$$$

 ANTONIO VICALDI

Antonio Vivaldi(1678-1741) a fost un virtuoz violonist și compozitor italian de muzică baroc (c. 1600-1750). Cel mai cunoscut pentru concertele sale pentru vioară, în special cele patru anotimpuri , Vivaldi a contribuit în mod semnificativ la evoluția muzicii instrumentale, influențându-l pe Johann Sebastian Bach (1685–1750), printre multe altele, în special în forma de concert.

Tinerețea

Antonio Lucio Vivaldi s-a născut la Veneția la 4 martie 1678. Tatăl său era violonist profesionist (dar anterior fusese brutar) care făcea parte din orchestra San Marco din Veneția. Antonio, cel mai mare dintre șase copii, a învățat să cânte la același instrument de la tatăl său. Casa familiei se află și astăzi pe canalul Fondamenta del Dose. Antonio a studiat, de asemenea, pentru a deveni preot din 1693 și a fost hirotonit în 1703. Vivaldi avea părul roșu, ceea ce ia adus porecla de il prete rosso („preotul cu părul roșu”). Decizia de a intra în preoție nu a afectat prea mult cariera sa muzicală, deoarece din 1709 Vivaldi a lucrat și ca profesor de vioară la un orfelinat venețian pentru fete, Conservatorio Pio Ospedale della Pietà. Conservatorul a atras în orchestra și corul său soliști talentați, pentru care Vivaldi a compus piese pentru a fi interpretate la servicii speciale precum Postul Mare. Vivaldi a câștigat mai mult timp de dedicat compoziției atunci când a fost scutit de la Liturghie din motive medicale; A suferit de ceea ce el a numit stretezza di petto („strângere a pieptului”), o boală care nu a dispărut niciodată. Vivaldi a revenit frecvent la Conservatorio de-a lungul carierei sale și a fost numit director de concerte în 1735.

Lucrări timpurii

Vivaldi a trebuit să se ocupe de instrumente pe lângă sarcinile sale de predare la Conservatorul de la Veneția, dar a găsit timp în următorii șase ani să scrie un grup de sonate pentru vioară solo și 12 sonate di camera în trio. Formatul de concert a fost, totuși, care l-a atras cel mai mult pe Vivaldi, influențat în acest sens de opera lui Arcangelo Corelli (1653-1713), un alt compozitor care a acordat o mare importanță viorelor solo.

Prima lucrare majoră a lui Vivaldi au fost cele 12 concerte ale sale, publicate la Amsterdam în 1711 de Estienne Roger. Sunt cunoscuți în mod colectiv sub numele de L' estro armonico ( Inspirația armonică ) și au avut un succes uriaș. Vivaldi a dedicat lucrarea Marelui Duce al Toscana. În 1716, compozitorul a prezentat încă douăsprezece concerte, intitulate colectiv La stravaganza (Extravaganța ), titlu care mărturisește varietatea și invenția lor. Reputația lui Vivaldi de compozitor ascultat în toată Europa era bine stabilită. Din 1718 până în 1720 a lucrat ca maestru di capella da camera (maestru de cor) la curtea ducală din Mantua. În 1729 și-a demonstrat versatilitatea și a compus 12 concerte pentru flaut.

Revenind cu intermitențe la vechiul său conservator (avea un contract pentru concerte care se aplica ori de câte ori era la Veneția), Vivaldi a continuat să scrie și muzică sacră, precum Gloria , care a fost foarte bine primită. Vivaldi a scris aproximativ șaizeci de concerti grossi care sunt „caracterizate prin interacțiunea dintre un grup mare și un grup mic de instrumente” (Wade-Matthews, 44). Grupul mare se numește ripieno , iar grupul mic (sau chiar solistul), concertino . Concerti grossi ale lui Vivaldi folosesc corzi și bas și sunt precursorii concertului clasic de mai târziu.

Cântatul la vioară a lui Vivaldi a fost la fel de jucăuș și inovator ca și compozițiile sale, exploatând toate posibilitățile instrumentului și ale arcului. El și-a uimit adesea publicul, așa cum a amintit un martor ocular:

„Vivaldi a însoțit admirabil un solo și, la final, a improvizat o fantezie care m-a dezamăgit, căci un asemenea joc nu s-a mai auzit până acum și nu poate fi egalat: și-a așezat degetele la o distanță atât de mică de pod, încât abia mai era loc pentru arc. A cântat pe toate cele patru coarde, cu fantezie și cu o viteză incredibilă. (Arnold, 1937-1938)”.

Viața personală și caracter

În 1725, Vivaldi a început o relație romantică cu Anna Giraud (alias Girò), una dintre studenții săi de canto. Această aventură, care a avut loc pe vremea când era încă preot, a făcut obiectul multor bârfe. Vivaldi a scris adesea părți din operele sale (vezi mai jos) având în vedere în mod special Anna. În 1737, Vivaldi a fost cenzurat oficial de Biserică pentru conduita sa.

„Aroganța și egoismul lui îi câștigaseră mulți dușmani”, relatează un istoric (Wade-Matthews, 53). „Zardar și îngâmfat”, relatează un altul (Steen, 27). Cu siguranță, lui Vivaldi nu-i lipsea încrederea în abilitățile sale, odată remarcând că putea „compune un concert în toate părțile sale mai repede decât le-ar putea scrie un copist” (Stegemann). Nici nu ar fi fost o laudă goală, căci o notă scrisă de mână pe una dintre partiturile complete de operă ale lui Vivaldi, una deosebit de groasă, spune: „Muzică de Vivaldi, făcută în 5 zile” (ibid .).

Cele patru anotimpuri

Quattro Stagione sau Cele patru anotimpuri este probabil cea mai populară compoziție a lui Vivaldi. Publicate în jurul anului 1725 la Amsterdam, cele Patru Anotimpuri sunt de fapt doar primele patru concerte dintre cele douăsprezece care alcătuiesc Il cemento dell'armonia e dell'inventione (Testul armoniei și invenției ). Lucrarea este dedicată lui Wenzel von Morzin, un conte boem. Vivaldi a fost dornic să dea titluri descriptive lucrărilor sale pentru a ajuta ascultătorul să identifice starea de spirit și scenele pe care spera să le sugereze cu muzica sa. „Primăvara” în mi major al lui Vivaldi evocă cântecul păsărilor, „Vara” în sol minor evocă vânturi blânde, „Toamna” în fa major evocă vânătoarea, iar „Iarna” în fa minor evocă mersul pe zăpadă și gheață. Fiecărei secțiuni din fiecare „sezon” i se atribuie un subtitlu suplimentar, cum ar fi: Scorrono i fonti (Izvoarele țâșnesc ), Tuoni (Tunetul ), Il capraro che dorme (Căprarul adormit ) și Mormorio di fronde e piante (Ruginirea frunzelor și a plantelor ).

Operele lui Vivaldi

Vivaldi a scris aproximativ 45 de opere (deși el însuși a pus cifra la 94), dar doar 16 supraviețuiesc astăzi. Opera a fost creată ca gen de repertoriu muzical la sfârșitul secolului al XVI-lea de un grup de muzicieni cunoscut sub numele de Camerata. Cu sediul în Florența, membrii săi au inclus Jacopo Peri (1561-1633) și Giulio Caccini (c. 1550-1618). Claudio Monteverdi (1567-1643) a continuat să dezvolte acest nou format de dramă muzicală, care s-a împărțit în două tipuri distincte: oratoriul, bazat pe teme biblice, și poveștile seculare bazate pe evenimente istorice antice și figuri din mitologie .

Prima operă a lui Vivaldi, Ottone in Villa , a fost scrisă în 1713 și pusă în scenă pentru prima dată la Vicenza. A călătorit în toată Italia pentru a prezenta alte opere la diferite curți ducale și teatre de operă din orașe precum Roma, Veneția și Mantua. Veneția a fost cea care pare să-i fi captat cel mai mult atenția și acolo a petrecut timp ca director muzical al Teatrului S. Angelo. Alte orașe din afara Italiei au găzduit opere Vivaldi în timpul vieții sale, în special Praga, capitala Boemiei. Operele lui Vivaldi, atât de diferite de stilurile populare germane și italiene, sunt rar interpretate astăzi, deși „sunt oferite cu generozitate melodii seducătoare și oportunități de afișare vocală” (Sadie, 145).

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Vivaldi

Vivaldi a compus muzica într-un moment în care operele muzicale erau clasificate vag în ceea ce numim acum muzică barocă, adică multe varietăți de muzică, dar cu o identitate colectivă de „misticism, exuberanță, complexitate, decor, alegorie, distorsiune, exploatare a supranaturalului sau grandiosului... mișcare, tulburare, îndoială” (Schonberg, 30).

Un compozitor prolific de muzică, Antonio Vivaldi a compus în special următoarele lucrări:

3 concerte pentru piccolo

12 concerte pentru flaut

20 de concerte pentru oboi

27 de concerte pentru violoncel

29 de concerte pentru fagot

Peste 250 de concerte pentru vioară

Lucrările notabile sau grupurile de lucrări cu titluri specifice includ:

Concertul în mi minor pentru patru viori, opusul 3 nr

Cel mai armonico (1711)

Stravaganza (1716)

Cantată triumfătoare Juditha (1716)

Cimentul armoniei și invenției , care include Cele patru anotimpuri (1725)

Cetra (1727)

Moartea și moștenirea

În 1739, Vivaldi a fost invitat să compună muzică pentru marele festival organizat în acel an la Veneția; Era la apogeul faimei sale, dar doi ani mai târziu totul s-a încheiat. Antonio Vivaldi a murit din cauze necunoscute la Viena la 28 iulie 1741. Compozitorul se afla în oraș doar de o lună, iar scopul vizitei sale este neclar; Poate că și-a însoțit partenerul Anna în timp ce ea juca într-o operă din oraș. Aparent fără bani, Vivaldi a fost înmormântat într-un mormânt simplu din Viena. Este un sfârșit trist pentru un bărbat care a fost salutat drept „ Maestrissimo [marele maestru] al Veneției”.

Influența lui Vivaldi sa extins cu mult dincolo de propria sa viață. El a evoluat formatul de concert către cele trei mișcări (rapid-lent-rapid) mai familiare muzicii clasice, oferind soliştilor (chiar atunci când sunt mai mulți) o expunere completă cu orchestra folosită cu moderație pentru introduceri și suport armonic (Armold, 1938). În plus, Vivaldi oferă o forță motrice bazată pe o temă introductivă care se repetă continuu pe tot parcursul concertului (ritournello ). Johann Sebastian Bach (1685-1750) a admirat foarte mult muzica lui Vivaldi și l-a influențat puternic. Bach a transcris zece dintre concertele pentru vioară ale lui Vivaldi pentru claviatură, iar influența lui Vivaldi poate fi văzută în Concertele sale din Brandenburg . Într-adevăr, după cum renumitul istoric de muzică D. Arnold remarcă influența puternică a lui Vivaldi: „puțini compozitori instrumentali de la începutul secolului al XVIII-lea au putut să o evite” (ibid. ).

Ce boală a contractat Antonio Vivaldi în timpul vieții sale?

Antonio Vivaldi a suferit de-a lungul vieții de o problemă la piept, pe care el însuși a numit-o „strângere în piept”.

Ce l-a făcut pe Antonio Vivaldi atât de faimos?

Antonio Vivaldi a devenit faimos pentru concertele sale pentru vioară, care au fost publicate în Amsterdam și în alte orașe europene.

Era Vivaldi sărac când a murit?

Antonio Vivaldi era fără bani când a murit la Viena în 1741, motiv pentru care i s-a dat mormântul unui sărac în acel oraș.

Vivaldi a avut o viață amoroasă?

Deși a fost hirotonit preot, Antonio Vivaldi a avut o amantă, cântăreața Anna Giraud (alias Girò).

Surse:

-Arnold, Denis. Noul însoțitor al muzicii de la Oxford. Oxford University Press, 1983.

-Sadie, S. şi colab. Enciclopedia muzicii clasice și ediția extinsă. Flame Tree Music, 2014.

-Schonberg, Harold C. Viețile marilor compozitori. Time Warner Books Marea Britanie, 1998.

-Steen, Michael. Viețile și vremurile marilor compozitori. Oxford University Press, 2004.

-Stegemann, Michael. „Note de linie Vivaldi Stravaganza CD Boxset”. Arhiva , 2012.

-Thompson, Wendy. Istoria ilustrată a marilor compozitori. Lorecnz Books, 2022.

-Wade-Matthews și colab. Enciclopedia muzicii. Lorenz Books, 2020.