale: ,,E tot așa de potrivit/ Să zici că eu aș fi ciupit/ O epigramă din Petron,/ Ca și cînd eu te-aș acuza/ C-ai plagiat pe Caion!”. Alta, lui Octavian Goga: ,,La banchet figuri cinstite./ Goga s-arată prudent/ Ne-ndrăznind ca să invite/ Magistrații de talent”. Sculptorului Oscar Späthe: ,,Fantesia-i vagabondă/ Pentru ce-n butoi s-afundă?/ Fiindcă berea este blondă/ El cu bronzul o confundă”.


În nr. 2/1972 al revistei ,,Manuscriptum” a fost publicată o scrisoare pe care Cincinat Pavelescu i-a trimis-o de la Paris, pe 2 iunie 1923, lui Corneliu Moldovanu (1883-1952), poet, prozator și autor dramatic, la București. Prin conținutul ei, scrisoarea este un fel de autobiografie din care răzbate amărăciunea expeditorului, care, deși moral pînă-n vîrful unghiilor, educat și cultivat, a avut parte de o existență cenușie din pricina persecuțiilor venite dinspre politicienii mediocri și venali ai timpului.


,,Iubite Corneliu,


Iartă-mă, te rog, că-ți răspund cu întîrziere, dar a trebuit să fac o conferință la Liège, cu prilejul unui festival al studenților (...) Îți sunt recunoscător că, în vremurile astea, aprige de egoism, ai timpul să te mai gîndești la poeziile unui om uitat de toți. Gestul tău răscolește în sufletul meu emoțiuni pline de frăgezime. Ai rămas tot poetul plin de sinsibilitate și duioșie. Viața nu te-a îndîrjit și ți-a mai lăsat în suflet colțuri neveștejite. Eu nu mai am puterea nici să mă mai revolt. Tot ce mi se întîmplă mi se pare firesc, din moment ce mi-am dat seama că norocul n-a căzut în lozul meu (...) Îți voi transmite pe un petec de hîrtie aceste 4 versuri, cari mi-au servit drept deviză: «Eu am trăit de azi pe mîine,/ Făr’ să mă gudur, nici să cer.../ M-am mulțumit cu-n colț de pîine/ Ș-un colț de cer».


Ca biografie: sunt născut pe 20 octombrie 1872, în București. Pe vremea aceea, tatăl meu, inginerul Ion Pavelescu, era director la Tarapana, unde se fabricau banii. Ce ironie! Am fost emoționat, zilele acestea, văzînd Lièjul (sic), unde tata și-a făcut studiile de inginer. Am văzut pergamentul diplomelor lui. Bietul tata fusese o somitate. Pe acel pergament ornat cu coroana regelui Belgiei, era scris, în toți anii și la toate materiile, numai cuvîntul «eminent». Un detaliu din viața lui. Pe cînd era Director la Școala de Arte și Meserii, pe care a creat-o el, era la CFR șeful biroului de Sudii. El făcea planul mașinilor pe care le executa Krupp. Trimis să le primească, avea 1 sau 2% asupra întregei comenzi. Tata, deși avea 6 copii, n-a primit niciodată sumele acelea mari pentru un om sărac și cu 6 copii, ci le-a lăsat fabricei ca să se întreție din ele 10 elevi ai Școalei, care veneau să facă practică în fabrici 2 ani. Toți elevii lui astfel s-au perfecționat în străinătate nu cu bursa statului – ci a directorului. Mai e nevoie de comentariu?


Mama era fata unui boier român, D. Bucșan. Am și azi o icoană de argint pe care tata-mare a cumpărat-o cu galbenii primei sale lefi de magistrat. Fratele său era casier al Eforiei Spitalelor Civile. Nașul mamei fusese generalul Năsturel Hierăscu, care se înrudea cu Bucșanii. Mama mea era o femeie mititică și cu talia fină de domnișoară pînă la moarte. S-a prăpădit tînără. N-avea nici 40 de ani. La moartea ei, bietul Macedonski i-a ținut un discurs în strada Teilor 38, actuala casă a Doctorului Vladoyan, care era casa noastră părintească. Pe cînd eram în străinătate, s-a vîndut casa pentru o datorie la credit și la o Doamnă Bostaki. Într-un portret de familie la moșia Parepa a Doamnei Colonel Mateescu, născută Bucșan, vara bună a mamei, am văzut un portret vechi. Era un bătrîn boier cu barba albă și cu o căciulă enormă în cap, în genul celei pe care o avea Enăchiță Văcărescu. El arăta cu degetul o carte pe care erau scrise vesuri de el, un fel de maxime de viață. Din nenorocire, portretul bătrînului Bucșan a ars odată cu castelul de la Parepa. Un domn Greceanu, care s-a ocupat cu genealogia, a spus mamei că familia ei este veche și ilustră. Un spătar Bucșan a fost decapitat de turci pe la 1549 (...) Numele nostru de familie este altul. Dar în școala din Rm. Sărat, un profesor a schimbat numele tuturor elevilor. Dacă pe ta-su îl chema Pavel, el înscria Pavelescu. Pe fratele tatei, ca să nu se confunde, l-a înscris Paulescu. Doctorul N. Paulescu este vărul meu, fiind fiul senatorului C. Paulescu, fratele tatei. E de remarcat că neamul tatei e plin de intelectuali. Mama lui Octavian Goga era vară cu tata. Mama vorbea remarcabil franțuzește, nemțește, italienește. Învățase latinește și grecește, ca să ne preparăm cum trebuie lecțiile. Am ieșit la Bacalaureat cel dintîi din 280 de candidați la concursurile în scris. Am început dreptul în țară și l-am continuat la Paris. M-am înscris la doctorat, dar nu l-am dat. (Am uitat să spun că am și sînge grecesc în mine, întrucît mama-mare era născută Filality). Disescu m-a chemat din străinătate pentru a mă numi în magistratură. Am fost întîi numit supleant la Trib. Ilfov. Peste noapte, Take Ionescu, care avea nevoie de acest loc, mi-a rupt decretul și am fost trimis la Plăinești, unde era un castel. De acolo, am plecat la Brăila, apoi la Corabia, apoi la Piatra Neamț supleant. Am trecut apoi la Rm. Sărat, București, Buftea, Slănic, Sinaia, Constanța, iar Sinaia și, în fine, destituit, în timpul războiului, de ministrul Marghiloman, fiindcă făceam propagandă la Paris. După război, am fost numit consilier la Curtea de Apel din Cluj. La Sinaia, mi s-a distrus tot: casă, bibliotecă, mobilă, manuscrise, și nici o despăgubire. Azi primesc de la moșioara de la Rm. Sărat 2300 de lei pe 6 luni. Și nici un ban alt de nicăieri! Cu toată propaganda pe care am făcut-o, nimeni nu-mi dă nimic. D. Duca vrea să-mi trimită 3000 de franci, ca să mă întorc în țară. Bine, dar cu ce să trăiesc la Cluj? Cu leafa de consilier de 3000 de lei? Aici am făcut datorii pe care nu le pot lăsa în sarcina bietei mele neveste. Zilnic vinde tot ce are. Știi că în țară am publicat în toate revistele și jurnalele principale. Am condus cu d. Mihalache Dragomirescu «Convorbiri critice» și «Literatorul» cu Macedonschi, cu care am scris tragedia în 5 acte, în versuri, «Saul». Strînsesem în două volume poezii pe care le refăcusem la Sinaia, ca să le public. Au dispărut în vîrtejul invaziei. Și epigramele la fel. Aveam și niște piese care le plăceau lui Gârleanu și lui Anghel. S-au dus și ele. Războiul nu mi-a lăsat în picioare decît mormîntul părinților de la Bellu. Iată de ce am plecat. Acum sunt bolnav de oboseală și de griji. Pe cînd subrefectul Ionescu, delegat din Filiași, primește, de 3 ani, 3600 de franci pe lună, eu n-am putut obține nici măcar un schimb de student. Dragă Corneliu, aș vrea să mor. Nedreptatea mă copleșește.


S-ar putea face, dragă Corneliu, niște ediții de lux, pe hîrtie de olandă și japan? În loc de bani, aș prefera 100-200 de volume frumoase. Scrie-mi tu. Culege ce crezi din poliloghia asta. Cu toată iubirea, admirația și recunoștința, Cincinat Pavelescu.


P.S. Alice îți trimite gîndurile cele mai prietenoase”.

$$$

 În urmă cu 84 de ani era administrată prima doză de penicilină. Pe 12 februarie 1941, Albert Alexander a fost, în mod oficial, primul pacient uman care a primit o doză de penicilină. Din păcate, era prea slăbit și nu a reuşit să facă faţă infecţiei pe care o avea şi a murit. Primul caz în care penicilina a fost folosită cu succes a fost, în 1942, cel al Annei Miller, care suferise un avort şi dezvoltase ulterior o infecţie. Penicilina a fost una dintre cele mai mari invenții din toate timpurile. Descoperită în anul 1928 de bacteriologul scoţian, Alexander Fleming, penicilina a reușit să schimbe definitiv cursul medicinii moderne. Inițial, extractul din fungi s-a numit Penicillium notatum.

Au mai trecut încă zece ani până când savanții britanici, Howerd Florey și Ernst Boris Chain, cercetători la Oxford, au folosit penicilina pentru tratarea infecțiilor. Aceștia au ajuns la rezultatele cercetărilor lui Fleming și la mostra lui de mucegai, care se păstrase în stare bună. Abia în anul 1940 penicilina avea să devină substanța pe care o cunoaștem astăzi


 Penicilina, un dar al naturii, descoperit întâmplător


În anul 1928, într-o zi de septembrie, bacteriologul scoţian Alexander Fleming se afla în laboratorul său din spitalul londonez Sainz Mary’s. Lucra la un experiment prin care încerca să afle secretele unei bacterii. Pe masa sa de lucru se aflu mai multe recipiente de sticlă pe care se dezvoltau bacteriile analizate. Într-unul din recipiente a observat un mucegai de culoare verde-albăstrui, care ataca bacteriile, aproape dizolvându-le.

Bacteorologul nu se afla singur în laboratorul său, astfel că și-a anunțat vizitatorul că are presimţirea că se va întâmpla ceva important pentru omenire. A reluat cercetarea a doua zi, când a observat că mucegaiul era acoperit de pete verzi. I s-a spus Penicillium notatum, Fleming botezând-o şi mai simplu, penicilina. Cercetătorul descoperind că substanţa distruge bacteriile, chiar şi diluată de 1.000 de ori. Testările au avut loc mai întâi pe animale, respectiv iepuri şi şoareci, care au supravieţuit experimentului, dar şi pe oameni folosiţi drept cobai. Unul dintre aceştia a fost chiar asistentul medicului, care a mâncat din mucegai fără să suporte vreo consecinţă negativă. Acesta avea să fie vindecat în anii din urmă de Fleming, de o sinuzită rebelă, tot cu ajutorul penicilinei.

Pentru că Alexander Fleming nu avea resursele necesare continuării cercetărilor, a fost nevoie de încă 12 ani pentru ca descoperirea lui să devină penicilina pe care o cunoaştem astăzi. Acesta a apelat la medicul Howard Florey, expert la Universitatea Oxford, care împreună cu dr. Ernst Chain au făcut studii ce au dat rezultate foarte bune.


Fleming, Florey şi Chain au fost răsplătiţi cu premiul Nobel pentru Medicină


 “Am fost acuzat că am inventat penicilina, dar nimeni nu ar fi putut face asta vreodată. Natura a inventat-o de mii de ani. Eu doar am descoperit-o”, a spus Alexander Fleming. Primul care a semnalat, în 1885, acţiunea inhibantă a substanţelor emise de microorganisme a fost savantul român Victor Babeş. Tot el a sugerat că aceste substanţe ar putea fi utilizate în scop terapeutic pentru distrugerea agenţilor patogeni.

In martie 1942, Anne Miller, în vârstă de 33 de ani, a devenit prima pacientă care a fost tratată cu succes cu penicilină. Astfel a fost evitat decesul, care ar fi apărut cu siguranta ca urmare a unei infecții severe după un avort spontan. Anne Miller a decedat la vârsta de 90 de ani.

(Sursa articol: Rador).

$$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - PIERRE CORNEILLE


La 6 iunie 1606 se năștea Pierre Corneille d. Paris, d. 1 octombrie 1684, poet dramatic francez, creator al tragediei clasice franceze (Horaţiu, Cinna, Polyecte, Oedip, Sertorius ş.a.), a devenit celebru cu “tragicomedia” Cidul. 

Nimic mai neted, mai transparent, mai ordonat decât viaţa lui Corneille. El se înfăţişează ca un burghez foarte liniştit, fiind la antipodul eroismului şi al exaltării care îi caracterizează personajele.

A fost unul dintre cei trei mari dramaturgi francezi ai secolului al XVII-lea, alături de Molière şi Racine. Şi-a expus motivările artei sale dramatice în “Discurs asupra tragediei”, “Discurs asupra celor trei unităţi”ş.a. A tradus Iniţiatio Christi de Thomas a Kempis.

“Născut cu adevărat pentru gloria ţării sale” – aşa îl defineşte Racine pe Corneille, în discursul pronunţat la Academie Franceză.

Corneille a produs piese timp de aproape 40 de ani şi rămâne unul din cei mai productivi autori dramatici francezi. 

E cazul să-i subliniem remarcabilă capacitate de înnoire. Dincolo de celebritatea de mare autor tragic şi de faptul că a asigurat triumful tragicomediei prin “Le Cid” , Corneille este şi creator comediei de caracter (înaintea lui Molière), al comediei eroice, prefigurare a dramei romantice (înaintea lui Victor Hugo), şi chiar al unui composito monstruoso : tragedia…-operetă (Agésilas).

Dar, în primul rând, Corneille s-a creat pe sine. Devenit statuie încă din timpul vieţii sale, scriitorul obişnuia să spună : “Îmi datorez doar mie întregul meu renume”.

Epoca lui Corneille este marcată de tranziţia de la baroc la clasicism (manifestată cu precadere între 1630 şi 1674); în fapt, elemente baroce şi cele clasice coexistă în multe dintre opere şi, din tensionata rezultantă, ele îşi extrag seva şi perenitatea. Poate pentru nici unul din scriitorii vremii remarca nu este atât de valabilă ca pentru Corneille, unul din titanii dramaturgiei universale: creaţia sa este cea mai viabilă simbioză între baroc şi clasicism.

“Cidul” piesa care a dat naştere celei mai aprinse polemici in epocă este o lucrare clasică,ea rămânând şi astăzi cea mai jucată piesă corneliană.

Istoria Cidului era cunoscută dintr-o gestă spaniolă, El Cantar de(l) Mío Cid. Corneille însă simplifică acţiunea,reţinând din întreaga istorie episoadele semnificative pentru a ilustra tema onoarei, idealul de honnête homme, atât de drag secolului al XVII-lea. In Cidul, ca şi în multe dintre celelalte tragedii, dramaturgul dovedeşte o fineţe cu totul specială în analiza stărilor sufletesti contradictorii,iar complexitatea sufletească a personajelor, sfâşiate în acţiunile lor între pasiune şi datoria morală este tratată magistral. Problema onoarei se pune nu numai în privinţa datoriei morale, care este una de sânge, ci şi în plan sentimental, căci dragostea implică la rândul ei, în descendenţă cavalerească, virtute. Atât Rodrigo, cât şi Ximena împărtăşesc această concepţie. 

“Beau comme le Cid” („Frumos precum Cidul”), expresia care consfinţea succesul enorm al personajului si al piesei,dincolo de cabala urzită împotriva ei şi autorului, este elogiul adus nobleţei sufleteşti turnată în versurile acestei capodopere.

Frumusetea coplesitoare a piesei lui Corneille are in contrapondere filmul din 1961 regizat de Anthony Mann cu Charlton Heston si Sophia Loren in rolurile principale.

Doar ca filmul merge pe alt fir epic, fiind inspirat în mod liber din viața războinicului castilian din secolul al XI-lea Rodrigo Díaz de Vivar, numit “El Cid” (din arabă,adică “Lordul”)


Citate Pierre Corneille:


"Focul care pare stins doarme adesea sub cenuşă." 


"Orgoliul nu este întotdeauna semnul inimilor mari!" 


“Modul in care daruiesti valoreaza mai mult decat darul insusi.”


“Dragostea e o plăcere; onoarea e o datorie.”


“Când ştii cât valorezi, nu te opri până nu obţii ce ţi se cuvine.”

$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - CONSTANTIN C.NOTTARA


Constantin C. Nottara s-a născut la data 

de 1 octombrie 1890 și a fost un compozitor, violonist şi critic muzical român. Constantin C. Nottara (d. 1951) a fost un compozitor român, fiul actorului Constantin I. Nottara. 

Constantin C.Nottara a fost stimulat de mic spre muzicǎ de mama lui, cântǎreața și pianista Elena Nottara - eleva lui George Ștephǎnescu. 

Pregǎtirea lui Constantin C. Nottara s-a realizat în trei centre muzicale. 

La București a început studiul viorii cu Nicolae Cerchez, iar din 1900 pânǎ în 1907 urmeazǎ cursurile Conservatorului de Muzicǎ și Declamațiune, unde i-a avut profesori pe Robert Klenck (vioarǎ), Dumitru Georgescu Kiriac (teorie-solfegiu) și Alfonso Castaldi (armonie, compoziție, dirijat). 

La Paris începe în 1907 studiile de vioară cu George Enescu și Henri Berthelier, totodatǎ urmeazǎ cursuri de compoziție la conservatorul din capitala Franței. 

La Berlin, începe din 1909 ultima sa etapǎ de studii. Pânǎ în 1913 urmeazǎ cursuri la Konigliche Akademie der Kunstler la clasa de vioarǎ a lui Karl Klinger, pe lângǎ celelalte materii, se afirmǎ ca violinist în recitaluri și concerte, ca membru în diferite orchestre și formații de cvartet de coarde.

Reîntors în țarǎ, activitatea sa se amplificǎ: fondeazǎ un cvartet de coarde care îi poartǎ numele, apare ca solist în concerte apreciate de presa vremii, se numǎrǎ printre membrii fondatori ai Societǎții Compozitorilor Români, fondeazǎ Orchestra Municipiului București și dirijeazǎ Orchestra Radio în perioada 1933 - 1938, apare în recitaluri alǎturi de George Enescu (interpretând în primǎ audiție româneascǎ Cvartetul de coarde op. 22 nr. 1 de George Enescu), publicǎ studii și cronici muzicale în reviste românești, ca și în Zeitschrift für Musik din Leipzig.

Din anul 1918 devine profesor de vioarǎ la Conservatorul din București, preluînd și alte clase, precum cea de muzicǎ de cameră și cea de orchestrǎ. Din activitatea pedagogicǎ se retrage dupǎ 29 de ani, în 1947. “La catedrǎ, ca și la pupitru, artistul și pedagogul Constantin C. Nottara își îmbinǎ eforturile într-un admirabil, sincer și susținut elan didactic" (Constantin Brǎiloiu). 

Constantin C. Nottara s-a stins din viațǎ în 19 ianuarie 1951, la București.

Compozițiile lui Constantin Nottara acoperǎ toate genurile, denotǎ o înaltǎ mǎiestrie și exceleazǎ printr-o melodicǎ generoasǎ. 

De la “Siciliana op. 1 nr. 1 pentru vioarǎ și pian” (1913), dedicatǎ lui George Enescu și pânǎ la “Nonetul pentru suflǎtori și coarde” (1950) inspirația autorului s-a axat pe douǎ categorii. Din prima categorie amintim creațiile dedicate viorii sau corzilor, în general: Sonata op. 1 nr. 2 în re minor pentru vioarǎ și pian (1914), Poemul pentru vioarǎ și orchestra (1920 ) - distins cu Premiul de Compoziție George Enescu, Suita în stil românesc pentru pian și violoncel (1949) Suita pastoralǎ în Re major pentru vioarǎ și pian (1949), Concertul în re minor pentru vioarǎ și orchestra (1950). Cea de-a doua categorie reflectǎ atracția cǎtre genul dramaturgic al operei, baletului și al muzicii de teatru, atracție fireascǎ datoritǎ mediului artistic în care a crescut și s-a format. Operele La drumul mare dupǎ Cehov (1932), Cu dragostea nu se glumește dupǎ Alfred de Musset(1933), Se face ziuǎ dupǎ Zaharia Bârsan (1943) le-a compus pe librete proprii. Ultima operǎ, consideratǎ și cea mai valoroasǎ, Ovidiu, dupǎ piesa lui Vasile Alecsandri, a rǎmas neterminatǎ; revizuirea întregii partituri, ca și finalizarea actului al V-lea fiind întreprinse de compozitorul Wilhelm Georg Berger. Stilul lui Constantin Nottara poate fi apreciat ca eclectic. Pentru multe lucrǎri s-a inspirat din folclorul românesc: Suita româneascǎ pentru pian, Variațiuni simfonice pe un cântec din Bihor (1943), Schițǎ simfonicǎ olteneascǎ (1932). Existǎ o serie de creații în care valorificǎ alte tipuri de cântece populare: portughez (Jocuri din Portugalia), ceh (Impresii din Cehoslovacia), rus (La drumul mare), francez (Cu dragostea nu se glumește) De-a lungul carierei sale a fost apreciat și a primit multe distincții la București,Paris, Praga și Lisabona.


Surse:

Academia Republicii Populare Române, Dicţionar Enciclopedic Român, Editura Politică, Bucureşti, 1962-1964

http://217.73.168.35/~cr/index.php?page=person&id=146

http://www.bestmusic.ro/constantin-c-nottara/biografie-constantin-c-nottara/

http://www.clasic.radio/articol/constantin-c-nottara/2072551/5331/2

$$$

 Un francez, un rus și un ardelean sunt prinși de canibali în jungla amazoniană. Înainte să-i mănânce, canibalii se oferă să le îndeplinească o ultimă dorință. Francezul cere o femeie, și după ce o primește este aruncat în oala uriașă de ciorbă a tribului. Rusul cere o votcă, și după ce o primește este aruncat alături de francez în aceeași oală. Ultima dorință a ardeleanului este ca fiecare canibal din trib să treacă pe rând să-l pălmuiască. Cu toate că li se pare ciudată dorința ardeleanului, canibalii trec pe rând și-l pălmuiesc. După ce-l pălmuiește și ultimul, ardeleanul scoate de sub haină o pușcă mitralieră și-i împușcă pe toți. Atunci, rusul scoate capul din oală și-l întreabă pe ardelean:

— Păi, bine bă, pretenaș, dacă ai avut pușcă, de ce nu i-ai împușcat de la început și ne-ai lăsat să ne perpelim atâta?!

— No, păi, nu eram îndeajuns de nervos!

$$$

 Gheorghe Vitanidis, creatorul lui “Ciprian Porumbescu”


Gheorghe Vitanidis s-a născut pe 1 octombrie 1929 la Mangalia, unde a urmat școala gimnazială și liceul, s-a mutat apoi la București, iar în 1953 a absolvit Institutul Naţional de Artă Teatrală şi Cinematografică. Primul film la care a lucrat, “Ciulinii Bărăganului”, a fost realizat în 1958 de regizorul francez Louis Daquin după romanul cu același nume al scriitorului Panait Istrati, pelicula fiind nominalizată la Palme D’Or în cadrul Festivalului de la Cannes din acel an.

Alte două pelicule ale lui Vitanidis, “Răutăciosul adolescent”, produs în 1968, şi “Clipa”, filmat în 1979, au participat la Festivalul internaţional de la Moscova.

Cel mai cunoscut şi popular film al regizorului român a fost „Ciprian Porumbescu”, o producție creată în 1973 după un scenari scris în colaborare cu Fănuș Neagu și avându-l drept consultant de specialitate pe muzicologul Viorel Cosma.

Între 1961 și 1989 Vitanidis a fost profesor la IATC, perioadă în care a condus catedra de regie film.

Printre producțiile regizate de el se numără “Băieţii noştri” (1959), “Post restant” (1961), “Gaudeamus igitur” (1965), “Şeful sectorului suflete” (1967), “Facerea lumii” (1971), “Cantemir” (1973) sau “Muşchetarul român” (1975), dar artistul a colaborat la scenariile unor filme la fel de cunoscute precum “Casa de la miezul nopţii”, “Războiul independenţei”, „Clipa”, „Burebista”, „Dragostea şi revoluţia”, „Masca de argint”, „Colierul de turcoaze” sau „În fiecare zi mi-e dor de tine” (1988).

Despre școala românească de film, Gheorghe Vitanidis mărturisea în 1969: „Cred că singura misiune este aceea de a face filme cât se poate de bune, nu făcând cât mai puţine, ci cât se poate mai multe. Pentru că film în afara căutărilor şi film valoros în afara realităţii, eu cred că este foarte greu să realizezi. Nu cunosc nici o şcoală cinematografică mare care să se fi impus făcând filme cu precădere istorice sau numai ecranizări, ci s-a impus in măsura în care a avut curajul şi a găsit mijloacele artistice de a vorbi despre epoca în care autori trăiesc, despre actualitatea imediată, transfigurată bineînţeles, purtând profund amprenta şi concepţia despre viaţă, despre lume a autorilor, dar, în orice caz, filme de actualitate. De aceea, eu cred, în primul rând, în cinematograful care trăieşte prin propriile sale resurse, în primul rând prin propriile sale scenarii“.

În cariera sa au existat însă și producții documentare puse în slujba ideologiei Partidului Comunist. “Zi de sărbătoare”, realizat în 1986, “La marea sărbătoare”, din 1988, și “Cu poporul, pentru popor” (1989) prezintă imagini ale „măreței opere de industrializare, imaginile înfăptuirii noii revoluții agrare, prefacerile profunde care au avut loc în viața și structura școlii, a învățământului realizate în ultimele două decenii pe care le numim, cu dragoste și mândrie patriotică, Epoca Nicolae Ceaușescu”.

Cel mai cunoscut film al regizorului, “Ciprian Porumbescu”, prima peliculă biografică românească închinată unei mari personalităţi din istoria muzicii, i-a avut în distribuție pe cei mai cunoscuți actori ai anilor ’70, Vlad Rădescu (student la acel moment), Tamara Crețulescu, Emanoil Petruț, Emilia Dobrin, Sebastian Papaiani, Clody Bertola, Dina Cocea, Ioana Bulcă, Toma Caragiu, Amza Pellea, Alexandru Repan, Ion Besoiu, Iurie Darie și Horațiu Mălăele. Pelicula a fost vizionată de 4.169.692 spectatori la cinematografele din România, conform datelor Centrului Național al Cinematografiei privind numărul de spectatori înregistrat de filmele românești de la data premierei până la sfârșitul anului 2007.

Regizorul Gheorghe Vitanidis s-a stins din viață la Atena, în Grecia, pe 25 noiembrie 1994.

Surse:

Revista Cinema, cotidianul Scânteia tineretului,

Informaţia Harghitei (1969)

$$$

 „Limba românească” și „Plugușorul” sunt poeziile care i-au adus nemurirea. Numele lui Gheorghe Sion este astăzi aproape uitat


Gheorghe Sion, decedat pe 1 octombrie 1892, era odinioară un nume foarte răspândit în România. Poetul devenise cunoscut mai ales datorită poeziei “Limba românească”, publicată în 1854, care a fost tipărită în toate manualele școlare și recitată sau cântată de mulți dintre elevi la serbările școlare:


    Mult e dulce și frumoasă

    Limba ce-o vorbim,

    Altă limbă-armonioasă

    Ca ea nu găsim.


    Saltă inima-n plăcere

    Când o ascultăm,

    Și pe buze-aduce miere

    Când o cuvântăm. (…) 


La fel de cunoscute sunt „Hora nouă” și „Plugușorul” lui Sion, care se colindă și astăzi în toate colțurile României fără a fi cunoscut însă numele celui care l-a tipărit întâia oară, în preajma Unirii Principatelor.


    Mâine anul se’nnoiește


    Plugușorul se pornește


    Și ăncepe-a colinda


    Pe la case a ura.


    Iarna-i grea, omătu-i mare


    Semne bune anul are


    Semne bue de belșug


    Pentru brazda de sub plug.


    Doamne binecuvântează


    Casa care o urează


    Plugușorul fără boi,


    Plugușorul tras de noi!


    Urați, flăcăi!


    Strigați, măi!


    Hăi! Hăi!


    Hăi! Hăi!


Sion a venit pe lume pe 22 mai 1822, în satul Hârșova din nordul Moldovei, într-o veche și renumită familie boierească. Despre împrejurările nașterii sale povestea el însuși:


„Maică-mea, simţindu-se aproape a naşte, a plecat să meargă la Cernăuţi; dar când să treacă graniţa la vama de la Marmoniţa, a fost apucată de durerile facerii. N-a fost chip a merge înainte, mai departe. Abia a fost timp să vie o babă din apropriere ca să o asiste; şi cum din norocire era cu o trăsură mare cu coviltir, vehiculul i-a servit de cameră şi de pat, şi în ziua de 22 mai 1822, pe la amiază-zi, am venit pe lumea aceasta în care trăiesc până azi, când scriu aceste rânduri”.


Tatăl lui a fost serdarul Sion, care, pe când se afla la curtea domnitorului Şuţu, s-a căsătorit cu Frosa Skina, fiica lui George Skina, unul dintre capii Eteriei. Părinţii nu au avut însă avere, astfel că viitorul poet nu a putut urma decât două clase secundare la Liceul Sf. Sava din București, unde fusese înscris de un unchi, după absolvirea cărora a ocupat un post la cancelaria ministerială din Iaşi, pentru a putea fi de folos celorlalţi fraţi ai săi, rămaşi orfani.


„Tânărul care își câștiga la o vârstă așa de crudă pâinea de toate zilele era foarte harnic la învățătură. Cerceta cu adâncă răbdare limbile străine: franceza, greaca, iar în orele de răgaz se ocupa cu poezia. Din cauza unor versuri satirice îndreptate contra rușilor, care erau stăpânii țărilor noastre pe acea vreme, își pierdu slujba și a trăit multă vreme fără ea. A luat parte la Revoluția din 1848 și, din această pricină, a fost silit să pribegească peste hotare, prin Ardeal și Bucovina, împreună cu ceilalți revoluționari care erau capii acestei mișcări.


Sub Grigore Ghica, i se dă slujba de arhivar al Statului. Mai târziu vine la București, unde ocupă diferite funcțiuni publice și întemeiază o revistă literară, „Revista Carpaților”, care a apărut între anii 1860 – 1861. Cât timp a stat în capitala Moldovei, la Iași, poetul Gheorghe Sion a luptat mult pentru Unirea Principatelor. Câteva poezii de-ale sale scrise cu acest prilej s-au bucurat de largă răspândire.


Pentru munca deosebită pe tărâmul istoriei și al literaturii, a fost ales membru al Academiei Române. Gheorghe Sion a murit pe 1 octombrie 1892”, nota într-o scurtă biografie criticul și istoricul literar Gheorghe Cardaș.


Poetul a scris versuri patriotice în care a glorificat trecutul istoric, dar a avut și poezii îndreptate contra metehnelor societății românești din epocă. Cele mai cunoscute satire ale sale sunt “Censorul meu”, scrisă în 1845 și “Azi nebun și mâine cuminte”, publicată în 1853.


De la Gheorghe Sion ne-au rămas și volumul „101 Fabule”, lucrări istorice, piese de teatru, descrieri de călătorii și traduceri din literatura clasică. Printre operele sale se află „Prescurtare istorică din Sfânta Evanghelie”, (Iași, 1854), “Mizantropul” de Molière și “Zaira” de Voltaire, (Iași, 1854), “Suvenire de călătorie în Basarabia” (București, 1857), “Istoria Daciei de Dionisie Fotino” (București, 1859 – 1860), “La Plevna”, dramă în versuri într-un act (București, 1878). “De la Tobolsk până în China de Nicolae Milescu” (traducere, București, 1888), “Suvenire contemporane” (București, 1868).


„Poezia care l-a făcut celebru este “Limba românească”, ce era învățată pe de rost, recitată și cântată de toți românii și liberi, și subjugați, mai ales în vremurile grele când străinii erau stăpâni în țara noastră și prigoneau pe toate căile limba și obiceiurile românești. Poetul Gheorghe Sion va avea totdeauna în istoria literaturii românești o pagină de închinare și recunoștință pentru munca sa cinstită și patriotică pe tărâmul culturii…”, scria Gheorghe Cardaș în revista Albina din octombrie 1937.


Deși nu a fost considerat un scriitor de primă însemnătate, motiv pentru care nu a putut pătrunde în cercul Junimii şi al Convorbirilor Literare, chiar dacă a avut relaţii bune cu unii membri ai mişcării literare, Gheorghe Sion rămâne un ilustru însufleţitor al conştiinţei naţionale, unul dintre eroii modeşti, dar exemplari ai luptei pentru realizarea unității naţionale.


Autorul faimoasei poezii „Limba Românească“, care a fost tipărită la 1854, a cunoscut toate provinciile româneşti, a participat la mişcarea de intensificare a conştiinţei naţionale, a avut o bogată corespondenţă cu personalităţi precum Vasile Alecsandri (cu care a fost prieten toată viaţa), Dimitrie Bolintineanu, Alecu Donici, Ion Ghica, fraţii Hurmuzaki (care l-au găzduit când s-a aflat în exil, în 1848, după nereuşita Revoluţiei de la Iaşi), Nicolae Ionescu, Laurian, Ion Maiorescu, Mălinescu, C. Negri, Petrino, Iraclie Porumbescu, Ion Sbiera şi alți reprezentanți ai generaţiei eroice.


Sion a fost şi la Adunarea de la Blaj şi adesea a preamărit în scris patriotismul ardelenilor, care, la rândul lor, l-au preţuit, alegându-l membru de onoare al Astrei şi cerându-i să scrie la publicaţiile lor.


Urmărind corespondenţa poetului, care a fost publicată în 1939 de Ștefan Meteș, „Din relaţiile şi corespondenţa poetului Gheorghe Sion cu contemporanii săi“ (Cluj, Publicațiile Arhivelor Statului), cititorul poate reconstitui atmosfera unei întregi generaţii care a ştiut să sufere, să lupte şi să nădăjduiască la libertatea țării.


„Ca om era cald, simpatic, bun, plin de spirit și vervă, plăcut în societatea pe care o căuta bucuros. Scrisorile ce avem ni-l prezintă ca prieten sincer și devotat, care a înțeles și și-a impus mai mult să dea și să ajute decât să ia de la cei de care era legat sufletește prin firul tainic al prieteniei, care dura o viață, de pildă cu familia Hurmuzaki din Bucovia, cu Alecsandri.

Galerie foto (extrase din presa epocii despre moartea lui Gheorghe Sion, octombrie 1892)


A căutat, ca părinte, să dea copiilor săi cea mai aleasă educațiune. Poetul a fost căsătorit cu Elisa Sion, iar fetele au făcut bacalaureatul în institutul doamnei Elena Miller-Verghy: Florica, profesoară, s-a măritat după pictorul Eugen Voinescu, iar Marica, după Mateiu Caragiale. Fiul său, Demir, a făcut studii strălucite de drept la Paris, dar moare la vârsta de 23 de ani, lăsând în manuscris o lucrare prețioasă, ”Știința și economia politică”, care s-a tipărit pe urmă…


Sion iubea istoria, o citea și o studia cu plăcere. El a înțeles că, fără cunoașterea trecutului său, un neam orbecăiește în prezent și-și periclitează viitorul. Lumina și experiența trecutului asigură și îndrumă pașii de azi și de mâine ai neamurilor. „Oricâte cărți s-ar da românilor despre istoria lor, spunea, n-ar fi de prisos. Orice opere vechi sau noi trebuie să le strângem împrejurul nostru ca și niște tezaure ale naționalității noastre”.


*** Ștefan Meteș, „Din relaţiile şi corespondenţa poetului Gheorghe Sion cu contemporanii săi“

$__$$$

 „Bodyguardul”: culisele uneia dintre cele mai îndrăgite melodrame hollywoodiene Au trecut peste treizeci de ani de la filmările celebrului ...