miercuri, 18 iunie 2025

$$$

 

Există un fluture care sperie prădătorii cu aripile sale. Este vorba despre fluturele cu ochi de bufniță (Owl butterfly), o specie uimitoare care folosește un model natural impresionant pentru a se proteja de pericole.


• Ochii care nu sunt ochi

Acest fluture are pe aripile posterioare două pete mari care seamănă izbitor cu ochii unei bufnițe. Culorile, umbrele și forma acestor pete formează un desen natural menit să intimideze. Prădători precum păsările sau șerpii, care se tem de bufnițe, pot fi păcăliți și evita atacul.


• Camuflaj și intimidare

În poziție de repaus, fluturele stă cu aripile închise, expunând doar partea inferioară, unde se află „ochii” falși. Acest mimetism are un dublu efect: îl face să pară o creatură mai mare și, în același timp, îi oferă un avantaj esențial în fața prădătorilor.


• Natura, expertă în mimetism

Această strategie este un exemplu spectaculos de adaptare evolutivă. Fluturele nu are arme, nu fuge rapid și nu atacă. Însă imaginea de pe aripile sale îi oferă șansa de a supraviețui — o dovadă că, uneori, aparența chiar contează.

$$$

 Înainte să țipi din nou, citește asta


Certurile nu repară căsniciile – înțelegerea, da. Nu aștepta să explodeze lucrurile. Vorbiți când sunteți calmi. Creează un spațiu sigur acasă pentru conversații sincere. Calmul câștigă.


Nu asculta doar ca să răspunzi – ascultă ca să înțelegi. Lasă-l pe celălalt să termine. Renunță la defensivă. Ascultă-i durerea. De multe ori, nu au nevoie de soluția ta – ci doar de urechea ta. A înțelege e mai profund decât a fi de acord.


Nu fiecare problemă merită o ceartă. Alege-ți luptele cu înțelepciune. Întreabă-te – va mai conta asta peste cinci ani? Orgoliul desparte. Pacea păstrează. Renunțarea la lucrurile mărunte salvează iubirea de degradarea lentă.


Tonul poate răni mai mult decât cuvintele. Vorbește cu blândețe, chiar și când ești supărat. Coboară tonul și celălalt va fi mai dispus să asculte. Nu trebuie să strigi ca să fii auzit. Poți să fii în dezacord fără să fii lipsit de respect.


Când emoțiile sunt intense – oprește-te. Spune: „Hai să revenim la asta mai târziu.” A face un pas înapoi nu înseamnă că renunți – înseamnă că ești înțelept. Rezolvi mai mult cu o minte limpede decât cu un temperament fierbinte. Nu sacrifica iubirea pentru ego.

_$$_

 

"Nu ne învață nimeni cum să plecăm. Ne învață să rămânem, să iertăm, să ne agățăm de oameni, de povești, de iluzii. Ne învață că iubirea înseamnă sacrificiu, răbdare, compromis. Și da, uneori e așa. Dar nu întotdeauna. Nu când rămânerea te frânge, nu când iubirea pentru celălalt te face să te pierzi pe tine.

Să pleci nu înseamnă că n-ai iubit. Nu înseamnă că renunți prea ușor. Uneori, plecarea e ultima formă de iubire pe care ți-o mai poți oferi. E momentul în care alegi să nu te mai convingi că durerea e normală, că absența e iubire, că tăcerea e liniște.


Să pleci poate fi gestul cel mai curajos. Pentru că nu fugi, ci te eliberezi. Nu abandonezi, ci alegi să te salvezi. Iar asta nu e egoism, e respect de sine. E acel moment în care înțelegi că meritai mai mult decât jumătăți de prezență, mai mult decât vorbe goale și așteptări neîmplinite.

Poate doare să pleci, dar doare și mai tare să rămâi acolo unde nu mai ești văzut. Să înveți să pleci înseamnă să înțelegi că iubirea adevărată începe cu tine. Că nimeni nu e responsabil pentru fericirea ta, decât tu.


Pentru că iubirea nu trebuie să doară tot timpul. Iar iubirea de sine nu trebuie să fie ultima pe listă."


#Gânduri

$$$

 POEMUL PRAGULUI DE NOAPTE               

   MOARE ARTISTUL - Apostol Adriana 


Cântecul iubirii nu se mai aude,

Moare azi artistul fără spectatori 

Se preling spre stele portative nude,

Îl bocesc fierbinte sute de viori.


Moare azi artistul, ce va pasă vouă

Că s-a stins în sine și-a mocnit profund?

Azi o simfonie, într-o lume nouă,

Va cânta prohodul focului absurd.


A rămas arcușul sprijinit de coapsa

Neiubitei sale, fragede viori,

Moare azi artistul, a primit pedeapsa

Îndrăznelii sale de-a urzii fiori.


Moare azi artistul, se mai strânge cerul

Sufletelor calde, inimilor vii,

Se așterne pâcla peste efemerul

Corzilor duioase prinse-n colivii.


Muze despletite vin să îl petreacă

Spre o scenă neagră fără vreun decor,

Moare azi artistul, știrea o să treacă

Însă cântu-i dulce va renaște-n dor.

$$$

 

Ahile și Pentesilea: dragoste născută cu o suliță înfiptă în piept.

În câmpurile arse ale Troiei, unde zeii priveau în tăcere și războiul vorbea prin zgomotul săbiilor, două suflete destinate la ceva mai mult decât bătălia s-au întâlnit.

Pentesilea, regina amazoanelor, a sosit ca fulgerul în război, călărind cu mândrie și onoare. O războinică de neoprit, curajoasă ca puține altele, nu se temea de soartă. A căutat izbăvirea, poate uitarea, poate pacea. Ceea ce a găsit a fost Ahile.

El, războinicul grec invincibil, mânat de furie și glorie, a înfruntat-o ​​fără să știe că acel duel nu va fi ca celelalte. Ciocnirea a fost aprigă, o luptă între egali, între foc și gheață. Și în momentul final, când sulița lui a străpuns inima Pentesileei, Ahile a simțit ceva ce nu mai simțise niciodată: dragostea.

Ea a căzut, dar ochii ei, înainte de a se închide, i-au întâlnit pe ai lui. Și în acea privire era ceva mai puternic decât războiul: respect, conexiune... ceva similar cu dragostea. 


Ahile, omul care nu cunoștea înfrângerea, a fost copleșit de un suspin, de o clipă eternă. Se spune că a plâns. Nu pentru război, nu pentru gloria pierdută, ci pentru ea. Pentru ceea ce ar fi putut fi. Pentru ceea ce descoperise prea târziu.


Pentru că uneori, dragostea vine ca o străfulgerare în mijlocul haosului. Și în povestea lui Ahile și a Pentesileei, dragostea s-a născut... cu o suliță în piept și o lacrimă în suflet.


 Giovanni Salomone (Napoli, 28 novembre 1806 – Napoli, 15 febbraio 1877) è stato un pittore italiano.

.

$$$

 Sănătatea lui Elizabeth Taylor a fost un adevărat scenariu de coșmar. După o leziune gravă la coloană, a fost adesea chinuită de dureri cumplite de spate, fiind nevoită să părăsească platourile de filmare pe targă. Cei patru copii ai săi s-au născut prin cezariană. A devenit, fără voia ei, o „maestră” a pneumoniilor și bronșitelor; de două ori i s-a practicat traheotomie pentru a putea respira, iar o dată a fost conectată la ventilație mecanică pentru a-i fi salvată viața.


I-au fost extirpate ovarele și o parte a uterului din cauza unei tumori descoperite, a suferit de variolă în forma sa adultă. Era o hedonistă înnăscută și nu se putea abține de la plăcerile culinare, ceea ce a dus la o luptă permanentă cu kilogramele în plus și complicațiile aferente — hipertensiune și bursită — fiind nevoită să își înlocuiască ambele articulații ale șoldului cu proteze.


Alcoolul îi făcea mersul nesigur; cădea frecvent, fracturându-și degetele, cartilajele coastelor, picioarele sau încheieturile.


A trecut prin mai bine de 60 de intervenții chirurgicale.


În ultimii ani ai vieții, Taylor aproape că nu mai ieșea din casă, deplasându-se într-un scaun cu rotile decorat cu diamante.


Când părea că sănătatea nu putea fi mai șubredă, în 1997 i s-a descoperit o tumoare cerebrală. A urmat o nouă operație — și a învins. Fotografia ei, cu capul ras, a făcut înconjurul lumii.


Însă, în 2002, Elizabeth Taylor a fost diagnosticată cu cancer de piele. A urmat un tratament complet: intervenție chirurgicală și chimioterapie. A învins din nou.


„Mă privesc mii de oameni, poate în aceeași suferință ca mine. Și, văzându-mă, își vor spune: ‘Dacă ea a reușit să treacă prin toate acestea, și eu pot.’”


După moartea prietenului ei, Michael Jackson, a avut nevoie de tratament pentru un puternic șoc emoțional.


Viața ei de după cancer a fost plină de sens — s-a dedicat afacerilor, a sprijinit persoanele bolnave de SIDA, a strâns fonduri, a participat la evenimente caritabile și a mai suferit o operație, de această dată la inimă.


Elizabeth Taylor s-a stins din viață în 2011, în urma unei hemoragii provocate de o valvă cardiacă.


Pur și simplu obosise. Avea 79 de ani…


Web

$$$

 -Și acum… unde mergem?

a întrebat el încet.

Îi era frig. Îi era foame.

Dar avea și...un zâmbet.

A crezut că era un joc.

O nouă aventură cu prietenul său.


Nu știa ce e un război.

Nu înțelegea că se născuse în două tabere opuse.


Unul era fiul unui comandant.

Celălalt… un prizonier fără nume.

Unul mânca din farfurii de porțelan.

Celălalt, direct de pe jos.

Unul avea jucării.

Celălalt, cicatrici.


Și totuși, în fiecare după-amiază, se întâlneau.

Printr-un gard.

Separați de gratii,de ură,

dar uniți de un suflet încă curat.


Unul căra pâine ascunsă.

Celălalt povestea povești triste cu un zâmbet.


Și în ziua aceea,

când prietenul său a spus că tatăl său a dispărut,

nu a ezitat nici o secundă:


— Te voi ajuta să-l cauți! 


A urcat peste gard. Și-a schimbat hainele

Și a intrat într-o lume care nu ar fi trebuit să existe niciodată.


Au mers printre țipete.

Au văzut ochi goi.

Au călcat pe noroi... și frică.

Până când o ușă s-a închis.

Și nu a mai existat nici o ieșire.


I-au dus într-o cameră.

Întunecată.

Rece.

Plină de cadavre...

și resemnare.


Dar erau acolo.

Mână în mână.

-----

—Câteva ore mai târziu, cineva a țipat în casa comandantului.

Lângă gard, au găsit hainele abandonate.

Un tată a căzut în genunchi.


Nu plângea din cauza războiului. 

Plângea pentru fiul său.

Pentru că îl pierduse...

de cealaltă parte a propriei uri.

---

Pentru că copiii nu se nasc cu ură în inimă.

Ura se învață

Dar poate fi și dezvățată.


Este nevoie de un singur lucru:

o inimă curată…

capabilă să privească dincolo de gard.


Il poeta

.

$$$

 POEMUL MIEZULUI DE ZI                                       

   In fața mării - Virgil Carianopol 


Cum seamăn eu cu tine, mare,

La fel, mereu neliniştit,

Închis din patru părţi de timpul,

Din care nu e de ieşit.


Mă zbat adânc, fără cruţare,

Mă trag în mine, mă-nvrăjbesc,

Dar oricât aş lovi de tare

Degeaba ţărmii mi-i lovesc.


E-o luptă fără-asemănare,

Sunt malurile prea de fier.

Nici eu nu-s mulţumit, ca tine,

Doar cu bucata mea de cer.


Izbesc mereu, mereu mai aprig

Şi fără să îngenunchez,

Dar nu pot, nu, ieşi din vremea

În care-ncep să-nnegurez.


Mi-e dorul inima şi gândul

Tot răni, la zbatere proscris,

Dar încă lupt să nu stau numai

În ţărmurile mele-nchis.


Izbesc, izbesc întotdeauna

Ca tine, tot mereu la fel.

Şi mie timpul mi-a pus maluri

Şi nu pot să mai ies din el...

$$$

 


Bărbatul din această fotografie nu este un sărac, nici un cerșetor, nici un vagabond. Acest bărbat este Lev Tolstoi: unul dintre giganții literaturii ruse. Toată lumea îi cunoaște numele, puțini cunosc povestea incredibilă din spatele acestei imagini.


La cincizeci de ani, Tolstoi a căzut în depresie. Tristețea lui creștea în fiecare zi, fără niciun motiv aparent. Era conte, unul dintre cei mai bogați oameni din țara sa, faimos în întreaga lume. Și totuși, era nefericit.

„Banii nu erau nimic, puterea nu era nimic. Puteai vedea mulți oameni care le aveau pe amândouă și erau nefericiți.

Nici măcar sănătatea nu conta prea mult; existau oameni bolnavi plini de dorința de a trăi și oameni sănătoși care se stingeau, chinuiți de frica de a suferi.”


Într-o zi, pe Bulevardul Afanasevski, a văzut un orfan și, mișcat de compasiune, l-a luat acasă cu el. Și pentru prima dată după mult timp, s-a simțit bine. A uitat de sine, de problemele sale, de tristețea sa.


Din acel moment, Tolstoi a renunțat la hainele sale elegante, la luxul și privilegiile sale și a început să ducă o viață simplă, dând ce avea celor aflați în nevoie.


„Nu-mi vorbi despre religie, despre caritate, despre iubire”, spunea el adesea, „ci arată-mi religia prin intermediul acțiunilor tale. "


Tolstoi a fost, de asemenea, primul teoretician al non-violenței, a predicat fraternitatea între popoare, iar ideile sale au inspirat o altă mare figură a secolului XX: Mahatma Gandhi.


Până în ziua în care a murit, a continuat să-i ajute pe ceilalți și, din acest motiv, mulți au spus că a înnebunit.


Într-o lume în care contează doar a avea, a poseda lucruri și chiar oameni, în care toată lumea vrea să ia, dar nimeni nu știe să dea, Tolstoi părea cu adevărat nebun.


Într-o zi, un vechi prieten - care, spre deosebire de Tolstoi, trăia în lux și confort - i-a spus: „Care este rostul să faci toate astea? Ce-ți pasă de ceilalți? Ar trebui să te gândești la tine.”


Iar Tolstoi i-a răspuns: „Dacă simți durere, ești viu. Dar dacă simți durerea altora, atunci ești om.”

.

$$$

 

Coronițe elenistice din aur


În Grecia antică, coroanele erau acordate ca premii învingătorilor competițiilor sportive și artistice. Coronițele erau adesea făcute din ramurile de Laur, Mirt( smirnă) , Stejar și Măslini. Acești copaci din Grecia antică erau simbolice pentru diferite concepte precum înțelepciunea, triumful, fertilitatea, pacea și virtutea.


Ades erau înmânate poeților, onorându-se în acest fel inspirația divină de care aceștia aveau parte.


Prin secolul XVIII și secolul XIX denumirea de „poet” în teritoriile locuite de germani era privită cu ironie. Adesea , termenul era identificat cu „trubadurul ” care recită versuri sub fereastra iubitei. Astfel, în germană poetul serios este denumit „dichter”, fiind apreciat ca orice autor de operă literară de altă natură. Din punct de vedere etimologic „poet” provine din limba greacă („poietes” sau în latină „poeta” înseamnă „cel care compune opere literare”). Până în secolul XVIII erau numiți poeți cei care compuneau versuri pentru opere muzicale. Cândva aceștia au fost numiți „libretiști”.


Coronițele de aur au fost menite să imite omologii lor naturali. Cu toate acestea, datorită naturii lor fragile, acestea au fost purtate doar la ocazii foarte speciale. Multe coroane de aur au fost dedicate ca ofrande temple și au servit drept bunuri funerare pentru regalitate și elita bogată. Marea majoritate a coroanelor de aur datează din perioada elenistică, după cuceririle lui Alexandru cel Mare, deși se știe că există încă din epoca clasică. Ele exemplifică abilitatea excepțională a a aurarilor în perioada elenistică.


Imagini:

1) Coroniță de lauri de aur din Cipru. Data: secolul al IV-lea î.Hr. Colecția: Reiss-Engelhorn-Museen, Germania.


2) Coroană de aur din frunze de stejar de la mormintele regale din Aigai. Data: secolul al IV-lea î.Hr. Colecția: Luvru.


3) Coroniță de mirt din aur. Secolul al IV-lea î.Hr. Muzeul Benaki, Atena.


4) Coroniță de aur din frunze de stejar și flori de la Attica. Data: secolul 2-1 î.Hr. Colecția: Muzeul de Istorie Canadian, Quebec.


5) Coroană de aur din frunze de stejar și ghinde. Data: c. Secolul al IV-lea î.Hr. Colecția: Muzeul de Arte Frumoase, Boston.


6) Coroniță de mirt de aur din Corint. Data: secolul al IV-lea î.Hr. Colecția: Muzeul de Arte Frumoase, Houston.

$$$

 POEZIA ZILEI                                                    

   Teatru - Virgil Carianopol 


Nu-mi spuneţi ce-s săracii, nu ştiu ce-i sărăcia,

În mine stau grămadă comorile de bani.

De vreau un pol de aur, când toamna e pe-aproape

Mă-nalţ şi iau o mână de galbeni din castani.

Nu vreau să văd săracii, eu sunt un prinţ bogat

Pe care nebunia îl ţine lângă ea.

Când vreau domnii de soare, când vreau domniţe albe,

Trimit în gând o slugă din visuri să le ia.

Am tot: palate, aur; am tot ce mintea cere,

Tot ce gândesc poeţii, tot ce-au visat nebunii.

În camera mea albă, pe patul meu de scânduri,

Am tot ce-au strâns în suflet îndrăgostiţii lunii.

Săraci sunt doar aceia ce nu pot să viseze,

Acei ce în bordeie nu pot vedea castele,

Săracii sunt aceia care clădesc palate

Şi care totdeauna se spânzură de ele.

Eu sunt bogat, nu-mi pasă că haina mi-este ruptă.

Eu nu-s supus la nimeni, eu nu sunt sluga legii…

Visând tot ce nu este, trăiesc deasupra lumii,

Iubindu-mi nebunia, sunt mai bogat ca regii.

$$$

 

Înainte de a citi, priviți tabloul. Din punct de vedere istoric, până de curând, singura opțiune a unei femei pentru supraviețuire și întreținere era căsătoria.


Ideea de a avea un loc de muncă, de a deține proprietăți sau de a se bucura de drepturi legale este relativ recentă. Femeile necăsătorite rămâneau cu părinții lor și erau considerate o „povară”; unele mergeau să locuiască la rude care își permiteau să le întrețină, în timp ce altele erau obligate să se retragă la mănăstiri.


Căsătoria din dragoste a fost o temă de ficțiune și poezie, dar nu a devenit realitate decât în ​​timpul revoluției industriale, când femeile au început să muncească și să se întrețină singure, câștigând astfel libertatea de a-și alege propriii soți.


Cu toate acestea, femeile din clasa de mijloc și superioară nu au avut dreptul de a se căsători din dragoste decât în ​​secolul al XX-lea.


Reflecția care reiese din acest tablou, „Căsătoria inegală” de Vasily Pukirev, 1862, ne invită să ne gândim cât de lungi și complexe au fost realizările femeilor.😥

.

$$$

 "Poate că în ninsoarea siderală a haosului, fiecare suflet îşi are planeta sa, închegată din limfa genunilor, în noaptea dintâi a ivirii sale pe lume şi care îşi îndeplineşte ursita ascunsă în criptograma fulgilor căzători şi în târâitul mărunt al greierilor cereşti. Şi atunci zadarnic alergăm să ne înfăptuim viaţa, căci tot ce gândim şi tot ce trăim e un vis de departe, din gheţurile stelare." (George Călinescu în Cartea nunţii)


GEORGE CALINESCU

(1899-1965)


Nova mihi apparuit Beatrix - I


Cum ea păşi tăcută pe drumurile serii

ţipând fâlfâitoare spre alba arătare

se ridicară pasări din patru părţi de zare

într-un vârtej de slavă, ca frunzele puzderii.


Şi chiparoşii negri şi frasinii eterici

şi ulmii nestatornici vuind pe-a orgii gamă

se-aprinseră în creştet ca solzii de aramă

când plouă cu lumini pe turle de biserici.


Ca un arhanghel falnic strălucitor la faţă

ce pâlpâe 'ntre noapte şi între dimineaţă

înveşmântat în aripi de fulgere şi pară,


oprindu-se la mine surâse fără vină:

ci grei de dulce spaimă genunchi-mi se plecară,

iar pleoapele-mi căzură uimite de lumină.


Nova mihi apparuit Beatrix - II


Visând şezui la marginea pădurii

cu inima de-a Ei dorinţă plină

deşi cu spaimă c-ar putea să vină

cătam pe cer, încrezător, augurii.


Deodată luna ochilor fu lipsă:

rotindu-se pe negurile goale

se mistui în roşii rotocoale

ca-ntr-o apocaliptică eclipsă.


Izbindu-se aripi nemăsurate

se-ntinseră pe pasări nevăzute

şi se sbătură-n jurul meu ca sute

de duhuri ale serii turburate.


Pădurea auzii cum se frământă

bătută de-o lăuntrică furtună

cum fundurile nepătrunse tună

iar ierburile şueră şi cântă.


Însufleţite, trunchiurile grele

părură că se smulg din rădăcini

şi se târăsc troznind prin mărăcini,

să 'năbuşească duhurile rele.


Tăcând apoi şi foşnete şi plângeri

se poleiră culmile ceţoase

şi-n sunete de trâmbiţi glorioase

prin rarişti se iviră oşti de îngeri.


Şi-am tremurat ştiind c-o să apară albă

mi-am strâns la piept mai arzătoare rana

priviam la cer şi adorând: Osana

strigam spre-a constelaţiilor salbă.


George Călinescu din Universul literar, Anul XLII, No. 51 (19 decembrie 1926)

$$$

 ODOACRU-PRIMUL REGE AL ITALIEI


Odoacru a fost primul rege al Italiei atunci când l-a detronat pe ultimul împărat Romulus-Augustulus, a cărui domnie a marcat sfârșitul Imperiului Roman de Apus. Chiar dacă unii consideră domnia sa ca una lipsită evenimente deoarece nu a introdus inovații, el a menținut cu succes ordinea, cultura și ultimele vestigii ale civilizației Imperiului Roman.


Nu se știe nimic în mod clar despre primii ani de viață ai acestuia. În general etnia sa este considerată germanică dar cine i-au fost părinți și unde a fost crescut sunt încă subiecte dezbătute intens de către istorici.


Majoritatea istoricilor sunt de acord că tatăl său a fost Edico Hunul, rege al unui trib germanic și consilier de încredere al lui Attila. Prin intermediul acestuia a fost trimis la Roma ca ambasador. Înainte să se alăture armatei romane, se crede că Odoacru a luptat pentru tatăl său.


Odoacru apare pentru prima dată în istorie într-un rol minor în lupta cu vizigoții din 463 D.Hr. Până în 470, acesta ajunsese ofițer în armată romană. În această perioadă împăratul bizantin Leo I îl numise pe Iulius Nepos ca împărat al occidentului iar acesta la rândul lui îl numise pe generalul Oreste drept conducător al armatei, împotriva dorințelor Senatului roman. Senatul nu avea încredere în Oreste deoarece acesta nu era un patrician și mai ales pentru că luptase alături de Attila împotriva Romei. Mai mult decât atât acesta era și foarte popular în rândul armatei, fapt ce reprezenta motiv de îngrijorare.


Odată ajuns la cârma armatei, Oreste și trupele sale îl trimit în exil pe Nepos iar în locul său devine împărat Romulus Augustulus, fiul lui Oreste. Ca recompensă pentru ajutorul lor, soldații i-au cerut lui Oreste o treime din pământurile Italiei. Problema era că acele pământuri erau deja locuite de cetățeni romani.


Așa cum era de așteptat, Oreste i-a refuzat iar refuzul i-a fost favorabil lui Odoacru. Acesta i-a asigurat pe soldați că dacă vor intra sub comanda sa vor putea primi ceea ce li se cuvenea. Mulți soldați s-au alăturat acestuia și au reușit să-l învingă pe Oreste și să-l execute.


După două zile de la execuția lui Oreste, pe 4 septembrie 476, Romulus Augustulus a fost demis iar Imperiul Roman de Apus a luat sfârșit. Senatul roman l-a aprobat pe Odoacru și a scris împăratului din est, atunci Zeno, că imperiul din est putea fi condus foarte bine de un împărat iar partea de vest de un rege.


Împăratul nu a fost de acord și a cerut reacceptarea lui Iulius Nepos. Odoacru nu-și dorea să-l vadă pe Nepos asumându-și puterea din nou, așa că se declară rege. Chiar dacă la început nu a fost mulțumit, împăratul Zeno a considerat că având un rege în vest și nu un co-împărat ar fi fost mai bine pentru prestigiul său și astfel a aprobat domnia lui Odoacru. La doar 42 de ani, Odoacru era cel mai puternic om din Italia.


Pe parcursul domniei sale a fost numit „Rege al Italiei” o singură dată, în rest fiind numit Dominus Noster (Domnul Nostru). Relația cu trupele rămăsese foarte bună, bazându-se pe respect reciproc și era recunoscut pentru umilința sa. Cu toate acestea nu a ezitat să-i distrugă pe toți cei care i s-ar fi opus.


În timpul domniei a îmbrățișat conducerea romană încât și-a luat prefixul Flavius, motiv pentru care s-a bucurat de sprijinul constant al Senatului.


Chiar dacă fusese crescut ca un Arian, faptul că a permis trinitarismului să fie practicat în regat a dovedit înțelepciunea și toleranța sa. Erezia ariană era credința că Iisus fusese un om obișnuit, nu un egal al lui Dumnezeu și prin urmare ei nu credeau în trinitate.


În timp el a anexat Sicilia și Dalmatia regatului său și a pornit războaie în est. Aceste mișcări nu au fost pe placul împăratului Zeno care le considera o creștere a puterii ce îi amenința autoritatea, astfel acesta a făcut o alianță cu Teodoric al Goților. Acest tratat specifica că după înfrângerea lui Odoacru, Teodoric ar fi condus Italia până la venirea împăratului.


Pentru Zeno acest tratat era menit să atace două probleme. Pe de o parte se afla Odoacru iar de cealaltă Teodoric care până atunci îi crease multe probleme în zona Balcanilor. Împăratului nu îi păsa care din cei doi era învins, fiind mai interesat să rămână doar cu o singură problemă.


Teodoric a pornit spre Italia unde odată intrat a început să cucerească toate orașele din calea sa. De fiecare dacă când se întălnea cu Odoacru, acesta din urma era învins. Chiar și așa, acesta nu ceda iar luptele s-au întins timp de câțiva ani. Pe 25 februarie 493, între cei doi se semnează un tratat prin care aveau să conducă împreună.


La cina formală pentru săbătorirea tratatului, Teodoric îl înjunghie mortal pe Odoacru. În ziua crimei, familia și prietenii lui au fost atacați. Soția lui a fost înfometată până la moarte iar fratele lui a fost folosit ca țintă pentru arcași.


Chiar dacă domnia sa avea să fie eclipsată de cea a lui Teodoric, în timpul lui Odoacru țara a avut pace într-o perioadă haotică, a ieșit din foamete, a fost apărată împotriva invaziilor și mărită prin cuceriri militare.

$$$

 NICOLAE MALAXA


După anul 1989 s-a vorbit foarte mult despre averile naţionalizate ale marilor industriaşi ai României şi despre demersurile făcute de moştenitorii acestora pentru recuperarea averilor acestora care au fost confiscate de stat.


Unul dintre aceste cazuri, cel mai elocvent şi care a implicat cele mai mari fonduri restituite urmaşilor, este cel al industriaşului Nicolae Malaxa, cel mai important şi influent, dar şi cel mai controversat om de afaceri al ţării în perioada interbelică.


Joi, 10 decembrie, se împlinesc 131 de ani de la naşterea lui Malaxa, astfel că evenimentul ne prilejuieşte o incursiune în biografia tumultuoasă a acestuia, dar şi istorisirea unei poveşti captivante despre bani, politică, corupţie şi exil.


Nicolae Malaxa s-a născut la 10/23 decembrie 1884, la Huşi, judeţul Vaslui, într-o familie de aromâni stabiliţi aici în anul 1818, tatăl său – Costache Malaxa – având origini greceşti, iar mama sa, Elena Ruxandra, fiind fiica spătarului Bădărău, mare dregător local.


Conform unor surse, Malaxa aurmat la Iaşi atât clasele primare cât şi liceul, iar conform altora, acesta ar fi urmat clasele primare la Bârlad iar apoi Liceul “Roşca Codreanu” din Iaşi, absolvit în anul 1901.


În acelaşi an pleacă în Germania, unde frecventează cursurile de inginerie la Universitatea Politehnică din Karlsruhe, (Karlsruher Institut für Technologie în zilele noastre).


Se reîntoarce în ţară, şi una din primele afaceri puse pe picioare de Malaxa este fabrica de ulei vegetal Mândra Bârlad – încă funcţională şi astăzi -, înfiinţată în anul 1912 şi provenită dintr-o investiţie iniţială – o presă de ulei acţionată cu abur produs de o locomotivă – realizată în anul 1909. În industria uleiurilor vegetale existau, la acel moment, fabrici concurente la Bacău şi Galaţi, însă, în zona Bârladului, unde se cultivau cu rezultate foarte bune oleaginoasele, nu exista aşa ceva, iar Malaxa a intuit că „Mândra” – un nume ales se pare de la o „idilă” locală pe care ar fi avut-o industriaşul – va fi un succes.


Tot la Bârlad, el înfiinţează în anul 1911 un atelier de prelucrări mecanice prin aşchiere, axat în primul rând pe strungărie, o turnătorie şi un atelier de reparaţii auto. Şi tot aici, Malaxa a înfiinţat în această perioadă o şcoală de ucenici.


La vârsta de 37 de ani, pe 3 august 1921, Malaxa – devenit deja inginer cu experienţă şi un abil om de afaceri, înfiinţează, pe un teren viran situat la periferia Bucureştiului, un atelier de fabricare de material rulant, în care se reparau locomotive şi vagoane de cale ferată.


În 1923, extinde afacerea şi începe să construiască, în Titan, o uzină pentru producerea materialului rulant de calea ferată, pornind de la un avans de la Căile Ferate Române pentru contractul încheiat şi cu ajutorul unor credite de la diverse bănci. Malaxa a utilat uzina cu peste 80 de maşini-unelte cumpărate din Germania, aceasta devenind cea mai performantă fabrică de material rulant din Europa de la acea vreme.


Uzinele Malaxa, devenite după naţionalizare “23 August” şi mai apoi Faur au fost ani la rând etalonul industriei româneşti, o mândrie inclusiv pentru regimul comunist. În 1927 uzinele au fost date în folosinţă, iar un an mai târziu, de pe poarta lor ieşea prima locomotivă cu abur produsă de Malaxa.


Tot în anul 1927, acesta beneficiază din plin de prevederile unei legi prin care se încuraja dezvoltarea industriei naţionale, act publicat în Monitorul Oficial nr. 57/13 martie 1927.


Pe lângă uzinele Malaxa, industriaşul a înfiinţat, ca şi la Bârlad, o şcoală de ucenici, iar în câţiva ani, numărul angajaţilor de la uzină depăşea cifra de 8000.


În anul 1933, în plină criză economică mondială, uzina „Malaxa” livra locomotiva cu numărul 100.


Pe lângă atelierele de material rulant şi Uzina Malaxa, s-a construit şi fabrica de ţevi fără sudură din oţel “Malaxa Tub”, viitoarea Uzină Republica, cea mai modernă de acest tip din Europa, având în vedere că aici a fost implementat în premieră în afara SUA procedeul de laminare Stiefel.


În anul 1936, Uzinele Malaxa produc prima locomotivă Diesel românească, iar locomotivele produse în România de industriaş deveniseră cele mai puternice din Europa, şi unele dintre cele mai căutate în lume. Dealtfel aceste produse au obţinut recunoaşterea internaţională la expoziţiile de la Belgrad – din anul 1937 şi de la Milano – în anul 1940.


În anul 1938 Malaxa livrează către CFR primul lot de 28 locomotive Diesel. Aşa se face că la sfârşitul anilor ‘30, România ajunge să nu mai importe nicio locomotivă de fabricaţie străină, iar CFR achiziţiona numai de la Uzinele Malaxa.


Tot în această perioadă Malaxa îşi intensifică contactele cu politicienii, asupra cărora se spune că a exercitat o puternică influenţă, relaţiile industraişului ajungând până la nivelul Regelui Carol al II-lea, cu care devenise prieten foarte apropiat.


Se pare că Malaxa s-a folosit de serviciile lui Puiu Dumitrescu, pe atunci secretar particular al Regelui Carol, prin „sponsorizarea” acestuia industriaşul reuşind să stabilească relaţii apropiate atât cu Regele Carol cât şi cu Elena Lupescu, iar după concedierea lui Dumitrescu, Malaxa a stabilit acelaşi tip de legături cu succesorul acestuia, Ernest Urdăreanu.


Desigur că prieteniile cu politicienii nu erau dezinteresate, astfel că Guvernul i-a acordat numeroase credite de stat, cu avans de capital, iar la final statul îi asigura cumpărarea producţiei solicitate. Se estimează că întregul concern Malaxa avea în perioada de până la începereea celui de-Al Doilea Război Mondial circa 98% producţie livrată către stat, cu profituri situate între 300 şi 1000% !


Bineînţeles că o parte din acest profit se întorcea la prietenii din politică, inclusiv la Carol al II-lea, sub formă de donaţii şi acţiuni, dând naştere la ceea ce unii istorici au denumit „un fond de rulment al corupţiei”.


În această perioadă Malaxa investeşte şi în construcţii, rodul colaborării sale cu arhitectul Horia Creangă, nepotul lui Ion Creangă, fiind blocul Malaxa-Burileanu de pe Bd. Nicolae Bălcescu din capitală (Blocul Unic), construit în perioada 1935 – 1937, aceasta fiind astăzi clădire de patrimoniu.


Din grupul lui industrial au ajuns să facă parte Uzinele Tohani Zărneşti, Magazinele Unite de Fierărie din Galaţi, dar a deţinut şi acţiuni importante la Astra Arad, Uzinele şi Domeniile de Fier Reşiţa, IOR Bucureşti, sau Unio Satu Mare.


De asemenea, Malaxa a fost un susţinător al învăţământului prin contribuţia la dezvoltarea unor şcoli şi biblioteci, cât şi un susţinător al ştiinţei, literaturii şi artei. Este cunoscut faptul că omul de afaceri a subvenţionat timp de mai mulţi ani Societatea Scriitorilor Români şi, implicit, publicarea unor opere originale, a sprijinit direct editarea monumentalei lucrări „Enciclopedia României”, a ajutat numeroşi tineri talentaţi, deveniţi ulterior oameni de ştiinţă recunoscuţi pe plan internaţional, cărora le-a dat burse de studii sau pe care i-a recomandat unor savanţi şi oameni de cultură din Europa.


Demn de remarcat este faptul că Nicolae Malaxa s-a îngrijit şi de problemele sociale ale muncitorilor, asigurându-le salarii mai mari decât în alte uzine, asistenţă socială şi medicală, masă la cantină şi echipamente performante de lucru.


Malaxa a fost finanţator al aproape tuturor partidelor politice, inclusiv al Gărzii de Fier şi al Partidului Comunist Român, fost simpatizant al mişcării legionare şi, prin aceasta a pătruns în cercurile politice şi economice germane.


În mai 1941, în timpul războiului, lui Malaxa i-au fost sechestrate uzinele, fiind acuzat de colaborare cu legionarii.


După bombardamentele de la 23 august 1944 din zona Capitalei, Malaxa a luat decizia de a muta în spatele frontului o parte din atelierele producătoare de armament, mai precis în imprejurimile Haltei CFR Sibiel, construcţia halelor fiind terminată rapid, iar producţia urmând să înceapă.


În realitate se pare însă că Malaxa a încercat să părăsească România, dar nu a putut obţine paşaport.


În anul 1945, la Uzinele din Reşiţa, finanţate tot de omul de afaceri, a fost construit primul automobil românesc.


În anul 1946, fiica lui Nicolae Malaxa, Irina Malaxa, s-a căsătorit cu savantul George Emil Palade, singurul român care a primit Premiul Nobel pentru Fiziologie şi Medicină în anul 1974. Cei doi au plecat în acelaşi an în Statele Unite ale Americii, unde George Emil Palade urma să-şi continuie studiile, cei doi având ulterior doi copii, o fată, Georgia, şi un băiat, Philip.


Să spunem că fiul industriaşului, Constantin Malaxa, i-a fost coleg viitorului rege Mihai, pe-atunci Mare Voievod de Alba Iulia, în clasa a VIII-a de liceu care funcţiona la Palatul Regal, în anul şcolar 1939-1940, alături de (doar) alţi doi colegi – Mircea Ionniţiu (Ioaniţiu), fiu de librar de la „Cartea Românească” şi Walter Heltmann, fiu de profesor.


Malaxa a câştigat ulterior şi favorurile regimului comunist, după intrarea României sub controlul acestuia, bazându-se pe statutul de persecutat al regimului Antonescu, un sprijin care i-a permis să transfere câteva sute de milioane de dolari în bănci americane, un nou moment în care spiritul anticipativ al omului de afaceri s-a dovedit întemeiat.


De asemenea, a obţinut înapoierea a trei dintre fabricile sale pe care, anterior, regimul Antonescu nu i le înapoiase şi, în plus, i s-au dat compensaţii de aproximativ un milion de dolari, pentru profiturile pe care le-ar fi realizat în cei trei ani precedenţi dacă aceste fabrici s-ar fi aflat sub controlul său.


În 11 iunie 1948 a venit naţionalizarea, lui Malaxa fiindu-i confiscate absolut toate proprietăţile, care au devenit în timp entităţi simbolice ale luptei clasei muncitoare împotriva „exploatatorilor”.


După acest moment, Malaxa este trimis cu o delegaţie comercială la Viena, iar acesta a emigrat în Statele Unite, la New York. Malaxa a fost condamnat la moarte în contumacie de regimul comunist pentru crime de război – producţia de armament din timpul războiului fiind considerată în folosul agresiunii împotriva URSS – şi de colaborare cu legionarii.


După ce i se respinge iniţial dreptul de rezidenţă permanentă în SUA, acesta obţine într-un final cetăţenia, încearcă să creeze noi afaceri, dar se pare că lipsa „comenzilor de la stat” nu i-a adus succesul scontat.


Mai mult, după ce autorităţile americane îi află trecutul politic, Malaxa se află în pragul expulzării, mai ales pornind de la un memoriu al CIA adresat FBI la 11 mai 1948, în care erau devoalate multe afaceri necurate ale acestuia. În cele din urmă demersul autorităţilor americane nu a avut succes, fiindcă Nicolae Malaxa a trecut la cele veşnice în anul 1965, la New Jersey, SUA.


După anul 1989, nepoţii lui Nicolae Malaxa, Georgia Palade Van Dusen şi Philip Palade şi soţia altui nepot decedat al industriaşului – Loreen Ellen Malaxa – toţi trei locuind în SUA – , au solicitat statului român despăgbiri de peste 310 milioane de dolari americani, în schimbul tuturor proprietăţilor confiscate.


În septembrie 2006, statul le-a emis titluri de despăgubire în valoare cumulată de 1.080 miliarde de lei, circa 360 milioane dolari americani, care au fost transformate în acţiuni la Fondul Proprietatea.


Defalcat, despăgubirile au fost acordate astfel: 622,5 milioane lei pentru Uzinele Faur – fostă Uzina Malaxa, 384,7 milioane lei pentru Uzina Republica – fosta Uzină de Tuburi şi Oţelării şi 73,3 milioane lei pentru Combinatul Siderurgic Reşiţa – fostele Uzine şi Domenii de Fier din Reşiţa.

$$$

 MODALITĂȚI CRUDE DE TORTURĂ


Mintea umană a fost mult timp capabilă să viseze modalități noi și teribile de a pedepsi presupușii infractori, răufăcătorii, vrăjitoarele și oricine altcineva care a avut ghinionul să se afle în locul nepotrivit la momentul nepotrivit. Suntem cu toții familiarizați cu vechile standby-uri: spânzurare, ardere, lapidare. A căsca. Ce se întâmplă dacă cineva îți greșește cu adevărat? Cum ar fi să-ți fure oile sau cumva trebuie să fi provocat o recoltă slabă sau ceva de genul acesta pentru că ți-au dat o privire schimbătoare odată? De-a lungul veacurilor, unele metode extrem de brutale de tortură și execuție au apărut și au dispărut. Și sunt și câțiva care nu au plecat încă. Citiți mai departe despre aceste 15 tipuri terifiante de tortură, dar vă rog să nu încercați asta acasă.


Smucitură verticală


Smucitorul vertical a fost o întorsătură interesantă a unei metode clasice de execuție. Spânzurarea, deși este o adevărată așteptare în întreaga lume, lasă mult de dorit în ceea ce privește eficiența. În funcție de greutatea persoanei, frânghie, trapă și numeroși alți factori, poate fi un mod foarte lent sau incomod de a muri. Soluția naturală? Fă-o invers! Smucitorul vertical era un sistem de agățare modificat care folosea greutăți grele și scripete pentru a-i împinge rapid pe condamnați în aer. S-a sperat că aceasta va fi o modalitate mai eficientă de a rupe gâtul rapid... Dar nu a funcționat întotdeauna așa cum a fost planificat.


Cădere


Care este primul lucru care îți vine în minte când cineva îți greșește? Aruncă-i de pe o stâncă! Aceasta a fost o soluție simplă la neplăcerile nedorite de secole. Deși a ieșit din modă, Iranul încă folosește această metodă pentru execuțiile de stat.


Zdrobit de elefant


Aceasta este o metodă ciudat de specifică de execuție, dar nu poți contesta eficacitatea ei. După cum ați putea ghici, era comun în zonele în care elefanții se găsesc în mod natural, în primul rând în Asia de Sud și de Sud-Est. Elefanții erau adesea antrenați pentru a se asigura că călcarea în picioare era cât mai brutală posibil.


Ling chi


Ling chi, cunoscut și sub numele de "tăiere lentă" sau "moarte prin o mie de tăieturi" a fost o metodă de execuție torturantă practicată în China. Condamnatul era legat de un stâlp și bucăți de piele și membre erau îndepărtate treptat una câte una, culminând de obicei cu o tăietură finală la inimă sau decapitare. A fost folosit încă din secolul al X-lea și a continuat timp de aproape o mie de ani. Din fericire, a fost interzis în 1905.


Vulturul de sânge


Vulturul de sânge provine din legendele nordice ale execuțiilor vikinge. Spatele condamnatului a fost tăiat pentru a da acces coastelor, care au fost apoi rupte și răsucite în sus pentru a arăta ca niște aripi. Pentru a adăuga rănire la rană, sarea a fost turnată în rană. Și ca o lovitură finală, plămânii au fost scoși și drapați peste aripile coastelor pentru efect. Din fericire, există o dezbatere dacă această practică a existat sau nu sau dacă este doar o legendă. Oricum, este terifiant că cineva și-a făcut timp să se gândească la asta.


Transportarea chilei


Keelhauling a fost un tip de pedeapsă special pentru marinari, visată de marina olandeză la sfârșitul secolului al XVI-lea. Infractorii erau legați cu frânghie și târâți sub apă de la un capăt la altul al navei. În timp ce mulți au murit din cauza înecului sau a rănilor interne, în teorie nu a fost întotdeauna menit să fie fatal. Ca bonus, bărbații care erau pedepsiți cu chilă erau adesea tăiați fără milă de barnacle de pe fundul navei (chilă) și purtau cicatricile cu ei pe viață. Dacă au trăit, asta este.


Fierbere


În zilele noastre, fierberea de vii este o soartă rezervată crustaceelor. Dar cu secole în urmă era o metodă comună de execuție din Asia de Est până în Anglia. Condamnatul era dezbrăcat și apoi pus într-o cuvă sau oală cu lichid clocotit, de obicei apă, ulei sau gudron. Sau, pentru o experiență mai înfiorătoare, infractorul putea fi pus într-un lichid rece și apoi încălzit până la fierbere. Înregistrările din timpul domniei lui Henric al VIII-lea arată că unii oameni au fost fierți timp de până la două ore înainte de a muri în cele din urmă.


Tortura șobolanilor


Se pare că tortura șobolanilor trăiește în mintea creativilor, așa cum a fost prezentată recent în filmul 2 Fast 2 Furious și în serialul TV Game of Thrones. În această formă terifiantă (și, recunosc, creativă) de tortură, un șobolan flămând și/sau bolnav este pus într-o găleată pe stomacul sau pieptul gol al victimei. Găleata este apoi încălzită din exterior, iar șobolanul agitat își croiește drum prin carnea nefericitului... și orice organe pe care se întâmplă să le întâlnească la ieșire.


Furgonete de execuție


China a făcut ca pedeapsa capitală să fie șocant de eficientă. Nu este o surpriză, având în vedere că China efectuează cele mai multe execuții pe an dintre toate țările din lume. O varietate de infracțiuni se pedepsesc cu moartea, inclusiv frauda fiscală, incendierea și prostituția. Multe execuții din China sunt acum efectuate în unități mobile de execuție, dube care sunt echipate cu constrângeri și medicamente necesare pentru injecția letală. Dubele, care arată ca dubele tipice ale poliției, sunt pe drumuri de aproximativ un deceniu. Sunt zeci de astfel de locuri în toată țara, care apropie justiția letală de scenele crimelor. Nu numai că sunt mai ieftine decât facilitățile mai tradiționale, spun oficialii chinezi, dar sunt mai umane decât cealaltă metodă preferată de execuție – moartea prin împușcare.


Grătar


Grătarul era practic un grătar. Pentru prăjirea oamenilor. După cum era de așteptat, arăta ca o grătar de fier și era așezat deasupra unui foc sau cărbuni aprinși. Unii oameni au fost chiar ungeți mai întâi în ulei, pentru a asigura o prăjitură adecvată. Dar încurajați-vă, nu au fost mâncate după. Probabil.


Desenare și sferturi


Desenarea și sfertizarea este una dintre cele mai infame metode de pedeapsă crudă și neobișnuită. Este încă greu de crezut că este un lucru real care a fost conceput de oameni reali și s-a întâmplat cu suflete nefericite reale. Pedeapsa a fost aplicată pentru prima dată în Anglia în secolul al XIII-lea. Acuzatul era tras – legat de un cal și târât la spânzurătoare – și apoi de obicei spânzurat, poate eviscerat sau decapitat. După aceea, condamnatul era spart, adică corpul său era împărțit în sferturi, uneori legând fiecare membru de un cal diferit și făcându-i să alerge în direcții opuse. Această pedeapsă a fost rezervată celor vinovați de trădare și a fost abolită în 1867.


Strappado


Strappado este o formă incomodă de tortură care, spre deosebire de multe dintre celelalte de pe această listă, nu se termină neapărat cu moartea. În strappado, vinovatul este atârnat de încheieturi, în spatele capului. Unghiul incomod este aproape garantat că va provoca o dislocare agonizantă a umerilor, dar dacă nu se întâmplă, se pot adăuga greutăți. Se crede că își are originea în epoca medievală în timpul Inchiziției, strappado a fost folosit în secolul 21.


Tortura albilor


În timp ce termenul "tortură albă" poate însemna orice tortură psihologică în general, sensul aici este mai literal. Tortura albă este un tip de privare senzorială în care celula, hainele și chiar mâncarea unui prizonier sunt în întregime albe. Gardienii poartă alb, luminile sunt aprinse 24 de ore pe zi și nu se rostesc cuvinte. Nu se vede nicio culoare. A fost documentat în cazul lui Amir Fakhravar, care a fost arestat în Iranul său natal și supus torturii albilor timp de aproximativ 8 luni în 2004. În timp ce durerea fizică a privării senzoriale este minimă în comparație cu alte torturi de pe această listă, daunele psihologice sunt incomparabile. Fakhravar a fost citat spunând că atunci când a fost eliberat, nu mai era o persoană normală și nu-și mai amintea nici măcar fețele părinților săi.

$¢$

 Autonomia esteticului la Maiorescu” 


Dumitrița Stoica:


„„Neadevăr” este cuvântul esențial al acestei calificări a societății românești din epocă, subliniat de critic. În registru lingvistic contemporan, tot mai străin de eleganța discursului maiorescian, „neadevărul” este sinonim cu impostura mai mult sau mai puțin agresivă, mai mult sau mai puțin lucidă, transformată adesea în instrument de afirmare publică. S-ar putea spune și acum la fel: viciul esențial al spiritului public românesc în toate formele lui este impostura. Nu cred că e nevoie de vreun exemplu. Totuși, să ne gândim măcar la unul care face valuri din nou: numărul uriaș de doctori în diverse domenii ale cunoașterii în raport cu numărul de cititori de cărți.


Studiul din 1867 aduce argumente estetice – sic! – în sprijinul ideii că poezia epocii e maculatură în bună măsură. Accentul nu cade, însă, pe critica acestei poezii, ci pe fixarea unor jaloane atât de necesare (atunci și oricând) în receptarea literaturii. Mai simplu spus, întrebarea la care răspunde Maiorescu a rămas, ca mai toate întrebările lui, la fel de îndreptățită, aș zice chiar tulburătoare: Ce este poezia?”


Nimic nu e mai util în vremuri tulburi ca întoarcerea răbdătoare, sine ira et studio, la fundamente. Când prezentul ajunge atât de urgent și de haotic, recitirea școlărească a unui autor care și-a întemeiat demersul cultural pe despărțirea apelor în materie de valoare și nonvaloare nu poate face decât bine.

În 1867 apare în primele numere din revista „Convorbiri literare” studiul „O cercetare critică asupra poeziei române de la 1867”, publicat apoi în volum, în același an. Studiul ar fi trebuit să prefațeze o antologie din poezia epocii, dar junimiștii nu au găsit destule texte care să merite publicarea. În prefața la prima ediție, autorul explică de ce este nevoie de o asemenea cercetare: în literatura timpului, în viața publică, în general, proliferează dezinvolt și impetuos mediocritatea. 


O spune și mai bine, mai apăsat, în cunoscutul text dedicat formelor fără fond, „În contra direcției de astăzi în cultura română”, din 1868:

„Vițiul radical […] în toată direcția de astăzi a culturei române este neadevărul, pentru a nu întrebuința un cuvânt mai colorat, neadevăr în aspirări, neadevăr în politică, neadevăr în poezie, neadevăr până în gramatică, neadevăr în toate formele de manifestare a spiritului public.”


„Neadevăr” este cuvântul esențial al acestei calificări a societății românești din epocă, subliniat de critic. În registru lingvistic contemporan, tot mai străin de eleganța discursului maiorescian, „neadevărul” este sinonim cu impostura mai mult sau mai puțin agresivă, mai mult sau mai puțin lucidă, transformată adesea în instrument de afirmare publică. 


S-ar putea spune și acum la fel: viciul esențial al spiritului public românesc în toate formele lui este impostura. Nu cred că e nevoie de vreun exemplu. Totuși, să ne gândim măcar la unul care face valuri din nou: numărul uriaș de doctori în diverse domenii ale cunoașterii în raport cu numărul de cititori de cărți.


Studiul din 1867 aduce argumente estetice – sic! – în sprijinul ideii că poezia epocii e maculatură în bună măsură. Accentul nu cade, însă, pe critica acestei poezii, ci pe fixarea unor jaloane atât de necesare (atunci și oricând) în receptarea literaturii. 


Mai simplu spus, întrebarea la care răspunde Maiorescu a rămas, ca mai toate întrebările lui, la fel de îndreptățită, aș zice chiar tulburătoare: 


Ce este poezia? Iată răspunsul lui într-o prezentare, cum am anunțat deja, școlărească:


Poezia este o artă, prin urmare domeniul ei este frumosul, adică o gândire a lumii printr-un limbaj care capătă într-o formă sau alta un fel de materialitate: „frumosul cuprinde idei manifestate în materie sensibilă.”


Toată partea întâi explică prin ce procedee și prin ce alegeri lingvistice poezia este altceva decât celelalte forme de comunicare prin cuvânt: „cuvântul poetului stabilește un raport până atunci necunoscut între lumea intelectuală și cea materială.” 


Spre exemplu, un poet ca Eminescu creează simultan un limbaj care e al lui și doar al lui, recognoscibil cu mare ușurință prin simpla lectură a câtorva versuri, și, concomitent, o lume atât de bogată încât se mai scriu și astăzi cărți în marginea ei.


Cum se raportează această lume uneori de-a dreptul himerică la realitate? O refuză, e o formă de evaziune? Nici vorbă. 


Răspunsul apare și în studiul discutat, dar e mult mai evident în eseul dedicat unui mare scriitor fascinat nu de himere, ci de societate și politică. 


Ați ghicit, fără îndoială, de Caragiale e vorba. În 1885 se joacă pe scena Teatrului Național din București comedia „D-ale carnavalului”, piesa este fluierată, în câteva articole de presă autorul este acuzat de vulgaritate și de partizanat politic. 


Titu Maiorescu respinge acuzațiile în „Comediile d-lui Caragiale” tot din nevoia de a oferi publicului niște minime repere în materie de valoare literară:


„Lucrarea d-lui Caragiale este originală: comediile sale pun pe scenă câteva tipuri din viața noastră socială de astăzi și le dezvoltă cu semnele lor caracteristice, cu deprinderile lor, cu expresiile lor, cu tot aparatul înfățișării lor în situațiile anume alese de autor.”


În acest caz, argumentul estetic constă în adevărul de tip realist al comediilor, veridicitatea situațiilor și a personajelor. În plus, lumea comediilor este reprezentativă pentru „spoiala de civilizație occidentală”, caracteristică unei anume zone sociale. 


Fără îndoială că cititorul ar putea pune în legătură această ultimă observație cu teoria formelor fără fond și cu conservatorismul autorului. 


Viziunea unui critic sau a unui scriitor nu poate fi în afara situării lui politice, dar nici Maiorescu, nici Caragiale nu fac politică în scrierile literare. 


Așa-zisa autonomie a esteticului, formulă folosită mai târziu de critica interbelică, este doar un mod de a spune că arta, ca orice domeniu, are un specific al ei și trebuie înțeleasă și apreciată prin ceea ce ține de natura ei, nu prin criterii exterioare ca socialul, politicul sau morala. 


Cu alte cuvinte, ca să luăm un exemplu cunoscut de toată lumea, „Hora Unirii” de Vasile Alecsandri are o valoare istorică și politică incontestabilă, dar nu e artă.


Revenind la „O cercetare critică asupra poeziei române de la 1867”, să spunem că Maiorescu dă și câteva exemple de politică în versuri.


 Unul dintre ele îi aparține unui poet deja consacrat, Dimitrie Bolintineanu, și, de altfel, apreciat de critic, dar nu pentru așa-zisa poezie intitulată „La Constantin Negri” din care citez doar prima strofă:


„O, Negri! Inamicii a tot ce dă mărire

Și viață României nu-ți vor putea ierta

Că ai luat o parte de lauri la unire

Prin insistența ta! […]


Comentariul concis al lui Maiorescu depășește cu mult, prin natura talentului, a culturii și a inteligenței, expresivitatea versurilor citate, deși criticul nu face artă, ci știință:


 „Toate aceste strofe cuprind un șir de cuvinte reci, fără imagine, și prin urmare nici nu sunt poezie: sunt un articol de jurnal pus în rime – o monstruozitate literară.” 


Până la urmă nu politica e de vină, ci sărăcia limbajului și a imaginarului. Orice poate deveni poezie, chiar și un manifest politic, cu condiția să se elibereze de violență și de inepția dogmatică. Nimic nu e mai străin de artă decât un mesaj univoc, care exclude dialogul, reflecția, interpretarea.


Dincolo de limitele timpului său, Maiorescu rămâne un reper salutar prin pledoaria pentru valoare, de o actualitate dincolo de orice îndoială:


„De aci să învățăm marele adevăr că mediocritățile trebuiesc descurajate de la viața publică a unui popor, și cu cât poporul este mai incult, cu atât mai mult, fiindcă tocmai atunci sunt mai primejdioase. Ceea ce are valoare se arată la prima sa înfățișare în meritul său și nu are trebuință de indulgență, căci nu este bun numai pentru noi și deocamdată, ci pentru toți și pentru totdeauna.” („În contra direcției de astăzi în cultura română”)


 Dumitrița Stoica


Dumitrița Stoica este absolventă a Facultății de Litere a Universității București, doctor în filologie cu o teză despre teatrul poetic de orientare modernă de la începutul secolului XX. A publicat manuale de liceu, auxiliare didactice, articole de opinie și eseuri, în diverse reviste culturale. Este, de asemenea, autoare a două romane: „Nu mă atinge”, Editura Humanitas, 2011 și „La marginea lumii”, Editura Cartea Românească, 2018. A publicat proză scurtă, în „Literomania”, în cadrul rubricii „Flash fiction stories” (2017-2018) . În 2019, a contribuit la antologia „Prof de română. O altfel de antologie de texte” (CDPL, coord. un cristian).

$$$

 Titu Maiorescu, la proces!


La jumatatea secolului 19, tinerii vroiau sa schimbe Romania. Se grabeau sa termine in conditii exceptionale studiile la Viena sau la Paris si sa se intoarca acasa pentru a sustine, oricat de putin, efortul de modernizare a tarii. Isi doreau sa nu traiasca sub vremuri, ci deasupra lor. 


Era pe vremea cand intelectuali, in frunte cu Maiorescu, infiintau Junimea, o societate in care oamenii inzestrati isi hraneau si isi imbogateau talentul de la zi la zi, in sedintele literare in care fiecare isi supunea criticii colegilor propriile scrieri. Respectul reciproc era la mare cinste si prieteniile se legau pe viata.


Era totul o joaca, dar una serioasa, in care urmareau eliminarea mediocritatii, considerand-o cel mai mare pericol pentru generatia tanara. Junimea si revista editata de aceasta “Convorbiri literare” a avut o influenta extraordinara in vreme pentru ca trezeau in multi dorinta si ambitia de a a scrie, de a deveni autori nationali.


Maiorescu aplica aceleasi principii in profesoratul sau la Gimnaziul Central si la Universitate. Si nu facea nicidecum diferente intre fii de boieri, cei de popa, ori de negustori, asa cum faceau toti profesorii din acea vreme; critica liber profesorii care nu-si faceau datoria sau erau ignoranti. Era elocvent, bine pregatit si intransigent.


Insa oamenilor nu le place diferenta, se spune, si asta le starneste mai totdeauna pizma, iar o personalitate ca Maiorescu, formata in spirit germanic, nu a fost ocolita de invidiile si dusmania oponentiilor sai, fiind tarat ani de zile intr-un proces, se pare, nedrept .


Universitarul iesean, coleg cu Maiorescu, Nicolae Ionescu (publicist și politician român) il recunoastea, instinctiv, pe acesta ca un adversar periculos si, in urma unei divergente intre ei legate de situatia scolara a unui student, conflictul se adanceste. 


Astfel ca, la scurt timp, aparea in Tribuna Romana, un ziar personal al lui Nae Ionescu, un articol in care este lansata ideea, fara a-i pronunta numele lui Maiorescu, unor necuviinte infaptuite de acesta la Scoala Centrala de Fete.


Maiorescu decide sa nu reactioneze, nici provocandu-l la duel, nici dandu-l in judecata pe Nae Ionescu, considerand mai cuminte sa stea si sa astepte urmarea.


La cateva luni, apare un al doilea articol in aceeasi fituica, mai virulent si de data asta specific la adresa lui Maiorescu, pe aceeasi tema: indiscretiile amoroase comise de el la Scoala Centrala de Fete.


In acele vremuri astfel de acuzatii duceau fara doar si poate la inlaturarea din functiile publice ale celui infamat, ceea ce si urmareau adversarii lui Maiorescu, in frunte cu Nae Ionescu.


Toata aceasta campania de defaimare a lui a pornit, cum se intampla de-obicei, de la un fapt real, nevinovat: la Scoala Centrala de Fete existau doua guvernante straine, surorile Rickert, dintre care, cea mica, uratica si gheboasa, s-ar parea ca s-a indragostit de profesorul Maiorescu.


E drept ca profesorului ii placea sa stea de vorba cu femeile si adora sa discute cu ele chestiuni filozofice si de sentiment, insa doar daca acestea aveau spirit. 


In urma mai multor astfel de discutii, domnisoara Rickert a inteles ca Maiorescu are drag de ea si isi nota in jurnal toate intamplarile, discutiile cu el si aparitiile acestuia in viata ei, numindu-l invariabil, “El”. “El” venea, “el” zicea… 


Cateva eleve au descoperit caietul guvernantei si povestile lor si hazul pe care il faceau pe seama celor doi au ajuns la urechile lui N. Ionescu care loveste din nou, motiv pentru care Comitetul de inspectie scolara se intruneste si il suspenda pe acesta din urma din postul sau de profesor.


Un deznodamnt care parea la acel moment favorabil lui Maiorescu, dar nu pentru mult timp pentru ca ministrul instructiei publice N. Cretulescu (sustinator al lui Ionescu) cere un raport confidential in aceasta afacere, raport care duce ulterior la repunerea in functie a lui Ionescu si suspendarea lui Maiorescu din toate functiile sale pana cand instanta va hotari vinovatia sau nevinovatia acestuia.


Procurorul tribunalului de-atunci nu numai ca l-a trimis pe Maiorescu in judecata, dar vroia sa-l si aresteze, actiune neimplinita datorita insistentei prietenilor acestuia din urma.


Maiorescu era trimis in judecata de procuror in temeiul articolului 200 din Codul Penal al Moldovei, in care se prevedea ca “functionarul care are o insarcinare si nu si-o indeplineste se va pedepsi cu globire la cutia milelor, iar nefiind in stare a plati globire, se va certa cu bataie”.


In acel moment a inceput o perioada grea pentru profesorul Maiorescu. Suspendat din toate functiile, sa trezeste fara mijloace financiare de existenta. 


Un val de calomnii si critici la adresa lui apareau in spatiul public, iar la scurt tatal sau moare, apoi copila i se imbolnaveste grav si moare, iar la scurt timp o pierde si pe mama lui.


Intr-o stare psihica si emotionala fragila, Maiorescu se vede nevoit sa faca fata procesului intentat lui.


In boxa martorilor acuzarii au fost chemate numeroase domnisoare, eleve la Scoala Centrala, fapt nemaiintalnit si considerat revoltator pentru sustinatorii lui Maiorescu. Sedinta a durat ore bune. Au fost multe momente dramatice si reactii puternice din partea publicului.


 Hotararea judecatorului a venit firesc, in urma destainuirii uneia dintre eleve care a recunoscut, cedand psihic, ca a fost indemnata sa fure cateva pagini din jurnalul d-rei Rickert si sa faca depuneri mincinoase impotriva acuzatului.


Maiorescu este achitat, sustinatorii lui primesc cu aplauze si mult entuziasm vestea. Insa lucrurile nu au stat asa pentru ca la scurt timp de la proces, a venit de la Bucuresti un ordin ministerial catre procuror sa faca apel la Curte contra sentintei. 


La Curtea de Apel Maiorescu este in sfarsit, absolvit, nu achitat, pentru ca, desi era probabila existenta amorului intre d-ra Rickert si el, acest fapt nu ar fi fost prevazut printre delictele Codului Penal.


Toate-s vechi si noua toate, nu?

$$$

 Se implinesc 210 ani de la BATALIA DE LA WATERLOO


La 18 mai 1815 a avut loc Bătălia de la Waterloo în timpul căreia împăratul francez Napoleon I Bonaparte , unul dintre cei mai străluciţi comandanţi militari din istorie, este definitiv învins de coaliţia anglo-prusacă. 


Politica externă a lui Napoleon I s-a bazat pe un lung şir de războaie („războaiele napoleoniene”) pentru hegemonie în Europa. 


După prima abdicare (1814), a revenit în Franţa la 1.III.1815 („cele 100 de zile”), dar a fost înfrânt de armata anglo-prusacă şi silit din nou să abdice. 


A fost exilat pe insula Sf. Elena din Oceanul Atlantic, unde a murit la 5 mai1821.


La 18 iunie ducele de Wellington ,îl înfrânge pe Napoleon Bonaparte. Era anul 1815, la Waterloo, în Belgia, când Napoleon a fost obligat să abdice pentru a doua oară și....ultima dată . Ducele de Wellington a rămas în memoria comună, mai ales în zilele noastre, când doamnele elegante, poartă acele cizme lungi, deasupra genunchilor, așa cum purta pe vremuri, Ducele de Wellington.

$$$

 GHEORGHE MAGHERU numit capitan general acum 177 de ani.


La 18 iunie 1848 Guvernul provizoriu decretează organizarea unui Corp de dorobanţi şi panduri , sub comanda lui Gheorghe Magheru, numit, printr-un decret guvernamental, căpitan general al trupelor neregulate de dorobanţi şi panduri din Ţara Românească, precum şi inspector al tuturor gărzilor naţionale, iar la 25 iunie 1848, Nicolae Bălcescu, sub impresia unei posibile intervenţii contrarevoluţionare, cerea ”măsuri grabnice şi energice pentru a organiza o rezistenţă”.GHEORGHE MAGHERU numit capitan general acum 176 de ani.


La 18 iunie 1848 Guvernul provizoriu decretează organizarea unui Corp de dorobanţi şi panduri , sub comanda lui Gheorghe Magheru, numit, printr-un decret guvernamental, căpitan general al trupelor neregulate de dorobanţi şi panduri din Ţara Românească, precum şi inspector al tuturor gărzilor naţionale, iar la 25 iunie 1848, Nicolae Bălcescu, sub impresia unei posibile intervenţii contrarevoluţionare, cerea ”măsuri grabnice şi energice pentru a organiza o rezistenţă”.

$$$

  Cel mai inteligent om care a existat vreodată, William James Sidis continuă să fie o figură de interes. Cu un IQ estimat între 250 și 300,...