$$$

 WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU

William-Adolphe Bouguereau a fost un pictor francez asociat cu arta academică și mișcarea realismului.. Activ în epoca victoriană, Bouguereau a devenit unul dintre cei mai importanți artiști francezi ai timpului său. Picturile sale se caracterizează prin suprafețele lor incredibil de netede și anatomia umană executată cu măiestrie, cu o atenție deosebită la corpul feminin. Subiectele sale au inclus interpretări moderne ale temelor clasice, opere de artă religioase și picturi de gen care înfățișează femei muncitoare rurale. Faima lui Bouguereau a traversat Atlanticul și a devenit extrem de populară printre milionarii americani.

Copilăria și viața timpurie

William-Adolphe Bouguereau s-a născut în orașul La Rochelle, Franţa, la 30 noiembrie 1825. S-a născut într-un Catolic într-o familie de comercianți de ulei de măsline și vin. Crescut într-o casă religioasă, la vârsta de paisprezece ani, tânărul William a fost trimis la un colegiu catolic din Pons, unde urma să studieze preoția. Acolo, a învățat să desen și să picteze sub îndrumarea lui Louis Sage, care a fost învățat de distinșii Neoclasică pictor Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Bouguereau și-a încetat studiile fără tragere de inimă și s-a întors la familia sa, care locuia acum la Bordeaux. Acolo, a întâlnit un artist local și s-a înscris la Școala Municipală de Desen și Pictură în 1841. Artistul a lucrat și ca vânzător, colorând litografii și executând mici picturi care mai târziu vor fi reproduse prin cromolitografie. Bouguereau a devenit în curând cel mai bun absolvent din clasa sa și a decis să se mute la Paris să urmeze o carieră de artist. Pentru a-și finanța mutarea, artistul a vândut 33 de picturi în ulei în doar trei luni; Toate lucrările de artă erau nesemnate și doar una dintre ele a putut fi urmărită.

Apariția ca artist

Bouguereau a sosit în capitala franceză în martie 1846, când avea douăzeci de ani. În curând, s-a înscris la distinsa Ecole des Beaux-Arts. Pentru a-și îmbunătăți pregătirea, Bouguereau a început să studieze costume istorice și arheologie, precum și să participe la disecții anatomice. Artistul a fost ulterior admis în atelierul de François-Edouard Picot, unde a studiat pictura academică.

În 1850, Bouguereau a pictat Dante și Virgil în iad, care atârnă acum la Musee d'Orsay la Paris și a devenit, fără îndoială, una dintre cele mai cunoscute opere de artă ale sale. Compoziția înfățișează o scenă din Dante AlighieriDivina Comedie. Dante, însoțit de poetul roman antic Virgiliu, coboară în al optulea cerc al iadului și observă două suflete blestemate încurcate în luptă. Bouguereau a trimis această operă de artă neconvențională la Salonul din acel an. A fost primit cu o mare apreciere din partea criticilor, în special în ceea ce privește atenția sa acordată musculaturii și dramei narative convingătoare.

În acel moment al carierei sale, artistul se concentra și pe a-și arăta priceperea artistică, în special prin înfățișarea figurilor nud în ipostaze foarte tensionate și afișarea cunoștințelor anatomice ale artistului. Foarte apreciat la Salonul de la Paris, Bouguereau a participat la expoziția distinsă pentru întreaga sa carieră.

Prix de Rome și Villa Medici

În 1851, când avea 26 de ani, Bouguereau a primit râvnitul Prix de Rome cu capodopera sa Zenobia găsită de ciobani pe malul râului Araxes. Ca recompensă, artistului i s-a acordat o reședință de trei ani la Villa Medici din Roma. Pe lângă pregătirea sa formală, a putut studia antichități de primă mână de origine romană, etruscă și greacă și, în special, a studiat Renasterii artiștii și capodoperele lor la prima mână. Bouguereau s-a adâncit, de asemenea, în literatura clasică, care avea să aibă o influență esențială asupra producției sale pentru întreaga sa carieră.

Deși Bouguereau a nutrit o apreciere profundă pentru arta tradițională în ansamblu, artistul a fost deosebit de îndrăgit de Maeștri vechide exemplu Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian, Rubensși Eugene Delacroix. În 1854, Bouguereau a părăsit Roma și s-a întors în orașul său natal, La Rochelle. Cariera lui Bouguereau a înflorit după șederea sa la Villa Medici. În 1856, a fost însărcinat de Ministerul de Stat pentru Arte Frumoase să execute Napoleon al III-lea vizitează victimele inundațiilor din Tarascon în iunie.

Ascensiunea spre faimă

La un moment dat în timpul carierei sale timpurii, producția lui Bouguereau a urmat pașii lui Raphael, în special în ceea ce privește abordarea sa față de formă, compoziții și subiect. Deoarece Rafael era unul dintre artiștii săi preferați, Bouguereau a luat recenzia ca pe un compliment imens. Portretele lui Bouguereau au fost, de asemenea, venerate pentru capacitatea pictorului de a păstra asemănarea modelului, înfrumusețându-le în același timp. De asemenea, a primit mai multe comenzi pentru a decora clădiri publice și case private, făcând lucrările sale și mai la modă.

La vârsta de 34 de ani, Bouguereau a primit deja Legiunea de Onoare, cel mai înalt ordin de merit francez. În acest moment, artistul a început să se îndepărteze de picturile istorice și de comenzile excesiv de solicitante pentru a se concentra pe lucrări de artă mai personale care explorează teme realiste și rustice.

Până în anii 1860, reputația lui Bouguereau s-a extins la Anglia. În acel moment, Bouguereau a devenit strâns asociat cu Academie Julian, una dintre cele mai distinse școli private de artă pariziene. Acolo, timp de câteva decenii, a fost profesorul a sute, dacă nu mii de artiști aspiranți, bărbați și femei din întreaga lume.

Mulți dintre absolvenții săi au reușit să-și stabilească cariere artistice în propriile țări. Unii ar urma stilul academic al profesorului lor, în timp ce alții, cum ar fi Henri Matisse, s-ar răzvrăti împotriva ei. Bouguereau s-a căsătorit cu unul dintre elevii săi, pictorul american Elizabeth Jane Gardner, ale căror lucrări de artă sunt, de asemenea, demne de remarcat.

Tradiționalism, religie și subiecte clasice

Bouguereau a fost un tradiționalist asiduu, ale cărui lucrări de artă cu mitologic a fost o interpretare modernă a subiectelor clasice, cuprinzând atât păgânismul, cât și creștinismul, cu o atenție deosebită la nudul feminin. Compozițiile sale de decoruri idealizate, populate de zeițe, madonne și nimfe, s-au dovedit a fi destul de atrăgătoare pentru patronii de artă prosperi ai vremii.

În 1876, artistul a pictat o interpretare la scară largă a Pieta temă. Cu un an înainte de finalizarea operei de artă, fiul adolescent al lui Bouguereau, George, a fost victima unei boli subite. Pierderea traumatizantă și durerea profundă a artistului au fost unul dintre principalele elemente care l-au determinat pe Bouguereau să execute mai multe picturi religioase, iar acest lucru este adesea considerat cel mai emoționant. În compoziție, există un omagiu direct adus memoriei fiului său situat la urna de aur din prim-plan care poartă data morții sale.

Bouguereau a fost, de asemenea, foarte tradițional în ceea ce privește metoda sa. Înainte de a aplica vopsea pe o pânză, făcea mai multe studii în creion și ulei, precum și schițe atent executate. O astfel de prevedere a dus la o formă umană plăcută din punct de vedere estetic și reprezentată cu acuratețe. Redarea picioarelor, mâinilor și pielii a fost deosebit de sărbătorită. Artistul a explorat, de asemenea, simbolismul religios și erotic folosit de vechii maeștri, cum ar fi "ulciorul spart", care reprezenta pierderea inocenței.

Până în 1879, Bouguereau și-a terminat Nașterea lui Venus, înfățișând faimoasa naștere a zeiței romane a frumuseții și iubirii. Opera de artă a fost inspirată în mare măsură de capodoperele Renașterii, cum ar fi Sandro BotticelliMagnific Nașterea lui Venus și mai ales Raphaels Triumful Galateei, ambele pe care Bouguereau le-a studiat în timpul perioadei sale la Roma.

Cu toate acestea, în abordarea lui Bouguereau asupra narațiunii, subiectele sunt redate cu un naturalism rafinat, în acord cu noile gusturi ale vremii, fără a se îndepărta de rădăcinile sale neoclasice. Bouguereau, cu expertiza sa tehnică impecabilă, a creat un gen extrem de realist de compoziție și execuție. Cu toate acestea, a reușit să mențină figura idealizată a zeiței și să o impregneze cu o aură transcendentală care îi ridică prezența.

Genul lui Bouguereau 

De-a lungul carierei sale, Bouguereau a produs, de asemenea, picturi de gen care înfățișează scene din viața de zi cu zi din zonele rurale, muncitori și copii. În aceste tablouri, artista a explorat în principal personaje feminine, cum ar fi în Culegătorii de nuci și Tânăra păstoriță, două exemple frumoase de picturi de gen ale lui Bouguereau. Picturile de gen erau opere de artă care explorau aspecte ale vieții de zi cu zi, oamenii obișnuiți implicându-se adesea în activități comune.

În picturile sale de gen, principalul subiect al lui Bouguereau au fost fetele tinere din scenele agricole și domestice. În The Nut Gatherers, artistul a înfățișat două fete foarte tinere odihnindu-se după treburile lor de a colecta alune, dintre care una ține încă una în mâini. În ciuda faptului că sunt întinși pe pământ în haine simple de țărănesc după o zi de muncă, hainele lor sunt excepțional de impecabile și albe. Spre deosebire de alți pictori care au descris viața pastorală într-o manieră mai realistă, cum ar fi Jean-Francois Millet și Gustave Courbet, Bouguereau a prezentat privitorului o viziune sentimentală și idealizată asupra vieții de zi cu zi a țăranilor.

La începutul anilor 1880, gustul artistic de bază s-a îndreptat spre naturalism. Jules Bastien-Lepages Producători de fân, care este adesea considerată capodopera Naturalist pictura de gen, a fost expusă la Salonul din 1878 și a fost întâmpinată cu mari aprecieri. Atenția deosebită a lui Bouguereau la gusturile în schimbare ale pieței de artă a fost un stimulent probabil pentru el să exploreze pictura de gen.

Calomnia

De-a lungul carierei sale, Bouguereau a fost un artist foarte venerat, răspândit și printre milionarii americani, considerat cel mai important artist francez al perioadei. Pentru mulți, lucrările sale de artă au fost chintesența rafinamentului și a gustului. Cu toate acestea, mișcările de avangardă i-au disprețuit munca și, pe măsură ce aceste mișcări au câștigat avânt, criticile lor au devenit din ce în ce mai dure. Aceste atacuri s-au bazat în principal pe analiza lor că Bouguereau, cu pictura sa academică tradițională, a fost un artist blocat în trecut.

Unul dintre cei mai abrazivi detractori ai lui Bouguereau a fost Edgar Degas; el și asociații săi au inventat termenul "Bougueraute", o manieră peiorativă pentru a se referi la suprafețele netede ale lui Bouguereau, cunoscute și sub numele de finisaj lins, pe care le considerau artificiale. Ca Degas, Paul Gauguin de asemenea, a detestat lucrările lui Bouguereau și chiar le-a notat zero în recenziile sale. Bouguereau a fost ținta unei campanii de defăimare care i-a afectat reputația, împreună cu mulți pictori realiști.

Viața ulterioară

La sfârșitul carierei sale, lucrările lui Bouguereau au continuat să afișeze precizia sa naturalistă de neegalat, înfățișând subiecte precum armonia cu natura, relațiile de familie și contemplarea liniștită. Bouguereau era foarte pasionat de meseria sa. Chiar și în ultimii săi ani, artistul se trezea chiar în zori pentru a lucra la picturile sale și se oprea doar la căderea nopții, făcând acest lucru șase zile pe săptămână. De-a lungul carierei sale, Bouguereau este cunoscut pentru că a produs cel puțin 822 de filme. Câteva dintre aceste picturi s-au pierdut acum.

William Adolphe Bouguereau a murit în orașul său natal La Rochelle pe 19 august 1905, de o boală de inimă. Bouguereau a fost înmormântat împreună cu soția și copiii săi la cimitirul Montparnasse.

Moștenirea lui William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau a fost unul dintre cei mai distinși și apreciați artiști ai timpului său, obținând un succes comercial remarcabil. Lucrările sale care înfățișează femei idealizate și senzuale în teme mitologice sau religioase, scene pastorale bucolice, copilărie și inocență, întotdeauna cu o execuție magistrală a anatomiei umane, s-au dovedit a fi destul de populare în rândul burgheziei.

Pe măsură ce au apărut mișcările de artă modernă, în special mișcarea impresionistă, moștenirea lui Bouguereau a fost în mare parte umbrită și chiar defăimată în mod activ. Interesul pentru opera sa a fost reînnoit abia în anii 1970 și 1980, cu expoziții importante în muzee distinse din Montreal, Paris și New York, revendicându-și locul de drept ca unul dintre pictorii occidentali rafinați din punct de vedere tehnic.

Cu toate acestea, nu se poate spune că prezența și influența sa nu au fost resimțite după moartea sa. Poate nu într-un sens stilistic, dar rolul lui Bouguereau ca profesor a fost crucial în dezvoltarea predării artei. Deși artistul a fost sever și conservator în ceea ce privește execuția tehnică a lucrărilor de artă, el a fost, de asemenea, considerat încurajator și progresist în multe privințe, fiind foarte apreciat în rândul studenților săi. Fără îndoială, cea mai importantă și de lungă durată contribuție a lui Bouguereau la arta occidentală a fost susținerea pasionată a predării studentelor de sex feminin la Academie Julian, cea mai distinsă școală privată de artă din acea perioadă.

De asemenea, imaginile sale frumoase au devenit recurente în afișe, calendare și felicitări, cum ar fi Lamour et Psyche Enfants, care a devenit cunoscut sub numele de Primul sărut. Din păcate, lucrările sale au inundat cultura occidentală fără a-i ridica numele la aceeași importanță

"Pentru mine, o operă de artă trebuie să fie o interpretare elevată a naturii. Căutarea idealului a fost scopul vieții mele. În peisaj sau peisaj marin, iubesc mai presus de toate motivul poetic."

- William-Adolphe Bouguereau