duminică, 11 august 2024

***

 Școala este pe cale să înceapă și vreau să vă cer o favoare.. Stai 5 minute cu copilul tău și explică-i că nu există niciodată un motiv să râzi de cineva din cauza înălțimii, greutății, culorii pielii, vieții de acasă sau lucrurilor sale. 


Explică-le că nu e nimic rău în a purta aceiași pantofi în fiecare zi.

Explică-le că rucsacul folosit poartă aceleași vise ca cel nou.

Învață-i să nu excludă pe nimeni pentru că sunt "diferiți"

Explică-le că tachinarea doare și școala înseamnă să mergi să ÎNVEȚI, NU să răspândești NEGATIVITATEA și răutate .


Amintește-le că unii copii nu merg acasă la familii iubitoare, așa că este important să fii bun. Totul începe de acasă! 🙏🍀🫶 🫶🏡💖

***

 10-12 AUGUST 1875  - INAUGURAREA CASTELULUI PELEŞ -


Iubitori de poveşti, românii atribuie şi locului pe care s-a ridicat Peleşul o legendă. Aceasta spune că regele a înnoptat în această zonă, la mănăstirea din Podul Neagului, iar peisajul sălbatic l-a fermecat hotărând să construiască aici o casă de vacanţă pentru familie. Este cert că Peleşul a fost construit în afara perimetrului comunei Podul Neagului, o localitate cu o suprafaţă de numai 24 de km în anul 1874, an în care, din iniţiativa suveranului, comuna primeşte numele de Sinaia. Între anii 1873 şi 1875 a fost edificată fundaţia castelului Peleş, iar ceremonia de punere a pietrei de temelie a reşedinţei a avut loc într-un cadru festiv la 10/22 august 1875. Tot o legendă de atunci vorbeşte despre plăcile de aur, din care regele Carol I ar fi finanţat construcţia castelului. În 1875, la deschiderea lucrărilor de construcţie de la Peleş, în timpul săpăturilor pentru instalaţia de apă care urma să deservească Mănăstirea Sinaia, lucrătorii ar fi găsit peste 100 de plăci din aur inscripţionate într-o limbă necunoscută, dar şi mai multe obiecte şi monede de tip Maia şi Sarmis, confecţionate din acelaşi metal. Guvernul procarlist condus de Lascăr Catargi ar fi donat veritabila comoară regelui Carol. Acesta, realizând valoarea istorică a materialelor ar fi dispus realizarea unor copii ale plăcuţelor făcute din plumb, cele originale fiind vândute. Operaţiunea s-a desfăşurat în mare secret sub supravegherea jandarmeriei şi administraţiei locale din vremea aceea. Adepţii teoriei dau ca sigur faptul că din banii obţinuţi, regele a finalizat construcţia castelului Peleş. Legenda privitoare la misteriosul tezaur a fost transmisă din generaţie în generaţie. Două dintre replicile din plumb se găsesc la muzeul Mănăstirii Sinaia, câteva zeci, în depozitul Institutului de arheologie „Vasile Pârvan”, dar este posibil ca o parte din plăcuţele originale să se găsească încă la Banca Naţională a României sau să fi făcut parte din tezaurul plecat la Moscova. Proiect, perioadă de realizare, fabricanţi, materiale Potrivit documentelor epocii, elaborarea planurilor iniţiale ale castelului Peleş i-au fost încredinţate arhitectului Wilhelm von Doderer (1825-1900), profesor la Technische Hochschule din Viena. Doderer a înaintat suveranului trei propuneri de proiecte arhitectonice, inspirate din arhitectura castelelor renascentiste franceze de pe valea Loirei, ca şi din stilul edificiilor vieneze de pe Ringstrasse. Proiectele sunt respinse de către Carol I în 1876, iar conducerea lucrărilor este încredinţată arhitectului german, Johannes Schultz, care elaborează planurile castelului în prima sa fază de construcţie (1879 – 1883). Clădirea cu aspect de chalet elveţian, compusă din două etaje propusă de Schultz, era decorată la exterior în stil german, Fachwerk. Unul dintre cele trei proiecte prezentate la 1873 lui Carol de Hohenzollern-Sigmaringen de către primul arhitect al castelului Peleş, Wilhelm von Doderer (1825-1900) şi respinse de comanditar La 1890, este construită pe locul terasei acoperite de pe aripa de sud, Sala Maură, după proiecte atribuite arhitectului francez, Émile André Lecomte du Noüy,  discipolul celebrului arhitect francez, Violet Le Duc. În anul 1894, la conducerea lucrărilor este  numit arhitectul ceh, Karel Liman (1860? – 1928). Sub coordonarea sa, între 1895-1897 sunt amenajate Capela reginei Elisabeta de la etaj, Apartamentele principeselor de Wied şi Hohenzollern de pe latura de nord şi Mezaninul. În anul 1884 este instalată reţeaua electrică, castelul dispunând de un grup electrogen propriu, iar la 1897 este construită centrala electrică. Între anii 1903 – 1906, Liman proiectează Galeria de marmură, Sala de concerte, Sala mică de muzică şi Baia reginei şi amenajează încăperi la nivelul al II-lea, corespondentul primei Mansarde: camera doamnei Mavrogheni, marea doamnă a Palatului şi apartamentele oaspeţilor din aripa de nord a castelului. Între 1906-1914, se întreprind lucrările de amenajare a teraselor exterioare. La 1906 este înălţat turnul central al castelului, unde un an mai târziu a fost montat ceasul cu trei cadrane, creaţie a Fabricii de ceasuri de turn a Curţii regale din Bavaria, Johann Mannhardt. Totodată, sunt amenajate Sala veche de muzică, Sala Florentină şi Sala Coloanelor, pe locul primei Camere de şah, iar Sufrageria regală este extinsă. La etaj, pe aripa de nord, este construit Apartamentul primului ministru. Sală de teatru şi sală de cinema Între anii 1905 – 1906, sunt concepute vastul Apartament imperial, compus din Salon mare, Salon mic, Dormitor, Budoir, Baie şi Camera valetului şi Apartamentul principilor moştenitori, Ferdinand – Maria. În anul 1906, au loc modificări ale Sălii de teatru de la Parter. Tot acum, sala este adaptată proiecţiilor cinematografice, prin amenajarea cabinei de proiecţie. Aparatura cinematografică a fost modernizată  în 1939, de Societatea Concordia din Bucureşti, la cererea expresă a regelui Carol al II-lea. Între anii 1908 – 1911, este definitivată construcţia Sălilor de arme, ca şi decoraţia  Sălii Florentine, după planurile arhitecţilor Karel Liman şi Ferdinand de Tiersch, acesta din urmă, consilier al regelui Ludovic al II-lea al Bavariei. Între anii 1907 şi 1911, este amenajat Holul de onoare pe locul celei de-a doua curţi interioare, principala sală de recepţie a castelului. Holul este decorat în stilul Renaşterii germane, cu subtile accente baroce, de către Bernhard Ludwig din Viena, care colaborează strâns cu arhitectul Liman. Modelul de inspiraţie al sălii îl constituie Sala Fredenhagen a Palatului Camerei de Comerţ din Lübeck. În paralel, sunt construite la Parter, Sala de şah şi Sala de biliard, în continuarea Sălii maure. Regele Carol I, în uniformă de general de cavalerie, pe terasa de nord a castelului Peleş, lângă statuia Sfântului Gheorghe, opera artistului german, Rottermun, cca 1912 În sfârşit, între anii 1911-1914 este  amenajată terasa cu busturi de împăraţi romani, iar pe aripa de sud-est, este proiectată Sala consiliilor de către arhitectul Liman şi decoratorul vienez, Bernhard Ludwig. Moartea regelui Carol I la 27 septembrie 1914, marchează finalul vastului proiect arhitectonic coordonat de suveran. Furnizorii de obiecte de artă Dintre furnizorii principali, pentru prima etapă de construcţie, este de amintit casa Heymann din Hamburg şi atelierul condus de August Bembé din Köln-Mainz. Dintre cei care au lucrat constant la decorarea şi furnizarea de piese de artă decorativă pentru castel, din 1883 până în 1914, îi menţionăm pe Joseph Dollitschek, arhitect şi decorator din Viena, Anton Pössenbacher din München, creator de decoraţiuni şi de piese de mobilier şi L. Bernheimer, din acelaşi oraş, furnizor de decoraţiuni interioare, mobilier, covoare orientale, Habie&Polako, din Viena, furnizori de covoare gen Smyrna, atelierele Zettler din München, 1882, creatorii de vitralii. Acestea au fost lucrate de patruzeci de artişti şi tehnicieni timp de trei ani după schiţele color executate de profesorii E. Widmann si Julius Juers. F. X. Barth. Celălalt autor de vitralii al castelului Peleş a fost A. Zwölfer, titularul unui celebru atelier vienez, cu filiala la Bucureşti. Colecţiile de artă decorativă s-au constituit prin cooptarea unor celebre firme occidentale din epocă: Odiot, din Paris, Eduard Wollenweber, München şi Paul Telge, din Berlin, creatori şi furnizori de produse de orfevrărie. Lor li s-au alăturat Josef Resch, celebru magazin de bijuterii din Paris şi J.A Eysser, fabricant faimos de mobilier din Nürenberg. Sumele avansate în epocă pentru construcţia Peleşului au fost de peste 16 milioane de lei-aur. Ultimul eveniment, semicentenarul Peleşului Castelul Peleş a fost construit la iniţiativa Regelui Carol I,  pentru a-i servi drept reşedinţă de vară, investită cu funcţii politice, culturale şi simbolice. După 1914, castelul Peleş şi-a exersat în continuare funcţia de reprezentare şi de muzeu, fără a mai fi însă locuit timp 6 luni pe an, aşa cum obişnuia suveranul fondator. Până în 1947, devine spaţiu aulic pentru vizitele oficiale sau găzduieşte ceremonii cu caracter militar. Cel mai important eveniment organizat la Sinaia şi găzduit de castelul Peleş până la abdicarea Regelui Mihai, în decembrie 1947, a fost legat de sărbătorirea semicentenarului castelului în anul 1933 de către Regele Carol al II-lea (1930-1940 ).

***

 - Tata, ne vorbeşte satul, că suntem plini de nevoi.

 - Lasă-i tată, să vorbească, grija noastră-o ducem noi!

  - Azi copii-au râs de mine, că sunt mic și pricăjit.

 - Tu zâmbește și îi iartă, Ești de Dumnezeu iubit!


 - Dar am hainele-nvechite și mănânc pâinica goală.

- Măi copile-i cea mai dulce, c-o mănânci la-nghesuială!

 - Și mai spun că n-avem lemne, pentru iarna ce-o să vie.

- Dar avem copile dragă, suflet cald și bucurie.


 Ca suntem cu toți la masă și zâmbim de Sărbători,

 Și avem cât să ne ajungă! Ce ne trebuie comori?

 Crezi că cei ce au de toate, sunt mai  fericiți cumva?

 Pot avea aur cât lumea, că tot nu s-or bucura.


 Dintr-un blid mâncăm cu toții, dormim toți într-o cămară,

 Ne-ncalzim unul pe altul fericiți seară de seară,

 Dumnezeu va avea grijă de nevoi să ne ferească, 

Cea mai mare avuție-i mulțumirea sufletească!!


 Și-ți mai dau un sfat, ascultă-l: nu te-nvenina cu gândul,

 Gura lumii totdeauna, o astupă doar pământul!


            ✍️_Oa na Adriana Alexandrescu

***

 O  CARTE  PE  ZI  - “BĂIATUL CU PIJAMALE 

IN DUNGI”  - DE  JOHN  BOYNE


Astăzi a venit timpul pentru recenzia unei cărți pe care am tot amânat s-o citesc, “Băiatul cu pijamale în dungi”. Rar mi-a fost dat să citesc o carte mai înduioșătoare si trista decât aceasta și sper ca ceea ce am scris despre ea să vă trezească și dumneavoastră interesul.

Aceasta este povestea unui baietel german pe nume Bruno, al carui tata a primit o slujba foarte importanta, ceea ce inseamna ca toata familia trebuie sa se mute departe de oras, intr-un loc ciudat, unde casa lor e singura locuinta adevarata si unde in spatele unor garduri nesfarsite se afla sute, poate mii de oameni imbracati in pijamale in dungi. Bruno se straduieste sa inteleaga ce se intampla in jurul sau. Cititorul banuieste despre ce e vorba, dar bietul Bruno, nu. Porneste asadar sa exploreze imprejurimile si intrezareste un punct care devine o pata si pata, un baiat. 

Scrisa intr-un limbaj simplu, copilaresc, aceasta carte este mult mai mult decat o poveste pentru copii. Cititorul se va teme de momentul in care Bruno isi va pierde inocenta copilariei si va incepe sa intrezareasca adevarul, dar poate ca lucrurile vor evolua si mai rau si el nu va descoperi deloc adevarul.

Pentru că e, probabil, cea mai delicată carte ce face referire la perioada celui de-Al Doilea Război Mondial. Și spun asta pentru că întreaga poveste este redată prin ochii unui copil de nouă ani (protagonistul) care nu își poate poate imagina dimensiunea și complexitatea răului din jurul său, astfel că încearcă să găsească binele, frumosul și normalul chiar și acolo unde ele au încetat de mult să mai existe.

Iar John Boyne este foarte bun la a descrie senzațiile unui copil prin ochii acestuia, exagerând acolo unde un adult nu ar face-o și trecând cu multă ușurință peste unele lucruri de o importanță foarte mare, dar pe care un copil nu le poate aprecia la adevărata valoare. Mi s-a părut o dovadă de măiestrie literară redarea întregii povești într-un limbaj simplu, fără urme de sofisticare, păstrând totuși esența dramatismului și a evenimentelor istorice (chiar dacă vorbim despre o carte de ficțiune, ea se bazează pe adevărul istoric, al lagărelor de concentrare în care naziștii exterminau evrei).

Cartea are puțin peste 200 de pagini, scrise cu font mare, astfel că vorbim despre un conținut de dimensiuni mici ce poate fi parcurs cu ușurință într-una sau două zile, însă calitatea și esența acestui conținut vă vor rămâne, cel mai probabil, în memorie, mult după ce veți fi terminat lectura. 

Recent, în 2022, John Boyne a publicat și o continuare a „Băiatului cu pijamale în dungi”. Romanul “Ruinele timpului” a fost deja tradus și în limba română, fiind publicat de către aceeași editură RAO. Urmează să postez în curând și recenzia acestui roman (unul absolut excepțional), iar dacă recenzia de față nu a reușit să vă trezească interesul, aceea va fi, probabil, cea care vă va determina să citiți ambele cărți.

Citat:

“Drept răspuns, Bruno întinse și el mâna, astfel că vârfurile degetelor lor mijlocii aproape se atinseră.

- Mâinile noastre, zise el. Sunt așa de diferite. Uită-te! Cei doi băieți se uitară în același timp. Diferența era ușor de remarcat. Deși Bruno era mic pentru vârsta lui și în mod categoric nu era gras, mâna lui părea sănătoasă și plină de viață. Venele nu era vizibile pe sub piele, iar degetele nu erau mai mici decât niște rămurele. Totuși, mâna lui Shmuel spunea altă poveste. Cum de au ajuns așa? întrebă Bruno.

- Nu știu, răspunse Shmuel. De obicei arătau ca ale tale, dar n-am observat când s-au schimbat. Toată lumea de pe partea mea a gardului arată acum așa.” 

 John Boyne este un scriitor irlandez, nascut la Dublin in 1971. A scris nenumarate carti si povestiri pentru copii.

Romanul “Băiatul cu pijamale in dungi” a fost ecranizat in anul 2008 film de dramă istorică Holocaust, si a fost regizat  de Mark Herman.

***

 Istoria șorțului bunicii.


Primul scop al șorțului bunicii era să protejeze hainele de dedesubt, dar, în plus... servea ca mănușă pentru a scoate tigaia din cuptor.


De asemenea, era minunat pentru a șterge lacrimile copiilor și, ocazional, pentru a șterge fețele murdare.


Din coteț, șorțul era folosit pentru a căra ouăle și, uneori, puii.


Când veneau musafiri, șorțul era folosit pentru a-i proteja pe copiii timizi.


Când era frig, bunica se îmbrățișa și ea cu el.


Acest șorț vechi era un burduf, fluturat deasupra unui foc de lemne.


El era cel care ducea cartofii și lemnele uscate la bucătărie.


Din grădină, servea drept coș pentru multe legume, după ce se culegeau mazărea, tot acolo era și rândul verzei.


Iar la sfârșitul sezonului, era folosit pentru a strânge merele căzute.


Atunci când vizitatorii soseau pe neașteptate, era surprinzător să vezi cât de repede acest șorț vechi putea șterge praful.


Când era timpul să servească masa, bunica se ducea pe scări pentru a-și scutura șorțul și oamenii de la câmp știau imediat să meargă la masă.


De asemenea, bunica îl folosea pentru a pune plăcinta cu mere imediat după ce ieșea din cuptor pe rama ferestrei pentru a se răci.


Vor trece mulți ani până când vreo invenție sau obiect va putea înlocui acest șorț vechi.


În memor ia bunicilor noastre.


- Web

***

 O  CARTE  PE  ZI - “VIOLETA” - DE  ISABEL  ALLENDE


Violeta, personajul principal al celui mai recent roman al lui Isabel Allende, a acoperit prin suta ei de ani, începând cu anul 1920, două pandemii, un crash financiar, un război mondial, unul civil în țara ei din America de Sud, revolte și proteste, amenințarea comunistă, dictatura, lupta pentru drepturile femeilor…

Nu e puțin lucru să fii martora atâtor evenimente, să fii blestemată, cum spun chinezii cu o “viață interesantă” (binecuvântarea ar fi să ai o “viață banală”). De fapt să treci prin ele, să te afecteze și să te schimbe, să-ți influențeze viața așa cum nu ți-ai fi imaginat și să rămâi totuși senină, echilibrată și capabilă să-ți aștepti finalul împăcată cu toate.

În mărturisirile pe care le trimite nepotului ei, Camillo, Violeta povestește întregul secol prin care a trecut, fiind născută în 1920 și murind în 2020. S-a născut deci într-o pandemie (gripa spaniolă) și a „plecat” în alta (Coronavirus).

Toate frământările, toate iubirile, toate întâmplările pe care le afli te țin cu cartea în mână până la final, fără să te poți opri din citit.

Isabel Allende, după cum știm, este o mare povestitoare, ceea ce se simte și în “Violeta”. Povestea curge, se desparte în altele mai mici, se adună din nou într-una grea și apăsătoare, apoi se eliberează ca un râu în cascade purificatoare.

Violeta este o femeie care învață să fie independentă, care ajunge să înțeleagă ce fel de viață au femeile secolului ei, alegând ca la bătrânețe să se implice în lupta împotriva violențelor domestice (a căror victimă le-a fost și ea).

Are doi copii dintr-o dragoste pasională care cad la rândul lor victime secolului în care anii 60 au însemnat droguri și libertatea sexuală, sau în care utopia unei societăți drepte în care toți oamenii sunt egali seducea mințile tinere și înfierbântate.

Am regăsit în carte magia Americii Latine, natura ei sălbătică în relație simbiotică și misterioasă cu oamenii, am recunoscut, deși nu am fost niciodată pe acel continent, un fel de parfum familiar al munților cu aerul tare din Chile, țara în care s-a născut scriitoarea.

Isabel Allende și-a pierdut mama cu puțin înainte de pandemia de Coronavirus. 

Dacă ar mai fi trăit puțin, ar fi împlinit o sută de ani, exact ca Violeta. Viața mamei sale a depins întotdeauna de cineva, de tată, apoi de soț, așa cum se întâmpla în secolul trecut când femeile nu aveau drept de muncă, de vot, nu puteau divorța sau face avort în cazul în care ar fi ales asta.

“Isabel Allende ne dăruiește din nou o carte care inspiră și emoționează profund, o istorie văzută prin ochii unei femei însuflețite de pasiune, hotărâre și un simț al umorului ce o susțin de-a lungul unei vieți tumultuoase.“ — Clarín

“Mi-ar plăcea să trăiesc 100 de ani. 

Un secol de istorie la care să fiu martoră nu e de ici de colo… bine contează și secolul, e drept.”

Isabel Allende


Sursa :

https://www.librariadelfin.ro/carte/violeta-isabel-allende--i110835?gclid=Cj0KCQjwn9y1BhC2ARIsAG5IY-7Qs41AP1GYJmh0AzDetkeqxfrBTMha1lwJoIg1EOpjsGnc2b p_-dYaAt5pEALw_wcB

***

 MEMORIE  CULTURALA  - 𝗧𝗘𝗢𝗗𝗢𝗥  𝗠𝗔𝗭𝗜𝗟𝗨


Teodor Mazilu, dramaturg, prozator și poet român, s-a născut pe 11 august 1930 la București, într-o familie de muncitori. 

După absolvirea Liceului Comercial "Nicolae Bălcescu" și a Facultății Muncitorești,  a fost atras de meșteșugul scrisului și a urmat cursurile Școlii de Literatură și Critică Literară “Mihai Eminescu.” 

“𝘋𝘪𝘢𝘷𝘰𝘭𝘶𝘭 𝘮-𝘢 𝘪̂𝘯𝘥𝘦𝘮𝘯𝘢𝘵 𝘴𝘢̆ 𝘪̂𝘮𝘪 𝘦𝘹𝘱𝘭𝘰𝘳𝘦𝘻 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘢𝘵𝘦𝘢 𝘴̦𝘪 𝘥𝘦 𝘢𝘪𝘤𝘪 𝘢 𝘪̂𝘯𝘤𝘦𝘱𝘶𝘵 𝘥𝘦𝘻𝘢𝘴𝘵𝘳𝘶𝘭 𝘴̦𝘪 𝘤𝘢𝘳𝘪𝘦𝘳𝘢 𝘥𝘦 𝘴𝘤𝘳𝘪𝘪𝘵𝘰𝘳.”

În 1956 a apărut volumul de schițe satirice “Insectar de buzunar”, dar adevăratul “șoc cultural” a fost produs de publicarea piesei de teatru, “Proștii sub clar de lună” - denunțarea satirică și neiertătoare a unor caractere superficiale cu”dorințe de absolut” a stârnit reacții controversate. 

Odată cu prima sa piesă, Teodor Mazilu a descoperit iubirea pentru teatru, acea invenție extraordinară a omului, “𝘥𝘰𝘷𝘢𝘥𝘢 𝘭𝘶𝘪 𝘥𝘦 𝘤𝘢𝘯𝘥𝘰𝘢𝘳𝘦, 𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘱𝘰𝘯𝘴𝘢𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘢𝘵𝘦”, iar dramaturgia românească s-a îmbogățit cu o nouă voce, capabilă să trateze ființa umană în impresionanta ei complexitate.

“𝘋𝘢𝘤𝘢̆ 𝘤𝘪𝘯𝘦𝘷𝘢 𝘪̂𝘮𝘪 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘴𝘵𝘢̆ 𝘤𝘢𝘭𝘪𝘵𝘢̆𝘵̦𝘪𝘭𝘦, 𝘯𝘶 𝘮𝘢̆ 𝘴𝘪𝘮𝘵 𝘧𝘳𝘶𝘴𝘵𝘳𝘢𝘵, 𝘧𝘪𝘪𝘯𝘥𝘤𝘢̆ 𝘦𝘶, 𝘤𝘢𝘳𝘦 𝘮𝘢̆ 𝘤𝘶𝘯𝘰𝘴𝘤 𝘮𝘢𝘪 𝘣𝘪𝘯𝘦, 𝘮𝘪 𝘭𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘴𝘵 𝘤𝘶 𝘴̦𝘪 𝘮𝘢𝘪 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘢̆ 𝘷𝘪𝘳𝘶𝘭𝘦𝘯𝘵̦𝘢̆. 𝘌𝘶 𝘯𝘶 𝘤𝘳𝘦𝘥 𝘤𝘢̆ 𝘦𝘹𝘪𝘴𝘵𝘢̆ 𝘤𝘢𝘭𝘪𝘵𝘢̆𝘵̦𝘪 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘪𝘵𝘦, 𝘪𝘯𝘥𝘦𝘱𝘦𝘯𝘥𝘦𝘯𝘵𝘦: 𝘯𝘰𝘣𝘭𝘦𝘵̦𝘦, 𝘥𝘦𝘭𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘵̦𝘦, 𝘤𝘶𝘳𝘢𝘫, 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘴𝘵𝘪𝘦, 𝘥𝘦𝘮𝘯𝘪𝘵𝘢𝘵𝘦, 𝘰𝘳𝘨𝘰𝘭𝘪𝘶. 𝘛𝘰𝘢𝘵𝘦 𝘢𝘴𝘵𝘦𝘢 𝘴𝘶𝘯𝘵 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘢𝘥𝘢𝘱𝘵𝘢𝘳𝘦. 𝘋𝘦 𝘢𝘤𝘦𝘦𝘢 𝘷𝘦𝘥𝘦𝘮 𝘤𝘢̆ 𝘶𝘯𝘪𝘪 𝘰𝘢𝘮𝘦𝘯𝘪 𝘴𝘦 𝘪𝘯𝘴𝘵𝘢𝘭𝘦𝘢𝘻𝘢̆ 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘰𝘳𝘵𝘢𝘣𝘪𝘭 𝘪̂𝘯 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘴𝘵𝘪𝘦, 𝘪𝘢𝘳 𝘢𝘭𝘵̦𝘪𝘪 𝘪̂𝘯 𝘰𝘳𝘨𝘰𝘭𝘪𝘶 𝘴̦𝘪 𝘴𝘦 𝘴𝘪𝘮𝘵 𝘭𝘢 𝘧𝘦𝘭 𝘥𝘦 𝘣𝘪𝘯𝘦..”

Faimos pentru stilul de viață boem, Teodor Mazilu a găsit inspirația în contradicțiile intrinseci oamenilor din proximitatea sa. Conflictul dintre esență și aparență, permanenta opoziție dintre aspirațiile către sublim și ridicolul personajelor au consacrat stilul său satiric în “Somnoroasa aventură”, “Don Juan moare ca toți ceilalți”, “Inundația””Acești nebuni fățarnici”, “Frumos e în septembrie la Veneția”, “Mobilă și durere”.

Despre „eroii” lui Teodor Mazilu, Romulus Diaconescu afirma că “𝘧𝘢̆𝘳𝘢̆ 𝘥𝘰𝘢𝘳 𝘴̦𝘪 𝘱𝘰𝘢𝘵𝘦, 𝘥𝘶𝘤 𝘤𝘰𝘯𝘴̦𝘵𝘪𝘦𝘯𝘵 𝘰 𝘷𝘪𝘢𝘵̦𝘢̆ 𝘥𝘦𝘥𝘶𝘣𝘭𝘢𝘵𝘢̆, 𝘪𝘢𝘳 𝘪̂𝘯𝘤𝘦𝘳𝘤𝘢𝘳𝘦𝘢 𝘥𝘦 𝘢 𝘵𝘳𝘢̆𝘪 𝘪̂𝘮𝘱𝘰𝘳𝘪𝘷𝘢 𝘥𝘢𝘵𝘦𝘭𝘰𝘳 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘪𝘰𝘢𝘳𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘷𝘰𝘢𝘤𝘢̆ 𝘪̂𝘯𝘵𝘢̂𝘭𝘯𝘪𝘳𝘦𝘢 𝘤𝘶 𝘢𝘣𝘴𝘶𝘳𝘥𝘶𝘭, 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘶𝘯𝘥𝘢̆ 𝘢𝘳𝘵𝘢 𝘤𝘶 𝘷𝘪𝘢𝘵̦𝘢 𝘥𝘦𝘷𝘦𝘯𝘪𝘯𝘥 𝘷𝘪𝘤𝘵𝘪𝘮𝘦𝘭𝘦 𝘮𝘪𝘮𝘦𝘵𝘪𝘴𝘮𝘶𝘭𝘶𝘪 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭.”

Cu personajele pentru care imposibilitatea de a trăi profund, de a-și înțelege și recunoaște puținul adevăr din propriile sentimente sunt un modus vivendi, Teodor Mazilu și-a conturat o estetică aparte.

“𝘛𝘦𝘢𝘵𝘳𝘶𝘭 𝘮𝘦𝘶 𝘢𝘳𝘦 𝘴𝘵𝘪𝘭. 𝘕-𝘢𝘮 𝘤𝘦 𝘧𝘢𝘤𝘦, 𝘵𝘳𝘦𝘣𝘶𝘪𝘦 𝘴𝘢̆ 𝘮𝘢̆ 𝘳𝘦𝘴𝘦𝘮𝘯𝘦𝘻… 𝘰𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘢𝘭𝘪𝘵𝘢𝘵𝘦𝘢 𝘦 𝘶𝘯 𝘷𝘪𝘤𝘪𝘶 𝘥𝘦 𝘤𝘢𝘳𝘦 𝘵𝘦 𝘷𝘪𝘯𝘥𝘦𝘤𝘪 𝘨𝘳𝘦𝘶.” 

Teodor Mazilu s-a stins din viată mult prea devreme, pe 18 octombrie 1980, la doa r 50 de ani.

***

 CALENDARUL ZILEI– 6 noiembrie                  "O idee trebuie s-o iubeşti întocmai ca pe o femeie.                   Să fii fericit o...