***

 

TABLOUL MONA LISA - SCURTĂ ISTORIE

Mona Lisa” sau „Gioconda” este una dintre cele mai cunoscute și mai enigmatice picturi din toate timpurile. Muza lui Leonardo Da Vinci s-a căsătorit la vârsta de 15 ani și cel mai probabil n-a bănuit că zâmbetul ei, pictat de celebrul artist, va frânge inimi și va provoca sinucideri la secole după ce ea avea să nu mai fie pe Pământ. Marele Napoleon Bonaparte s-a numărat printre cei care au adorat-o.

Cine a fost Mona Lisa

Ca să clarificăm din capul locului: Pe Mona Lisa nu o chema „Mona”. În realitate, „monna”, cuvânt scris cu doi de „n”, este un titlu de respect în limba italiană care înseamnă „doamnă”.

Acum să ne aflăm și cine a fost ea.

Muza lui Leonardo Da Vinci a fost cel mai probabil o gospodină florentină, mamă a șase copii, născută în anul 1479, adică în urmă cu aproape 550 de ani. Numele ei ar fi fost Lisa Gherardini.

Cel mai probabil, muza lui Da Vinci s-a căsătorit pe când avea doar 15 ani cu un negustor de mătase care avea dublul vârstei ei, numit Francesco del Giocondo. În Italia, celebra pictură este cunoscută sub numele de „La Gioconda”, după numele ei de căsătorie.

Nu există nicio informație despre cum a ajuns Leonardo să o picteze pe gospodina florentină, dar știm că artistul a locuit la doar „câțiva pași” de casa bunicilor lui Gherardini și că tatăl lui Da Vinci făcea afaceri cu soțul acesteia.

De asemenea, este cunoscut faptul că Leonardo Da Vinci a pictat celebrul portret în anul 1503, moment în care Gherardini avea 24 de ani și era deja mamă a cinci copii.

Ca să îi reușească „Mona Lisa”, Leonardo Da Vinci a studiat cadavre

Mai este o certitudine referitoare la „Gioconda”: Faptul că portretul este o capodoperă absolută. Nicio pânză nu mai cunoscuse vreodată o asemenea măiestrie. Leonardo Da Vinci reușise să împletească arta cu știința.

Artistul ajunsese chiar să frecventeze morga locală, pentru a putea schița cadavrele în scopul de a învăța complexitatea anatomiei umane.

„Disecând cadavre, izolase mușchii care curbează un deget sau desenase buzele într-un zâmbet. Tot ceea ce putea oferi știința secolului al XVI-lea îi ascuțea ochiul și îi ghida mâna”, a scris jurnalista Dianne Hales în cartea „Mona Lisa”.

Ea a precizat că Leonardo Da Vinci avea să studieze cadavre pe tot parcursul carierei sale, oprindu-se doar atunci când însuși Papa Leon al X-lea i-a cerut să înceteze, după ce a aflat că artistul jupuise trei cadavre.

„Leonardo a vrut să portretizeze viața psihologică complexă a unei persoane reale. Este posibil să fi vrut să vadă pe chipul ei jocul diferitelor sentimente și răspunsuri la diferiți stimuli.

Emoțiile, inteligența, inteligența și spiritul evident pe care le-a surprins sunt ceea ce face ca fața Lisei să fie atât de vie și atât de fascinantă pentru noi”, a spus monseniorul Timothy Verdon, profesor de artă la Florența prin intermediul Universității Stanford, care a fost citat de Dianne Hales.

Nu există date concrete cu privire la momentul în care pictura a fost finalizată, deși este clar că Leonardo Da Vinci a lucrat la ea timp de mulți ani, atât la Florența, cât și la Roma, revizuind continuu și adăugând tușe din ce în ce mai fine, pe măsură ce îndemânarea sa se potrivea cu viziunea pe care o avea.

Tabloul, expus mai întâi într-o baie

Leonardo a murit în 1519 și a lăsat pictura unui prieten. Regele francez Francisc I l-a cumpărat la scurt timp după aceea pentru „o sumă uluitoare, de aproximativ 12.000 de franci, echivalentul a aproape 10 milioane de dolari în prezent.

Regele a atârnat tabloul, pe care francezii l-au numit „La Joconde”, în „apartamentul său de baie cu șase camere”, unde zeci de ani de apropiere de aburi l-au deteriorat. Un restaurator olandez, în încercarea de a o repara, a aplicat un strat gros de lac ca i-a întunecat definitiv culorile.

„Mona Lisa” a fost plimbată de către regalitatea franceză – unii dintre ei au adorat-o, altora nu le-ar fi putut păsa mai puțin – iar la sfârșitul anilor 1700 a ajuns la curtea regelui Ludovic al XVI-lea și a reginei Maria Antoaneta.

Napoleon, printre admiratorii Giocondei

După Revoluția Franceză, poporul francez a intrat în posesia tuturor operelor de artă din palatele regale, dar trei ani mai târziu Napoleon Bonaparte a cerut ca tabloul, pe care îl numea „Madame Lisa”, să fie adus în dormitorul său.

Mai târziu, Napoleon Bonaparte avea să se îndrăgostească de o tânără italiană care semăna remarcabil cu Mona Lisa. Această femeie s-a dovedit a fi Teresa Guadagni, o descendentă a lui Gherardini.

Tabloul a fost trimis la Muzeul Luvru în anul 1815 – prima dată când „Mona Lisa” a fost disponibilă pentru a fi văzută de public. În deceniile următoare, s-au răspândit copii ale tabloului în toată Europa exact când lumea se îndrăgostea de romantismul Parisului, iar Gioconda a ajuns să fie văzută ca un obiect de fascinație romantică.

„Pentru romanticii de la sfârșitul secolului al XIX-lea, chipul Lisei a devenit chipul care a lansat o mie de fantezii. Admiratorii care aduceau flori, poezii și note pasionale urcau pe scările mari ale Luvrului pentru a se uita în ochii ei limpezi și arzători. Eseiștii au agonizat în legătură cu femeia fatală a lui Leonardo – era Madonna sau femeie ușoară? Mamă sau ispititoare?”, scrie Hales.

Mona Lisa, furată din Muzeul Luvru

„Mona Lisa” a avut parte de un secol liniștit până la 22 august 1911, când a dispărut de la Luvru. Furtul a fost o știre internațională uriașă, a cărei acoperire a prezentat tabloul pentru mulți pentru prima dată. Între timp, parizienii au jelit ca și cum ar fi pierdut o persoană dragă, făcând coadă pentru a vedea spațiul gol unde fusese pictura.

Când un poet pe nume Guillaume Apollinaire a fost arestat ca suspect, prietenul său Pablo Picasso a fost chemat pentru interogatoriu.

„Mona Lisa” a fost recuperată, în stare aproape perfectă, doi ani mai târziu. Hoțul a fost un italian pe nume Vincenzo Peruggia, un meșter la Luvru care, după cum s-a dovedit, a smuls cu grijă tabloul „din rama pe care ajutase la construirea ei”.

La început a susținut că a făcut acest lucru pentru a returna tabloul în casa sa strămoșească din Italia, dar în instanță au apărut alte motive: „Am căzut victimă a zâmbetului ei. M-am îndrăgostit de ea”, a declarat el în fața instanței.

Tabloul a fost dus într-un scurt tur al Italiei, apoi s-a întors în Franța, unde „Mona Lisa” a devenit nu doar o operă de artă, ci și o sursă de inspirație pentru modă – femeile se dădeau cu pudră galbenă pentru a semăna cu ea.

Doi bărbați s-au sinucis pentru „Mona Lisa”

Portretul devenit atât de iubit și de influent a fost ascuns în case sigure pe toată durata celui de-Al Doilea Război Mondial. Cei care doresc să afle despre puterea și semnificația marii doamne nu trebuie decât să se uite la povestea artistului Luc Maspero din secolul al XIX-lea.

Din ce în ce mai captivat de tablou de-a lungul timpului, dragostea a ajuns la obsesie, astfel încât, în 1852, nu a mai putut suporta mai mult. În acel an, Maspero s-a aruncat de la fereastra de la etajul patru al hotelului său din Paris, lăsând un bilet pe care scria: „De ani de zile mă lupt cu disperare cu zâmbetul ei. Prefer să mor”.

Artistul n-a fost singurul căruia zâmbetul Giocondei i-a adus moartea. În anul 1910, un bărbat s-a împușcat mortal în fața tabloului.