marți, 4 februarie 2025

*†*

 "De ce, în general, în secolul XXI, încă mai există regula conform căreia bărbatul trebuie să plătească pentru femeie la o întâlnire? Scuzați-mi tonul, doar că tocmai am venit de la o întâlnire unde erau si cateva cupluri noi formate, unde am fost complet enervat de această problemă ridicata chiar de partenere ca si cum asa, printre altele.


De ce vorbesc despre secolul XXI? Pentru că ideea că bărbatul trebuie să plătească pentru femeie este un vestigiu, un rudiment, al trecutului, din vremurile în care femeile nu munceau și nu câștigau bani. Ele mai greu aveau acces la educație, nu puteau avea un loc de muncă decent și, prin urmare, nu-și puteau permite să meargă singure la restaurant. În schimb, nășteau zece copii la rând, pentru că jumătate dintre ei nu ajungeau la vârsta de trei ani. În acele condiții, cel mai puțin pe care un bărbat îl putea face pentru o femeie era să o întrețină complet, inclusiv să o scoată la restaurant. Mai târziu, această regulă inca msi avea sens și în contextul în care bărbatul trebuia să demonstreze femeii că este capabil să aibă grijă de ea când va începe să nască copii.


Dar acum, în secolul XXI, când ne întâlnim, în esență, doar pentru a ajunge să facem sex, de ce ar trebui cineva să plătească pentru tine? Și nici măcar nu e clar cine dintre noi doi va avea mai multă plăcere. Cel mai probabil, ea va avea mai multă plăcere, așa că hai să te invit eu măcar la restaurant.


În condițiile în care bărbații și femeile au drepturi egale, nu intenționează să întemeieze o familie, nu plănuiesc să facă copii și doar vor să se distreze, ar fi mult mai logic ca nota de plată să fie achitată fie de cel care a invitat, fie de cel care câștigă semnificativ mai mult. Orice altă variantă are mai mult sens decât „plătește bărbatul pentru că are un organ genital diferit”.


Unde greșesc? Unde mi se rupe logica? Din punctul meu de vedere, asta e logică pură.


Hai sa analizam.

Din punct de vedere psiho-antropologic, comportamentele sociale, inclusiv cine plătește la o întâlnire, sunt influențate de factori precum organizarea economică, structura de gen și normele culturale ale fiecărei epoci. Haide să analizăm acest aspect prin diferite perioade istorice și să vedem de ce, în fiecare dintre ele, s-a impus un anumit tip de comportament logic.


1. Societățile preistorice (Paleolitic - Neolitic)


Structura economică: Vânătoare și cules în grupuri mici, egalitare.


Distribuția rolurilor: Bărbații vânau, femeile culegeau, dar ambele activități erau vitale pentru supraviețuire. Nu exista conceptul de „întâlnire” romantică în sens modern.


Relațiile interumane: Parteneriatele erau strategice, menite să asigure supraviețuirea și continuitatea genetică.


Cine „plătea” pentru cine? Se împărțeau resursele în grup, deci nimeni nu era „sponsorul” relației, dar un bărbat capabil să aducă mai multă hrană avea mai multe șanse de succes reproductiv.


Comportament logic: Aprecierea pentru bărbații capabili să procure resurse era o necesitate biologică.


2. Societățile antice (Egipt, Grecia, Roma)


Structura economică: Agricultura și comerțul au creat o clasă socială masculină dominantă.


Distribuția rolurilor: Femeile aveau acces limitat la proprietate și bani, deci depindeau de bărbați pentru susținere.


Relațiile interumane: Căsătoriile erau aranjate pentru statut și alianțe. În Roma antică, unele femei bogate puteau susține financiar un bărbat, dar erau excepții.


Cine plătea? Bărbatul, pentru că deținea banii și avea datoria de a întreține soția.


Comportament logic: Plătitul pentru femeie era o extensie a rolului de protector și furnizor economic.


3. Evul Mediu și Renașterea


Structura economică: Feudalismul impunea roluri fixe – bărbații erau războinici și proprietari, femeile erau dependente.


Distribuția rolurilor: Femeile aveau puține drepturi și nu aveau acces la venituri proprii.


Relațiile interumane: Căsătoria era o afacere, nu o alegere romantică. „Curtenia cavalerescă” idealiza femeia, dar în mod practic, ea era complet dependentă.


Cine plătea? Bărbații, dar tot ei luau deciziile financiare în relație.


Comportament logic: Bărbatul trebuia să demonstreze că poate întreține o femeie, altfel nu era considerat un partener potrivit.


4. Epoca modernă timpurie (Secolul XIX – începutul secolului XX)


Structura economică: Industrializarea a creat diferențe mari între sexe – bărbații munceau, femeile erau casnice.


Distribuția rolurilor: Rolurile de gen s-au rigidizat și mai mult – bărbații erau furnizori, femeile erau văzute ca fragile și dependente.


Relațiile interumane: Apare „întâlnirea romantică” (dating-ul), dar femeia nu avea resurse proprii.


Cine plătea? Exclusiv bărbatul, pentru că femeia nu avea cum să plătească.


Comportament logic: Dacă femeia nu câștiga bani, era evident că bărbatul trebuia să acopere costurile.


5. Secolul XX (1950 - 1990)


Structura economică: Apar mai multe drepturi pentru femei, dar inegalitățile persistă.


Distribuția rolurilor: Femeile încep să lucreze, dar salariile lor sunt mai mici decât ale bărbaților.


Relațiile interumane: Cultura întâlnirilor rămâne aceeași – bărbatul plătește, ca semn de „bune intenții”.


Cine plătea? Tot bărbatul, dar începe să apară ideea de „împărțire a notei de plată”.


Comportament logic: Tranziția către egalitate, dar obiceiurile tradiționale persistă.


6. Secolul XXI – Epoca postmodernă și digitală


Structura economică: Femeile câștigă la fel sau chiar mai mult decât bărbații în multe domenii.


Distribuția rolurilor: Relațiile nu mai sunt neapărat orientate spre căsătorie și copii.


Relațiile interumane: Întâlnirile sunt mai informale, bazate pe distracție și compatibilitate, nu pe dependență economică.


Cine plătește? Regula „bărbatul plătește” devine nejustificată logic. Alternativa: cine invită, cine câștigă mai mult sau împărțirea costurilor.


Comportament logic: Dacă ambii sunt independenți financiar, nu mai există un motiv clar pentru ca bărbatul să fie cel care plătește mereu.


Prin urmare: Contextul dictează comportamentul logic


În trecut, femeile nu aveau acces la bani → bărbatul trebuia să plătească.


În prezent, femeile sunt independente financiar → regula plății exclusive de către bărbat devine ilogică.


În viitor, s-ar putea ajunge la o normalizare totală a împărțirii cheltuielilor.


Prin aceasta analiză am vrut sa arat că nu este vorba despre „bărbații trebuie sau nu trebuie să plătească”, ci despre cum normele economice și sociale impun anumite comportamente logice în funcție de epoca istorică."


- Anatol Basarab.

... Voi, ce părere aveți?

***

 Boul, Vițelul și Puterea


Un bou, ce condusese cireada zece ani,

cel mai malac, mai țanțoș, și mut dintre plăvani,

când s-a gătat huzurul și viața lui frumoasă,

cu niciun chip, malacul, n-a vrut să plece-acasă!


Ce s-a-ntâmplat cu boul de vrea să mai domnească?

Doar știm cât e de leneș, i-e greu chiar și să pască!

Sunt voci ce spun că-n ieslea unde era stăpân 

primea tocați cocenii și rația de fân,

că nimeni, niciodată, nu l-a văzut lucrând,

ci toată ziulica la umbra sta, căscând…

Era un bou nostalgic, iubea călătoria,

stătea mai mult pe-afară, mai rar prin România,

și-avea plăvanul nostru un singur, mare, of:

pleca, nebun, pe dealuri, îndrăgostit de golf…

Și mai avea plăvanul o și mai mare boală,

săptămânal, să meargă în ciurda lui natală 

unde-o lăsase boul (iertați-mă) pe vaca 

ajunsă “primă doamnă“, fără să vrea, săraca…

În rest, n-avea, cornutul, alte angajamente,

trăia, din plin, plăvanul, “ La dolce far niente”!


Mai mult de-atât, prieteni, eu nu știu ce să zic 

de boul nostru, mândru că n-a făcut nimic….

Problema-ncepe-n ziua când să scăpăm de el!

N-a vrut să lase locul unui isteț vițel, 

strigând că vițelușul n-a fost cinstit deloc,

manipulând cireada pe Facebook și TikTok!

De-aceea, când mulțimea vota hipnotizată,

a spus că-i furăciune și mai votăm odată!

A adunat cățeii, cei mai loiali din Curte,

care știau cum Legea pe degete se-nvarte,

și-au dat cățeii ăștia, pe bou să-l mulțumească,

o hotărâre care s-a dovedit porcească... 


Ehei!, însă vițelul, nedreptățitul nostru,

nu-i unul dintre-aceia să tacă-n front ca prostu’.

Vițelul nostru-i unul cu foarte multă carte,

meșteșugite vorbe cu glas de miere-mparte,

și cât ai zice pește a scos mulțimea-n stradă,

și-n vorbe-ales gândite vorbi către cireadă:

Să fim uniți în cuget, în fapte și-n simțire!

Acum, la noi privește întreaga omenire!

Stați liniștiți, prieteni, puterea nu ne scapă,

că-i binecuvântată de cer, pământ și apă!

Spre noi privesc strămoșii, copiii și părinții!

Și nu uitați, din ceruri, ne apără toți sfinții!

Dar mai presus de toate, vă jur, peste Ocean

e un bizon ce sigur ne scapă de plăvan!

E un bizon din State ce nu poate s-accepte

această nedreptate și sigur o so- nedrepte,

i-am scris și-a spus bizonul că îi va lua în coarne

pe toți și nedreptatea pe loc o s-o răstoarne


Această întâmplare îl prefăcu-n erou

pe vițelușul nostru nedreptățit de bou!

Dar credeți că plăvanul vreun pic s-a speriat 

de vițelimea care pe străzi s-a adunat?

Sau credeți că vreo clipă sub pleoapa bouleană

vreo lacrimă să curgă ca semn că-i ia în seamă?

Nici pomeneala! Boul mai rău s-a agățat 

de scaunul puterii, că-i place la Palat!


Mai mult nu știm! Povestea e încă la-nceput!

Vițelul strigă-ntr-una! Dar boul este mut!

De-aceea nici morala nu spune ceva nou:

Așa e când puterea e-n mâna unui bou!


✍️ Emil Almășan

luni, 3 februarie 2025

***

 PALATUL CERCULUI MILITAR implineste azi 99 de ani.


La 4 februatie 1923 are loc inaugurarea oficială a Palatului Cercului Militar. 


Clădirea, amplasată în centrul Capitalei, la intersecţia a două principale artere – Calea Victoriei (odinioară Podul Mogoşoaiei) şi Bulevardul Regina Elisabeta, aminteşte de Opera Naţională din Paris (Palatul Garnier). 


Edificiul, proiectat în 1899 de arhitectul Dimitrie Maimarolu, a fost construit din iniţiativa şi prin contribuţia financiară a ofiţerilor din garnizoana Bucureşti


A luat fiinţă la 15 decembrie 1876 Cercul Militar al ofiţerilor din garnizoana Bucureşti, actualul Cerc Militar Naţional.

 Construcţia Palatului Cercului Militar Naţional, sediul de astăzi al instituţiei, a început în anul 1911 şi s-a încheiat în 1923. 

Obiectivele prevăzute în statut erau strângerea legăturilor de camaraderie între ofiţerii de toate armele şi de toate gradele, între ofiţerii activi şi cei în rezervă; stabilirea legăturilor între familiile ofiţerilor, precum şi între acestea şi societatea civilă din garnizoană; punerea la dispoziţia ofiţerilor şi a membrilor de familie a unui local propriu în care aceştia să-şi poată dezvolta educaţia cultural-artistică, să-şi îmbogăţească cunoştinţele generale şi de specialitate, sau să-şi poată petrece, în mod util, plăcut şi reconfortant, timpul liber. 


La 18 martie 1896, prin Înaltul Decret Regal nr. 1612 promulgat de regele Carol I, Asociaţia corpului ofiţeresc din garnizoana Bucureşti împreună cu cele din Iaşi, Craiova şi Galaţi, sunt recunoscute ca persoane juridice şi instituţiuni de interes general al armatei, sub denumirea de ''Cercul Militar''. 


Prin statutul de funcţionare este pus sub Înaltul patronaj al M.S. Regelui, având ca preşedinte de onoare pe ministrul de război, iar ca preşedinte de conducere (de ordine) pe generalul comandant al Corpului 2 Armată.Până în aprilie 1897, Cercul Militar a funcţionat cu chirie în localul Eforiei (Bdul. Regina Elisabeta), iar apoi s-a mutat în casa Greceanu, lângă Biserica Doamnei. Cerinţa imperativă de a avea un local propriu se concretizează în 1899, când este ales, pentru construcţia Palatului Cercului Militar, proiectul elaborat de arhitectul Dimitrie Maimarolu, personalitate a arhitecturii româneşti.Lucrările pentru construcţia Palatului Cercului Militar Naţional au început în anul 1911, deşi terenul unde urma să se ridice edificiul fusese cedat de Ministerul Domeniilor încă din 1898. Beneficiarul lucrării a fost Cercul militar al ofiţerilor din garnizoana Bucureşti. Palatul Cercul Militar Naţional este este o clădire din Bucureşti care găzduieşte instituţia centrală de cultură a armatei române, cu profil cultural-educativ, artistic, recreativ-distractiv, precum şi de imagine, reprezentare şi protocol.Lucrările pentru construcţia Palatului Cercului Militar Naţional au început în anul 1911, deşi terenul unde urma să se ridice edificiul fusese cedat de Ministerul Domeniilor încă din 1898.Proiectantul principal al monumentalului Palat al Cercului Militar Naţional a fost arhitectul român Dimitrie Maimarolu, în colaborare cu V. Ştefănescu şi E. Doneaud.Beneficiarul lucrării a fost Cercul militar al ofiţerilor din garnizoana Bucureşti, organizaţie a ofiţerilor români înfiinţată în 15 decembrie 1876.Fondurile necesare au fost adunate din donaţii, subscripţii şi cotizaţii ale ofiţerilor (circa 80%), precum şi din subvenţii de stat şi împrumuturi rambursabile.Palatul Cercului Militar Naţional a fost ridicat pe locul fostei Mănăstiri Sărindar, pe un teren mlăştinos.


Etape istorice:

• 17 mai 1912. Din cauza solului umed, mlăştinos şi nisipos, la recomandarea inginerilor Anghel Saligny şi Elie Radu se adoptă soluţia unei fundaţii pe piloni de stejar, înfipţi în terenul ferm de sub mlaştină.

• 1914. La declanşarea primului război mondial, construcţia se prezintă terminată „la roşu şi învelită".

• 2 aprilie 1916 „Gazeta ilustrată" consideră că Cercul Militar din Bucureşti este „podoaba arhitecturală a ţării (...), cel mai frumos, cel mai impunător din toate palatele cu care, în ultimele decenii, ştiinţa şi simţul estetic al marilor arhitecţi români şi străini au înzestrat România".

• 12 noiembrie 1916. Ca urmare a ocupării Capitalei de către trupele Puterilor Centrale, Cercul Militar este evacuat.

• 1919. La revenirea armatei în Bucureşti, clădirea este găsită devastată în interior. Se reiau lucrările de reparaţii.

• 4 februarie 1923. În prezenţa Regelui Ferdinand I al României şi a Reginei Maria a României, a ministrului de război, generalul Gheorghe Mărdărescu, şi a comandantului Corpului 2 Armată, generalul Ştefan Holban, are loc inaugurarea oficială, solemnă, a Palatului Cercului Militar.

În perioada comunistă, inscripţia „Cercul Militar" de pe frontispiciul clădirii a fost înlocuită cu inscripţia „Casa Centrală a Armatei". După 1989, aceasta a fost înlocuită cu inscripţia „Cercul Militar Naţional".

Sala de Marmură a fost destinată de la început celor mai importante evenimente, poate fi socotită astăzi una dintre cele mai reuşite realizări ale arhitecturii româneşti. Ferestrele înalte arcadate de pe latura dinspre Bulevardul Regina Elisabeta îşi găsesc echilibrul în şirul de coloane înalte care se află pe partea opusă. Motivele decorative sunt de evidentă inspiraţie antică, cu stilizări şi prelucrări în stilul epocii. Săbii, stilete, scuturi, lănci, coifuri, săgeţi, Victorii înaripate, zeităţi ale războiului fac aluzie, toate, la mediul militar.

Sala Maură se află plasată în prelungirea Sălii de Marmură. Ea are pereţii îmbrăcaţi în lambriuri din lemn de calitate, cu motive ornamentale discrete. Plafonul este conceput din casete, decorate cu motive florale stilizate şi acoperite cu foiţă de aur.

Sala Bizantină îşi trage numele de la concepţia în stil bizantin, la care se adaugă elemente specifice artei tradiţionale româneşti. Sala este dominată de un şir de arcade care susţin un plafon casetat, arcade ce se sprijină la rândul lor pe un şir de coloane înnobilate cu frize din stucatură aurită. În interiorul arcadelor romane, la ultima renovare au fost adăugate fresce murale reprezentând imaginile unor conducători ai României independente şi unele momente de referinţă din Istoria poporului român.

Sala Gotică reprezintă o ambianţă arhitecturală gotică, caracterizată prin arcuri frânte în ogive şi prin candelabrele simple. Pardoseala este în desen gotic bavarez.Sala Norvegiană este inspirată din atmosfera specifică Nordului Europei, cu candelabre în forma unor corăbii ale vikingilor, plafon din lemn cu grinzi terminate în console, reprezentând chipuri de animale fantastice, inspirate tot din mitologia scandinavă, dând impresia de vechi interioare nordice.

Sala Restaurant a fost destinată de la început celor mai importante evenimente, poate fi socotită astăzi una dintre cele mai reuşite realizări ale arhitecturii româneşti. Ferestrele înalte arcadate de pe latura dinspre Bulevardul Regina Elisabeta îşi găsesc echilibrul în şirul de coloane înalte care se află pe partea opusă. Motivele decorative sunt de evidentă inspiraţie antică, cu stilizări şi prelucrări în stilul epocii. Săbii, stilete, scuturi, lănci, coifuri, săgeţi, Victorii înaripate, zeităţi ale războiului fac aluzie, toate, la mediul militar.

O impresionantă scară din marmură, în dublă pantă, conduce oaspeţii către etajul al doilea şi către sălile de recepţie. Scările de acest tip nu sunt doar simple elemente de legătură, ci sunt gândite ca parte din regia unui ceremonial. Pe durata parcurgerii sale, vizitatorul are prilejul să vină în contact, treptat, cu ambianţa interioarelor, să le admire.

Pe data de 1 martie 2005, la ora 15.00, în clădirea Cercului Militar Naţional a avut loc Ceremonia dezvelirii bustului arhitectului Dimitrie Maimarolu, proiectantul Palatului Cercului Militar şi inaugurarea oficială a Salonului fondatorilor Palatului, care mai cuprinde şi busturile lui Vasile Zottu şi al lui Nicolae Filipescu.

Surse:

http://www.cmn.ro/Istoric.html

http://www.cmn.ro/Istoric-Palat.html

http://www.cmn.ro/Istoric-Institutie.html

https://www.historia.ro/.../cum-s-a-nascut-palatul...

https://www.agerpres.ro/.../la-pas-prin-bucuresti-cercul...

#$#

 VIAȚA LUI HECTOR BERLIOZ


O viață de dureri...


Când se citește biografia lui Hector Berlioz, nu se poate să nu fii marcat de seria dureroasă pe care a trăit-o acest mare compozitor. 

Să judecăm noi înșine! 


Hector Berlioz s-a născut la 11 decembrie 1803, în Côte-Saint-André, în Isère. Tatăl său, Louis, este medic. Mama lui își crește copiii, iar familia este devotată catolică. Hector este cel mai mare dintre șase frați, dar familia nu va fi niciodată completă.

 

După Hector, s-au născut trei surori: Nanci, Louise, Adèle și doi frați mai mici, Louis și Prosper, cu 13 și 17 ani mai tineri. 


Hector, care a murit la doar 66 de ani, avea să aibă tristețea de a-i vedea pe toți murind înaintea lui, mai ales pe Louise la 7 ani, pe fratele său mai mic Louis la 3 ani (el însuși avea atunci 16 ani) și pe Prosper. la vârsta de 19 ani. Adèle și Nanci își vor trăi viața de adult, dar vor muri și ei înaintea lui. Și după cum vom vedea mai târziu, din păcate nu se va termina!  


Hector Berlioz, ca să-l punem într-o lumină mai bună, va fi contemporanul lui Victor Hugo, al lui Alexandre Dumas, al lui Mendelssohn pe care l-a cunoscut în Italia, al lui Balzac, al cărui prieten va deveni, al lui Wagner, al pictorului Delacroix etc...


Să ne întoarcem la această copilărie cu totul copleșită de bucurii dar și de mari necazuri. A intrat la seminar, apoi tatăl său a decis să-l îndrepte spre medicină. După ce și-a obținut bacalaureatul la Grenoble, a ajuns în capitală și s-a înscris la universitate pentru a călca pe urmele tatălui său. Cu toate acestea, a început să practice deja în muzică, cântând la flaut și la chitară și chiar s-a aventurat să compună.


De asemenea, s-a adâncit rapid în lumea muzicii. A urmat Conservatorul și a dobândit o pregătire solidă ca muzician, sub conducerea lui Cherubini. 

În sfârșit înțelege că a fost făcut pentru muzică, și numai pentru muzică și se ceartă cu tatăl său când anunță această schimbare de direcție în viața lui. 


Lucrează... Compune... Cantate, ... De trei ori, nu reușește să câștige celebrul Prix de Rome. 


Într-o zi, îl descoperă pe „Hamlet” al lui Shakespeare și în timpul spectacolului se îndrăgostește fără ca ea să știe, de actrița Harriet Smithson. După un schimb aprins de scrisori, ea i-a devenit soție în 1833. Între timp, ea a inspirat una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale: „Simfonia fantastică”, deși el a fost influențat și de Beethoven (1830). În același an, în cele din urmă, a câștigat Prix de Rome pentru noua sa cantată: „Sardanapale”.


Cuplul va avea un fiu: Louis, prenumele bunicului său pe care îl va cunoaște și al unchiului său foarte tânăr care murise deja. Dar nu toate poveștile de dragoste se termină bine și Harriet și Hector se vor despărți.


Hector Berlioz a continuat să compună și și-a găsit inspirație în marile nume ale literaturii: 

-Shakespeare : „Regele Lear”, „Romeo și Julieta”, „Beatrice și Benedict”, din „Much Ado About Nothing”. 

-Goethe : „Damnation of Faust”, ( de care profanii de artă lirică o vor fi abordat totuși grație celebrului „Grande Vadrouille” de Gérard Oury, Bourvil și Louis de Funes. Amintiți-vă! Opera pe care o regăsește De Funes, este un fragment din lucrarea lui Berlioz, „Damnațiunea lui Faust”!)

-Théophile Gautier : Nopți de vară, (6 poezii puse pe muzică)

-Virgilius : „Troienii” inspirat din Eneida


Deși este apreciat în toată Europa, în mod ciudat, nu este recunoscut la adevărata sa valoare la Paris: un context politic și partizan fără îndoială. Ministerul Artelor Plastice îi comandă o Liturghie pentru morți: avea să devină foarte frumosul lui „Requiem”. Lucrarea a fost interpretată în fața familiei regale, din nou Bourbon, la Domul Invalizilor și a fost unanim aclamată (1837). Este adevărat că „Requiem”-ul îl afectează în mod deosebit... i-a pierdut deja pe Louise și pe Louis, frații și surorile lui mai mici. 


Anul următor a fost cel al lucrătii „Benvenito Cellini”, operă care, victimă a unei cabale, a fost un eșec. 


Hector este acum însoțitorul Mariei Recio, o cântăreață, cu care se va căsători după 10 ani de conviețuire.


Din ce în ce mai apreciat în străinătate, a străbătut Europa, dirijând orchestre, compunând simfonia funerară și triumfală, „Carnavalul roman”.


Dar durerea care nu-l cruțase l-a invadat din nou. După marea plecare a părinților săi, a trebuit să-și ia rămas bun de la Marie, soția sa, în 1862. Cel mai rău dintre toate s-a întâmplat cu moartea la 33 de ani a lui Louis, singurul său fiu, un comandant al marinei comerciale care a cedat febrei galbene la Havana , în 1867. Ajunge! este zdrobit de durere și nu se va vindeca, îmbolnavindu-se. El a întreprins un ultim tur al Rusiei și moare, epuizat de durere că și-a pierdut toată familia fără excepție, în 1869 (66 de ani). Este înmormântat în cimitirul Montmartre împreună cu cele două soții ale sale.


Hector Berlioz, păstrându-și credința în ciuda tuturor încercărilor sale, a scris piese extraordinare de muzică sacră de-a lungul vieții. Compunerea lor i-a permis să-și sublimeze nenorocirile și ne va fi oferit pentru totdeauna:


O liturghie solemnă (1824) 

O trilogie sacră

Un Te Deum

și bineînțeles deja amintitul Requiem.


Mai mult, să nu uităm să ne amintim versiunea lui a imnului „La Marseillese”, mai simfonică decât cea a lui Rouget de Lisle.

În 1830, Hector Berlioz l-a aranjat într-o primă versiune pentru două coruri și orchestră. Apoi, în 1848, într-o a doua versiune pentru tenor solo, cor și pian. „Pentru tot ceea ce are o inimă, o voce și sânge în vene”, scrie el la începutul partiturii sale.

 

Pentru fanii lui Hector Berlioz și care sunt pasionați de cinema, aș vrea să menționez filmul lui Christian Jacque, „La Symphonie Fantastique”, filmat în timpul războiului, și interpretat de un foarte convingător Jean-Louis Barrault, alături de Lise Delamare și Renée Saint-Cyr.  


Mai târziu, la televiziune, actorul Daniel Mesguich avea să joace în rolul marelui compozitor.


Traducere din lb.franceză

$""

 FILOZOFIA ȘI INFLUENȚA LUI HEGEL


Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770–1831) a fost un filozof german care a influențat profund gândirea occidentală. Opera sa a traversat o gamă largă de subiecte, inclusiv filozofie, istorie, politică și societate. Hegel este cel mai bine cunoscut pentru dezvoltarea raționamentului dialectic și a idealismului absolut, care au avut un impact de durată asupra diferitelor domenii intelectuale. Acest articol oferă o explorare în profunzime a vieții lui Hegel, a sistemului său filozofic și a influenței sale de durată asupra gândirii moderne.


Viața timpurie și educația


Născut la 27 august 1770, la Stuttgart, Württemberg, viața timpurie și educația lui Hegel au jucat un rol esențial în modelarea ideilor sale filozofice, care au evoluat ulterior în idealismul german. Acest articol analizează anii de bază ai vieții lui Hegel, oferind perspective asupra modului în care creșterea și educația sa au contribuit la dezvoltarea gândirii sale filozofice.


Hegel s-a născut într-o lume a schimbărilor tumultoase. Sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost o perioadă marcată de iluminism și de etapele incipiente ale revoluției industriale. Tatăl său, Georg Ludwig Hegel, era un oficial guvernamental, în timp ce mama sa, Maria Magdalena Louisa, provenea dintr-o familie de avocați. Acest fundal i-a oferit lui Hegel un mediu stabil și stimulativ din punct de vedere intelectual, crucial pentru dezvoltarea sa timpurie.


Tânărul Hegel a manifestat o pasiune pentru învățare încă de la o vârstă fragedă. Educația sa timpurie a fost la Gimnaziul din Stuttgart, unde a primit o educație clasică. Această perioadă a fost esențială în insuflarea lui Hegel a dragostei pentru literatura, filozofia și istoria antică grecească și romană. Învățăturile unor figuri precum Aristotel și Platon în acești ani de formare au lăsat o impresie de durată asupra lui.


Studii la Tübinger Stift


În 1788, Hegel și-a început studiile teologice la Tübinger Stift, un seminar atașat Universității din Tübingen. Aici s-au lărgit semnificativ orizonturile intelectuale ale lui Hegel. S-a cufundat în operele filozofilor contemporani, printre care Immanuel Kant și Jean-Jacques Rousseau, dezvoltând în același timp un interes puternic pentru revoltele politice și sociale ale timpului său, în special Revoluția Franceză.


Perioada lui Hegel la Tübingen a fost de asemenea remarcabilă pentru prieteniile pe care le-a format cu viitori luminari filozofici precum Friedrich Hölderlin și Friedrich Wilhelm Joseph Schelling. Aceste relații au fost cruciale în promovarea unui mediu intelectual dinamic, încurajându-l pe Hegel să-și rafineze gândurile.


Călătoria filosofică a lui Hegel


1.„Fenomenologia spiritului” (1807): Această lucrare este adesea considerată opusul lui Hegel. Prezintă o metodă complexă de anchetă filozofică, care vizează înțelegerea dezvoltării conștiinței umane și a conștiinței de sine. Cartea parcurge o călătorie istorică, de la experiența senzorială de bază la cunoașterea absolută.

2.Dialectica hegeliană: esențial pentru filosofia lui Hegel este procesul dialectic, care cuprinde teză, antiteză și sinteză. Această metodă stă la baza abordării sale de înțelegere a dezvoltării istorice, sociale și filozofice. Ea sugerează că contradicțiile sunt inerente gândirii umane și sunt rezolvate printr-un proces de sinteză.

3.Idealism absolut: sistemul lui Hegel este adesea numit „idealism absolut”, care presupune că realitatea este o manifestare a unui spirit absolut sau Geist. Această viziune îmbină pe Dumnezeu, natura și spiritul într-un întreg singular, dinamic și rațional, subliniind evoluția conștiinței și a raționalității.

4.Etica și filozofia politică: în lucrările sale „Elemente ale filosofiei dreptului” și „Știința logicii”, Hegel explorează viața etică (Sittlichkeit) și rolul statului în dezvoltarea morală și spirituală a indivizilor. El subliniază importanța comunității și a instituțiilor în modelarea eticii individuale.


Influența lui Hegel asupra gândirii de mai târziu


1.Marxism: Karl Marx a fost influențat semnificativ de Hegel. Materialismul dialectic al lui Marx a fost un răspuns direct la idealismul dialectic al lui Hegel, adaptând metoda lui Hegel la concepțiile sale materialiste.

2.Fenomenologie și existențialism: accentul pus de Hegel pe conștiință a influențat filozofii de mai târziu precum Edmund Husserl și Jean-Paul Sartre. Ideile sale au contribuit la dezvoltarea fenomenologiei și existențialismului.

3.Istoricismul: Filosofia istoriei a lui Hegel, care vede progresul istoric ca desfășurarea unui proces rațional, a pus bazele abordării istoriciste în științele umaniste și sociale.

4.Filosofia continentală a secolului al XX-lea: conceptele hegeliene au fost fundamentale pentru diverse mișcări din filosofia continentală a secolului al XX-lea, inclusiv structuralismul, poststructuralismul și teoria critică.


Moștenirea și criticile lui Hegel


Filosofia lui Hegel este cel mai bine înțeleasă prin principiile sale centrale: metoda dialectică, idealismul absolut și conceptul „Spiritului Lumii”. Metoda dialectică, caracterizată prin triada teză, antiteză și sinteză, este un proces dinamic prin care Hegel a crezut toată realitatea și progresul gândirii. Această metodă nu a fost aplicată numai logicii, ci și istoriei, politicii și artei.


În ceea ce privește idealismul absolut, Hegel a postulat că realitatea este o expresie a spiritului absolut sau Geist, care se desfășoară printr-un proces istoric. Această perspectivă a fost revoluționară, oferind o viziune holistică care unifica aspectele spirituale și materiale ale lumii.


În plus, conceptul lui Hegel despre „Spiritul Lumii” sugerează o direcție și un scop în istorie, în care societățile umane evoluează către o libertate și o conștiință de sine din ce în ce mai mari. „Filosofia dreptului” și „Filosofia istoriei” au elaborat aceste idei, influențând semnificativ gândirea filozofică, politică și socială de mai târziu.


Moștenirea lui Hegel este vastă, influențând o gamă largă de discipline de la filozofie la teoria politică, istorie și teologie. Ideile sale au contribuit la dezvoltarea teoriei marxiste, existențialismului și a școlii de la Frankfurt. Metoda lui Hegel de gândire dialectică a inspirat materialismul dialectic al lui Karl Marx, modelând fundamental gândirea socialistă.


Mai mult, în domeniul fenomenologiei și existențialismului, gânditori precum Martin Heidegger și Jean-Paul Sartre s-au implicat profund cu conceptele hegeliene. Influența sa este evidentă și în lucrările filozofilor de mai târziu, precum Jürgen Habermas, și în diferite mișcări ale teologiei moderne.


Criticile filozofiei lui Hegel


În ciuda influenței sale, filosofia lui Hegel s-a confruntat cu critici semnificative. O critică majoră este obscuritatea percepută și complexitatea prozei sale, despre care mulți susțin că face ideile sale inaccesibile. Noțiunea sa de spirit absolut sau realitate ultimă a fost văzută de unii ca speculativă metafizic și lipsită de temelie empirică.


Criticii susțin, de asemenea, că filosofia lui Hegel poate fi interpretată ca justificând autoritarismul sau totalitarismul, având în vedere accentul pus pe stat ca întruchipare a vieții etice. În plus, viziunea sa teleologică asupra istoriei, cu implicația ei asupra unui progres inevitabil către libertate, a fost criticată pentru că este prea deterministă și eurocentrică.


1.Complexitate și ambiguitate: Criticii indică adesea complexitatea și 

obscuritatea percepută a scrierii lui Hegel. Proza sa densă și elaborată a făcut ca ideile sale să fie dificil de interpretat și aplicat.

2.Determinismul istoric: Unii au criticat viziunea lui Hegel despre istorie ca fiind deterministă, susținând că ea subestimează rolul agenției individuale și al contingenței.

3.Influența asupra totalitarismului: ideile lui Hegel despre stat și rolul său în viața etică au fost asociate în mod controversat cu justificarea regimurilor autoritare, deși această interpretare rămâne dezbătută în rândul savanților.


Contribuțiile lui Georg Wilhelm Friedrich Hegel la filozofie nu pot fi subevaluate. Metoda sa dialectică, idealismul absolut și cunoștințele despre natura realității, conștiinței și istoriei continuă să influențeze o gamă largă de discipline. Deși complexă și uneori controversată, opera lui Hegel oferă perspective profunde asupra condiției umane și a înțelegerii noastre despre lume.


Traducere din lb. germană

***

 FILOZOFIA ȘI INFLUENȚA LUI HEGEL


Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770–1831) a fost un filozof german care a influențat profund gândirea occidentală. Opera sa a traversat o gamă largă de subiecte, inclusiv filozofie, istorie, politică și societate. Hegel este cel mai bine cunoscut pentru dezvoltarea raționamentului dialectic și a idealismului absolut, care au avut un impact de durată asupra diferitelor domenii intelectuale. Acest articol oferă o explorare în profunzime a vieții lui Hegel, a sistemului său filozofic și a influenței sale de durată asupra gândirii moderne.


Viața timpurie și educația


Născut la 27 august 1770, la Stuttgart, Württemberg, viața timpurie și educația lui Hegel au jucat un rol esențial în modelarea ideilor sale filozofice, care au evoluat ulterior în idealismul german. Acest articol analizează anii de bază ai vieții lui Hegel, oferind perspective asupra modului în care creșterea și educația sa au contribuit la dezvoltarea gândirii sale filozofice.


Hegel s-a născut într-o lume a schimbărilor tumultoase. Sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost o perioadă marcată de iluminism și de etapele incipiente ale revoluției industriale. Tatăl său, Georg Ludwig Hegel, era un oficial guvernamental, în timp ce mama sa, Maria Magdalena Louisa, provenea dintr-o familie de avocați. Acest fundal i-a oferit lui Hegel un mediu stabil și stimulativ din punct de vedere intelectual, crucial pentru dezvoltarea sa timpurie.


Tânărul Hegel a manifestat o pasiune pentru învățare încă de la o vârstă fragedă. Educația sa timpurie a fost la Gimnaziul din Stuttgart, unde a primit o educație clasică. Această perioadă a fost esențială în insuflarea lui Hegel a dragostei pentru literatura, filozofia și istoria antică grecească și romană. Învățăturile unor figuri precum Aristotel și Platon în acești ani de formare au lăsat o impresie de durată asupra lui.


Studii la Tübinger Stift


În 1788, Hegel și-a început studiile teologice la Tübinger Stift, un seminar atașat Universității din Tübingen. Aici s-au lărgit semnificativ orizonturile intelectuale ale lui Hegel. S-a cufundat în operele filozofilor contemporani, printre care Immanuel Kant și Jean-Jacques Rousseau, dezvoltând în același timp un interes puternic pentru revoltele politice și sociale ale timpului său, în special Revoluția Franceză.


Perioada lui Hegel la Tübingen a fost de asemenea remarcabilă pentru prieteniile pe care le-a format cu viitori luminari filozofici precum Friedrich Hölderlin și Friedrich Wilhelm Joseph Schelling. Aceste relații au fost cruciale în promovarea unui mediu intelectual dinamic, încurajându-l pe Hegel să-și rafineze gândurile.


Călătoria filosofică a lui Hegel


1.„Fenomenologia spiritului” (1807): Această lucrare este adesea considerată opusul lui Hegel. Prezintă o metodă complexă de anchetă filozofică, care vizează înțelegerea dezvoltării conștiinței umane și a conștiinței de sine. Cartea parcurge o călătorie istorică, de la experiența senzorială de bază la cunoașterea absolută.

2.Dialectica hegeliană: esențial pentru filosofia lui Hegel este procesul dialectic, care cuprinde teză, antiteză și sinteză. Această metodă stă la baza abordării sale de înțelegere a dezvoltării istorice, sociale și filozofice. Ea sugerează că contradicțiile sunt inerente gândirii umane și sunt rezolvate printr-un proces de sinteză.

3.Idealism absolut: sistemul lui Hegel este adesea numit „idealism absolut”, care presupune că realitatea este o manifestare a unui spirit absolut sau Geist. Această viziune îmbină pe Dumnezeu, natura și spiritul într-un întreg singular, dinamic și rațional, subliniind evoluția conștiinței și a raționalității.

4.Etica și filozofia politică: în lucrările sale „Elemente ale filosofiei dreptului” și „Știința logicii”, Hegel explorează viața etică (Sittlichkeit) și rolul statului în dezvoltarea morală și spirituală a indivizilor. El subliniază importanța comunității și a instituțiilor în modelarea eticii individuale.


Influența lui Hegel asupra gândirii de mai târziu


1.Marxism: Karl Marx a fost influențat semnificativ de Hegel. Materialismul dialectic al lui Marx a fost un răspuns direct la idealismul dialectic al lui Hegel, adaptând metoda lui Hegel la concepțiile sale materialiste.

2.Fenomenologie și existențialism: accentul pus de Hegel pe conștiință a influențat filozofii de mai târziu precum Edmund Husserl și Jean-Paul Sartre. Ideile sale au contribuit la dezvoltarea fenomenologiei și existențialismului.

3.Istoricismul: Filosofia istoriei a lui Hegel, care vede progresul istoric ca desfășurarea unui proces rațional, a pus bazele abordării istoriciste în științele umaniste și sociale.

4.Filosofia continentală a secolului al XX-lea: conceptele hegeliene au fost fundamentale pentru diverse mișcări din filosofia continentală a secolului al XX-lea, inclusiv structuralismul, poststructuralismul și teoria critică.


Moștenirea și criticile lui Hegel


Filosofia lui Hegel este cel mai bine înțeleasă prin principiile sale centrale: metoda dialectică, idealismul absolut și conceptul „Spiritului Lumii”. Metoda dialectică, caracterizată prin triada teză, antiteză și sinteză, este un proces dinamic prin care Hegel a crezut toată realitatea și progresul gândirii. Această metodă nu a fost aplicată numai logicii, ci și istoriei, politicii și artei.


În ceea ce privește idealismul absolut, Hegel a postulat că realitatea este o expresie a spiritului absolut sau Geist, care se desfășoară printr-un proces istoric. Această perspectivă a fost revoluționară, oferind o viziune holistică care unifica aspectele spirituale și materiale ale lumii.


În plus, conceptul lui Hegel despre „Spiritul Lumii” sugerează o direcție și un scop în istorie, în care societățile umane evoluează către o libertate și o conștiință de sine din ce în ce mai mari. „Filosofia dreptului” și „Filosofia istoriei” au elaborat aceste idei, influențând semnificativ gândirea filozofică, politică și socială de mai târziu.


Moștenirea lui Hegel este vastă, influențând o gamă largă de discipline de la filozofie la teoria politică, istorie și teologie. Ideile sale au contribuit la dezvoltarea teoriei marxiste, existențialismului și a școlii de la Frankfurt. Metoda lui Hegel de gândire dialectică a inspirat materialismul dialectic al lui Karl Marx, modelând fundamental gândirea socialistă.


Mai mult, în domeniul fenomenologiei și existențialismului, gânditori precum Martin Heidegger și Jean-Paul Sartre s-au implicat profund cu conceptele hegeliene. Influența sa este evidentă și în lucrările filozofilor de mai târziu, precum Jürgen Habermas, și în diferite mișcări ale teologiei moderne.


Criticile filozofiei lui Hegel


În ciuda influenței sale, filosofia lui Hegel s-a confruntat cu critici semnificative. O critică majoră este obscuritatea percepută și complexitatea prozei sale, despre care mulți susțin că face ideile sale inaccesibile. Noțiunea sa de spirit absolut sau realitate ultimă a fost văzută de unii ca speculativă metafizic și lipsită de temelie empirică.


Criticii susțin, de asemenea, că filosofia lui Hegel poate fi interpretată ca justificând autoritarismul sau totalitarismul, având în vedere accentul pus pe stat ca întruchipare a vieții etice. În plus, viziunea sa teleologică asupra istoriei, cu implicația ei asupra unui progres inevitabil către libertate, a fost criticată pentru că este prea deterministă și eurocentrică.


1.Complexitate și ambiguitate: Criticii indică adesea complexitatea și 

obscuritatea percepută a scrierii lui Hegel. Proza sa densă și elaborată a făcut ca ideile sale să fie dificil de interpretat și aplicat.

2.Determinismul istoric: Unii au criticat viziunea lui Hegel despre istorie ca fiind deterministă, susținând că ea subestimează rolul agenției individuale și al contingenței.

3.Influența asupra totalitarismului: ideile lui Hegel despre stat și rolul său în viața etică au fost asociate în mod controversat cu justificarea regimurilor autoritare, deși această interpretare rămâne dezbătută în rândul savanților.


Contribuțiile lui Georg Wilhelm Friedrich Hegel la filozofie nu pot fi subevaluate. Metoda sa dialectică, idealismul absolut și cunoștințele despre natura realității, conștiinței și istoriei continuă să influențeze o gamă largă de discipline. Deși complexă și uneori controversată, opera lui Hegel oferă perspective profunde asupra condiției umane și a înțelegerii noastre despre lume.


Traducere din lb. germană

***

 MAHATMA GANDHI, OMUL CARE A ELIBERAT INDIA


Mahatma Gandhi a fost o personalitate istorică importantă din trecutul Indiei, un om care a militat pentru drepturile minorităților discriminate indiene și pentru independența țării sale. Modul său pașnic în care a combătut sistemul politic injust i-a adus numeroase distincții și pemii, inclusiv mai multe nominalizari pentru Nobel.


Mahatma Gandhi s-a născut Mohandas Karamchand Gandhi , pe 2 octombrie 1869, la Porbandar, Gujarat, în vestul Indiei, în familia primului ministru Mohandas Kaba Gandhi și a lui Putlibai. Acesta a fost căsătorit încă de la vârsta de 13 ani, în urma unui aranjament realizat de părinți, iar după terminarea colegiului, a început cursurile la Universitatea din Ahmadabad și la University College London, unde studia dreptul.


Începutul carierei


În 1893, îi este oferită poziția de consilier juridic la o firmă indiană din Africa de Sud, unde va sta mai bine de 20 de ani. Acolo a avut posibilitatea observe în timp real situația imgranților indieni discriminați, astfel Gandhi a început să apare drepturile și să ceară recunoașterea lor pentru oamenii segregați.


Revolta pașnică


În 1906, a realizat un proiect, o revoltă pașnică, în cadrul căreia participanții vpr refuza garantat să colaboreze cu autoritățile britanice. Prin urmare, guvernul a fost pus în dificultate și a acceptat să realizeze mai multe reforme ce vor ajuta minoritățile defavorizate, mai exact indienii, recunoscându-le drepturi civile și căsătoriile religioase.


Înapoi în India


Întors în India în anul 1914, Gandhi observă din nefericire că și în țara sa natală oamenii au parte de nedreptăți din partea dominației britanice care a conceput o reformă agrară prin care pământul țăranilor avea să fioe confiscat în cazul în care recoltele nu erau bune.


Gandhi primește numele de Mahatma, ceea ce însemna „suflet mare”, este văzut de oamenii din India ca pe un om trimis de divinitate deoarece acesta milita împotriva asupritorilor britanici, prin urmare este pus în poziția de lider al Partidului Congresului.


În 1919 este condamnat la câteva luni în închisoare deoarece s-a aflat la baza unei campanii de nesupunere civilă prin care respingea plata taxelor și boicota bunurile englezești. Deși este eliberat, a participat la un nou e veniment anti-colonial și prin urmare este pus din nou sub acuzare. În 1930 participă la o mișcare de rezistență din Marea Britanie, unde este arestat împreună cu soția sa și cu alți 50.000 de indieni care protestau pentru independența țării lor, iar în timpul în care a fost închis, Mahatma a făcut greva foamei pe termen îndelungat.


A treia condamnare a lui Gandhi


La începutul celui de-Al Doilea Război Mondial, Gandhi este eliberat și cheamă indienii să fie împotriva Marii Britanii până când aceasta va garanta independența Indiei. Aceste acțiuni i-au adus atât lui Gandhi, cât și altor 60.000 de indieni o nouă condamnare. Dar eforturile sale nu au fost în van, întrucât pe 15 august 1947, englezii se retrag, iar țara își câștigă independența.


Scindarea Indiei


Din nefericire, India avea să se împartă în două state independente, Pakistan și India, ceea ce a dus la un război civil în care au murit milioane de oameni. Această scindare a celor două state, a creat o scindare și între musulmani și hinduiști. Un fanatic hindus l-a asasinat pe Mahatma Gandhi pe 30 ianuarie 1948, în timpul unei ceremonii.

**"

 MARIA DE MANGOP, A DOUA SOȚIE A LUI ȘTEFAN CEL MARE


După decesul Evdochiei (prima soție a lui Ștefan cel Mare - n.r.), domnul Moldovei nu putea rămâne multă vreme văduv, astfel că în anul 1472, ca urmare a unor contacte diplomatice, a fost încheiată căsătoria lui Ștefan cel Mare cu prințesa Maria de Mangop, descendentă din ilustra familie a împăraților bizantini din dinastiile Comnen-Paleolog, sora suveranilor Isac și Alexandru ai principatului Mangop.


Căsătoria era în primul rând o alianță matrimonială prestigioasă, Ștefan cel Mare putându-se considera un urmaș îndreptățit la purpura imperială bizantină. Prestigiul era însă doar nominal, puterea politică a principatului de Mangop rezumându-se la un teritoriu redus în Peninsula Crimeea și la o capacitate militară neglijabilă.


Cu toate acestea, atât Ștefan cel Mare, cât și curtea sa au fost foarte mulțumiți de această căsătorie, acordându-i domniței Maria de Mangop toate onorurile cuvenite. Prințesa bizantină i-a fost alături sufletește domnului Moldovei în marile sale campanii militare purtate împotriva Imperiului Otoman la Vaslui în anul 1475 și la Valea Albă – Războieni în anul 1476.


Ea este cea menționată în legenda privitoare la Cetatea Neamțului din culegerea O samă de cuvinte a cronicarului lon Neculce, reluată în versuri de Dimitrie Bolintineanu în poezia „Muma lui Ștefan cel Mare”, cu mențiunea corecției istorice că în campania din anul 1476 mama domnitorului nu putea fi prezentă, ea decedând în anul 1465.


La tensiunea și grijile anilor de cumpănă pentru istoria Moldovei, i s-a adăugat doamnei țării marea durere a cuceririi Mangopului de către oștile otomane, urmată de uciderea întregii sale familii în anul 1475. Sănătatea șubredă a Mariei de Mangop nu a rezistat acestor ultime încercări, astfel că prințesa bizantină s-a săvârșit din viață, în postul Crăciunului anului 1477, după doar cinci ani de căsătorie.


Mormântul ei se află în necropola domnească din biserica Mânăstirii Putna. Sub baldachinul de marmură, asemănător celui care acoperă mormântul lui Ștefan cel Mare, se află o lespede tombală bogat ornamentată, acoperită odinioară de o tapiserie, păstrată astăzi în muzeu.


Tapiseria, considerată o capodoperă a artei decorative medievale românești, o înfățișează pe descendenta ultimilor bazilei în costum imperial, brodat cu vulturii bicefali ai Bizanțului, având mâinile împreunate pe piept și lacrimi de sânge pe chip.


Maria de Mangop i-a dăruit soțului său doi fii gemeni: Iliaș (n. 1473 – d. 1473) și Bogdan (n. 1473 – d. 1479), morți de timpuriu, unul la scurt timp după naștere, iar celălalt, la doar doi ani după moartea mamei sale. Amândoi au fost înmormântați în biserica Mânăstirii Putna.

###

 

Afișul primului film artistic dedicat marelui nostru compozitor George Enescu  și regizat de Toma Enache, este gata!


"ENESCU, jupuit de viu"

Așa a fost să fie anunțat  în Vinerea mare, înainte de ÎNVIERE!


Da, știam de ce am simțit că trebuie să postez acum afișul filmulul "ENESCU, jupuit de viu", pentru că azi în noaptea de ÎNVIERE se împlinesc 69 de ani de la moartea lui! 

Fie ca Învierea Lui Hristos să aducă și Învierea lui Enescu și a muzicii sale,  în sufletele și inimile iubitorilor de muzică și frumos din întreaga lume!


Călin Bogdacenco și cei de la Emitter au facut acest poster minunat pentru care le mulțumesc! 

Multumesc tuturor celor care au participat la realizarea acestui film. 

si lista nu e așa scurtă...

Încep cu maestrul  Cristian Macelaru și merg mai departe cu lista intreagă. 

Le mulțumesc tuturor deopotrivă!

Mulțumiri speciale:

Andrei Apreotesei

Dan Nicodim

Cristian Măcelaru

Eugen Doru Pelin

Daniel Dojan

Mircea Scăunașu

Dragoș Bucurenci

Emil Tătaru

Ioana Hașotti Cristescu

Vlad Vizireanu

Andrei Dimitriu

Andrei Fermșanu

Daniel Jinga

Vlad Mateescu

Gabriel Bebeșelea

Marin Cazacu

Doru Marin Iulian

Florin Sicoe

Bujor Prelipceanu

Mihaela Radu

Aurica Ichim

Bogdan Paduraru

Mircea Muncean

Daniel Bucă

Iulia Gorneanu

Adina Buzatu

Cristina Uruc 

Mircea Labă

Viorel Chesaru

Antonio Puccio 

Stefano Nicolao

Silvia Dragic

Robert Ionicioiu

Floriana Jucan

Matei Damian

Vasile Pușcașu

Irina Iulia Drăghiea

Alexandra Svet

Sorin Culețu

Hrista Caraman

Tănase Stamule

Liuba & Dan Alexandrescu

Cristina Irimie

Luisa Creața

Teodora Calagiu

Maria & Gicu Popilean

Costi & Nicoleta Nasta

Georgiana Stavrositu

Alin Deszo 

Eduard Uzunov

Dragoș Preda 

Ileana Perneș Dănălache

Emilia Chebac

Primăria Municipiului Iași

Primăria Municipiului Ploiești

Primăria Municipiului Tecuci

Manăstirea Buciumeni

Cu participarea extraordinară a actorilor:

Constantin Codrescu

Cezara Dafinescu

Distribuția 

Mircea Dragoman  - George Enescu

Theodora Sandu – prințesa Maruca 

Filip Ristovski  - prințul Mihail Cantacuzino

Adrian Titieni – Bernard Gavoty

Manuela Hărăborr – Regina Maria (Missy)

Pavel Ulici - Nae Ionescu

Cristian Șofron – criticul Janor

Kira Hagii – Alice (la maturitate)

Corneliu Jipa – profesorul Gedalge

Codrin Dănilăă – pictorul Mitruț

Cătălin Bocîrnea – Edmond Flegg

Erica Moldovan - Valery

Andrei Morariu – Bâzu (la maturitate)

Dumitru Florescu – Păstorel Teodoreanu

Cristian But - rănitul Mihail Jora

Andrei Apreotesei - Oedip

Silvana Ionescu  -  mama lui George Enescu

Constantin Florescu – directorul Operei 

Andrei Brezeanu – Yehudi Menuhin copil

Theodor-Andrei Radu – Yehudi adolescent

Rafael Butaru  - Yehudi (la maturitate)

Alexandra Paftală – intendenta 1

Anca Similar – intendenta 2

Constantin Ghinea Dumitrache - lăutar

În alte roluri:

Laurențiu Stan

Florian Anghel

Florin Chevorchian

Teodora Daiana Păcurar

Teodora Vasu Mustafa

Geanina Alecsoaie

Constantin Ghinea Dumitrache 

Oana Florentina Văduva

Daniel Nițoi

Cristian Vasilescu

Eduard Chimac

Patricia Iacob 

Martha Maria Mocanu

Mălina Balcan

Cristina Munteanu

Andreea Mateescu

Răzvan Grosu

Florin Gorgos

Mara Lucaci

Mariana Dumitrache

Andrei Ciobanu

Vlad Vizireanu

Alexandru Duțulescu

Silviu Gabriel Gherasimescu

Iancu Teodor Sorin

Virgil Zvorișteanu

Ondin Brezeanu

Copii

Maria-Luana Colica 

Delia Papazicu 

Andrei Brezeanu 

Anton Enache 

Ianis Zisu 

Șerban-Mihai Niță

Producător executiv:  

Martha Maria Mocanu

Elena Enache

Director de producție:  Elena Enache

Asistent producție: Dana Vasile

 Teodora Calagiu

 Kira Hagi

Director de casting – Teodora Calagiu

Scenografie – Cătălin Bocîrnea

Asistent Scenografie -  Alexandra Maria Sofronii 

Props – Cristian But / Cosmin Bulzan

Costume originale: COSTUMI ATELIER NICOLAO SRL – Veneția

Costume designer: Stefano Nicolao

Consultant accesorii: Iulia Gorneanu - autor

Asistent costume: Dana Petre

Makeup și efecte speciale: Florina Mărcuță

Hair stylist – Anca Ionescu – BES Romania

Hair assistant: Elena Mocanu

1st AD  - Laurentiu Tomoroga

2nd AD – Paul Decu

Asistent camera A – Alexandru Soare

Script supervisor – Elena Gavrilescu

Focus Puller – Marius Palermo

Electrica – Andrei Stoica

Gaffer – Sergiu Nani

Sunet – Ionut Geadău

Asistent sunet – George Geadău 

Asistent sunet – Bogdan Hladiuc/Cristian Vasilescu

Gripp – Nelu Tincea

Asistent Grip – Gabriel Ciobanu

Costumieră – Floarea Stanoi/Ionela-Georgiana Brădățan

Catering – Gina Dobrescu

Șofer – Costel Dobrescu

Post-producție:

CHAINSAW EUROPE

Supervizor postproducție: Viorel Chesaru

Montaj – Ruxandra Mihai

Editare sunet – Alin Zăbrăuțeanu

Dragoș Cătărău

Credits – Alecsandru Georgescu

Grafică - Emitter Studio

              CRN Lux et ARS

DIT – Silviu Apostol

Making of – Radu Nema/Cristian Vasilescu

Consultant artistic – Radu Nema

- Florin Toader

Colorizare – Adriana Crăciunescu

Colorizare aditionala – Radu Ștefan Fulga

Foto: 

          Mihail Oprescu 

          Cristian Radu Nema

          Silvia Dragic

          Cristian Vasilescu


              Cu sprijinul 

PHILIP MORRIS ROMÂNIA


Sponsori:

BES Romania SRL

Banca Transilvania

Superbet

Sky Blue Resort

Oscar Downstream

Bella Casa

SC BDG Import SRL

Boromir

Rompetrol

Aqua Carpatica

CONPET S.A.

Zarea 

Rotary District 2241 România și Republica Moldova

Asociația Agricola, Neam de Gospodari

Parteneri:

Ateneul Național Ateneul Național din Iași 

Opera Națională Iași

Ateneul Român 

Opera Națională București

Primăria Municipiului Ploiești

Palatul Culturii din Ploiești – Biblioteca Județeană Nicolae Iorga 

Muzeul Județean de Artă Prahova Ion Ionescu-Quintus

Muzeul de Istorie Teodor Cincu, Tecuci

Muzeul Municipal Regina Maria, Iași

Filarmonica Paul Constantinescu, Ploiești

Muzeul Național al Literaturii Române, Iași

Casa Memorială Mihail Sadoveanu, Iași  

Muzeul Vasile Pogor - Casa Junimii, Iași 

Biblioteca Universității Tehnice Gheorghe Asachi, Iași

Universitatea de Arte George Enescu, Iași

Primăria Municipiului Iași

Traian Grand Hotel, Iași

Ateneu Tecuci – Fundația Pelin

Primăria Municipiului Tecuci

ELECTRECORD

Festivalul Internațional George Enescu

Filarmonica Moldova Iași

Mănăstirea Buciumeni

Centrul Cultural Sf. Antim – Protoieria Ploiești Nord

Q Magazine

Zarea

Florăria SIATI

Hotel Central Ploiești

Protoieria Ploiești Nord

Mobilă Lemn Masiv Tecuci

Harlequin

Trends, by Adina Buzatu

Parteneri media:

CINEMARATON

Radio România

O producție La Steaua Film

0++++

 Dan Tufaru, actorul care a iubit prea mult și nu s-a ales cu mare lucru, s-a nascut pe 3 februarie 1944.

Dan Tufaru a murit aproape anonim. Celebritatea sa a fost de scurtă durată. Era admirat datorită celebrei sale soții Anda Călugăreanu și rebelului Florian Pittiș. Împreună au fost adorați, separați însă, el a fost repede uitat.

Anda Călugăreanu, Florian Pittiș și Dan Tufaru, în spectacolele regizate de Alexandru Bocăneț. Au fost o încântare pentru românii care trăiau vremuri cernite. Însă, Dan Tufaru și-a părăsit celebra soție, după ce a înșelat-o de câte ori a putut. A părăsit-o pentru o altă actriță. Și tot așa a fost viața lui, iar românii l-au taxat.

Dan Tufaru a fost un bărbat arătos, simpatic, cu simțul umorului. Avusese niște roluri în teatru și film, nimic strălucitor, până când genialul Alexandru Bocăneț s-a gândit la un trio vessel, format din artiști tineri, frumoși și talentați. Celebrul regizor a format un grup cu Anda Călugăreanu, actriță și cântăreață în vogă, Florian Pittiș și Dan Tufaru.

Se întâmpla în anii 70 și la televizor părea că sunt veseli și fericiți. În realitate, nu era așa. Ioana Tufaru, fiica actorului și a Andei Călugăreanu a povestit că a aflat că tatăl ei o înșela deseori pe mama ei. Avea nici doi ani când tata a venit acasă și i-a spus mamei: ”Fă-mi bagajul, că plec” și dus a fost.

Dan Tufaru și-a părăsit soția și copilașul pentru Vasilica Tastaman

La numai doi ani de la căsătorie, Dan Tufaru s-a îndrăgostit de frumoasa actriță Vasilica Tastaman, părăsind-o imediat pe Anda Călugăreanu.

Vasilica Tastaman venea și ea după o căsnicie de 10 ani alături de marele antrenor Emeric Jenei. Ea a fost considerată de mulți drept principala vinovată de destrămarea căsniciei Andei Călugăreanu.

Fiica lui, Ioana Tufaru, a vorbit o singură dată despre întâlnirea cu femeia care i-a despărțit părinții.  „Mă bucur din tot sufletul că am cunoscut-o pe Vasilica Tastaman exact cu câteva luni înainte să nu mai fie, şi întâlnirea mea cu ea a fost foarte plăcută, neaşteptat de placută.

A fost întâmplarea fericită să mă duc să-i cer un autograf şi să-i spun atât: eu sunt Ioana, fiica Andei şi a lui Dan Tufaru. Ea mi-a pus mâna pe obraz, a lăcrimat. Mi-a spus: «să nu-mi porţi pică, să nu fii supărată pe mine. Eu nu am nici o vină că s-a întâmplat aşa. Aşa a fost să fie»”, a povestit fiica Andei Călugăreanu.

Dan Tufaru a murit pe 28 noiembrie 2002, la vârsta de 58 de ani, iar Vasilica Tastaman a încetat din viață câteva luni mai târziu, pe 30 martie 2003, la 69 de ani.

Dan Tufaru s-a mai căsătorit o dată, cu tânăra actriță Cristina Dogaru, dar de data acesta viața lui nu a mai fost publică. Românii îl uitaseră deja.

Anda Călugăreanu, răpusă de cancer la plămâni, la 45 de ani

După ce a suferit că a fost părăsită de Dan Tufaru, Anda Călugăreanu s-a recăsătorit în 1986 cu Alexandru Medeleanu, economist la magazinul ”Victoria”. Acesta a povestit din ce motiv s-a prăpădit soția sa, la doar 45 de ani.

El a povestit că Anda Călugăreanu a fost în 1992 într-un turneu în Israel, iar când s-a întors s-a plâns că se simte rău. Inițial, medicii au crezut că este vorba despre o răceală. După investigații mai amănunțite a venit diagnosticul sever: cancer la plămâni. În ciuda tuturor eforturilor medicilor, Anda Călugăreanu a murit în ziua de Sfânta Maria 1992.

'' '' '' ''

 Ștefan Mihăilescu Brăila, genialul actor care a uitat totul într-o clipă: „Fără poezie, viața e pustiu!”

 S-a nascut pe 3 februarie 1925... A urât sărăcia, dar a murit în mizerie, a făcut să râdă milioane de suflete, dar a sfârșit trist, a memorat mii de replici, dar a pierit fără să își mai amintească ceva.

“Ştefan Mihăilescu Brăila ştia mii de bancuri, ştia texte că nimeni altul. Într-o secundă nu a mai ştiut nimic, nici cum îl cheamă, nici unde stă. Brusc, după o repetiţie s-a întâmplat totul! De ce? Ce s-a întâmplat? Numai Dumnezeu ştie”, rememora, la o emisiune TV, Marin Moraru, un alt monstru sacru al scenei românești dispărut mult prea devreme dintre noi.

De fapt se știe, numai că așa cum se întâmplă de obicei cu artiștii de primă mână, nimeni nu are dreptul să le strice imaginea de zei pe care și-au câștigat-o de-a lungul timpului.

Nea Fane, așa cum îi spuneau cei apropiații, a fost un actor uriaș. În totală neconcordață cu statura sa deloc impunătoare, Mihăilescu era capabil să orice atunci când era pe scenă. Niciun rol nu era prea dificil, nicio replică nu-i dădea bătăi de cap, trecea de la comedie la dramă cu naturalețe inexplicabilă. „Avea o permanentă mască tragică ce-i permitea să joace orice și era conștient de ce poate”, spunea Rodica mandache despre cei distins de comuniști cu titlul de „Artist emerit ”, una dintre cele mai înalte distincții oferite de regim actorilor.

Despre copilăria lui Ștefan Mihăilescu nu se știu prea multe amănunte. Se născuse la începtul lunii februarie în 1925, la Brăila, oraș care i-a fost atât de drag încât și-a însușit numele locului de baștină. A fost rodul unei nopți de dragoste dintre o infirmieră și un medic, iar primii ani din viață și i-a petrecut în casa bunicilor. Se spune că mama sa îl vizita foarte rar, cei doi având o relație foarte rece.

După ce a urmat urmat cursurile primare și secundare în orașul natal, tânărul Ștefan a descoperit minunata lumea a scenei. A jucat ca nimeni altul în «Baia» de Maiakovski, «Ascensiunea lui Arturo Ui poate fi oprită» şi «Domnul Puntila şi sluga sa, Matti» de Brecht şi a făcut o mare creaţie în «Regele moare» de Eugen Ionesco la Teatrul Naţional. A pri­mit premii în teatru şi premii în film, dar toate astea nu i-au asigurat un sfârșit glorios, așa cum și-a dorit dintotdeauna.

Pe timpul vieții nu a reușit să-și facă mulți prieteni. Nu era o persoană foarte sociabilă, dimportivă. Unii dintre cei care l-au cunoscut spun că era ocolit de colegi datorită firii sale foarte dificile, iar când venea vorba de bani, avea o grijă exagerată de felul în care este plătit și era mult prea atent cu finanțele. „I se trăgea din copilărie”, spun aceleași rudele artistului, care puneau atitudinea lui Mihăilescu pe seama faptului că nimeni nu l-a ajutat vreodată, iar acest lucru l-a transformat pentru întreaga viață.

Cariera profesională prodigioasă nu l-a ajutat pe Ștefan Mihăilescu Brăila să aibă un sfârșit așa cum și l-ar fi dorit. Totul a început cu acea zi blestemată de care amintea Marin Moraru. Într-o zi nu a mai știut nimic. Trei accidente vasculare l-au transformat pe marele artist dintr-o mașină de memorat, într-un bătrânel care nu-și mai amintea nici măcar o fărâmă din ceea ce știa. „ A facut un atac cerebral din cauza caruia si-a pierdut memoria, a reînvățat apoi alfabetul litera cu litera si a fost obligat sa reînvețe cuvintele din nou, ca un copil”

Numai că problemele de sănătate l-au uzat atât de tare încât de-aici și până la final nu a mai fost decât un pas. Pe 19 septembrie 1996, Ștefan Mihăilescu Brăila se stingea la doar 71 de ani, uitat de public și de colegi.

Dan Benga, a povestit un episod absolut impresionant despre sfârșitul unuia dintre cei mai mari actori pe care i-a dat România de-a lungul timpului: “Eu nu l-am prins jucând. Îl ştiam de la televizor. Dar la înmormântare doamna Dorina Lazăr m-a trimis cu o coroană de flori. Ne-am dus cu maşina teatrului la crematoriu. Ajungem acolo şi ce vedem? O mare de oameni. «Nici nu se putea altfel, m-am gândit, doar nea Fane era actor mare.» Erau vreo 700 de oameni. Mi se făcuse şi teamă că n-o să ajung cu coroana din cauza aglomeraţiei. Înaintam, înaintam, dar nu recunoşteam pe nimeni. Mă apropii de cruce, citesc. Nu era numele lui nea Fane. Era alt mort. Am început să-l caut. În fiecare cameră era câte un mort. Treceam în fugă. Nu era prea uşor. L-am recunoscut după nas. Era nea Fane, foarte bine îmbrăcat şi singur. Da, era absolut singur. Avea o lumânare aprinsă. M-am învârtit pe-acolo. Nu aveam cu cine vorbi. Am pus coroana lângă nea Fane. Am mai stat vreo 30 de minute şi am plecat acasă”.

... despre Ștefan Mihăilescu Brăila

Rodica Mandache: „Regizorilor le era frica de el, il distribuiau greu. Partenerii, bieti oameni pe acest pamant, ii cautau mai degraba «sordidul» din viata decat «fantasticul» de pe scena. Era atipic. Dezradacinat. Fara prieteni. Si, peste toate, mai era si constient de valoarea lui mare, foarte mare."

Olga Bucătaru: "Braila era fioros. Te ingheta pe scena cu pofta unui Polifem flamand si intrezareai doar cum apoi se linge pe buze incantat. Imi spunea ca joaca pentru partener. In «Escu», in monologul de final, cazand de pe scaunul pe care isi tinea discursul, imi improvizam o miscare cu spatele la public, ca sa nu se vada ca mor de ras. Nu puteam ramane in personaj atunci, deveneam spectator.(...)".

Ștefan Mihăilescu Brăila: "Nu militez pentru simplitate si sinceritate in joc. Adica actorul sa fie convins in tot ceea ce face, in numele personajului. Sunt desigur pentru o simplitate in joc, dar o simplitate colorata si stralucitoare. Si asta e un proces chinuitor. Adica actorul sa caute, sa caute, sa scormoneasca mereu, sa-si verifice mereu posibilitatile. Astazi, actorii... unii cauta, se framanta, altii insa dorm si se trezesc numai la aplauzele adresate celorlalti actori si nici atunci de-a binelea!"

"" "

 Stefan Iordache s-a nascut in Caracal,  in 3 februarie, 1941, intr-un  cartier muncitoresc unde a trait amestecat cu derbedeii si tigani." S-a stins din viata la Viena, in 14 septembrie 2008, la doar 68 de ani...

Ştefan Iordache a impus o aristocratică etichetă ce i-a atras definirile: „un actor uriaş”, „un actor al salturilor mortale”,” un actor utopic”, „un actor poet”, „un actor telegenic”, „un actor fotogenic”, „emblema unei generaţii”

Ştefan Iordache: „Am trăit cu spaima că o să uit de unde am plecat“

Timp de peste 40 de ani în teatru, a fost mereu o surpriză. După orice spectacol de teatru sau film, omul de rând rămânea multă vreme în minte cu imagini în mişcare care aveau în prim plan figura marelui actor.

Avea un rictus fermecător şi ochii negri cu o privire hipnotică. Oricine întorcea capul după el pe stradă. Şoapta, zâmbetul, râsul, inflexiunea vocii dădeau startul intrării într-un mare rol în teatru şi în viaţă. Cu o privighetoare în glas, a ştiut să cânte pe toate registrele personajelor interpretate. Cu puţin timp înainte de a pleca dintre cei vii şi-a îndeplinit dorinţa de a scoate un disc imprimat cu piese muzicale.

Paradisul copilăriei

O dată pe an, Ştefan Iordache pornea pe jos spre cartierul copilăriei. „Întotdeauna am trăit cu spaima că o să uit de unde am plecat. Şi, ca să mă mai trezesc din euforia pe care ţi-o dă meseria asta a mea, mă duc să-mi văd cartierul. O iau de pe Dorobanţi, pe jos, până în Rahova. Acolo aproape totul a fost dărâmat… E groaznic să nu mai găseşti locurile în care ai trăit şi ai copilărit!”

Revederea cartierului copilăriei însemna întâlnirea cu vechii prieteni „frumoşi, bătăuşi şi iubăreţi” cu biografii de penitenciar. Erau oamenii acelui loc, acelui timp. „Titi Mafoame comanda întotdeauna un metru de vin; Fane intrase şi el în rândul lumii: spărsese o brutărie. Titi Şobolanul făcuse puşcărie, mi-a mărturisit ca unui frate drag: «Îmi pleacă mâna înainte, fără voia mea, prin buzunare.»

Marin Ţăcală, un băiat extraordinar din cartier, patronul unui mic magazin de ştrasuri. Neuitându-i pe toţi aceşti vechi amici ai mei, am sentimentul că mă pot întoarce de unde am plecat. Ne băteam mereu, gaşca noastră, cu cei din Ferentari. Prietenii ăştia ai mei au fost întotdeauna miraţi de ce m-am încurcat eu cu teatrul. Puţini veniseră să mă vadă pe scenă, prieteni am rămas pe alte date, nu pe ce a ajuns fiecare. Ci pe nebuniile noastre frumoase de pe vremuri.”

Scamatoriu o să te faci!

Paradisul copilăriei se confunda şi cu duhul verilor de altădată petrecute la Calafat, la bunici. Când povestea, i se umplea inima cu un dor, după oamenii, locurile şi întâmplările de atunci: îşi amintea de mam-mare care povestea frumos din Biblie, deşi nu cunoştea o literă, iar oamenii din sat veneau la câte o clacă pentru bulion sau curăţatul porumbului doar ca s-o asculte povestind.

Tot acolo, Ştefan Iordache a trăit o întâmplare premonitorie care i-a marcat viaţa:„Era vară, se copseseră lubeniţele, aveam un morman întreg în şopron. Mama-mare era în ogeac, făcea mâncare. Se amurgise, şi eu, înfăşurat într-un cearceaf alb, m-am furişat până acolo, la şopron, şi am început să vorbesc piţigăiat, şi mă prefăceam că fur pepeni. Şi atunci, mam-mare a ieşit cu făcăleţul – făcea mămăliga – şi-a căzut pe scări, săraca…Când am văzut asta, m-am speriat şi eu am strigat: Mam-mare, eu sunt! Nu m-a blestemat, nici măcar nu m-a certat, mi-a zis doar atât: Bre, muică, tu scamatoriu o să te faci! Scamatoriu pentru ea, probabil, însemna artist.”

Medic, contabil, actor…

Părinţii l-au sfătuit că e bine să fie medic, deşi îşi dăduse seama între timp, că nu era făcut pentru profesia respectivă, dar s-a prezentat la concurs. „La anatomie pregătisem «scheletul», «organele interne» şi «circulaţia». Mi-a căzut «urechea».

Ce să scriu despre zgârciul ăla care creşte pe capul omului? Mă uitam pe pereţi, mă priveau toţi clasicii marxism-leninismului, din tablouri. Studiindu-le urechile am ajuns la vreo trei-patru rânduri…” După eşecul de la admitere, tatăl său, croitor, îl angajează contabil la Cooperativa de croitorie “Sporul”, deoarece era bun la matematică. Din plictiseala muncii de birou şi a calculelor dese a intrat în brigada artistică unde a fost distribuit de către actorul Costin Dodu, în rolul vicepreşedintelui unităţii. Actorul l-a îndrumat, apoi, să dea la teatru.

Sigur pe sine, că jucase teatru, se prezintă în faţa comisiei de admitere de la Facultatea de Teatru, alcătuită din: Ion Finteşteanu, Costache Antoniu, Ion Şahighian, Alexandru Finţi, cu două piese de rezistenţă: „Boul şi viţelul” şi „Paşaportul sovietic”.

„Mă prezentasem îngrijit îmbrăcat: o haină scurtă, de-a lui tata; o cămaşă cu guler mare, pantaloni strâmţi, şosete «sing-sing», cu dunguliţe verticale, pantofi cu talpă groasă de cauciuc făcută din anvelopă. Eram înalt deşirat, cu o creastă de cocoş, «à la Elvis Presley» – tunsoarea modernă de atunci. Arătam foarte bine, după părerea mea.

E drept, n-ar fi stricat să am şi-o cravată.” A încheiat plutonul de 70 de candidaţi pe lista celor admişi. La cursuri stătea timid în fundul clasei, nu vorbea, însă, debutul pe scenă a fost exploziv, la Studioul „Casandra”, în spectacolul cu piesa “Ascensiunea lui Arturo Ui poate fi oprită”, distribuit de profesorul său Dinu Negreanu. Descoperea bucuria şi chinul de a juca pe scenă.

„În fiecare marţi, îmi invitam colegii la mine acasă, în Rahova: Irina Petrescu, Cornel Coman, Dionisie Vitcu, Valentin Uritescu, Valeriu Dogaru, Sandu Simionică, Leni Pinţea, Emil Boroghină, unde mama ne aştepta cu fasole bătută şi-un pahar de zaibăr de la tata-mare.”

in_titus_andronicus,_in_regia_lui_silviu_purcarete

Puştiul colţos din Rahova, stângaci şi timid, crescut printre derbedei şi ţigani nu ştia că va deveni mare actor. În 1964, cu rolul din filmul “Străinul” a fost selectat la festivalul de Film de la Karlovy Vary, unde a fost premiat. Teatrul Nottara unde a jucat o bună parte din viaţă a fost un loc binecuvântat. “Raskolnikov” l-a consacrat ca actor şi l-a condus spre alte două spectacole: „Hamlet” şi „Viziuni flamande”. Au urmat ani cu roluri multe şi grele, de tortură şi insomnie. Un chin fericit. Momentele acestea de vârf le datorează regizorului Dinu Cernescu.

În urma turneelor din străinătate a avut ocazia să rămână în Franţa. Dorul de locurile natale i-a sfâşiat inima şi s-a întors. A jucat apoi la Teatrul Mic unde a avut-o parteneră pe Valeria Seciu despre care spunea: „Cuplul nostru pe scenă l-a creat Cătălina Buzoianu. Vali e un om discret, plin de grijă, mereu preocupată să-şi ocrotească familia. Ochii ei verzi, adânci, silueta fragilă şi glasul care te învăluie, îi dau un farmec misterios, care fascinează…”

După Revoluţie, a fost primul actor care a primit Premiul Academiei Române pentru artişti. În afara scenei, era un om greu abordabil, tăcut. În escapadele bahice era un “crai de Curtea veche” apoi, se întorcea acasă, sfios, în camera unde dormea, plină cu icoane.

Paharul, prietenul meu…

Nopţile de pahar i-au vrăjit sufletul încă din tinereţe. „Meseria noastră îţi cere să trăieşti cu intensitate, uneori până la paroxism. Nu mai ai o stare normală când eşti pe scenă. Ieşi din tine devii altcineva, umbli cu Dumnezeu sau cu Diavolul. Nu ştiu cum de nu înnebunesc actorii, cum de n-am înnebunit şi eu trecând prin atâtea stări! Ai nevoie de o eliberare şi alcoolul te ajută. Îţi este prieten. Dar îţi poate deveni şi duşman.

Recunosc, uneori n-am ştiut să mă stăpânesc. În timpul repetiţiilor, înainte sau în ziua spectacolului, nu beau niciodată. Şi am repetat şi am jucat foarte mult. Cu două zile înainte de spectacol mă retrag. Atunci nu mai vreau să ştiu de alcool. Pentru că, dacă greşesc, vreau să greşesc lucid. În timpul unui spectacol slăbesc două-trei kilograme. Mă deshidratez şi atunci trebuie să beau. Măcar o bere. Cobor de pe scenă, nu pot mânca nimic vreo trei-patru ore. Alcoolul mă ajută să mă limpezesc.”

Jocul cu dragostea

„Stela, Irina, Liliana. „Frumosul din amintire vine de la tot ce-a fost. Fiecare m-a învăţat în felul ei, cum să iubesc. Stela exploda de viaţă, era debordantă; Irina, profundă, căutându-şi reazem pe visare; Liliana, obsedată de meseria noastră şi călăuzindu-mă spre un anume fel de a trăi în teatru. Şi în suflet port lumina. Ea vine de la soţia mea, Mihaela.

La un bal, pe cheiul gârlei Facultăţii de Medicină am cunoscut o coafeză. M-a luat la ea, undeva pe 13 Septembrie, am descoperit taina… S-a descurcat cu mine, că avea şi un copil. Devenisem bărbat. Relaţia asta a durat vreo săptămână. Stela fusese una dintre iubirile mele din tinereţe… Viaţa te desparte de oameni fără explicaţii şi fără un motiv, evident.

A urmat Irina Petrescu. Am iubit-o şi eu, atunci, pentru iubirea ei. Dar, ca într-o telenovelă caraghioasă, părinţii ei nu m-au vrut. Cu tatăl ei am avut câteva discuţii. Mi-a spus în faţă: «Cum îţi imaginezi că eu, un doctor, o să-mi las fiica să se mărite cu un copil de croitor, cu un derbedeu?» Dădusem probe pentru filmul «Duminică la ora şase». Aveam parteneră pe Irina. După câteva zile m-a sunat asistentul regizorului să-mi spună că nu voi mai fi distribuit. Părinţii Irinei nu erau de acord.

După moartea părinţilor în accident de maşină şi divorţul ei – fost căsătorită două luni – a vrut să ne împăcam, dar eu eram cu Liliana Tomescu. Totul a început la Mamaia la un festival de film. Irina mi-a prezentat-o pe Liliana. Am reîntâlnit-o la <<Nottara>>. Într-o zi, Mircea Anghelescu m-a anunţat că vrea să vorbească cineva cu mine. În teatru, era o scară care ducea la cabine. În faţa unui geam, stătea Liliana şi se uita lung. Mi-am aprins o ţigară. Tăceam şi eu. Într-un târziu mi-a spus doar atât:<<Trebuie să te fereşti de mine!>> A început să-mi tremure ţigara în mână. Zic: <<Bine, am înţeles>>, şi am plecat. Şi aşa a început o aventură care a durat cinci ani.

Momentele noastre de calm şi bucurie se instalau întotdeauna între două momente de iubire pătimaşă sau între două lecturi solitare. Pe soţia mea am cunoscut-o la Mamaia. Mi-a prezentat-o George Banu într-o cârciumă. Era nepoata marelui Tonitza, asistentă la Institutul de Teatru. Imaginaţi-vă scena: eu, ziua, cu chiloţi tetra atârnând, seara, îmbrăcat într-o cămăşuţă ca vai de mine cu nişte blugi strâmţi şi scurţi, croiţi de tata dintr-un material „antijeg”, discutând despre impresionişti.

Mihaela era cu mama sa, m-au invitat la hotel să fac un duş. Mi-au împrumutat nişte bani, că eu trebuia să plec şi ele rămâneau. După două-trei luni de plimbări m-am hotărât să o prezint lui tata-mare la Calafat. După ce s-a mirat el aşa, când Mihaela s-a dus în camera cealaltă să pregătească masa, tata-mare zice: <<Măi, Nică, mă, asta nu-i ţigancă?>> E olteancă. <<Fugi, bre de aici, că-i ţigancă. Ce oltean ai văzut tu aşa negru?>>Era frumoasă, cu sufletul curat, deşteaptă, cu picioarele pe pământ, gospodină. Mihaela a fost şansa vieţii mele!

Actorii, despre Ştefan Iordache

Olga Tudorache: Pe scenă îmi era frică de el. În spectacol nu-mi permitea să uit o replică, să improvizez. Într-un turneu în Israel cu “Amintirile Sarei Bernhardt”, am avut revelaţia a ceea ce ne apropie de fapt. Eram amândoi la Grădina Ghetsimani, lângă măslinul unde s-a rugat Iisus. Ştefan a tăcut acolo, mult. La un moment dat, m-a strigat: „Olga, îţi dai seama că aici şi lui Iisus i-a fost frică?” Doamne, în momentul acela, l-am iubit, l-am cunoscut, am înţeles cine este. A fost între noi ca o atingere de suflet…

Sebastian Papaiani: Pe noi ne-au despărţit femeile. Frăţia noastră s-a făcut într-o cârciumă, în barul „Melody”, unde eu, Fănică şi Nicu Girardi ne-am crestat mâinile deasupra palmei, cu o furculiţă şi le-am încrucişat ca semn de legământ; apoi ne-am pupat şi ne-am îmbătat.

Fetele ne însoţeau, nu pentru că eram noi mari crai, ci pentru că eram în vogă. Plângeam pe umerii lor şi ne trezeam a doua zi cu ele în pat. Nu era nimic urât. Iubitori de viaţă şi sex frumos, trăiam o vârstă a aventurii şi viaţa ne-a dat ce iubeam. Când ne întâlnim ne aducem aminte de tinereţea noastră. Eram prea nebuni. Dacă Fănică suna la două noaptea, mă sculam din pat, o lăsam pe Marcela şi plecam. Mă întorceam acasă peste două-trei zile.

Marius Stănescu: “Păcat că eşti prea bătrân, nu pot să te înfiez”, mi-a spus la un moment dat. Eu sunt unul dintre cei care am crescut cu imaginea lui Ştefan Iordache. Prima întâlnire a fost uluitoare. Eram student în anul al II-lea şi jucam în „Mincinosul”, la Odeon, în regia lui Vlad Mugur. La premieră a sosit şi Ştefan Iordache. După reprezentaţie, dânsul s-a apropiat, s-a uitat lung în ochii mei şi m-a sărutat de trei ori pe fiecare obraz, apoi a plecat fără să-mi spună o vorbă. Aveam 23 de ani. De ziua mea mi-a adus un talisman cu o cruce. Lui i-a purtat noroc, iar acum mi-l oferea mie să mă ocrotească.

Colea Răutu: Făptura lui impune: felul cum pune mâna pe un pahar, cum aprinde o ţigară. Bunica mea avea o vorbă: „Ia mai aprinde o mahorcă de tutun, să pută a bărbat în casă!” Ştefan miroase a bărbat. Mersul lui cuminte pe stradă, cu gulerul ridicat nu trădează că e actor. Are un gest pentru mine care mă emoţionează: bate cu palma pe picior şi spune: “Nici nu ştii cât te iubesc!” Diferenţa dintre noi e mare, 30 de ani. Suntem doi camarazi, fără legătură cu meseria. Cred că dacă aş fi fost femeie l-aş fi luat de bărbat.

Sursa informațiilor: Ludmila Patlanjoglu – Regele Scamator Ştefan Iordache

***

 Decor pictat cu măști 


Muțenia și-o joacă-n pantomimă 

și scena teatrului a explodat 

cu viruși mulți parcă extrași din ciumă 

un regizor mulțimea-a agresat 


Într-un decor pictat cu măști pe frunți 

un soare-aruncă suliți în surdină, 

dar nu trezește măștile de muți 

ce-mproașcă ură căptușită-n vină 


Speranța n-a murit și nici nu moare 

chiar când te lupți cu morile de vânt 

muțenia unor statui ne doare 

că albu-i negru și sub jurământ 


Cortina scenei fluturată-n vânt 

de-un aisberg desprins din cerc polar 

căzută-n întunericul din gând 

închide adevărul în cupa de amar, 


dar stropii lui când și din chin se-adună 

vor rupe lanțul și vor separa 

lumina de-ntuneric, și de vină 

toate minciunile vor sângera, 


c-au aruncat în adevăr cu pietre         

în iarna asta fără de ninsori, 

dar el a-nmugurit și sus pe creste   

și verdele le-mpinge-n închisori. 


autor, Voica Rusu, 

poem vol. 11

28. 01. 2025

***

 „Să nu alegi să faci rău, chiar dacă ai fost rănit. Lasă răul să se ducă, iertarea îți va aduce liniște.

 Să nu spui cuvinte grele, chiar dacă ți se par meritate și perfect adevărate. Ecoul lor se stinge greu. Rănind un suflet, vei purta povara durerii lui. 

Să nu îți lași frustrarea să se reverse pe oamenii dragi. Oricine are dreptul de a fi trist, supărat și nervos, dar nu vom găsi niciodată liniște furând liniștea altcuiva.

Să nu ții minte răul. Și nici pe omul care ți l-a făcut. Vei zbura mai ușor, fără ca apăsarea dezamăgirilor să-ți îngreuneze aripile.

 Să uiți. Și să-ți amintești doar binecuvântările din viața ta: zilele și clipele care trec și adaugă rost vieții. Oamenii și bucuria. Toate trec, cu bune și rele. 

Depinde doar perspectiva din care vrei să le privești pe toate. Și, alegând iertarea, bunătatea și liniștea interioară, niciodată nu vei avea de pierdut."


Constantin Necula

***

 VIAȚA E O LUPTĂ!

Costel Simion ȚIGĂNUȘ

Instructor antrenor parașutist și maestru al sportului

„Un adevărat înger nu e acela care poartă aripi, ci acela care pune aripi celorlalți.”

Dacă nu vom lupta cu viața, dacă nu vom schimba stilul nostru de viață, totul se va sfârși tragic.

Din nefericire, oamenii preferă să închidă ochii la realitatea dură care îi înconjoară, mai ales când ceea ce se întâmplă nu le place. Dar există și unele persoane, care totuși îndrăznesc să privească adevărul în față, pentru ca mai târziu să atragă atenția celorlalți la realitatea dramatică.

„Dacă ataci replica unui prost, riști să te trezești cu prostul întreg în discuție.”

Cel mai mult îi detest pe cei care vor să te facă să crezi despre tine că ești un prost. În general, efectul Dunning-Kruger este o glumă proastă pentru aceștia. Cam peste tot putregaiul ,,pute". Asta face ca reacțiile tuturor și nu numai ale celor să fie contradictorii.

Orice demers de salt în conștiință, este unul de durată, de anduranță, iar suferința este partea cea mai importantă. Dacă saltul se realizează fără suferință, înseamnă că vorbim despre un destin mare, despre ceva neobișnuit, însă n-am întâlnit astfel de situații. Dar atenție, nu vorbesc despre o suferință autogenerată, ci de una care apare pe ,,cale".

Când ești un om drept, însetat de cunoaștere și dreptate, n-ai cum să nu primești lovituri puternice din partea cohortelor de indivizi rudimentari, fără Dumnezeu. Ei sunt placa ta turnantă, ei sunt trambulina ta. Iar asta lasă urme, cauzează și răni, însă saltul în conștiință este asigurat.

M-a întrebat cineva:

Ce simți atunci când ești evoluat spiritual, conștientizezi ce putere ai și îți restabilești legătura corectă cu Dumnezeu?

Ce întrebare frumoasă?

Răspunsul meu scurt a fost:

„Simți o împlinire interioară care nu se poate explica în cuvinte. Până nu simți, nu ai cum să îți imaginezi, pentru că mintea nu are cu ce să compare. Cu alte cuvinte, te simți complet.”

Răspunsul meu mai lung ar fi fost așa:

„Te simți complet. Te simți iubit. Viața ta prinde culoare. Totul începe să aibă sens. Ți se revelează scopul vieții tale și misiunea proprie pe care o ai aici, pe pământ. Primești ajutor în tot ceea ce dorești să faci, atât timp cât ceea ce vrei să faci este în folosul celor din jur. Simți o pace, o bucurie de nedescris fără vreun motiv anume. Ai curaj, scapi de frică, prinzi încredere și ești optimist mai tot timpul, știind că este cineva „acolo sus” care are grijă de tine, ba mai mult, care a pus puterea lui în tine și abia așteaptă să o folosești pentru a crea în numele Lui.”

Află că fiecare suflet de pe acest pământ are dreptul prin naștere la toate acestea. Ceea ce am descris mai sus trebuie să fie o normalitate, nicidecum un miracol.

„Cei care aduc soarele în viața altora vor trăi și ei în lumină.”

Nu Dumnezeu ne pedepsește, ne pe­depsim singuri, aici, pe pământ. Există o lege cosmică, după care tot ce facem altora se re­percutează asupra noastră, mai devreme sau mai târziu, prin boală, necazuri şi nefericire.

Totul este doar o noțiune de timp, urmăriții!

Frica, îngrijorarea, neîncrederea în oameni sau negativitatea pot afecta organismul și chiar pot sta în calea succesului.

Toate acestea pot duce la incapacitatea de a face planuri și de a rezolva probleme, iar, pe termen lung, pot apărea depresiile clinice, problemele de memorie pe termen scurt, dar și dispariția voinței, ambiției, motivației.

Dacă din punct de vedere mental frica poate fi cel mai mare dușman al succesului, aceasta poate avea un impact negativ și asupra corpului.

Astfel, pot să apară probleme în zona capului, dar și în zona picioarelor, rinichilor sau stomacului.

Toate acestea își au originea în încăpățânarea oamenilor de a vedea doar aspectele negative ale vieții, în a merge pe tipare vechi, dar și în a se agăța de lucruri, situații sau persoane din trecut.

Știai că frica, teama, stresul, convingerile limitative pe care le avem ne influențează greutatea corpului? O frică devine o problemă când obiectul declanșator este imaginat, subiectiv, inexistent pentru o altă persoană aflată în același timp și spațiu cu noi, când preocuparea pentru acel pericol depășește bunul simț rațional.

„Măgarii" sunt pe cale de dispariție...Ce aș putea să mai scriu ca să înțeleagă unii...despre ce este vorba ?

Omul este cel mai mare mister al naturii.

După cum se spune în aforismul lui Bernard Shaw, acum, după ce am învățat să zburăm prin aer ca niște păsări, să înotăm sub apă ca peștele, nu avem nevoie decât de un lucru...să învățăm să trăim pe pământ ca oameni.

Ziceam și eu că am scăpat de ei, să nu le mai zic în față că se supără ca prostul pe sat, sunt prost crescuți cu aceiași mentalitate ereditară... Am degajat să fie bine scriam cu ceva timp în urmă că, vezi Doamne să trăim în armonie...de unde, cu cine... este dificil.

Retardul mintal poate fi asociat cu tulburări emoționale sau comportamentale și poate interfera cu progresul oamenilor normali.

Cei mai mulți oameni cu retard mintal recunosc că rămân în urmă față de ceilalți oameni de aceeași vârstă. Unii devin frustrați, sunt gălăgioși și reproșabili sau anxioși, iar alții acționează răutăcios pentru a primi atenție.

Aceste personaje cu retard mental pot deveni depresivi sau foarte agresivi. Aceste persoane pot să nu aibă suficiente abilități verbale pentru a vorbi despre sentimentele lor, sau despre un subiect moralist cu oamenii din jur, și depresia poate fi arătată în alte moduri, de exemplu prin comportament, mâncat sau dormit. În concluzie, ocoliți retarzii dacă sunt prin preajmă, nu merită să dezvoltați subiecte de discuții, n-ai cu cine...

Doar mă gândeam și eu la unele personaje...

Am avut de-a face de-a lungul anilor în viață cu tot felul de oameni, cu nebuni, cu proști, cu intelectuali demni de tot respectul meu, cu oameni de rând înzestrați cu înțelepciunea vieții de zi cu zi, cu oameni extraordinari, cu minuni. Pe fiecare dintre ei i-am inclus într-una din categoriile aferente, abia după ce am fost împreună părtași la clipe de răscruce, la momente importante.

Excepționalii și-au câștigat locul lor în sufletul și-n mintea mea și-au fost așezați atent pe piedestaluri de unde am fermă convingere că nu vor fi dați jos vreodată, în pofida defectelor și greșelilor care până la urmă îi fac atât de umani.

Un loc aparte îl au și nebunii și proștii deopotrivă, căci m-au învățat lecțiile de care aveam nevoie pentru a mai creste un pic, pentru a mai afla ceva despre oameni, despre lume, despre mine.

Și-asupra lor vreau să mă opresc acum.

Proștii sunt cei cu care am avut de-a face din mai multe domenii. Mi-au făcut zile fripte făcându-mă să mă îndoiesc de propria valoare, de mine însumi. Mi-au amărât zilele inducându-mi subtil și benevol ideea că sunt cel mai probabil un om de nimic, un neica nimeni față de ei care merita să fie dați la o parte, nu cumva să cadă pe locul doi, tratat cu ironii prostești, cu reproșuri și șantaje repetate care nu își aveau rostul și nici temeiul.

Cei mai mulți au fost ,,alături ani de zile.

Doar de la câteva persoane am avut de învățat lecții utile pentru profesionistul ce zace acum undeva-n străfundurile mele.

Nebunii, ei bine, nebunii sunt cei care mi-au dat lumea peste cap. Căci de la ei am fost lovit în plină figură cu replici, vorbe și reproșuri neașteptate și care s-au dovedit până la urmă a fi fără fundament și doar rodul unor frustrări și invidii de-a dreptul nefondate.

Și știți ce mi-e cel mai ciuda? Că naibii chiar de-aș vrea să fiu fals și prefăcut nu pot. Am gura prea slobodă și inima prea deschisă pentru a mă preta la jocuri de roluri ce nu-mi vin, precum o mânușă. Și-un singur rol mi se potrivește complet, cel în care mă joc pe mine însumi.

Fii Om! Viața e o luptă! Totul e gratis... da, știu, adevărul doare.

***

 Întrebare:


E posibil ca doi oameni să urce în același tren, dar să călătorească spre destinații diferite? 

Chiar total opuse?!🙄


Răspuns:

Se pare că... da.


Trenul de la ora 08.26 din Gara de Vest Ploiești, vine de la Brașov cu cinci vagoane: trei pentru București și două pentru Iași.


Important e să știi clar încotro vrei să mergi, ca să plătești prețul corect pentru bilet și mai ales să te urci în vagonul corect.


La momentul potrivit vagoanele sunt separate cumva, și fiecare merge pe drumul lui.


⚜️

Așa e și în viață uneori, nu-i așa?

Dar cum știm când și dacă e momentul potrivit să schimbăm macazul?

Ne ascultăm rațiunea sau simțirea?

Ne lăsăm manipulați sau alegem conștient?


Putem fi fericiți și echilibrați într-o relație, de orice fel, personală sau profesională, dacă nu facem ceva în sensul ăsta pentru noi înșine în primul rând?

Sau e mai ușor să căutăm vinovații, oriunde în altă parte, pentru neputințele și luptele noastre interioare?

O fi, dar nu pe termen lung.

Hai să pășim atent, vorba cântecului, că n-avem nouă vieți ca pisicile.


M-am urcat în trenul vieții

Dintr-o gară mai retrasă

Să-i dau aripi tinereții

Spre o lume mai frumoasă!

Așteptam grăbit să vină

Trenul meu accelerat

Dar nu știu din ce pricină

N-a oprit, nu m-a luat!

Pe un scârțâit de şine

A venit într-un târziu

Personalul pentru mine

Oare-aveam bilet?...Nu știu!

Am urcat la clasa a doua

Fuga-n ultimul vagon,

Pe palme luasem roua

Florilor de pe peron!

Am trecut prin multe gări,

Călători urcau mereu

Unii cu brațe de flori,

Alții cu bagaj mai greu!

Unii coborau în grabă

Ajunși unde și-au dorit,

Alții fără nici o treabă

Se plimbau necontenit!

Eu cu roua de pe palme

M-am spălat un pic pe față,

M-am rugat atunci...o, Doamne,

Ai grija de a mea viață!

Și-a avut grijă de mine

Așa cum eu l-am rugat,

Chiar cu scârțâit de sine

Dumnezeu nu m-a lăsat!

M-a purtat prin locuri multe

Și prin gări ce m-au durut,

Dar mi-a pus senin pe frunte

Și din tren n-am coborât!

Încă mai sunt călător

În trenul meu personal

Și-mi port sufletul cu dor

Unduind pe-al vieții val!

Câte gări mai am în față

Încă nu știu să vă spun,

Atât știu, mi-e drag de viață,

Ce-i frumos din ea adun!

Și scriu totul într-o carte

Până nu e prea târziu

Când va fi ultima parte,

Nu pot să vă spun. Nu știu!

***

 Eu m-am născut în secolul trecut

Și cred c-am fost o mare norocoasă.

O altă generație de lume am văzut

Mai simplă,mai săracă,dar frumoasă.

Eu am venit pe lume-n acel veac,

Când omul era om și vorba vorbă.

Azi amabilitatea poate fi un fleac,

Căci banu-i la putere și la modă.

Eu m-am născut în acea vreme-n care,

Țăranii erau cei mai gospodari.

Dar unii azi probabil că uitară,

Că-n case mici, s-au născut oameni mari.

În secolul trecut m-am întâlnit

Cu oameni care-și scoteau pălăria.

Dar din păcate azi e deficit

Respectul, politețea, omenia...

Sufletul meu și-acum mai hoinărește

Pe ulițele satului natal.

O văd pe mama tânără, muncește

Și eu cu ea alături,undeva pe deal.

De greutăți în prezent nu mi-e frică.

Neajunsurile de-atunci m-au călit.

De-aveai la cină un boț de mămăligă,

Nu te plângeai, ci erai mulțumit.

Eu m-am născut demult,tare demult.

Probabil de aceea-s,,demodată".

Pun preț pe modestie cel mai mult

Și pe-acel om cu inima curată.

✍️Natalia Mazilu-Miron

***

 Ce şcoală-naltă 


Ce şcoală-naltă-i bătrâneţea!

E cea din urmă facultate.

În ea înveţi nu cum se-adună,

ci cum se lasă-n urmă toate.


Talent, putere, frumuseţe,

tot ce te-mpodobea odată

se scutură ca trandafirii

muşcaţi de brumă şi de zloată.


Zăreşti adesea în oglindă

un chip străin, şi ţi se pare

că totul e un joc de umbre

şi de oglinzi diformatoare.


Să poţi păstra în suflet pace

când eşti ca marmora sub daltă...

Să pierzi orice, dar nu nădejdea...

Ce har mareţ! Ce şcoală-naltă!


Costache Ioanid

***

 

VULPEA LA JUDECATĂ (Fabulă)


– Onorata mea instanță, lumea asta-i rea de gură,

Mă vorbește pe la spate, mă urăște și mă-njură!

Dar eu sunt nevinovată, jur pe soare și pe lună,

El, cocoșul din poiată, a pierit de moarte bună!


Judecați și după pene, nu mai credeți gogonețe,

Acea pasăre, se vede, a murit de bătrânețe!

Nu-nțeleg de ce se-ntâmplă astă mare nedreptate

Și-acum plâng în băsmăluță... oare pentru ce păcate?


Și-apoi vreți acum să credeți ce v-au spus niște găini?

Asta-i pură calomnie, vai de mine, ce păgâni...

– Totu-i clar, zise măgarul, ce era judecător,

Dar mai sunt și alte plângeri, de la iepuri și cocori!


Zice iepurele, iată, că l-ai prins și l-ai mușcat

De-un picior și-acum, sărmanul, umblă șchiop și mutilat...

– Aoleu, nenorocire! Minte el, pentru că-i laș –

Nu l-am întâlnit vreodată, pe-acest june iepuraș!


Și-apoi, buna mea instanță, eu vă jur, de n-ați știut,

Mi-a căzut de-un an un dinte și nu pot mușca demult!

– Tocmai asta-i și dovada, zice cel judecător,

Ți-a rămas colțul acela în beteagul lui picior!


– Sper că asta e o glumă, zise vulpea. Ce tupeu!

Unde scrie că acela ar fi dințișorul meu?

Zău că inima mă doare, pentru bietul iepuraș,

Nu mănânc, vedeți, eu carne, mă hrănesc cu... fluturași!


– Zău așa? Măgaru-i zise, iată martor un cocor,

Și-ncă doi țistari simțit-au colții tăi de carnivor...

Și au mai venit ca martori puii cei de potârniche –

I-ai lăsat orfani de mamă, într-un lan de măzăriche...


– Care martori, lume dragă? Of, of, of, că lăcrimez!

Eu, cu inima bolnavă, cum să rabd? Aveți dovezi?

Pentru că am fost cinstită și pe toți i-am ajutat,

Am rămas și fată mare și nici nu m-am măritat...


Și acuma, uite frate, cum v-ați adunat aici,

Reputația mea bună mi-o călcați ca pe opinci!

Onorata mea instanță, spuneți sincer, cum vă pare,

Eu, atât de educată, seamăn cu o infractoare?


Dimpotrivă, chiar acuma, jur pe vârful meu de coadă,

Că toți martorii aceștea sunt și falși... și de fațadă.

Chiar dacă-aș lihni de foame, eu pe nimeni n-aș răni,

Le-aș da zile de la mine la cocoși, țistari, găini!


Inima mi-e doar iubire, fără interes de bani,

Și acum mă frige tare când îi văd pe-acești orfani

Puișori de potârniche, așa mici, așa zglobii...

Mă ofer să-i cresc ca mamă, dacă tot nu am copii...


Onorata mea instanță, eu din suflet vă implor

Să nu vă gândiți la mine, ci la viitorul lor!

Unde bieții se vor duce, cine oare să-i hrănească,

Dacă nu le-oi fi eu mamă, cine-atuncea o să-i crească?


Ascultă atent măgarul a vulpiței pledoarie,

Și citi apoi verdictul, clar notat pe o hârtie:

– După multă cercetare, n-am găsit dovezi de faptă,

Hotărârea judecății: vulpea e... nevinovată!


Și ieși pe ușă vulpea de la judecătorie

Cu doi pui de potârniche subsuori și cu mândrie.

Le știa prea bine soarta și-o durea de ei în cot,

Cum ajunse după poartă, se lingea deja pe bot.


Morala

Într-o lume vicioasă, nedreptatea e oriunde,

Căci justiția ignoră adevărul și-l ascunde.

Și ajunge infractorul declarat nevinovat,

Când decizii ia măgarul ce se crede învățat.


Autor Diana Sava Daranuța 

Ilustrație de Diana Sava Daranuța 

Din volumul „Fabule”, 2021

*†*

 "De ce, în general, în secolul XXI, încă mai există regula conform căreia bărbatul trebuie să plătească pentru femeie la o întâlnire? ...