marți, 30 septembrie 2025

$$$

 Monica Bellucci (Monica Anna Maria Bellucci) s-a născut pe 30 septembrie 1964, Città di Castello, Umbria, fiind actriță și fotomodel italian.


🎬 În filmul documentar "Marea Întrebare", vorbind despre filmul Patimile lui Hristos, Bellucci a declarat: „Sunt o agnostică, deși respect și mă interesează toate religiile lumii. Dacă este însă ceva în care să cred, atunci acesta este energia misterioasă care face ca oceanele să spumege, Luna să se miște și care unește natura și ființele vii”.


📽 Cariera de actriță de film a lui Bellucci a început în 1990. A jucat câteva roluri minore în La Riffa (1991) și Dracula în regia lui Francis Ford Coppola (1992). În 1996 a fost nominalizată la Premiul César pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul său Lisa din L'Appartement ceea ce i-a întărit poziția ca actriță.


🎞 A devenit cunoscută și populară în urma rolurilor din Malèna (2000), Brotherhood of the Wolf și Irréversible (2002). De atunci a jucat în mai multe file europene și americane ca Tears of the Sun (2003), The Matrix Reloaded (2003), The Passion of the Christ (2004), The Brothers Grimm (2005), Le Deuxième souffle (2007), Don't Look Back (2009) și The Sorcerer's Apprentice (2010).

$$$$

 🧥 Imaginează-ți o jachetă moale, care se simte ca o țesătură obișnuită — până când apare pericolul. Cercetătorii germani au creat un material inteligent care se întărește instant la impact, transformându-se într-un scut în mai puțin de o secundă.


🧪 Secretul: fluide cu îngroșare la forfecare (shear-thickening) combinate cu nanotehnologie. La lovituri bruște, moleculele se „cuplează” între ele și creează o rezistență asemănătoare armurii, exact când ai nevoie.


🪶 Țesătura rămâne ușoară și flexibilă cât timp te miști normal, dar oferă protecție la șocuri — o alternativă mult mai confortabilă față de echipamentele grele din fibre tradiționale.


🛡️ Ținta imediată e clară: militari, forțe de ordine, chiar și civili ar putea purta haine de protecție fără hamuri voluminoase, păstrând libertatea de mișcare în viața de zi cu zi.


🏃‍♂️ Dincolo de apărare, aplicațiile se deschid larg: sporturi cu risc de contact, construcții și șantiere, ba chiar siguranță auto — zone unde absorbția inteligentă a energiei poate preveni accidente sau răni grave.


🔧 Pasul următor înseamnă testare, certificare și producție la scară. Dar direcția e promițătoare: protecție care se „aprinde” doar la nevoie, integrată natural în ceea ce purtăm.

$$$

 🦌 Da — au trăit elani pe teritoriul României. Deși specia este emblema nordului european și american, izvoarele istorice și datele faunistice arată că elanul (denumit științific Alces alces) a fost prezent în Carpați până spre anul 1800, când a dispărut local, vânat pentru carne. În română, i se spunea „plotun”.


📜 Urme în cronici. Dimitrie Cantemir nota, evocând secolul XVII (domnia lui Matei Basarab), vânatul „zimbrilor și pletoșilor, cerbilor falnici… și plotunilor lopătași” — o mărturie că elanul făcea parte din fauna pădurilor noastre.


🗺️ Dispariție și apariții rătăcite. După 1800, elanul a dispărut din arealul românesc, dar secolul XX a adus semnalări izolate:

 • 1964: un mascul a fost fotografiat pe grindul Letea, Delta Dunării;

 • 1973: un exemplar a fost împușcat în Neamț; trofeul se află astăzi la Muzeul de Științele Naturii din Piatra Neamț;

 • 1977: o pereche a fost observată în Botoșani — cel mai probabil indivizi rătăciți din populațiile nordice.


🌲 Context biogeografic. Elanul preferă păduri boreale și mlaștini bogate în vegetație acvatică. Retragerea spre nord a fost accelerată de vânătoare, fragmentarea habitatelor și presiunea umană. România rămâne, astfel, în marginea sudică a arealului istoric, cu apariții ocazionale dinspre Ucraina/Polonia.


🔎 Curiozități despre elani (cu nuanțele de rigoare):

 • 🍃 Elanul este ierbivor; rar, în condiții atipice, au fost semnalate comportamente de consum oportunist (carcase/hrană animală).

 • 🌊 Se scufundă până la ~6 m și înoată ~9 km/h, pășunând plante acvatice.

 • ⚡ Pe distanțe scurte, un elan poate sprinta peste viteza unui cal la trap.

 • 🧀 În Suedia există o fermă care produce brânză de elan (din lapte de la femelele domesticate).

 • 🦵 Elanii comunică și prin bătăi/poziții ale picioarelor, pe lângă vocalize și mirosuri.

 • 🥗 Un adult consumă până la ~23 kg de hrană pe zi (peste 9.000 kcal), mai ales lăstari, frunze și vegetație acvatică.


📌 De reținut: România a avut elan până în jurul anului 1800; astăzi, mențiunile sunt sporadice și țin de indivizi dispersați din nord. Povestea „plotunului” din cronicile vechi ne amintește cât de mobilă este frontiera dintre om și sălbăticie — și cât de ușor se poate stinge o prezență emblematică din peisaj atunci când habitatul și protecția lipsesc.

$$$

 🛣️ Când au apărut primele șosele și poduri moderne în România? Iar în București, care a fost prima stradă pavată? Răspunsul coboară în timp, de la drumurile romane ale Daciei la primele servicii tehnice de stat din secolul al XIX-lea.


🏺 Moștenirea romană. După cucerirea Daciei, romanii au trasat o rețea de drumuri strategice — artere militare și comerciale care au legat castrul de la Drobeta de noile centre urbane, inclusiv Ulpia Traiana Sarmizegetusa. După retragea romanilor din Dacia, din anul 271, multe trasee s-au degradat; tradiția drumului „solid, cu straturi de fundație adânci” a supraviețuit însă în toponimie și în porțiuni reînglobate ulterior în căi moderne.


🛤️ Startul șoselelor moderne (sec. XIX). Primele programe coerente de șosele și poduri au început sub domnitorii Grigore Al. Ghica (Moldova, 1849–1856) și Barbu Știrbei (Țara Românească, 1849–1856). Știrbei a obținut în 1853 sprijinul Parisului, iar inginerul Léon Lalanne — profesor și director la Școala Națională de Poduri și Șosele — a venit la București pentru a pune bazele Serviciului de Poduri și Șosele în Muntenia.


🪨 Pietruiri și fundații. În practică, „întreținerea” a însemnat fundații de balast și pietriș pe vechile „șealuri”, apoi pietruiri propriu-zise. Din anul 1845 s-au lucrat traseele București–Focșani și București–Brăila; în 1846 au urmat Predeal–Izvor–Posada–Comarnic — primii pași spre o rețea rutieră continuă.


🧱 Prima stradă pavată în București. Capitala a început pavarea cu piatră cubică în 1870. Prima stradă pavată cu granit (adus special din Belgia) a fost „Pensionatului”, în Centrul Vechi — un semn că orașul intra, la propriu, pe o infrastructură urbană modernă.


🧭 „Cel mai bun drum din lume”, pe la noi. În epoca romană, împăratul Traian a ordonat realizarea unei șosele robuste între Drobeta-Turnu Severin și zona Sarmizegetusei (aprox. 200 km). Construită în câteva luni, cu structură de fundare de circa 1 m, drumul a rămas o referință de calitate timp de secole — iar porțiuni au fost ulterior înglobate în trasee moderne (ex. segmente ale actualului E70).


📌 De reținut: drumurile romane au dat „matrița” tehnică; reformele din secolul XIX au construit instituții și metodă; iar Bucureștiul a intrat în modernitate când piatra cubică a început să bată ritmul orașului. Între trecutul imperial și pietruirile domnești, povestea șoselelor noastre e, mai întâi, una despre rigoare tehnică — și abia apoi despre asfalt.

$$$

 😮‍💨 Mai mult decât un semn de oboseală


Căscatul este adesea asociat cu somnul, plictiseala sau lipsa de energie. Totuși, acest gest natural este mult mai complex decât pare la prima vedere. El apare atât la oameni, cât și la multe specii de animale și are roluri fiziologice și sociale importante, dincolo de simpla nevoie de odihnă.


🧠 Un mecanism de răcorire a creierului


Cercetările recente sugerează că unul dintre rolurile principale ale căscatului este răcorirea creierului. Atunci când temperatura cerebrală crește, mușchii implicați în căscat ajută la circulația sângelui și favorizează schimbul de aer. Inspirația profundă și întinderea maxilarului cresc fluxul sanguin și permit aerului mai rece să răcească sângele care hrănește creierul, menținându-l într-o stare optimă de funcționare.


💨 O gură de oxigen


Căscatul aduce și un aport suplimentar de oxigen. Prin inspirarea profundă, plămânii se umplu complet, iar sângele primește mai mult oxigen, ceea ce ajută la eliminarea bioxidului de carbon. Astfel, creierul rămâne mai bine oxigenat, ceea ce contribuie la menținerea vigilenței și a echilibrului mental, mai ales în momentele de oboseală sau monotonie.


🔄 Echilibru și vigilență


Pe lângă rolul său fiziologic, căscatul funcționează ca un reset natural al organismului. El apare frecvent în momente de tranziție – dimineața la trezire, seara înainte de somn sau atunci când trecem de la o stare de activitate intensă la una de relaxare. Prin aceste momente, căscatul ajută corpul să își regleze ritmurile interne și să mențină o stare de echilibru.


🐒 O punte între oameni și animale


Interesant este faptul că multe animale cască, de la maimuțe și câini până la păsări. În cazul lor, căscatul are și o componentă socială: poate semnala relaxare sau poate fi chiar contagios. La oameni, se întâmplă același lucru – simpla vedere a cuiva care cască poate declanșa același gest. Această „contagiune” sugerează o legătură empatică între indivizi, un limbaj nonverbal subtil al speciei noastre.


🌍 Un gest universal și misterios


Deși căscatul este prezent în toate culturile și la toate vârstele, știința nu a descifrat complet toate rolurile lui. Ceea ce știm sigur este că el contribuie la sănătatea creierului, la oxigenarea organismului și la reglarea stărilor interne. Căscatul este, așadar, mai mult decât un semn de somnolență: este o funcție esențială care ne ajută să rămânem alerți, echilibrați și conectați unii cu alții.

$¢$

 🎁 Cadouri neobișnuite la păienjeni


În lumea păienjenilor, masculii au un ritual unic de curtare: ei oferă femelelor cadouri împachetate cu grijă în pânza lor. De cele mai multe ori, aceste daruri ascund o insectă moartă, care devine atât un gest de „atenție”, cât și o sursă de hrană pentru femelă. Acest comportament are rolul de a-i distrage atenția și de a facilita împerecherea. 🕷️


😏 Masculii care aleg șiretlicul


Nu toți masculii depun însă efortul de a vâna. Unii recurg la o metodă mai simplă, dar riscantă: împachetează un ambalaj gol sau resturi fără valoare nutritivă și îl prezintă drept cadou. La prima vedere, pachetul pare valoros, dar odată desfăcut, femela descoperă că a fost păcălită.


🍽️ Un joc al supraviețuirii


Această strategie nu este întâmplătoare. Masculii care oferă cadouri false reușesc uneori să câștige timp suficient pentru împerechere și, în același timp, să își reducă șansele de a fi transformați în hrană de către femelă. Pentru ei, fiecare încercare este o combinație de risc și ingeniozitate.


🌿 Natura și adaptarea


Fenomenul arată cât de variate pot fi strategiile de supraviețuire în natură. În timp ce femelele caută hrană și un partener puternic, masculii găsesc metode ingenioase pentru a-și asigura transmiterea genelor, chiar și prin faptul că păcălesc femela. Este o dovadă a creativității evoluției.


👉 Lecția ascunsă în acest comportament


Cadourile păienjenilor, fie ele reale sau nu, nu sunt doar gesturi de „curtare”, ci adevărate instrumente de supraviețuire. Ele demonstrează că, în lumea animală, chiar și un simplu pachet învelit în pânză poate decide viitorul unei specii. 🎁🕷️

$$$

 La doar 13 ani, Louis Vuitton a plecat singur din satul natal și a pornit pe jos spre Paris. Îl așteptau peste 450 de kilometri de drum anevoios, fără bani și fără sprijin, dar cu o determinare care urma să lase o amprentă definitivă în lumea modei.


Fuga sa de acasă a fost un gest disperat: încerca să scape de un tată vitreg violent. Pe parcursul călătoriei, a supraviețuit făcând munci mărunte — a lustruit pantofi, a cărat bagaje și a cerut găzduire de la oameni binevoitori.


• De la mizerie la măiestrie


După săptămâni de efort, a ajuns în Paris și și-a găsit de lucru într-un mic atelier de pielărie. Acolo a învățat răbdarea și rafinamentul lucrului manual. Ca ucenic, s-a remarcat prin disciplină și prin talentul de a transforma materialele simple în obiecte de calitate.


• Primii pași spre glorie


La 21 de ani și-a deschis propriul atelier de cufere și articole de voiaj. Ce l-a făcut să iasă în evidență a fost atenția la detalii și standardul impecabil al lucrărilor. În scurt timp, numele său a devenit cunoscut în cercurile înalte ale Parisului.


• Din pași grei, spre un imperiu


Astăzi, Louis Vuitton este unul dintre cele mai valoroase branduri din lume. Însă începutul său a fost unul modest — un adolescent flămând, dar curajos, care și-a croit singur drumul către succes.

$$$

 Charlie Chaplin, cel mai faimos comediant din istoria cinematografiei, a spus cândva:


„Într-o după-amiază din copilărie, am mers cu tatăl meu la circ. În fața noastră, la coadă, era o familie cu șase copii, toți îmbrăcați modest, dar curați. Bucuria din ochii lor spunea totul: spectacolul era pentru ei un vis mult așteptat.


Când au aflat prețul biletelor, tatăl copiilor a rămas înmărmurit. Nu avea destui bani. Am văzut cum s-a aplecat spre soția sa și i-a șoptit rușinat, cu chipul brăzdat de neputință.


Atunci, tatăl meu a făcut un gest neașteptat. A scos douăzeci de dolari din buzunar, i-a lăsat să cadă pe jos, apoi s-a aplecat și i-a întins bărbatului spunând: «V-au căzut banii, domnule.»


Ochii omului s-au umplut de lacrimi. A mulțumit cu voce tremurată, și familia a intrat în circ. Noi am plecat. Aceia erau ultimii bani pe care tatăl meu îi avea, dar, în loc de spectacol, eu am primit atunci cea mai mare lecție a vieții mele.


Nu am uitat niciodată bunătatea acelui gest. Circul s-a pierdut în amintire, dar frumusețea sufletului tatălui meu a rămas pentru totdeauna.”

$$$

 

Acum 3,5 milioane de ani, Luna era mult mai aproape de Pământ și ocupa o parte imensă pe cerul nopții. Priveliștea era spectaculoasă, dar efectele asupra planetei erau mult mai profunde decât putem imagina.


• O Lună uriașă pe cer

Pentru oamenii care ar fi privit cerul (dacă ar fi existat atunci), Luna ar fi părut de câteva ori mai mare și mai luminoasă, dominând nopțile.


• Maree extreme

Distanța redusă însemna și forțe gravitaționale mai puternice. Oceanul era supus unor maree gigantice, cu diferențe dramatice între flux și reflux. Aceste schimbări au modelat țărmurile și au influențat ecosistemele marine într-un mod esențial pentru evoluția vieții.


• Zile mai scurte

Atracția gravitațională a Lunii a acționat constant asupra rotației Pământului. În acea perioadă, o zi terestră era mai scurtă decât cele 24 de ore actuale, pentru că planeta se rotea mai repede. Pe măsură ce Luna se îndepărtează treptat, zilele s-au lungit până la durata de azi.


• O relație cosmică în schimbare

De atunci, Luna se depărtează de Pământ cu aproximativ 3,8 centimetri pe an. Procesul este lent, dar inexorabil. În milioane de ani, satelitul va fi tot mai departe, iar influența sa asupra mareelor va scădea considerabil.


• Un spectacol pierdut pentru totdeauna

Imaginea unei Luni uriașe, care domina cerul nopții acum 3,5 milioane de ani, rămâne doar o reconstrucție științifică. Totuși, ea ne amintește că planeta și satelitul său nu sunt entități statice, ci un sistem cosmic aflat într-o continuă transformare.

$$$

 

Industria auto din Germania este recunoscută la nivel mondial pentru nivelul ridicat de inovație, precizie inginerească și calitate a producției. Ea reprezintă una dintre coloanele de susținere ale economiei germane, având o contribuție majoră la exporturi, la crearea de locuri de muncă și la progresul tehnologic. Puternica rețea de furnizori, institute de cercetare și universități tehnice asigură o bază industrială solidă și interconectată.


• Rădăcinile industriei auto germane


Germania este considerată locul de naștere al automobilului modern. La finalul secolului al XIX-lea, aici a fost construit primul vehicul cu motor pe benzină și trei roți, moment care a revoluționat mobilitatea individuală și a pus bazele unei industrii globale. Această inovație a deschis drumul către întreaga evoluție a transportului auto.


• Evoluție și transformare


În prima jumătate a secolului XX, producția de automobile s-a dezvoltat rapid, alimentată de progresul tehnologic și de cererea în creștere pentru mijloace de transport practice și eficiente. După cel de-al Doilea Război Mondial, refacerea economiei germane a fost strâns legată de relansarea producției auto, devenită un simbol al renașterii industriale.


În ultimele decenii, sectorul s-a orientat către digitalizare, sustenabilitate și automatizare. Tot mai multe companii produc vehicule electrice, hibride și chiar autonome, răspunzând nevoilor legate de protecția mediului și de schimbările globale în mobilitate.

$$$

 

A existat o regină care a stat închisă 46 de ani la nebuni, fără să fie niciodată nebună. Ioana de Castilia, cunoscută mai târziu ca „Ioana cea Nebună”, a căzut victimă intrigilor politice, iar destinul ei a devenit una dintre cele mai triste povești din istoria Spaniei.


• O prințesă cu un viitor strălucit

Ioana s-a născut în 1479 și a fost fiica regelui Ferdinand de Aragon și a reginei Isabella de Castilia – cuplul care a unit Spania (prin căsătoria lor) și care a susținut expediția lui Cristofor Columb. Ca prințesă, a fost educată la cel mai înalt nivel și, prin căsătoria cu Filip cel Frumos al Habsburgilor, a devenit o piesă cheie în politica europeană.


• De la iubire la tragedie

Ioana și Filip au avut o relație pasională, dar marcată de gelozii și trădări. Când soțul ei a murit prematur în 1506, Ioana a refuzat să accepte pierderea. Legenda spune că îl urmărea pe Filip și după moarte, dorind să fie mereu aproape de sicriul lui. Această atitudine a alimentat zvonurile despre instabilitatea ei psihică.


• Prizonieră în propria țară

Tatăl ei, Ferdinand, și mai târziu fiul ei, Carol Quintul (viitor împărat al Sfântului Imperiu Roman), au profitat de reputația de „nebună” pentru a-și însuși titlurile moștenite de Ioana de la mama sa, Isabella. Ea a fost închisă în mănăstirea din Tordesillas, unde a rămas izolată timp de 46 de ani, până la moartea sa în 1555.


• Victimă a intrigilor politice

Deși a fost etichetată drept instabilă psihic, majoritatea istoricilor cred că Ioana nu era cu adevărat nebună, ci mai degrabă o victimă a manipulărilor din jur. Imaginea ei a fost construită deliberat pentru a justifica preluarea tronului de către bărbații din familie.

$$$

 

Înainte ca lumea să-l vadă pe marile ecrane... înainte de lacrimile din „The Green Mile” și înainte de aplauzele de la Oscar...

Michael Clarke Duncan era doar un băiat uriaș și timid, care săpa șanțuri pe străzile din Chicago.


Crescut de o mamă singură, muncind din greu pentru fiecare bănuț, Michael a învățat de mic ce înseamnă greul.

Mama lui îi spunea mereu:

„Ești mare și puternic, da. Dar adevărata ta putere e bunătatea din tine.”


Ani de zile a lucrat ca paznic în cluburi, protejând vedete, fără ca nimeni să-i vadă sufletul blând.

Toți spuneau:

– „E prea masiv.”

– „E prea blând pentru film.”

A visat mult. A fost refuzat și judecat. Dar nu s-a oprit niciodată.


Până într-o zi, când Bruce Willis l-a văzut plângând sincer, din adâncul inimii, nu pentru un rol, ci din viață.

Și în acea clipă, Bruce a înțeles:

„El e John Coffey.”

Uriașul blând care părea periculos, dar care voia doar să vindece și să iubească.


Michael a plâns în fiecare scenă din „The Green Mile” — dar nu pentru că juca.

Plângea pentru tot ce a trăit. Pentru cuvintele mamei. Pentru anii în care nu era văzut, doar judecat.


Spunea mereu:

„Puterea nu înseamnă să lovești. Uneori, adevărata forță e să rămâi în picioare și să nu te frângi.”


Când a murit, în 2012, lumea nu a plâns doar un actor.

A plâns un om. O inimă uriașă. Un suflet cum rar mai găsești.


Pentru că uneori, cei mai mari oameni sunt și cei mai sensibili.

Și uneori, un uriaș nu are nevoie să urle.

Are nevoie doar de cineva care să creadă în el.

$$$

 Un reprezentant de vânzări, o secretară și un manager găsesc o lampă veche.

O freacă și apare un duh:

- Fiecare are dreptul la o dorință.

Secretara:

- Vreau să fiu pe un iaht în Bahamas, fără griji.

Puf! Dispare în Bahamas.

Reprezentantul:

- Vreau să fiu pe o plajă în Hawaii, cu limonadă și dragostea vieții mele.

Puf! Dispare în Hawaii.

Managerul:

- Vreau ca cei doi să fie înapoi în birou după pauza de prânz.


Morala: Lasă-ți șeful să vorbească primul!

$$$

 Madame Tallien, o figură excentrică a Revoluției franceze, a avut zece copii cu numeroșii ei soți și amanți. Thérésa a introdus rochiile stil Grecia Antică în saloanele de la Paris

Thérésa Cabarrus s-a născut pe 31 iulie 1773 la Madrid, fiind fiica lui François Cabarrus, un spaniol de origine franceză, și a Maríei Antonia Galabert. Tatăl Thérései a fondat și a guvernat Banca San Carlos, care a devenit mai târziu Banca Regală a Spaniei, și a fost ministru de finanțe al regelui Iosif, primind în 1789 titlul de conte de la regele Carol al IV-lea.

Din 1778 până în 1783, Thérésa a fost trimisă spre a fi educată la o școală de maici din Franța, a fost elevă a pictorului Jean-Baptiste Isabey, s-a întors acasă pentru scurt timp și apoi tatăl ei a trimis-o înapoi la Paris pentru a-și finaliza educația și a se căsători.

Prima dintre multele ei aventuri amoroase a fost cu Alexandre de Laborde, dar cuplul a fost nevoit să se separe pentru că tatăl tânărului, Jean-Joseph de Laborde, nu a fost de acord cu relația lor. Cabarrus a aranjat apoi ca frumoasa sa fiică să se căsătorească cu un francez bogat și puternic pentru a-și consolida poziția în Franța.

Pe 21 februarie 1788 Thérésa s-a căsătorit cu Jean Jacques Devin Fontenay, ultimul marchiz de Fontenay, un aristocrat bogat care era descris ca fiind mic, roșu și urât. Mireasa avea 14 ani și curând a fost prezentată la curtea regelui Ludovic al XVI-lea. Tinerii căsătoriți au vizitat și curtea Spaniei, iar pe 2 mai 1789 Thérésa va avea un fiu, pe Devin Théodore de Fontenay, al cărui tată a fost, probabil, Felix le Peletier de Saint-Fargeau, nu soțul ei.

Când a izbucnit Revoluția franceză, în 1789, Fontenay a plecat din Franța, iar tânăra și-a reluat numele de fată și a obținut divorțul doi ani mai târziu, în 1791. Ea s-a refugiat în Bordeaux, unde a fost susținută financiar de unchiul ei, iar aici l-a întâlnit pe Jean Lambert Tallien, comisarul Convenției Naționale la Teatru, cu care a început o aventură. În decembrie 1793 frumoasa Thérésa a apărut costumată ca Zeița Rațiunii la o mare paradă organizată la Bordeaux de noul ei iubit.

În februarie 1794, Jean Lambert Tallien a fost denunțat de Maximilien Robespierre pentru că era prea moderat și relaxase măsurile de represiune. Robespierre i-a reproșat, de asemenea, legătura cu "o anume Cabarrus, o fostă nobilă, care l-a convins să ierte mulți dușmani ai Republicii". Tânăra l-a însoțit pe Tallien când acesta a mers la Paris pentru a-și justifica comportamentul, dar a fost încarcerată din ordinul lui Robespierre mai întâi în închisoarea La Force, apoi în închisoarea Carmes.

Aici a întâlnit-o pe Joséphine de Beauharnais, iar în acest timp Tallien a devenit unul dintre principalii organizatori ai Reacției Thermidoriene care l-a răsturnat pe Robespierre. Pe 27 iulie 1794 Tallien le-a eliberat din închisoare pe Thérésa și pe Joséphine de Beauharnais, iar ea a devenit curând una dintre cele mai importante figuri din viața politică franceză. Thérésa a avut o influență destul de mare asupra iubitului ei, iar după izbucnirea Reacției Thermidoriene i s-a spus Notre-Dame de Thermidor.

Era deja însărcinată cu fiica lor, așa că noul cuplu s-a căsătorit pe 26 decembrie 1794. Mariajul lor a fost relativ scurt, iar când Theresa a început procedura de divorț în februarie 1797 soțul ei era plecat cu Napoleon în Egipt. Bărbatul a fost capturat de britanici în timp ce se întorcea în Franța și ținut prizonier, astfel că divorțul a fost finalizat abia după eliberarea sa, în 1802.

Thérésa a devenit în această perioadă sufletul vieții sociale pariziene. Salonul ei era faimos și ea a devenit una dintre inițiatoarele noului curent al modei feminine care a reintrodus stilul grecesc antic la Paris. Era o figură extravagantă, foarte populară, și în epocă se spunea că face baie în suc de căpșuni pentru înfrumusețare. La o vizită pe care a făcut-o la Palatul Tuileries, s-a îmbrăcat cu o pelerină neagră și a purtat opt inele cu safire la mâini și șase inele la picioare, o brățară de aur pe fiecare gleznă și nouă brățări pe fiecare braț, iar pe cap a purtat o coroană cu rubine. Cu altă ocazie, ea a apărut la Opera din Paris purtând o rochie albă din mătase, fără mâneci și fără lenjerie intimă, rămânând celebru comentariul unui martor: "Nici o altă persoană nu putea avea o ținută așa somptuosă fiind dezbrăcată!"

După divorțul de Tallien, Theresa a avut un scurt flirt cu Napoleon. Apoi a fost amanta puternicului Paul Barras, a cărui fostă amantă fusese Joséphine, prima soție a lui Bonaparte. Nu după mult timp a devenit iubita milionarului Gabriel-Julien Ouvrard cu care a avut patru copii și, în cele din urmă, încercând să-și recâștige respectabilitatea, s-a căsătorit cu François-Joseph-Philippe de Riquet, Conte de Caraman. Nunta a avut loc pe 22 august 1805, la scurt timp după ce el devenise al șaisprezecelea Prinț de Chimay.

Theresa și-a petrecut restul vieții mai întâi la Paris, apoi pe moșiile Chimay. Devenise una dintre cele mai faimoase femei din Franța și nu i-a plăcut acest rol. Odată a apărut la Luvru însoțită de toți cei zece copii pe care i-a avut cu diverșii ei soți și iubiți și atât de mulți curioși s-au adunat să o vadă de aproape, încât a trebuit să fugă pe o scară pentru a se salva de privirile oamenilor.

Thérésa Cabarrus Tallien a murit pe 15 ianuarie 1835, la vârsta de 61 de ani, în Chimay și a fost înmormântată sub sacristia bisericii din localitate, unde se află astăzi un memorial în onoarea ei.

$$$

 Moartea Iuliei Hasdeu, o durere fără margini - 29 septembrie 1888


“Iulia Hasdeu s-a născut la 2 Noemvrie 1869 în Bucuresci. La vârsta de doi ani şi jumătate, Iulia Hasdeu citea deja, deşi nu putea pronunţa bine toate cuvintele.

De atunci, trecu peste legile firei… La 8 ani, ea depuse examenele claselor primare Ia şcoala de băieţi din Verde, al cărei director era regretatul poet Scurtescu. La vârsta de 11 ani, fetiţa termină cele patru clase gimnaziale la liceul St. Sava şi fu premiată împreună cu ceialalţi elevi de ministrul instrucţiunii publice de pe atunci, răposatul Vasile Boerescu.

Necesitatea psihică, firească în acest admirabil organism, de a studia, pricepe şi stăpâni cât mai multe din cunoştinţele spiritului uman, de-atunci chiar o silea să iasă din cercul micilor ocupaţiuni ale claselor gimnaziale. Muzica, îndeosebi pianul, fu unul din studiile ce învăţă de atunci ca o petrecere artistică.

Conservatorul nostru o premia…

Încă de la vârsta de 9 ani, cântecele Iuliei Hasdeu, versurile ce făcea petrecând şi jucându-se, arătau, în licăririle lor puerile, vioiciunea minţii sale. Scria satire în contra profesorilor. Domnii Jacomi şi Tânăşescu trebuie să fi trecut pe rând cu toate onorurile ce li se cuvin prin versurile elevei-copile.

A zări, a cugeta, a descoperi singură noi orizonturi era pentru Iulia Hasdeu petrecerea cea mai de frunte. Pe când sfârşea gimnaziul, încercă a compune comedii şi drame. Adora teatrul încă de când, copiliță, părinţii neputând se se despartă de dânsa, o aduceau în loja lor la Teatrul Naţional.

Zicea versul la vârsta de 6-7 ani cu atâta căldură, încât nu puţine din doamnele care o sărutau cu drag la adunările societăţii “Concordia” plângeau ascultând-o cum spune “Sila lui Boliac”, sau “Peneş Curcanul” şi “Balcanul şi Carpatul” ale dlui Alecsandri, îndată după războiul neatîrnării.

După ce termină gimnaziul la Sfântul Sava în București, plecă însoţită de mamă-sa la Paris, pentru a-şi lua acolo bacalaureatul…

Ajunsă în Paris, Iulia Haşdeu intră în colegiul Sevigne, instituţiune superioară de cultură feminină, patronată de ilustrul Breal şi având drept profesori învăţaţi care au vază întinsă în lumea universitară a Franciei. Domnii Giry, Maurice Albert, Roy şi alţii deteră Iuliei Haşdeu învăţătura liceală în vederea bacalaureatului îndoit.

Cu puterile ce avea şi cu profesori ca aceştia se pot lesne pricepe progresele ce tânăra elevă făcu cu paşi repezi, orizonturile ce i se deschiseră şi pe care privirea ei le scruta cu bătrână siguranţă.

Şi în litere şi în ştiinţe, învăţământul liceal francez este simpatic prin excelenţă. Şi sufletul şi inima Iuliei Hasdeu nimic alt nu cereau în viaţă decât a iubi fără saţiu ştiinţa în toate ale ei manifestaţiuni. Profesorii fără teamă de a fi falşi profeţi, îi preziseră cel mai strălucit succes la examenele de bacalaureat.

Trecu în Iulie 1886, la Sorbonna, atât examenele de retorică, cât şi cele de filosofie, iute, sigură, liniştită.

Succesul fu astfel cum spuseseră toţi: strălucit.

În Noiembrie 1886, Iulia Hasdeu, acum studentă, mai vie ca totdeauna, mai veselă, mai bogată-n puteri şi patimă pentru învăţătură, se înscrise pentru licenţa în filosofie la facultatea de litere în Sorbonna Parisului.

La 3 Noiembrie Iulia Hasdeu împlinise 17 ani.

Acum în faţa știinţelor înalte, în faţa acelei activităţi neţărmurite pe care, ca prin descântec, o imprimă creierului tinerei cursurile Sorbonnei, frigurile ajunseră în sufletul şi în inima Iuliei Hasdeu la gradul lor de supremă intensitate. Cursurile pentru licenţa de filosofie, şi anume cursurile comune de literatură elină, latină, franceză, cursurile speciale licenţei în filosofie, cursurile de agregaţiune, unele cursuri ale şcoalei des Hautes Etudes, erau pentru studenta-poetă petrecerile cele mai dorite şi cele mai iubite…

Urma atâtea şi atâtea cursuri, şi tot avea timp a lua lecţiuni de canto cu mult cunoscutul tenor vagnerian Lauyers şi lecţiuni de pictură cu pictorul Maillart. Lăsa îndată penelul pentru a lua condeiul şi a face planul conferenţelor ce trebuia se ţină pe rând sub direcţiunea profesorului, în faţa studenţilor, la Sorbonna.

Când vorbi într-un rînd despre Logica ipotezei şi plimbă pe auditorii săi de la Aristotel, care a numit şi introdus ipoteza în cercetările filosofice şi științifice şi până la şcoala scoţiană care, cu Thomas Reid, gonește cu desăvârşire şi pe nedrept ipoteza din cercetările cugetătorului; când lămurit, bine legat şi cu nenumărate probe luate din astronomie, fiziologie, filosofie şi filologie, Iulia Haşdeu arată că ipoteza caută foarte adeseori în știinţă să preceadă experienţa şi demonstraţiunea, şi combătu, ca tânără fată de 17 ani, argumentele şcoalei scoţiane sprijinind teza sa pe marile nume ale lui Copernic, Keppler, Huygens, Newton, Leibnitz şi Cuvier, — profesorul si studenţii se uitau cu iubire şi ascultau cu plăcere pe această tânără străină, care le arăta victorios că, departe, departe, spre Soare-Răsare, Roma-Mumă — a lăsat, ca si în luminata Galia, aceeaşi putere de minte vioaie, adâncă, de lucruri noi făptuitoare.

Câţi din tinerii care o ascultau şi care nu cunoșteau poate ţara noastră decât prin “Le Paysane du Danube” al lui La Fontaine, fură convinşi că, de la “Ţăranul Dunărei” atât de elocinte în faţa Senatului roman şi până la Iulia Hasdeu, şi Ţara-Românească făcut-a paşi gigantici.

Altădată, într-altă conferenţă de literatura istorică, Iulia Hasdeu explică şi comentă cartea a II-a din Herodot.

Tatăl ei studiase cartea IV pentru lămurirea istoriei romane; fiica, la 17 ani, lua cartea a II-a. În Sorbonna Parisului, Părintele Istoriei, bătrânul Herodot, primi omagiile recunoscătoare ale unei Românce, care întrevedea în opera nepieritoare a Elinului licăririle străvechiului trecut al patriei sale!

Şi ecourile Sorbonnei, care nu mai răsunară de numele iubite de Român şi Românie de când dl. Alfred Rambaud vorbise de revoluţiunile lui Horia şi lui Iancu, răsunară acum din nou, de acelaşi nume, mai calde, mai iubite, prin vocea tânără şi elocintă a fiicei lui Hasdeu!…

Sorbonna, cântul, pictura şi lucrările sale — poezii, legende, cugetări; drame schiţate, comedii începute, material pentru teza sa de doctor în filosofie (Filosofia în literatura nescrisă a poporului român, teodicea, metafizica, logica, psihologia, etica), basme, corespondenţe cu părintele său, în care adeseori, Iulia Hasdeu critica cu un discernământ şi cu o sagacitate extraordinară chestiunile literare, istorice şi filosofice la ordinea zilei în Francia şi în ţara sa, — toate acestea făceau se treacă, şi pentru ea, și pentru părinţi, ori pentru prietenele sale, timpul studiilor ca visurile fermecătoare ale adormiţilor în fericire…

Sănătoasă, puternică, veselă, glumeaţă şi blând muşcătoare, Iulia Hasdeu lucra într-una la lampa ei, şi vara şi iarna, se stingea cu miezul nopţii pentru a se reaprinde după 5 sau chiar şi mai puţine ceasuri de odihnă.

A trăi era pentru ea a scrie, citi şi cugeta; mintea Iuliei Hasdeu străbătea fără încetare întreg universul știinţei. . .

Sfârşitul lui 1886 şi începutul lui 1887 o găsiră şi o lăsară mai gata decât totdeauna la luptă. Lucra mereu.

În Aprilie 1888 era să depună licenţa. Peste un an, în 1889, odată cu centenarul Revoluţiunii franceze, care a redat omului drepturile şi claselor umilite ale naţiunilor conscienţa puterii lor, Iulia Hasdeu, pentru obtenţiunea gradului de doctor în filosofie, era să aducă în Sorbonna Parisului omagiile sale poporului român şi geniului lui; însă începu să verse sânge.

Era după începutul lui 1887. “Ce-mi pasă!”, zise fecioara. Veni în ţară cu vacanţele lui 1887. Tuşea puţin. Doctorii din Paris, doctorii din ţară ziseră că nu-i nimic… Plecă la Paris. Boala se agrava din ce în ce. Cu toate rugăciunile părinţilor, ale doctorilor, ale profesorilor, nu voi să-şi întrerupă studiile pană în Aprilie 1888. Atunci, emoptisiile începură mai des.

Fii dusă, după consiliul doctorilor, la Montreux, în acea Elveţie pe care, în alte timpuri, o vizitase împreună cu părinţii săi. Putea se scape, ziceau doctorii.

Boala mergea înainte. O aduseră în ţară, o duseră la Agapia, şi teribila şi ultima emoptisie se declanșă pe drum.

Sângele ce vărsa supse cu desăvârşire puterea fecioarei care luptase cu atâta eroism până atunci, totuşi doctorii cei mai celebri, şi în ţară şi în străinătate, credeau încă în însănătoşirea ei.

O aduseră iarăşi în Bucuresci.

Acu, boala cea fără milă secase toate puterile fecioarei. Diafană în albeaţa-i de marmură, Iulia Hasdeu simțea că, cu fiecare zi ce trece, viaţa scade în pieptu-i chinuit.

Nicio mânie, nicio revoltă; regrete şi sublimă resemnaţiune. Scrisese în Martie 1888, pe patu-i de durere, o poezie de genială inspiraţiune intitulată “Moartea”.

Moartea se apropia şi fecioara o aştepta cu surâsul pe buze. Cu vocea stinsă, dar tot caldă de iubire, îşi mângâia părinţii…

În ziua de Sâmbătă, 18 Septembrie (29 septembrie stil nou) 1888, la orele 2 după amiaza, zâmbind şi sărutându-şi părinţii… trecu în altă lume.

Din scrierile sale, pe care n-a avut timpul a și le vedea, ci nici a le aduna, au apărut în urmă-i trei volume:

1. Bourgeons d’Avril

2. Chevalerie

3. Teatre (Editura Socec et Comp. București şi Hachette et Comp, Paris)

*** Articol preluat din “Revista Nouă”, G. Ionescu-Gion

$$$

 Gellu Naum a trecut la cele vesnice pe 29 septembrie 2001... 


Gellu şi Lygia Naum au trăit o poveste de dragoste care a durat 60 de ani. Dincolo de cuvinte, plină de miracole, bazată pe comunicare extrasenzorială, suprarealistă, incredibilă şi împlinită. Aşa a fost dragostea celor doi soţi care s-au întâlnit în timpul războiului şi nu s-au mai despărţit niciodată. 


 „Pentru mine, de când mă ştiu pe lume, dragostea a fost necesitatea care mi-a ocupat punctul central al existenţei şi pe care, sper, am realizat-o cel mai deplin”, spunea Gellu Naum, cel mai reprezentativ scriitor român al curentului suprarealist. Poetul, eseistul, dramaturgul şi scriitorul de origine aromână a scris, a trăit şi, mai ales, a iubit într-o altă dimensiune, suprarealistă, în care dragostea a reprezentat scopul central al vieţii. Jumătatea lui Naum a fost Lygia, femeia cu care a împărţit 60 de ani de căsnicie şi cu care a trăit o poveste de iubire suprarealistă, asemenea scrierilor sale. Soţiei sale, Lygia, i-a dedicat romanul ”Zenobia”, scriere inspirată din incredibila lor poveste de iubire, presărată cu miracole greu de explicat şi înţeles. ”Dragostea, înţelegerea şi împlinirea dragostei sunt dincolo de tot ce am spus, acolo unde încep incredibilul şi incomunicabilul”, mai spunea Naum. Pentru scriitor, ”incredibilul şi incomunicabilul” au început în momentul întâlnirii cu Lygia. 


 Născut la Bucureşti pe 1 august 1915, fiul poetului Andrei Naum a început să scrie versuri pe vremea când era elev al Liceului ”Dimitrie Cantemir” din Bucureşti. S-a apucat de poezie în urma unui pariu pus cu colegii şi a debutat cu două poezii publicate în revista ”Cuvântul”. S-a dedicat studiului filosofiei la Universitatea Bucureşti, iar în 1938 a plecat la Paris pentru a-şi continua studiile la Sorbonna. Revenit în ţară în 1939 a fost mobilizat şi trimis pe frontul de Răsărit. 


 Lygia a apărut în viaţa lui Naum în perioada în care era concentrat pe front. Întâlnirea n-a fost dragoste la prima vedere, ci mai degrabă un concurs de împrejurări în care revelaţia iubirii a venit mult mai târziu. S-au cunoscut la o petrecere în care, în urma unui joc de societate, lui Naum i-a revenit sarcina de o săruta pe Lygia. S-au revăzut mai târziu, în casa unui alt prieten, la o şedinţă de hipnoză. Întâmplător, Naum a fost singurul care a reuşit să o hipnotizeze pe tânăra de 20 de ani. În următorii doi ani, în care Naum a fost concentrat pe front, cei doi s-au văzut sporadic. Revelaţia iubirii a venit pentru Lygia în 1943. "Pe 12 februarie 1943, Lygia a simţit că trebuie să-l vadă pe Gellu, care era concentrat la o unitate în Constanţa. Fiindcă era vreme de război, pentru a putea părăsi Bucureştiul avea nevoie de autorizaţie. S-a dus la poliţie, a stat la o coadă nesfîrşită şi a obţinut autorizaţia. Sîmbătă, 14 februarie, la ora 11:00 noaptea, Lygia se afla în Constanţa, căutînd Strada Mircea cel Mare, unde Gellu locuia în gazdă. A găsit adresa, a bătut în geam şi i-a auzit vocea – îl găsise. În frigul cumplit al acelei camere, cele două jumătăţi ale androginului Naum s-au întregit pentru prima oară, chiar de Ziua Îndrăgostiţilor, sărbătoare despre care aveau să afle zeci de ani mai tîrziu", scrie Iulian Tănase în "Poveste adevărată despre reîntregirea androginului Naum". Peste un an, a fost rândul lui Gellu Naum să bată la geamul casei din Bucureşti unde locuia Lygia. ”Şi iată că, într-o seară, plimbîndu-mă prin Bucureşti, am rămas ţintuit în mijlocul străzii. Şi s-a oprit, cred, tot mecanismul ceresc, încremenit în momentul acela. Toate standardele, toate etaloanele, inclusiv cele poetice, suprarealiste, revoluţionare, care mă mai lucrau pe zonele de suprafaţă, au pleznit. În locul lor s-a instalat o lumină simplă, un adevăr pe care ele mă împiedicau să-l văd: atunci am ştiut că o iubesc pe Lygia. Şocul eliberator a fost atît de puternic, încît nu exagerez cînd spun că lumea, întreaga lume, s-a oprit pe loc”, povestea scriitorul despre momentul revelaţiei iubirii pentru Lygia. Din 1944, până la sfârşitul vieţii scriitorului, cei doi au fost nedespărţiţi. S-au căsătorit în 1946, iar la sfârşitul anilor 60 s-au retras la Comana. Desene pe nevăzute Alături de Naum, Lygia a învăţat să deseneze legată la ochi. Aşa cum povestea într-un interviu, soţia scriitorului nu a făcut studii de specialitate şi nu a experimentat desenul până la Naum. Ideea desenelor pe nevăzute a fost a scriitorului. A desenat doar alături de soţul ei. 


  ”Am desenat numai cu Gellu, iar ideea cu legatul la ochi a fost a lui. M-am gîndit întotdeauna că desenele astea mi-au ieşit pentru că eram eu într-un anumit fel. Am fost somnambulă, în perioadă copilăriei mai ales. Am avut crize şi mai târziu, dar din ce în ce mai rar. Mi-am imaginat că, atunci cînd desenam, ori intram într-o stare asemănătoare cu cea somnambulică, ori mă hipnotiza Gellu. Nu cred ca aş putea ruga pe altcineva să mă lege la ochi, pentru că eu nu am făcut asta decât cu el, chiar dacă erau prezenţi de multe ori şi alţi prieteni”, mărturisea soţia lui Naum într-un interviu dat în 2003 pentru Observator Cultural. Zenobia 


  Din dragoste pentru Lyggia, Naum a scris romanul ”Zenobia”, o scriere la care a lucrat 4 ani. Lygia a aflat la un an după ce Naum începuse romanul că dragostea lor este transpusă în scris. „La un an de zile după începerea cărţii, ne aflam la Comana. Eu eram pe terasă şi îi reproşam ca nu mă ajută la treburile din curte. Atunci, el a ieşit din camera lui şi mi-a spus: «Bine, iubito, eu scriu despre tine şi tu mă cerţi că nu te ajut să cari o masă!». Abia atunci mi-am dat seamă că scrie ceva despre mine, dar nu am căutat să aflu mai multe”, povestea soţia scriitorului în acelaşi interviu din Observator Cultural, în 2003. Cartea declaraţie de dragoste cuprinde întâmplări şi fapte trăite de cei doi soţi de-a lungul relaţiei, multe ieşite parcă dintr-o altă dimensiune în care iubirea dezleagă căi de comunicare extrasenzorială rar întâlnită. „Trăim şi viermuim cu toţii în aceeaşi fragilă pelicula; uite, eu, de pildă, dacă Iason ar fi de acord si daca domnul Sima ar încuviinţa, pentru că mi se pare ca ploaia a stat, aş pleca de aici cu Zenobia, pe care o iubesc neînchipuit de mult; m-aş duce cu ea, aşa, până la capătul lumii, adică nu, până ceva mai aproape, la nişte locuri pe care le ştiu eu; astfel s-ar sparge cercul care ne ameninţă acum şi am putea viermui împreună sau despărţiti, printre bolovani negri; iar dumneata, Iason, ai putea sa te duci dracului!” (Zenobia) Ca şi în scrierea lui Naum, în viaţa reală, cei doi soţi veşnic îndrăgostiţi au comunicat dincolo de cuvinte. Obişnuiau să-şi dea întâlnire la cinema, fără a specifica la care sală din Bucureşti ar trebui să se întâlnească. În mod miraculos, reuşeau să se întâlnească în acelaşi loc.    


  În 1989, la 74 de ani, scriitorul Naum a făcut un infarct şi a stat în spital o lună de zile. Din dragoste pentru el, convinsă că orice sarificiu din parte ei l-ar ajuta să-şi revină, Lygia s-a ras în cap.  


  ”Mă gîndeam să fac un sacrificiu, să-mi tai un deget sau o ureche, numai să se facă el bine. Şi la un moment dat, mi-a venit ideea cu Salomeea şi cu tăierea parului. Aveam un păr foarte bogat şi mi-am zis că asta era o jertfă importantă. M-am hotărît să mă rad în cap, şi dintr-o dată am simţit o mare uşurare, ca şi cum aş fi luat o decizie foarte bună şi sigură. Am rugat un asistent de la spital, care venea să îi ia lui Gellu tensiunea de două ori pe săptămână, să mă ajute şi să cheme eventual frizerul spitalului. Nu i-am spus de ce vreau să fac asta, însă i-am explicat ca nu aş fi putut să mă duc la coafor, pentru că ar fi râs de mine coafeza auzind că, la 68 de ani, vreau să mă tund precum Sinead O'Connor. Era pe atunci, datorită ei, o modă cu rasul în cap. Asistentul a fost drăguţ şi m-a ajutat, m-a tuns el însuşi, mirându-se mereu că vreau să fac un asemenea gest şi spunându-mi mai tot timpul ca o să-mi crească părul la loc de două ori mai des decît îl aveam. La patru-cinci zile după asta, Gellu s-a făcut bine. Iar mie nu mi-a mai crescut niciodată părul la fel ca înainte”, povestea soţia lui Naum într-un interviu din 2003.  


 Gellu Naum a murit pe 29 septembrie 2001, la 86 de ani. Soţia sa i-a fost alături până în urma clipă. După moartea scriitorului, Lygia Naum s-a dedicat memoriei soţului său. Deşi orbise la vârsta de 80 de ani, Lygia Naum a pus bazele fundaţiei Gellu Naum şi Casei memoriale de la Comana şi s-a îngrijit de publicarea mai multor volume postume ale soţului său. S-a stins din viaţă trei ani mai târziu, la 83 de ani.

$$$

 Lupul şi iepurele găsesc un sac mare plin cu mâncare în pădure și imediat au început să se certe cine să ia sacul.

La un moment dat lupul propune:

- Mă iepurilă, hai să facem aşa, sacul va reveni celui care reuşeşte dintr-o lovitură să-i scoată celuilalt mai mulţi dinţi.

Iepurilă imediat a căzut de acord cu propunerea.

Lupul zice:

- Hai tu primul.

Îşi face iepurele elan şi îl plesneşte peste bot pe lup din toată puterea încât acesta cade lat la pământ.

Se scoală lupul, scuipă dinţii, îi numără şi zice:

- Şase.

După asta, îl apucă lupul de urechi pe iepure şi îi aplică aşa o lovitură că mai mai să-i rupă urechile.

Scuipă iepurilă dinţii, numără:

- Patlu.

- Cum mă patru, imposibil! Se miră lupul și nu-i vine a crede…

- Pana mea, patlu, dacă doal patlu dinţi aveam!?

$$$

 Lucreția Ciobanu a murit pe 30 septembrie 2015, la vârsta de 90 de ani. A fost supranumită “Doamna Munților” și a încântat generații întregi cu melodiile ei, culese de la Mărginimea Sibiului, pe care le-a dus până departe, în America și în Canada. Puțini știu povestea de viață a Lucreției Ciobanu și cum a ajuns să fie una dintre cele mai iubite interprete de muzică populară de la noi din țară. Lucreția 

Pe numele ei adevărat Lucreția Arcaș s-a născut în localitatea Topârcea, în județul Sibiu, la 27 octombrie 1924. A crescut pe cântecele glasului duios al mamei ei, deoarece pe vremea aceea nu erau radiouri.

Povestea de viață a Lucreției Ciobanu pare ruptă din filme. Părinții ei au prins vremuri grele. Tatăl ei a fost prizonierul rușilor, în timpul revoluției bolșevice, și a lipsit o perioadă lungă de timp de acasă:

“Tatei, Ion Arcaș, îi plăcea foarte mult muzica. Prin 1916 era revoluția bolșevică, iar tata a căzut prizonier la ruși și a lipsit de acasă vreo 10 ani. A reușit să se îmbarce clandestin spre America, dar vasul s-a izbit de un ghețar și s-a întors în port. Tata a fost din nou arestat. Foarte mulți prizionieri erau lichidați în perioada aceea. A reușit în cele din urmă să fugă în America. A lucrat la Ford”.

Familia Arcaș a trăit din agricultură: “Părinţii mei, aveau şi ceva pământ, dar şi maşină de treierat. De multe ori tata venea supărat. Nu se vindea grâul. Nu ştiai unde să-l mai pui. Iar acum, tot fe­lul de ingrediente se pun în pâine. Acum e pârloagă, peste tot. Topârcea mea… sa­tul de baştină al familiei poetului Topârceanu.”

Lucreția Ciobanu a crescut cu o iubire imensă pentru muzică. A fost de mică fascinată de doinile oierilor, care umblau cu fluierul în gură pe văi și pe dealuri. La 14 ani a părăsit localitatea natală și a plecat la București, să stea cu sora ei care era căsătorită și stabilită acolo. A făcut Liceul Domnița Bălașa Brâncoveanu, iar la 19 l-a cunoscut pe soțul ei, prin intermediul unor aviatori, care erau prieteni cu sora ei.

“ El pusese ochii pe mine din vreme. Avea 23 de ani. Era mereu la colţul străzii. Am făcut cunoştinţă, ne-am împrietenit, ne-am căsătorit şi... uite că de atunci au trecut 65 de ani. Un om foarte blajin, foarte bun. Copii, n-o am decât pe Rodica. Ea are doi băieţi, pe Dragoş şi pe Horia. Era pe­ri­oada aia stalinistă. Noi trebuia să avem copii. Nu ştiu cum om fi arătat când eram ti­neri, dar ne oprea lumea pe stra­dă şi ne spunea: «Să faceţi co­pii, că frumoşi v-a lăsat Dum­­nezeu!». Şi am făcut unul, pe Rodica. Iar soţul, împreună cu toată Armata Română, au trecut în rezervă. Sovieticii nu aveau nevoie de Armata Ro­­mână. Era locotenent ­atunci. A fost avansat la gradul de ge­neral… El se în­drăgostise de mine, eu de el. A fost un bă­iat foarte frumos soţul meu. Înalt, blând, n-am avut niciodată divergenţe. Eu am fost mai iute, el, din contră, blând. Greul… au fost drumurile me­le. Vreo 35 de ani de turnee.” 

La începutul anilor ’50, Lucreția și soțul ei locuiau în apropiere de Podul Izvor. Într-o zi a observat un afiș cu Festivalul Mondial al Tineretului şi Studenţilor și i-a spus soțului ei: “Să ştii că eu le iau nişte bani ăstora!”. A luat mențiune pe țară pentru doina pe care a interpretat-o în cadrul concursului.

Sculptorul Spiridon Georgescu, autorul Leului din Cotroceni a văzut-o pe scenă pe Lucreția Ciobanu și a îndrăznit să o întrebe dacă vrea să îi fie model pentru o statuie. Zis și făcut. După acest episod, zeci de pictori și sculptori voiau ca Lucreția să pozeze pentru ei, dar ea a refuzat.

A debutat în deschidere la Valea Călugărească și a avut mari emoții: “Într-o zi, luam cafeluţa la Capşa. Acolo erau numai artişti: Petre Gusti, Şte­­fănescu Goangă, Maria Tă­nase, Aida Mo­ga, Lavinia Slă­vea­nu, Radu Zaharescu... Eu, cu diploma luată, men­ţiu­ne pe ţară… Într-o zi, bietul Gus­ti a zis: «Ştii ce? Mâine să te pre­zinţi la gară, să pleci la Va­lea Călugă­rească. Vei ­merge cu Ioana Radu şi cu Ion Lui­­can». Eu cântam în deschidere la Valea Călugărească, am avut mari emoţii. Ioana mi-a spus: «Auzi, ai cântat doina asta, dar... ai avut nişte ezi­tări, aşa…» M-a sfătuit să merg să cânt într-un cor să mă obişnuiesc cu scena. Apoi am venit şi am dat examen la Estradă. Luigi Ionescu, Mălineanu erau acolo... Am urcat pe scenă, am dat probă, ei mă voiau mai mult pentru Re­vistă.”

Despre Maria Tănase, Lucreția Ciobanu spunea că era foarte săracă și obișnuia să ceară bani oamenilor: “Maria Tănase era foarte săracă. De cum vedea pe cineva cunoscut întreba: «Mă, n-ai cinci lei, să beau o cafea?». Am cunoscut-o la Circul «Franzini». Mi-am făcut o rochiţă superbă, bleu jandarm şi prezentam programul la circ. A apărut Maria Tănase, care era cap de afiş. Intră şi mă întreabă? «Dumneata ce cânţi, dom­nişoară?» Iar eu îi spun: «Doamnă, am să cânt romanţă, fiindcă sunteţi dumnea­voastră cu muzică populară!». Ştiam că Maria nu suporta pe nimeni de sex feminin să cânte într-un spectacol cântece popu­lare. Asta o aflasem de la cei mulţi de la Capşa."

Cu bune, cu rele, Lucreția Ciobanu a avut o carieră extraordinară. A ajuns cu melodiile ei până peste hotare și a fost decorată de către Președenția României cu Crucea Națională a Serviciului Credincios și a fost Cetățean de Onoare al Județului Sibiu.

$$$

 Un avicultor merge la barul local și se așează pe singurul scaun liber, lângă o femeie. Comanda o sticla de șampanie, iar femeia de lângă el spune:

– Ce interesant și eu am comandat tot șampanie.

– Ce coincidenta, spune avicultorul. E o zi speciala pentru mine și am vrut sa sărbătoresc.

– Si pentru mine e o zi speciala, spune femeia. Si eu sunt aici sa sărbătoresc.

– Ce coincidenta, spune avicultorul.

In timp ce ciocnesc paharele, el o întreabă pe femeie:

– Tu ce sărbătorești?

– Sotul meu și cu mine am tot încercat sa avem copii ani de zile, iar astăzi ginecologul mi-a spus ca sunt însărcinată.

– Ce coincidenta – spune bărbatul – eu sunt avicultor și timp de multi ani de zile găinile mele făceau oua infertile, iar acum toate au făcut oua fertile.

– Oh, dar asta e minunat, spune femeia. Ce ai făcut pentru ca găinile tale sa devina fertile?

– Am schimbat cocoșul, răspunde omul.

– Ce coincidenta, răspunde femeia zâmbind.

$$$

 06:13 dimineața, zborul deasupra Atlanticului se desfășoară liniștit: pasagerii ațipesc, iar în cabină se servește micul dejun. Deodată însă, tăcere deplină — nici vuietul motoarelor, nici vibrația aceea familiară a aeronavei. Uriașul Airbus A330, cu 306 suflete la bord, s-a transformat într-un planor.


Ceva se stricase deja cu o oră în urmă, dar acum nu mai era vorba de o simplă „defecțiune”, ci de o sentință aproape sigură. Tot ce le mai rămânea piloților era altitudinea, o rezervă firavă de energie și nouăsprezece minute până când avionul avea să atingă apa sau pământul.


23 august 2001. Seara, în aeroportul din Toronto. Sala de plecări răsună de voci portugheze și engleze, unii își verifică nervos biletele, alții au apucat deja să cumpere suveniruri pentru drum. Printre pasagerii cursei TS236 se numărau turiști aflați în vacanță, emigranți întorcându-se acasă, tineri proaspăt căsătoriți în luna de miere și oameni cu treburi de familie.


Pe platformă se pregătea de zbor Airbusul A330-243. Avionul alb cu dungi albastre, înmatriculat C-GITS, fusese deja alimentat cu 46,9 tone de kerosen — suficient pentru traversarea Atlanticului cu o rezervă generoasă. Echipajul estima șapte ore și jumătate de zbor și o aterizare lină la Lisabona.


Cerul era senin, vizibilitatea impecabilă. Înainte de plecare, controlorii ajustaseră traseul pentru a evita coridoarele aglomerate. Un detaliu mărunt… dar tocmai acest „detaliu” avea să reducă opțiunile atunci când problemele adevărate aveau să izbucnească.


Comandantul cursei 236, Robert Piché, era un veteran cu 16 800 de ore de zbor, dintre care aproape 800 pe Airbus A330. Își începuse cariera ca mecanic în micile companii aeriene din Quebec. În acele ținuturi nordice învățase să piloteze printre viscole, rafale de vânt lateral și în regiuni lipsite de balize radio. Acea experiență îl obișnuise cu sângele rece și cu deciziile ferme în situații ieșite din comun.


Copilotul, Dirk DeJager, reprezenta noua generație de aviatori: calm, disciplinat, cu 4 800 de ore de zbor (386 pe A330), dar lipsit de experiența unor crize majore. El se baza pe proceduri precise și pe sisteme impecabil puse la punct, iar pentru el acest zbor trebuia să fie doar o altă cursă transatlantică de noapte.


După cinci ore de zbor, la 05:01, pe ecranul central apare un avertisment rarisim: temperatură scăzută a uleiului și presiune ridicată în motorul drept, un Rolls-Royce Trent 772B-60.


Pentru echipaj, combinația părea de-a dreptul ireală: în manualul Airbus nu exista o asemenea situație. În mod normal, uleiul funcționează la 90–100°C, iar scăderea aproape de zero, în plin zbor, era un eveniment excepțional. În același timp, presiunea se afla, paradoxal, peste limitele normale. Restul parametrilor motorului se mențineau însă în zona acceptată.


Piché și DeJager schimbă replici scurte, trecând în revistă posibilele cauze: de la o defecțiune a senzorului la un „capriciu” al calculatorului de bord. Din prudență, comandantul ia legătura cu centrul tehnic Air Transat din Montreal, transmite parametrii și așteaptă îndrumări. Însă de la sol nu se percepe nicio amenințare critică și se cere timp pentru verificări suplimentare.


În cabină domnesc tensiunea și așteptarea, iar dincolo de hublouri se întinde tăcerea nopții: dedesubt, apa neagră a oceanului, deasupra, puzderie de stele. Hotărârea de a continua zborul o ia echipajul singur: cum pericolul imediat nu este confirmat, traiectoria spre Lisabona rămâne neschimbată.


Douăzeci de minute mai târziu apare un nou avertisment — dezechilibru între rezervoarele de combustibil. Procedurile Airbus prevăd în astfel de cazuri deschiderea supapei de transfer, pentru egalizarea nivelurilor. Totuși, o notă specială menționează limpede: nu se utilizează în caz de suspiciune de scurgere de combustibil. Cum echipajul nu are indicii clare de scurgere și datele disponibile nu arată pericolul, supapa este deschisă.


Prin micul hublou din partea posterioară a avionului, una dintre însoțitoarele de zbor senior, cu o lanternă în mână, caută semne ale unei eventuale pierderi de carburant. În cabină lumina este difuză, afară, bezna absolută. Nicio scurgere nu este vizibilă.


Între timp, în cockpit, piloții urmăresc parametrii: nivelul din rezervorul drept scade vertiginos. Supapa de transfer continuă să pompeze combustibil în acel rezervor, dar acesta se golește neîncetat.


Decizia de a se îndrepta spre un aeroport de rezervă, Piché o ia înainte de oprirea completă a motoarelor, în clipa când indicațiile privind carburantul nu mai lasă nicio speranță de a ajunge la Lisabona. Cea mai apropiată opțiune: baza aeriană militară Lajes a Forțelor Aeriene Portugheze, pe insula Terceira din arhipelagul Azore, la circa 120 de kilometri de poziția aeronavei.


Alegerea Lajes nu era întâmplătoare: pista lungă, capabilă să primească aeronave grele, infrastructura pregătită pentru situații de urgență și serviciile de salvare disponibile făceau din ea singura speranță reală.


La 06:13, deja pe traiectoria spre Azore, motorul drept Rolls-Royce Trent 772B-60 cedează din lipsă de alimentare cu combustibil. La 06:26 se oprește și cel stâng. Airbusul, aflat la aproximativ 11 000 de metri altitudine, se transformă definitiv într-un planor, depinzând doar de aerodinamică și de măiestria echipajului.


Pasagerii aveau să numească mai târziu acea stare „vid sonor” — o liniște stranie, apăsătoare, în care dispăruse vuietul obișnuit al motoarelor și nu se mai auzea decât șuierul constant al vântului pe lângă fuselaj și respirația înăbușită a celor din jur. Din această absență a zgomotului se năștea neliniștea. Unii se rugau, alții stăteau cu ochii închiși, strângând cu disperare cotierele ca pe un colac de salvare. Însoțitoarele de bord, cu chipuri de piatră, pregăteau metodic cabina pentru aterizarea de urgență: verificau centurile, dădeau instrucțiuni scurte și atingeau liniștitor umerii pasagerilor.


În cockpit, concentrarea era totală, iar tensiunea aproape palpabilă. Oprirea ambelor motoare lipsise avionul de sursa principală de energie electrică și presiune hidraulică. Singura salvare rămânea mica turbină eoliană retractabilă (RAT) — un dispozitiv cu pale, care se deschide automat în fluxul de aer și furnizează energie doar pentru cele mai vitale sisteme: comenzile de înălțime, o parte din navigație și comunicațiile. Acest „minimum vital” însemna că echipajul dispunea de aproximativ nouăsprezece minute de planare până la sol. Era un cronometru inexorabil, la expirarea căruia nu mai exista nicio șansă.


Lajes — o bază militară cu una dintre cele mai lungi piste din regiune (peste 3,3 kilometri), concepută să primească avioane grele de transport și aeronave militare. Însă traiectoria de apropiere a Airbusului A330 era prea abruptă și rapidă: fără motoare, coborârea devenea mai accentuată decât în mod normal. Pentru a „elibera” surplusul de altitudine și viteză, Piché execută o rotație completă de 360°, urmată de o serie de viraje în formă de S, fiecare calculat cu precizie de bijutier, pentru a nu irosi altitudinea înainte de timp.


Înclinația ajunge până la 45°, iar prin hublouri se succed, pe rând, fâșia îngustă de pământ luminată de farurile pistei și suprafața neagră, nemișcată, a Atlanticului. Pentru mulți pasageri, acesta a fost momentul în care frica s-a transformat în panică: părea că o singură mișcare greșită a manșei putea trimite avionul în valuri.


Ultima linie dreaptă. Piché aduce aeronava spre sol cu o viteză de aproximativ 370 km/h. Primul contact cu pista, avionul ricoșează, apoi urmează o aterizare dură, dar sigură.


Pista era lungă, dar dincolo de ea se căsca o prăpastie de 130 de metri, direct spre ocean. Airbusul, cutremurat de efort, reușește totuși să se oprească la sute de metri de margine, lăsând între el și abis o porțiune salvatoare de beton.


Din cei 306 oameni aflați la bord, toți au supraviețuit. Optsprezece au suferit răni: doi grav, ceilalți ușoare și medii.


Ancheta a început imediat și a scos repede la iveală cauza: cu cinci zile înainte de cursă, motorul drept fusese înlocuit cu unul Rolls-Royce, însă montat cu un set incomplet de prinderi. Una dintre fixările conductei de combustibil fusese substituită cu o piesă de la vechiul motor. La prima vedere, diferența părea insignifiantă, dar în realitate, din această cauză, conducta sistemului hidraulic a fost montată într-o poziție anormală și a început să atingă linia de combustibil. Frecarea treptată, amplificată de vibrațiile din timpul zborului, a erodat metalul în doar câteva zile: a apărut o fisură de câțiva centimetri, prin care carburantul se pierdea în atmosferă.


A urmat apoi lanțul erorilor: rarul semnal de „avertizare pe ulei”, interpretat drept defecțiune de senzor; deschiderea supapei de transfer conform check-listului, care a accelerat pierderea de combustibil; conștientizarea tardivă a adevăratului pericol.


Despre risc avertizase mecanicul-șef, dar, primind ordinul conducerii de a monta „așa cum este” (așteptarea piesei originale ar fi însemnat întârzierea cursei și pierderi financiare), a executat instrucțiunea. Această hotărâre, luată sub presiunea orarului și a economiei, s-a dovedit a fi fatidică. Ulterior, compania și-a recunoscut oficial responsabilitatea și a plătit o amendă record pentru Canada: 250 000 de dolari canadieni.


Piché și DeJager au fost decorați și și-au continuat cariera de zbor. Într-un interviu, Piché avea să spună simplu: „Am făcut doar ceea ce era datoria mea.” Pasagerii răspundeau altfel: „Ne-a salvat viața.”


Această poveste nu este doar despre profesionalismul piloților. Este despre cum o piesă aparent nesemnificativă, un minut economisit și încrederea oarbă în siguranța sistemului pot împinge spre tragedie. Erorile de întreținere, încrederea excesivă în automatizare și urmarea mecanică a procedurilor, fără adaptarea la specificul situației, pot genera dezastrul.


Procedurile sunt sprijin, atâta timp cât ne amintim de limitele lor și de faptul că întotdeauna contextul cântărește mai mult decât șabloanele. Iar atunci când tehnica amuțește, rămâne omul — cu experiența, calmul și hotărârea de a face tot ce îi stă în putință.


Bazat pe fapte reale.

$$$

 

În anul 2010, la Londra, a venit pe lume o fetiță cu totul ieșită din comun, care a uluit nu doar familia, ci și geneticienii din întreaga lume. Ben și Angela Egboro, un cuplu de origine nigeriană stabilit la Londra, și-au întâmpinat cel de-al treilea copil, pe Namachi. Pielea ei imaculat de albă, părul strălucitor și blond, alături de ochii de un albastru limpede, au surprins profund familia și medicul – o apariție cu totul neașteptată pentru o familie de origine africană. La naștere, părinții erau copleșiți de uimire, încercând să înțeleagă realitatea. Ben, uluit, repeta: „Ce se întâmplă? Este ea cu adevărat fiica mea?” Iar Angela, zâmbind cu o lumină neobișnuită, a numit-o „copilul-minune”.


Deși Namachi s-a născut la spitalul Queen Mary din Sidcup, în sudul Londrei, iar medicii au confirmat că nu suferea de albinism, fenomenul nașterii sale i-a pus pe gânduri atât pe doctori, cât și pe geneticieni. Nici în familia lui Ben, nici în cea a Angelei nu existau antecedente de gene recesive ori de piele deschisă la culoare; cea mai plauzibilă explicație era existența unor gene ascunse, moștenite dintr-un trecut îndepărtat. Totuși, părul ei lung, ondulat și blond rămânea neobișnuit chiar și pentru nou-născuții cu păr deschis.


Ben, consultant în relații cu clienții, și-a amintit uimirea necontenită: „După naștere am rămas mult timp în tăcere, incapabili să credem ce se întâmpla.” Angela, mama, a descris copilul drept desăvârșit și minunat, subliniind că nuanța pielii nu i-a influențat în niciun fel dragostea și faptul că îl considera o „minune”. Întreaga familie era copleșită, iar fratele mai mic încerca să înțeleagă cum de avea acum o soră cu o culoare a pielii atât de diferită.


Nașteri de acest fel sunt extrem de rare, iar prezența unor gene moștenite de la strămoși îndepărtați ar putea fi o explicație, dar cel mai probabil răspuns pentru aceste particularități neobișnuite, în special pentru nuanța unică a părului, este o mutație genetică necunoscută. Ben a adăugat că legile geneticii sunt de o complexitate uluitoare și că există încă numeroase taine pe care nu le înțelegem pe deplin.


Acest eveniment extraordinar a scos la lumină bogăția diversității genetice și subtilitățile naturii umane, dovedind încă o dată că firea se bucură să ne surprindă în cele mai neobișnuite și încântătoare moduri. Povestea lui Namachi – nume ce înseamnă „Frumusețea lui Dumnezeu” – nu a fost doar un caz medical rar, ci și o lecție de iubire și acceptare, arătând cum o familie poate depăși toate diferențele de suprafață pentru a-și primi micuța minune.


În cele din urmă, Ben și Angela au subliniat că pentru ei contează doar sănătatea și viața fiicei lor, iar culoarea neobișnuit de frumoasă a pielii ei este parte din miracolul vieții, ce nu încetează să ne uimească. Acest copil cu origini africane și trăsături de o neașteptată delicatețe a devenit un simbol viu al diversității și al felului uimitor în care genele ne surprind mereu. Ea rămâne o poveste de neuitat despre iubire, speranță și credință în sensul lor cel mai profund.

$$$

 ALICE LIDDEL - INSPIRAȚIA LUI „ALICE ÎN ȚARA MINUNILOR”


La fel de populară astăzi ca întotdeauna, Aventurile lui Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll a fost publicată pentru prima dată în 1865 și a rămas tipărită de atunci.


Inspirația pentru această capodoperă a literaturii pentru copii și continuarea sa, „Prin oglindă” , a fost Alice Liddell, în vârstă de șase ani, fiica decanului de la Christ Church, Oxford.


Fotografia de astăzi cu Alice Liddell, surprinsă chiar de Carroll, a fost subiectul multor controverse de-a lungul anilor, mai ales în ultima vreme decât atunci când a fost făcută pentru prima dată, acum 157 de ani! Născută în această zi, 4 mai 1852, Alice Liddell a fost muza sa preferată.


Cunoscut în principal ca autor de cărți pentru copii, Lewis Carroll (numele real – Charles Lutwidge Dodgson) a fost, de asemenea, lector de matematică la Universitatea Oxford și diacon anglican hirotonit.


Ceea ce nu este atât de bine cunoscut este faptul că Carroll a fost și un pasionat de fotografie de la începuturile sale. De fapt, la un moment dat, Carroll a fost unul dintre cei mai buni fotografi amatori ai timpului său, expunând și vânzând printuri timp de douăzeci și cinci de ani. Carroll a fost aproape la fel de faimos pentru fotografia sa de portrete pe cât era pentru scrierile sale.


Carroll a acumulat un portofoliu de aproximativ 3.000 de fotografii, dintre care jumătate erau cu copii - 30 dintre aceștia fiind reprezentați nud sau seminud. Deși ar putea șoca sensibilitățile moderne, acestea erau, conform standardelor victoriene, destul de convenționale. Nimeni, la acea vreme, nu părea deranjat de această reprezentare a copiilor, cu atât mai puțin de părinții lor. O astfel de indiferență poate fi văzută fie ca un rechizitoriu la adresa societății victoriene din secolul al XIX-lea, fie ca un rechizitoriu la adresa valorilor secolului XXI. Vă amintiți de furorul generat de nudurile cu copii ale lui Bill Henson în 2008?


Ațâțând incendiile, autorul rus Vladimir Nabokov, care a tradus prima versiune rusă a cărții Alice în Țara Minunilor , l-a numit „Lewis Carroll Carroll” într-un interviu din 1966 pentru revista Vogue – o referință la personajul său fictiv, Humbert Humbert, din propriul său roman controversat despre obsesia unui bătrân pentru o copilă mică, Lolita .


Fără a intra în detalii despre aparenta obsesie a lui Carroll pentru fotografierea fetelor prepubere, atitudinile secolului al XIX-lea față de copii erau foarte diferite de cele de astăzi. Este important de menționat că fotografiile cu copii nudi, precum cele ale contemporanei lui Carroll, Julia Margaret Cameron, care l-a fotografiat și pe Liddell, au fost lăudate ca exemple de artă plastică și executate cu gust de mulți artiști victorieni, așa cum era tendința vremii.


S-a vorbit mult despre fotografia de astăzi, până la punctul de a fi analizată excesiv. Poza ei provocatoare, natura ei erotică, umărul gol, sfârcul stâng expus și așa mai departe... lucruri pe care probabil nu le-ai fi observat până nu le-am menționat.


Perspectiva victoriană asupra imaginilor nud era că acestea constituiau imagini ale inocenței însăși. Privită prin prisma lascivă a observatorilor moderni, fascinația lui Carroll pentru frumusețea fizică a copiilor a fost adesea interpretată ca fiind prădătoare și perversă din punct de vedere sexual, dar nu există dovezi concrete care să sugereze că Carroll era astfel înclinat.


Intitulată „Cerșetoarea” , imaginea a fost cel mai probabil inspirată de poetul preferat al lui Carroll, Lord Alfred Tennyson, care a scris o poezie cu același nume.


Procesul de colodiu umed tocmai depășise dagherotipul ca principal mijloc de creare a imaginilor fotografice și era metoda preferată a lui Carroll. Era un proces plictisitor, mai ales pentru subiect, care trebuia să stea perfect nemișcat timp de până la 40 de secunde, timpul minim necesar pentru o expunere decentă, fără neclaritate. În fotografia de astăzi, Alice Liddell, în vârstă de șase ani, a reușit să facă acest lucru remarcabil de bine; păstrând aceeași expresie – un lucru deloc ușor de făcut. Acest lucru ar explica privirea ei pătrunzătoare (non-sexuală) către privitor.


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


Lewis Carroll a murit de pneumonie la casa surorilor sale din Guildford, Anglia, pe 14 ianuarie 1898. La două săptămâni după moartea sa, clericul local, Dean Paget, a rezumat astfel darurile lui Carroll în predica sa:


„Imaginația strălucitoare și îndrăzneață, care sfidează previziunile cu o surpriză mereu proaspătă; simțul umorului în forma sa cea mai fină și mai naivă; puterea de a atinge cu cea mai ușoară mână curentul subteran al patosului în mijlocul amuzamentului; îndrăzneala fanteziei creative și delicatețea perspicacității - acestea sunt daruri rare; și cu siguranță erau ale lui.”


Deși aceste daruri reprezintă moștenirea durabilă a lui Lewis Carroll pentru literatura pentru copii, la fel sunt și cele aproximativ o mie de fotografii care au supraviețuit trecerii timpului, moștenirea sa pentru fotografie.


______________________________________________________________________


„Întotdeauna mă simt deosebit de recunoscător prietenilor care, la fel ca tine, mi-au oferit o prietenie de copil și o prietenie de femeie. Cred că aproximativ nouă din zece dintre prieteniile mele din copilărie naufragiază în punctul critic «unde se întâlnesc pârâul și râul», iar prietenii din copilărie, odinioară atât de afectuoși, devin cunoștințe neinteresante.” – Lewis Carroll într-o scrisoare către Isabel Julia Standen

$$$

 ALICE LIDDEL - INSPIRAȚIA LUI „ALICE ÎN ȚARA MINUNILOR”


La fel de populară astăzi ca întotdeauna, Aventurile lui Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll a fost publicată pentru prima dată în 1865 și a rămas tipărită de atunci.


Inspirația pentru această capodoperă a literaturii pentru copii și continuarea sa, „Prin oglindă” , a fost Alice Liddell, în vârstă de șase ani, fiica decanului de la Christ Church, Oxford.


Fotografia de astăzi cu Alice Liddell, surprinsă chiar de Carroll, a fost subiectul multor controverse de-a lungul anilor, mai ales în ultima vreme decât atunci când a fost făcută pentru prima dată, acum 157 de ani! Născută în această zi, 4 mai 1852, Alice Liddell a fost muza sa preferată.


Cunoscut în principal ca autor de cărți pentru copii, Lewis Carroll (numele real – Charles Lutwidge Dodgson) a fost, de asemenea, lector de matematică la Universitatea Oxford și diacon anglican hirotonit.


Ceea ce nu este atât de bine cunoscut este faptul că Carroll a fost și un pasionat de fotografie de la începuturile sale. De fapt, la un moment dat, Carroll a fost unul dintre cei mai buni fotografi amatori ai timpului său, expunând și vânzând printuri timp de douăzeci și cinci de ani. Carroll a fost aproape la fel de faimos pentru fotografia sa de portrete pe cât era pentru scrierile sale.


Carroll a acumulat un portofoliu de aproximativ 3.000 de fotografii, dintre care jumătate erau cu copii - 30 dintre aceștia fiind reprezentați nud sau seminud. Deși ar putea șoca sensibilitățile moderne, acestea erau, conform standardelor victoriene, destul de convenționale. Nimeni, la acea vreme, nu părea deranjat de această reprezentare a copiilor, cu atât mai puțin de părinții lor. O astfel de indiferență poate fi văzută fie ca un rechizitoriu la adresa societății victoriene din secolul al XIX-lea, fie ca un rechizitoriu la adresa valorilor secolului XXI. Vă amintiți de furorul generat de nudurile cu copii ale lui Bill Henson în 2008?


Ațâțând incendiile, autorul rus Vladimir Nabokov, care a tradus prima versiune rusă a cărții Alice în Țara Minunilor , l-a numit „Lewis Carroll Carroll” într-un interviu din 1966 pentru revista Vogue – o referință la personajul său fictiv, Humbert Humbert, din propriul său roman controversat despre obsesia unui bătrân pentru o copilă mică, Lolita .


Fără a intra în detalii despre aparenta obsesie a lui Carroll pentru fotografierea fetelor prepubere, atitudinile secolului al XIX-lea față de copii erau foarte diferite de cele de astăzi. Este important de menționat că fotografiile cu copii nudi, precum cele ale contemporanei lui Carroll, Julia Margaret Cameron, care l-a fotografiat și pe Liddell, au fost lăudate ca exemple de artă plastică și executate cu gust de mulți artiști victorieni, așa cum era tendința vremii.


S-a vorbit mult despre fotografia de astăzi, până la punctul de a fi analizată excesiv. Poza ei provocatoare, natura ei erotică, umărul gol, sfârcul stâng expus și așa mai departe... lucruri pe care probabil nu le-ai fi observat până nu le-am menționat.


Perspectiva victoriană asupra imaginilor nud era că acestea constituiau imagini ale inocenței însăși. Privită prin prisma lascivă a observatorilor moderni, fascinația lui Carroll pentru frumusețea fizică a copiilor a fost adesea interpretată ca fiind prădătoare și perversă din punct de vedere sexual, dar nu există dovezi concrete care să sugereze că Carroll era astfel înclinat.


Intitulată „Cerșetoarea” , imaginea a fost cel mai probabil inspirată de poetul preferat al lui Carroll, Lord Alfred Tennyson, care a scris o poezie cu același nume.


Procesul de colodiu umed tocmai depășise dagherotipul ca principal mijloc de creare a imaginilor fotografice și era metoda preferată a lui Carroll. Era un proces plictisitor, mai ales pentru subiect, care trebuia să stea perfect nemișcat timp de până la 40 de secunde, timpul minim necesar pentru o expunere decentă, fără neclaritate. În fotografia de astăzi, Alice Liddell, în vârstă de șase ani, a reușit să facă acest lucru remarcabil de bine; păstrând aceeași expresie – un lucru deloc ușor de făcut. Acest lucru ar explica privirea ei pătrunzătoare (non-sexuală) către privitor.


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


Lewis Carroll a murit de pneumonie la casa surorilor sale din Guildford, Anglia, pe 14 ianuarie 1898. La două săptămâni după moartea sa, clericul local, Dean Paget, a rezumat astfel darurile lui Carroll în predica sa:


„Imaginația strălucitoare și îndrăzneață, care sfidează previziunile cu o surpriză mereu proaspătă; simțul umorului în forma sa cea mai fină și mai naivă; puterea de a atinge cu cea mai ușoară mână curentul subteran al patosului în mijlocul amuzamentului; îndrăzneala fanteziei creative și delicatețea perspicacității - acestea sunt daruri rare; și cu siguranță erau ale lui.”


Deși aceste daruri reprezintă moștenirea durabilă a lui Lewis Carroll pentru literatura pentru copii, la fel sunt și cele aproximativ o mie de fotografii care au supraviețuit trecerii timpului, moștenirea sa pentru fotografie.


______________________________________________________________________


„Întotdeauna mă simt deosebit de recunoscător prietenilor care, la fel ca tine, mi-au oferit o prietenie de copil și o prietenie de femeie. Cred că aproximativ nouă din zece dintre prieteniile mele din copilărie naufragiază în punctul critic «unde se întâlnesc pârâul și râul», iar prietenii din copilărie, odinioară atât de afectuoși, devin cunoștințe neinteresante.” – Lewis Carroll într-o scrisoare către Isabel Julia Standen

$$$

 ANNE RICE


Anne Rice a scris romane supranaturale. Cea mai faimoasă serie a sa a fost Cronicile Vampirilor, care includea cartea Interviu cu Vampirul.


Cine este Anne Rice?


Autoarea Anne Rice este originară din New Orleans, Louisiana. Și-a câștigat notorietatea ca autoare de romane erotice și cu vampiri. Cea mai populară carte a sa, Interviu cu vampirul , a fost publicată în 1976 și ulterior adaptată într-un film cu același nume, cu Tom Cruise și Brad Pitt în rolurile principale. Rice și-a redescoperit credința catolică în 1998 și a scris mai multe cărți care reflectau interesul ei pentru religie, inclusiv Christ the Lord: Out of Egypt (2005) și Angel Time (2009). În 2010, Rice a declarat că nu mai este creștină. Cele mai recente lucrări ale sale sunt The Wolf Gift (2012) și The Wolves of Midwinter (2013).


Tinereţe


Numită Howard după tatăl ei, Rice și-a schimbat prenumele în „Anne” în clasa întâi. A fost crescută în religia catolică și a urmat cursurile unei școli parohiale în tinerețe. În 1958, Rice s-a mutat în Richardson, Texas, împreună cu familia sa. A absolvit Liceul Richardson în anul următor.


Rice a studiat pentru scurt timp la Universitatea pentru Femei din Texas și la Colegiul de Stat din North Texas. După ce s-a căsătorit cu Stan Rice, s-a mutat în cele din urmă în California, unde și-a obținut diploma la Colegiul de Stat din San Francisco. Cuplul a locuit în zonă până la sfârșitul anilor 1980. După o varietate de locuri de muncă, inclusiv ca chelneriță, bucătăreasă și examinatoare de daune de asigurări, Rice și-a început cariera ca scriitoare de romane erotice și cu vampiri.


Succes literar


Rice a câștigat un vast număr de cititori culți pentru romanele sale supranaturale. Primul ei volum, Interviu cu vampirul , a fost publicat în 1976. Cartea a fost prima din populara sa serie Cronicile Vampirilor , care include Vampirul Lestat din 1985 și Regina celor condamnați din 1988. În 1996, Interviu cu vampirul a fost adaptat într-un film cu Tom Cruise și Brad Pitt în rolurile principale. Cruise l-a interpretat pe vampirul Lestat de Lioncourt în acest film, iar Stuart Townsend a preluat rolul infamului Lestat pentru Regina celor condamnați , adaptarea cinematografică a unui alt roman din Cronicile Vampirilor . Fascinantul film despre sugători de sânge al lui Rice a devenit și subiectul musicalului din 2006, Lestat , cu cântece scrise de Elton John și Bernie Taupin.


Rice a fost cunoscută și pentru operele sale erotice sadomasochiste, inclusiv „Pedeapsa frumuseții” (1984). Printre romanele sale ulterioare se numără „Servitorul oaselor” (1996) și „Vittorio vampirul”(1999). De asemenea, a scris ficțiune mainstream folosind pseudonimul Anne Rampling. Lucrări ulterioare


Rice s-a întors la credința sa catolică în 1998, ceea ce a avut un impact extraordinar asupra operei sale. Curând a renunțat la romanele cu vampiri, alegând să se concentreze pe subiecte mai apropiate de convingerile sale reînnoite. În 2005, Rice a publicat Christ the Lord: Out of Egypt , primul ei roman dintr-o trilogie care relatează viața lui Isus. Al doilea titlu din serie, Christ the Lord: The Road to Cana , a fost lansat în 2008.


Îngerii și-au găsit și ei drumul în opera lui Rice. Ea a creat o serie de thrillere supranaturale, Cântecele lui Serafim , care explorează teme ale binelui și răului. Primul titlu, Timpul îngerilor , a apărut în librării în 2009, urmat de Dragoste și rău în 2011.


Cam în această perioadă, Rice s-a distanțat de religia organizată. Ea a scris pe pagina sa de Facebook: „Astăzi renunț să mai fiu creștină. Sunt afară. Rămân dedicată lui Hristos ca întotdeauna, dar nu și creștinismului sau creștinismului. Îmi este pur și simplu imposibil să «aparțin» acestui grup certăreț, ostil, certator și, pe bună dreptate, infam. Timp de zece ani, am încercat. Am eșuat. Sunt o străină. Conștiința mea nu-mi va permite nimic altceva.”


Recent, Rice a explorat lumea vârcolacilor cu o nouă serie, care a început cu The Wolf Gift (2012). Al doilea titlu din ceea ce este acum cunoscut sub numele de The Wolf Gift Chronicles , The Wolves of Midwinter , a fost publicat în octombrie 2013.


Viața personală


Cu puțin timp înainte ca uraganul Katrina să distrugă orașul New Orleans, pe care îl iubea, în 2005, Rice se mutase în sudul Californiei. Ulterior, s-a mutat în Palm Desert, California.


Rice a fost căsătorită cu poetul Stan Rice timp de 41 de ani, până la moartea acestuia în 2002. Fiica lor, Michele, s-a născut în 1966 și a murit de leucemie în 1972, la vârsta de cinci ani. Fiul lor, Christopher, acum romancier, s-a născut în 1978.


Ea a murit din cauza complicațiilor unui accident vascular cerebral pe 11 decembrie 2021.

$$$

 CAROLYN JONES


Actrița texană Carolyn Sue Jones , născută pe 28 aprilie 1930, a apărut în peste 30 de filme de-a lungul carierei sale, primind o nominalizare la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru filmul „The Bachelor Party” (1957) și un premiu Globul de Aur, fiind considerată una dintre cele mai promițătoare actrițe ale anului 1959. Rolurile sale notabile includ „The Turning Point” (1952), „ House of Wax” (1953) , „The War of the Worlds” (1953), „The Seven Year Itch” (1955) și „The Tender Trap” (1955).


Totuși, interpretarea ei a personajului destul de excentric, dar senzual, Morticia Addams din serialul TV din 1964, Familia Addams , este cea pentru care este cel mai bine amintită și pentru care a primit o nominalizare la Globul de Aur. Deși serialul a rulat doar între 1964 și 1966, a fost difuzat timp de mulți ani după aceea și a câștigat o mare popularitate aici, în Australia. 


Jucând rolul matriarhei unei familii extinse extrem de macabre, dar iubitoare, unită, cu abilități supranaturale, lui Jones i-ar lua două ore în fiecare zi ca să o machieze pe Morticia și apoi să o îmbrace în rochiile ei gotice negre, mulate pe corp.


Am fost devastată să descopăr mai târziu în viață că gloria ei cea mai mare era de fapt o perucă lungă, neagră ca cărbunele, făcută din păr uman. Arăta atât de autentic în serial. La urma urmei, propria mea coafură din anii 1960 și 1970 a fost bazată pe cea a lui Morticia!


Deși cariera ei de actriță a decăzut după Familia Addams , a avut roluri sporadice la sfârșitul anilor 1960 și 1970, jucând ca invitată specială în serialul TV Batman , interpretând-o pe Marsha, Regina Diamantelor, în rolul lui Hippolyta, mama personajului principal în serialul TV Wonder Woman din 1976 și pe cel al doamnei Moore, soția proprietarului plantației, în miniseria din 1977, Roots . Ultimul ei rol a fost cel al matriarhei intrigante a Clanului Clegg, Myrna, în telenovela din 1981, Capitol .


Carolyn Jones a murit de cancer la colon la domiciliul ei din West Hollywood, pe 3 august 1983. Avea doar 50 de ani.


_______________________________________________________________________________


„Sunt îndrăgostită de tot ce ține de showbiz. Singurul lucru care mi-a fost ușor în viață a fost actoria.” – Carolyn Jones

$$$

 CHARLOTTE BRONTE - FRUMUSEȚEA SE AFLĂ ÎN OCHII PRIVITORULUI


Gertrude Stein a spus odată,


„Am observat întotdeauna că în portretele scriitorilor cu adevărat mari gura este întotdeauna bine închisă.”


Cu siguranță acesta este cazul și în cazul subiectului de astăzi, Charlotte Brontë. Există un motiv întemeiat pentru asta. Știm din scrisori personale că avea dinți foarte urâți. De fapt, unul dintre primele lucruri pe care romanciera engleză Elizabeth Gaskell le-a observat la biata Charlotte au fost dinții ei. În biografia sa postumă, Viața lui Charlotte Brontë (1857) , Gaskell scrie o descriere mai puțin măgulitoare a lui Charlotte, spunând că avea „o față roșiatică, o gură mare și mulți dinți lipsă; în general simplă, fruntea pătrată, lată și destul de proeminentă”.


Au! Chiar era nevoie, doamnă Gaskell?


Dacă am avea doar fotografii. Nu se poate spune cu certitudine că există fotografii cu Charlotte și cu celebrele ei surori literare, Emily și Anne Brontë.


Un fapt trist, deoarece au trăit într-o epocă în care fotografia, deși la începuturile ei, ar fi putut face acest lucru posibil. Deși există dovezi că Charlotte, cea mai mare dintre cei trei, a refuzat o invitație de a fotografia pentru un portret dagherotip, există multe speculații cu privire la existența mai multor fotografii care pretind a fi ale surorilor Brontë. Se pare că orice fotografie cu un grup de trei femei îmbrăcate corespunzător, făcută în jurul mijlocului anilor 1800, este o candidată probabilă pentru un portret al celebrelor surori. Cu siguranță s-a scris mult despre ele în acest sens, iar cu puțină cercetare științifică pe Google vă puteți satisface curiozitatea.


Oricât de mult am vrea să știm cum arată, nu avem decât schițe după care să ne bazăm. Așadar, ca exercițiu pentru a-mi potoli propria curiozitate, m-am gândit că ar fi interesant să văd cum ar putea arăta una dintre aceste surori stimate dacă aș aplica puțină viață digitală într-o schiță a Charlottei.


Desenat de renumitul portretist englez George Richmond* în 1850, tabloul a fost comandat de editorul Charlottei, George Smith, ca dar pentru tatăl ei, care, la primire, a recunoscut „indicii puternice ale geniului autoarei”. Există unele presupuneri cu privire la faptul dacă Richmond i-ar fi putut idealiza portretul, așa că nu vom ști niciodată exact cum arăta, dar îmi place acest desen al ei și tind să fiu de acord cu tatăl ei. Charlotte avea 34 de ani când a fotografiat pentru acest portret și era în apogeul succesului ei cu Jane Eyre, cel mai cunoscut roman al ei și un clasic al literaturii engleze.


Potrivit lui George Smith, când portretul a fost finalizat, Charlotte a izbucnit în lacrimi pentru că acesta semăna foarte mult cu regretata ei soră Anne, care murise de tuberculoză cu câteva luni mai devreme, la doar 29 de ani. (Aceeași soartă avusese și sora lor Emily cu un an înainte, în 1848.)


Cinci ani mai târziu, Charlotte a murit cu doar trei săptămâni înainte de a împlini 39 de ani. Certificatul ei de deces menționează cauza morții ca fiind tuberculoză.


Cred că Charlotte ar fi fost de acord cu colorizarea... nu sunt sigură în privința lui George Richmond.


George Richmond a realizat peste 3.000 de portrete în timpul vieții sale, inclusiv cele ale lui Charles Darwin, Elizabeth Fry, Edward al VII-lea, William Blake și John Ruskin.

_______________________________________________________________________________


„Nu sunt o pasăre și nicio plasă nu mă prinde în mrejele mele: sunt o ființă umană liberă, cu voință independentă.”


― Charlotte Brontë, Jane Eyre

$$$

 GIACOMO PUCCINI - VIAȚA IMITĂ ARTA


Dacă există vreo îndoială cu privire la faptul dacă viața imită arta, nu trebuie să aprofundați viața compozitorului italian Giacomo Puccini. Dragostea, infidelitatea, gelozia, răzbunarea și moartea (toate elementele de bază ale operelor lui Puccini) au fost, de asemenea, ingredientele unei alte drame mai palpabile care se desfășura în viața reală.


Geniul său rezidă în capacitatea sa de a scrie melodii frumoase la care publicul a reacționat. Adesea considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai realismului operistic, operele lui Puccini includ mereu popularele La Bohème (1896), Tosca (1900) și Madama Butterfly (1904) . Aceste opere sunt cele mai des interpretate de el și, să fim serioși, nu te poți sătura niciodată de Puccini.

Puccini a inițiat tendința operistică spre realism cu aceste lucrări populare, folosind o temă numită Il tabarro ( Mantia); Chi ha vissuto per amore, per amore si morì . (Cine a trăit pentru iubire, a murit pentru iubire). Această temă este reluată în mod repetat în soarta multora dintre eroinele sale de operă. Dar nu se oprește aici pentru Puccini.


Imaginează-ți asta, dacă vrei. Este sfârșitul secolului al XIX-lea. Locul este Lucca în Toscana, Italia.


Actul I


În 1884, cu mult înainte ca vreuna dintre aceste opere să fi fost scrisă, Puccini, în vârstă de 26 de ani, s-a încurcat cu o femeie nefericită, căsătorită, pe nume Elvira Gemignani, al cărei soț era un „afemeiat nerușinat”. Elvira a rămas însărcinată cu Puccini, iar în 1886 s-a născut un fiu, Antonio. Elvira a părăsit orașul când sarcina a început să se vadă pentru a evita bârfele și, împreună cu Antonio și fiica Elvirei cu soțul ei, au fugit la Como pentru a locui cu Puccini la scurt timp după aceea. Mai târziu, s-au mutat la Torre del Lago, o mică comunitate din apropierea orașului său natal, unde au trăit tot restul vieții.


Actul II


Ani mai târziu, în 1903, soțul Elvirei, Narisco Gemignani, a fost ucis de soțul „înșelat” al unei femei cu care acesta avea o aventură. Atunci Puccini și Elvira au reușit să se căsătorească și să-și legitimeze copilul, Antonio. Cu toate acestea, nu există nicio mențiune „ ...și au trăit fericiți până la adânci bătrâneți” în această poveste.


Căsătoria dintre Puccini și Elvira a fost, de asemenea, afectată de infidelitate. Puccini devenise un adulter în serie cu cântărețe cunoscute la acea vreme, precum Maria Jeritza, Emmy Destinn, Cesira Ferrani și Hariclea Darclée.


Actul III


În 1909, Elvira, mereu suspicioasă, a acuzat-o public pe Doria Manfredi, o servitoare care lucra pentru familia Puccini, că ar fi avut o aventură cu compozitorul, după care Doria, copleșită de rușine, s-a sinucis bând otravă. Avea doar 23 de ani. O autopsie a stabilit însă că Doria murise de fapt virgină, respingând astfel acuzațiile Elvirei. (Te face să te întrebi despre Liu, sclava din Turandot care moare tragic prin sinucidere. Nu-i așa?)


Intră în scenă legea! Elvira Puccini a fost urmărită penal pentru calomnie și condamnată la cinci luni de închisoare. Puccini a efectuat o plată printr-o înțelegere extrajudiciară către familia Manfredi, scutind-o astfel pe Elvira de ispășirea pedepsei.


Trecerea la anul 2007


Documente găsite în posesia unei descendente a familiei Manfredi, Nadia Manfredi, dezvăluie că Puccini avea de fapt o aventură cu Giulia Manfredi, verișoara Doriei. Doria acționa pur și simplu ca intermediară, ducând scrisori către amanții furtivi.


Relația a continuat mult timp după aceea, Giulia dându-i lui Puccini un fiu, Alfredo Manfredi, în 1923, cu 15 luni înainte de moartea lui Puccini la vârsta de 66 de ani. Se presupune că Nadia Manfredi era nepoata lui Puccini cu fiul său, Alfredo Manfredi.


Reluare 


Potrivit regizorului italian Paolo Benvenuti, al cărui film Puccini e la Fanciulla a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția în 2008,


„Doria a descoperit-o pe fiica vitregă a lui Puccini, Fosca, în flagrant delict cu libretistul operei Fanciulla Del West, Guelfo Civinini, la Villa Puccini.” Fosca avea 28 de ani la acea vreme și era căsătorită cu impresarul Salvatore Leonardi. „Fosca se temea că Doria va spune totul, așa că a decis să o discrediteze pe Doria și a acuzat-o pe fată că are o aventură cu tatăl ei vitreg. Soția lui Puccini, Elvira, a concediat-o pe Doria.”


   [The Independent – 6 iulie 2008 – Scandalissimo! Viața sexuală a lui Puccini expusă ]


Cortina coboară


Ce încurcătură ! Acum, dacă asta nu e Artă care imită viața... nu știu ce e.


—————


Criticii și interpreții operei lui Puccini au speculat că viața amoroasă complicată a lui Puccini a avut consecințe psihologice care au avut o influență semnificativă asupra dezvoltării personajelor sale, dar au pus și frâne producției sale muzicale.


Puccini, fumător înrăit de trabucuri și țigări Toscano, a murit de cancer la gât acum 90 de ani, în această zi, 29 noiembrie 1924, la Bruxelles.


Și în stil dramatic autentic, pe măsură ce cortina se lăsa peste această operă din viața reală... vestea morții lui Puccini a ajuns la Roma în mijlocul unei reprezentații a operei La Bohème . Opera a fost imediat oprită, iar orchestra a interpretat Marșul funerar de Chopin pentru publicul uluit.


Rămășițele lui Puccini se află într-o capelă special creată în interiorul vilei Puccini de la Torre del Lago.


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


Și acum, o schimbare de dispoziție. Vă las cu impecabila Maria Callas care interpretează populara aria „O Mio Babbino Caro” din Gianni Schicchi , o operă comică într-un act care s-a dovedit a fi ultima operă finalizată a lui Puccini. Vizionare plăcută!


(http://www.youtube.com/watch?v=s6bSrGbak1g)


_________________________________________________________________


"Tu pure, o, Principessa, nella tua fredda stanza, guard le stelle che tremano d'amore e di speranza. Ma il mio mistero è chiuso in me, il nome mio nessun saprà...!"


„Chiar și tu, o, Prințesă, în camera ta rece, privești stelele, care tremură de iubire și de speranță. Dar secretul meu este ascuns în mine, numele meu nimeni nu va ști...!”  


– Giacomo Puccini – Nessun Dorma

$$$

 Ea nu mai este printre noi de peste o jumătate de secol, însă legenda ei trăiește și va dăinui, căci a fost — și rămâne — o genialitate. Fr...