sâmbătă, 21 iunie 2025

$$$

 1. Divorțată? — Nu poate păstra un bărbat! 

2. Hărțuită sexual? — Era îmbrăcată prea provocator! 

3. Căsătorită, dar fără copii? — Ea este stearpă!

4. Bogată și independentă? — A găsit unul cu bani! 

6. Copilul ei face prostii? — E numai vina ei, pentru că l-a răsfățat! 

7. Necăsătorită la 30/40 ani? — Este iresponsabilă! 

8. Căsătorită? — Devine proprietatea soțului ei!

9. Soțul a înșelat-o? — Este vina ei, nu i-a oferit tot! 

10. Văduvă? — Abia aștepta să îi rămână averea! 

11. Recăsătorită după moartea soțului? — Nu și-a iubit niciodată fostul soț!

12. Violență domestică? — E numai din vina ei!

13. Este în depresie fiindcă nimeni nu o înțelege? Este anxioasă și își pierde încrederea în sine?

 — Este vina ei!

14. Se aranjează? — Sigur are pe cineva! 

15. Nu se aranjează? — Nu are grijă de ea!


RESPECTĂ FEMEILE! 


Nu le mai puneți etichete dacă nu le știți poveștile! Cine suntem noi, oamenii, să îi judecăm pe alții!

$$$

 

În Indonezia trăiește o pasăre atât de neobișnuită încât pare desprinsă dintr-un mit: găina Ayam Cemani. Ceea ce o face unică este nu doar culoarea sa intens neagră la exterior, ci și faptul că această pigmentare se extinde până în interiorul corpului – o caracteristică rară în lumea animală.


● Negru până în măduva oaselor


Ayam Cemani are pene negre ca tăciunele, piele întunecată, unghii, cioc și chiar organe interne complet pigmentate. Această trăsătură impresionantă este provocată de o mutație genetică numită fibromelanoză, care determină o supraproducție de melanină în întregul organism.


● Simbol mistic în cultura locală


Mai mult decât o simplă curiozitate biologică, această rasă de găini ocupă un loc aparte în credințele tradiționale din Indonezia. Ayam Cemani este considerată o pasăre cu semnificații spirituale puternice, asociată cu protecția, norocul și energia pozitivă. Nu este neobișnuit ca ea să fie prezentă în diverse ceremonii sau ritualuri.


● O raritate care se vinde scump


Datorită aspectului lor neobișnuit și a rarității, aceste păsări sunt foarte căutate și pot ajunge să coste sute sau chiar mii de dolari în afara Indoneziei. Crescătorii le apreciază nu doar pentru înfățișarea excentrică, ci și pentru temperamentul lor calm și docil.


● Vedete în lumea păsărilor exotice


Interesul pentru Ayam Cemani s-a extins rapid la nivel internațional. Sunt tot mai prezente în ferme de colecție și expoziții dedicate speciilor rare, fiind considerate un simbol al rarității și al misterului în lumea avicolă.

$$$

 

Hetty Green... cea mai zgârcită femeie din istorie, averea ei fiind estimată la peste 2,3 miliarde de dolari. Hetty Greene s-a născut în America în 1835. Era singura fiică a unui om de afaceri bogat.


Ea a moștenit de la tatăl ei o avere estimată la 7,5 milioane de dolari. La vârsta de douăzeci și unu de ani, s-a mutat la New York pentru a-și investi banii pe Wall Street.


S-a căsătorit cu un milionar ca ea, dar a trăit din resturi rămase de la magazinele alimentare și s-a luptat pentru a obține un os gratis pentru câinele ei în fiecare zi! Hetty Greene era o femeie foarte nefericită. Și-a cusut 🪡 chiloții de la vârsta de 16 ani și nu i-a schimbat și nu și-a cumpărat alții noi până în ziua în care a murit. 


Nu a cheltuit niciodată un ban🪙, așa că se spunea că nu a folosit niciodată apă fierbinte, că purta o rochie neagră pe care a schimbat-o doar până s-a uzat complet.

Hetty l-a făcut pe propriul fiu să i se amputeze piciorul pentru că atunci când i s-a rupt, ea a amânat tratamentul, nu a cheltuit niciun ban și a continuat să caute îngrijiri medicale gratuite. 


Hetty Greene a murit în 1916, la vârsta de 81 de ani, la New York și a fost inclusă în Cartea Recordurilor Guinness drept „cea mai zgârcită persoană din lume”. 


Cauza morții a fost un accident vascular cerebral din cauza unei dispute cu o servitoare, care cerea o creștere a salariului.


A murit și a lăsat în urmă o avere uriașă, iar copiii ei nu i-au moștenit lăcomia extremă, ci mai degrabă au fost generoși până la punctul în care fiica ei a construit un spital gratuit cu banii ei!! 🤔

Bogăția este o stare de spirit😇"

$$$

 Vine tatal acasa si isi gaseste cei trei fii inca imbracati in pijamale, jucandu-se in noroi. Cutii de carton si hartie de impachetat erau imprastiate peste tot prin curte.

Portiera masinii sotiei sale era deschisa, la fel si usa de la casa si nici urma de caine.

Intra in casa unde gaseste o dezordine si mai mare. O lampa era sparta, vopsea era imprastiata pe pereti.

In living, televizorul urla foarte tare pe desene animate iar pe jos erau jucarii si haine.

In bucatarie, chiuveta era plina cu vase, mancarea era imprastiata pe masa, usa frigiderului larg deschisa, mancarea cainelui imprastiata peste tot pe podea, sub masa un pahar spart.

Urca scarile in graba calcand peste jucarii si haine cautandu-si nevasta.

Era ingrijorat gandindu-se ca s-ar putea sa fie bolnava. De sub usa de la baie iesea apa. Intrand gasi prosoape ude, kilometri de hartie igienica insirati pe jos si pasta de dinti imprastiata pe oglinda si pereti.

Se grabi spre dormitor unde isi gasi sotia in pat cu parul pe bigudiuri citind o carte.

Ea se uita la el si zambi intreband cum a fost ziua. El se uita mirat la ea si o intreba "Ce s-a intamplat azi aici?"

Ea zambi din nou si raspunse: "Stii cum in fiecare zi te intorceai acasa si ma intrebai: "Ce Dumnezeu ai facut tu azi?"

"Da" raspunse sotul.

Ea raspunse: "Ei bine, astazi nu am mai facut".

$$$

 

A murit miliardar, la doar 56 de ani, răpus de cancer pancreatic. Iar ultimele sale cuvinte sunt o lecție tăcută și profundă:


„La urma urmei, bogăția nu este decât un fapt al vieții de care m-am obișnuit. Acum, zăcând bolnav în pat și privind înapoi asupra existenței mele, înțeleg că toată recunoașterea și averea pe care le-am adunat sunt lipsite de sens, goale de orice valoare supremă în fața morții inevitabile.


Răsfățați-vă. Și oferiți respect celor din jur. Cu cât îmbătrânim, cu atât înțelepciunea ni se așază mai clar în suflet, și ajungem să înțelegem: ceasul care costă 30 de dolari și cel care costă 300 arată aceeași oră. Portofelul de 30 de dolari și cel de 300 poartă aceeași sumă de bani.


Fie că mergi cu o mașină de 150.000 de dolari sau cu una de 30.000, drumul e același, iar destinația nu se schimbă.


Fie că locuiești într-o casă de 300 de metri pătrați sau într-una de 3.000 — singurătatea are aceeași greutate. Fericirea adevărată, autentică, nu vine din ceea ce este material.


Indiferent dacă zbori la clasa întâi sau la economic — dacă avionul se prăbușește, toți cad la fel. Așadar… sper că înțelegi: atunci când ai prieteni, sau pe cineva cu care să vorbești, acela este adevăratul dar al vieții.


Cinci adevăruri de necontestat:

Nu crește-ți copiii în cultul averii. Crește-i să caute fericirea. Căci atunci când vor deveni mari, vor ști valoarea lucrurilor, nu doar prețul lor.


Hrănește-te cu mâncare ca și cum ar fi leac — altfel, într-o zi, vei fi nevoit să iei leacuri drept hrană.


Cei care te iubesc cu adevărat nu te vor părăsi niciodată, chiar dacă ar avea toate motivele din lume să o facă. Vor găsi mereu măcar unul pentru a rămâne.


E o mare diferență între a fi om și a fi omenos.


Dacă vrei să ajungi repede, mergi singur.

Dacă vrei să ajungi departe — mergi împreună.”


— Steve Jobs

$$$

 

„Spală vase, spală haine, întinde rufe, spală pe jos, fă de mâncare, fă curățenie, calcă.

 Fă-te frumoasă, creşte-ți copiii, du gunoiul, fă patul, dă de mâncare la copii, fii elegantă, fii discretă, nu te plânge.

 Vino devreme acasă, fă-ți timp pentru tine, epilează-te, machiază-te, pensează-te, îngrijeşte-te, fii drăguță cu oamenii. Mergi la piată, intuieşte ce vor să mănânce membrii familiei. Suportă-le reproşurile despre cât de sărată e mâncarea. Nu ucide pe nimeni. Iartă, treci peste. Mai strânge nişte resturi de mâncare lăsate pe masă şi vezi că a mai apărut o farfurie în chiuvetă.


 Tot ce trebuie să faceți este să fiți extrem de recunoscători dacă aveți o femeie acasă care face jumătate din cele enumerate mai sus. Dați-i o floare, ridicați-vă fundul de pe scaun când vine acasă, luați-o în brațe, respectați-o şi puneți-o înainte de orice pe lumea asta pentru că fiecare clipă din viața ei e un sacrificiu în cinstea voastră.


Această ființă se numeşte FEMEIE, mamă, soră, iubită, soție.”❣️

             

La urmă mereu se lăsă,

Doar bine să aibe-n casă 

Zilnic face pentru toți ...

Apreciaz-o...

Știu că poți!

&&&

 „De ce citesc?

Pur și simplu nu mă pot abține.

Citesc ca să învăț și să cresc, să râd

și să fiu motivat(ă).

Citesc ca să înțeleg lucruri cu care

nu m-am mai întâlnit niciodată.

Citesc când sunt morocănos(oasă), când

tocmai am spus lucruri incredibil de prostești

celor pe care îi iubesc.

Citesc ca să găsesc putere atunci când

mă simt frânt(ă), descurajat(ă) sau temător(oare).

Citesc când sunt supărat(ă) pe toată

lumea.

Citesc când totul merge bine.

Citesc ca să găsesc speranță.

Citesc pentru că nu sunt alcătuit(ă) doar

din piele și oase, din priviri, sentimente

și o nevoie profundă de ciocolată, ci sunt

făcut(ă) și din cuvinte.

Cuvintele descriu gândurile mele și ceea ce

e ascuns în inima mea.

Cuvintele sunt vii — când găsesc o

poveste pe care o iubesc, o citesc din nou și din nou,

ca și cum aș asculta o melodie preferată

la nesfârșit.

Cititul nu e un act pasiv — intru

în poveste alături de personaje, le respir aerul,

le simt frustrarea, țip la ele să se oprească

atunci când sunt pe cale să facă o prostie,

plâng cu ele, râd cu ele.

Cititul, pentru mine, înseamnă să petrec timp

cu un prieten.

O carte este un prieten.

Și niciodată nu poți avea prea mulți.”

vineri, 20 iunie 2025

$$$

 AUREL BARANGA, UMOR ÎN PAS DE DEFILARE


Pe numele său adevărat Aurel Leibovici, Aurel Baranga s-a născut la 20 iunie 1913 la București și a murit în 10 iunie 1979, tot la București. Va urma cursuri de medicină, pe care le va finaliza în 1938. A profesat medicina doar câțiva ani, dedicându-se după 1944 carierei literare. Va începe ca poet avangardist, debutând în 1929, ca mulți alții, în „Bilete de papagal”, micuța dar ospitaliera revistă a lui Arghezi, după care va colabora cu revistele de avangardă „Alge” și „Unu”, alături de Gherasim Luca, Paul Păun, Sesto Pals și Sașa Pană. Abandonează poezia în favoarea teatrului, devenind un prolific autor de comedii propagandiste. Din 1948 și până la moarte va conduce revista de umor „Urzica”, pe care a și înființat-o. A lucrat și la diverse reviste literare, iar la un moment dat a ajuns director artistic al Teatrului Național. În perioada proletcultistă a scris cu sârg piese ce preamăreau realizările clasei muncitoare și satirizau obiceiurile moșierilor și ale altor exponenți ai regimului burghezo-moșieresc. A debutat în teatru cu piesa „Bal în Făgădău”, urmată de „Iarbă rea”, din 1948, în care o fiică de boier încearcă să submineze eforturile inginerilor și muncitorilor harnici și inimoși de a construi societatea socialistă. Evident, clasa muncitoare va triumfa împotriva sabotoarei. Piesele lui următoare nu se îndepărtează prea mult de acest tipar: personaje bombastice, care preamăresc eroica luptă a comuniștilor împotriva naziștilor și pentru îndeplinirea revoluției socialiste. În cele din urmă, odată cu „Mielul turbat”, începe să-și valorifice umorul și textele sale devin acceptabile. Multe dintre piesele sale ironizează birocrația din instituțiile de stat, care este învinsă în final de câte un angajat onest și inimos. O altă temă de predilecție a dramaturgului este nefericirea conjugală, ca în „Fii cuminte, Cristofor!”, în care compozitorul Cristofor Bellea, sătul de monotonia menajului său cu soția Ema, încearcă să aibă o aventură cu nevasta unui amic. Evident, nu reușește să-și finalizeze intențiile, ba mai mult, se trezește în fața perspectivei de a rămâne singur, deoarece Ema îl anunță printr-o scrisoare că vrea să-l părăsească. Treptat, comediile lui încep să aibă tot mai mult succes, fiind montate peste tot, cu largul sprijin al autorităților comuniste. „Siciliana”, „Opinia publică”, „Sfântul Mitică Blajinul” au succes la public, fiind jucate peste tot, spectacolul „Siciliana” de la dispărutul Teatru „Ion Vasilescu”, cu Dem Rădulescu pe afiș, stabilind recorduri de longevitate și încasări la vremea respectivă. Indiscutabil, Aurel Baranga n-a avut sclipirea lui Tudor Mușatescu, nici profunzimea lui Teodor Mazilu, dar a fost un bun meseriaș. Probabil că astăzi greu și-ar mai găsi locul în repertoriile teatrelor, dar tinerii dramaturgi ar trebui să-l citească, cel puțin pentru a învăța câteva dintre trucurile unui umorist de modă veche.


Text de Radu Băieșu, redactor și muzeograf, MNLR

$$$

 20 iunie 1913: 


S-a născut AUREL BARANGA, dramaturg și publicist român.


Lucia Stan 


Ioan Aurel Baranga (născut Aurel Leibovici, 20 iunie 1913, București – 10 iunie 1979, București) a fost un poet și dramaturg român de origine evreiască.


BIOGRAFIE

A obținut bacalaureatul la Liceul „Matei Basarab” din București în 1931 și a absolvit Facultatea de Medicină în 1938.


Baranga a debutat cu versuri în revista Bilete de papagal a lui Tudor Arghezi. Aurel Baranga a editat, împreună cu Gherasim Luca, Paul Păun și Sesto Pals, revista de avangardă Alge. Scriitorul a colaborat la revista de avangardă unu, editată de Sașa Pană și Moldov. În 1948, a scris textul imnului României comuniste din anii 1948-1953 "Zdrobite cătușe", muzica fiind compusă de Matei Socor. Tot în 1948, Aurel Baranga a primit ca „sarcină de partid” să înființeze revista de satiră și umor Urzica. Din 1949 și până la sfârșitul vieții (10 iunie 1979) a fost redactor-șef la Urzica.


În anii 1969-1974 a fost membru în Comitetul Central al Partidului Comunist Român. Conform ar fi locuit în Israel in anii 1970.


VIAȚĂ PERSONALĂ

A fost căsătorit cu actrița Marcela Rusu, fosta soție a lui Alexandru Bârlădeanu. Aurel Baranga a avut un fiu, Harry Baranga.


OPERE

- Poeme în abis, 1933

- Ninge peste Ucraina, 1945

- Marea furtună, Fundația pentru literatură și artă, București, 1946

- Bal în Făgădău, comedie proletcultistă, 1946

Vocea Americii, 1948

- Recolta de aur, 1949

- Sufletul arendașoaiei, 1949

- Iarbă rea. Piesă în trei acte, Editura de stat, București, 1949 (prefațată de Sanda Diaconescu)

- Pentru fericirea poporului, în colaborare cu Nicolae Moraru (acel „rusificator al culturii românești”), 1950

- Bulevardul Împăcării, 1950

- Voința de pace a popoarelor nu poate fi înfrântă, 1951

- L'ivraie, Éditions "Le Livre", București, 1952

- Ill weed (Iarbă rea), piesă în trei acte, "The Book" Pub. House, București, 1952

- Teatru: Iarbă rea. Pentru fericirea poporului. Bulevardul Împăcării. Într-o noapte de vară. Cântecul libertății. Mielul turbat, Editura de stat pentru literatură și artă, București, 1953

- Mielul turbat. Comedie în trei acte, Consiliul Central al Sindicatelor, București, 1954

- Arcul de triumf, 1954

- Rețeta fericirii sau "Despre ceva ce nu se vorbește". Piesă în trei acte, ESPLA, București, 1957

- Teatru, ESPLA, București, 1959 (2 vol.)

- Adam și Eva, 1963

- Sfântul Mitică Blajinul, 1965

- Fii cuminte, Cristofor!, 1965

- Opinia publică, 1967

- Comedii: Bulevardul Împăcării. Mielul turbat. Rețeta fericirii. Siciliana. Adam și Eva. Opinia publică, Editura pentru Literatură, București, 1967

- Poezii, Editura pentru Literatură, București, 1968

- Interesul general, 1971

- Tipuri și tertipuri. Dosar de fișe pentru o eventuală caracterologie socială, Editura Politică, București, 1971

- Simfonia patetică, epopee dramatică în două părți și 10 tablouri, Colecția Rampa, Editura Eminescu, București, 1974 (prezentare grafică de Armand Crintea)

- Teze și paranteze. Articole din ziare și publicații periodice între 1970 și 1973, Editura Eminescu, București, 1974

- Viața unei femei, dramă politică în două părți, Colecția Rampa, Editura Eminescu, București, 1976, (prezentare grafică de Armand Crintea)

- Satirice, Editura Eminescu, București, 1977 (cuvânt înainte de Nicolae Balotă)

- Fabule, Editura Eminescu, București, 1977 (copertă de Petre Hagiu și pseudo-prezentare de Șerban Cioculescu)

- Jurnal de atelier, eseuri, Editura Eminescu, București, 1978


ÎN ALTE LIMBI

- A dudva („Iarbă rea”), traducere în limba maghiară de Andor Karács, București, 1950.


PREMII, DISTINCȚII

- Premiul de stat al Republicii Socialiste Romania


SCENARII DE FILM

- Viața învinge (1950, Dinu Negreanu)

- Premiera (1976)

$$$

 20 iunie 1917: 


S-a născut IOSIF CONSTANTIN DRAGANpublicist și eseist român.


Lucia Stan 


Iosif Constantin Drăgan (20 iunie 1917, Lugoj - 21 august 2008, Palma de Mallorca) a fost un om de afaceri român, stabilit de decenii în Italia. A scris mai multe cărți, în general cu tematică istorică. A scos buletinul istoric Noi tracii. În anul 2005, a fost pe locul doi în topul celor mai bogați români, conform revistei Capital, cu o avere estimată la 850 de milioane de dolari. Conform aceleiași reviste, în 2006 a urcat pe primul loc, cu circa 1,3 - 1,6 miliarde de dolari.


BIOGRAFIE

Iosif Constantin Drăgan a absolvit studiile juridice la Universitatea din București, de la care a obținut licența în drept, în anul 1938. După absolvirea serviciului militar, ca artilerist, Institutul Italian de Cultură îi acordă, în anul 1940, o bursă de studiu, în Italia. După ce termină a doua facultate, la Universitatea din Roma, unde a studiat științe politice și economie, Drăgan își dă doctoratul în jurisprudență, tot la Roma. Acolo l-a cunoscut pe Giorgio del Vecchio, filosof al dreptului. Proaspătul doctor în jurisprudență, Drăgan a tradus în limba română lucrarea lui del Vecchio „Lecții de filozofia dreptului”.


La acea vreme Drăgan a fost atras de idealurile Gărzii de Fier, și, în interiorul acesteia, a reprezentat un curent de opinie corporatist. În 1941 a pus bazele unei companii care exporta petrol românesc Italiei fasciste.


După Al Doilea Război Mondial, în 1948, fondează o companie de distribuție a gazului petrolier lichefiat, Butan Gas. În urma venirii la putere a Partidului Comunist Român îi este interzisă pentru 30 de ani revenirea în România.


În 1967 a pus bazele „Fundației Europene Drăgan”, fundație care declară ca scop promovarea „valorilor civilizației românești”. A mai fondat două edituri (Nagard în Italia și Europa Nova în România), o universitate privată (al cărei proprietar este), Universitatea Europeană Drăgan (fondată în 1991, la Lugoj), o stație TV, una radio (Radio NovaFm), un ziar săptămânal (Redeșteptarea) și un cotidian local (Renașterea Bănățeană) – toate în România. De asemenea, a mai finanțat construirea, lângă Orșova, a unei statui înalte de 55 de metri și lată de 25 de metri, a lui Decebal (cea mai înaltă sculptură în piatră din Europa).


Datorită unor cărți pe care le-a publicat a fost asociat curentului la granița dintre protocronism și naționalism din istoriografia română, promovată ulterior de regimul lui Nicolae Ceaușescu. Deși simpatizant al Gărzii de Fier, Drăgan devine un colaborator semioficial al lui Ceaușescu și al regimului comunist, ca rezultat având acces la anumite documente inedite despre Ion Antonescu, documente pe care le-a folosit într-o carte în care îl pune într-o lumină favorabilă pe acesta.


În semn de recunoaștere a activității culturale desfășurate de Iosif Constantin Drăgan, (ca economist, tracolog, scriitor și președinte al Fundației Europene Drăgan), la 7 octombrie 1980, Universitatea din Timișoara l-a numit profesor asociat.


După Revoluția Română din 1989, Iosif Constantin Drăgan le-a dat suport financiar lui Eugen Barbu și lui Corneliu Vadim Tudor pentru a-și lansa revista România Mare. Împreună cu Vadim Tudor a fost fondatorul în 1990 al "Ligii Mareșal Ion Antonescu", mai târziu redenumită Liga Mareșalilor, în urma schimbărilor din legislația română legate de cultul personalităților vinovate de crime împotriva umanității.


VIAȚĂ PERSONALĂ

În 1995, la vârsta de 78 de ani, Drăgan s-a căsătorit cu Daniela Veronica Gușă (aceasta având la momentul respectiv 22 de ani), fiica generalului Ștefan Gușă, fostul șef al Marelui Stat Major al Armatei Române (1986-1989).


Drăgan are și un fiu mai mare, Mike Fink, născut în 1971, care în 2005 a anunțat că nu a reușit în precedenții trei ani sub nici o formă să-și contacteze tatăl. Din cauza acestor afirmații, Ziarul Ziua a concluzionat că Drăgan era ținut captiv de mai tânăra sa soție și de partenerii săi de afaceri. Totuși, potrivit jurnaliștilor de la Averea, el a fost văzut în București câteva zile mai târziu, luând cina într-un restaurant împreună cu soția.


AVEREA

Din portofoliul „imperiului” Drăgan fac parte companii precum Butan Gas, editurile Nagard și Europa Nova, Universitatea Europeană "Drăgan" din Lugoj, publicațiile Renașterea bănățeană și Redeșteptarea, postul de radio Nova FM Lugoj, tipografiile Fed Print din București și Lugoj. În plus, familia Drăgan deține și bunuri imobiliare valoroase.


CĂRȚI PUBLICATE

- Noi, tracii și istoria noastră multimilenară, (Nagard, Milano, 1976, tradusă în 8 limbi);

- Aurel C. Popovici, (1977);

- Idealuri și destine, (1977);

- Mileniul imperial al Daciei, (Ed. Științifică și Enciclopedică, București, 1985);

- Istoria Românilor, (Ed. Europa Nova, București, 1994);

- Adevărata istorie a românilor, (Nagard, Milano, 1996).

- Antonescu, Mareșalul și Conducătorul României, (Ed. Europa Nova, București, 1996);

- Antonescu, Mareșalul României și Războaiele de Reîntregire - Mărturii și documente coordonate și îngrijite de Josif Constantin Drăgan, Centrul European de Cercetări Istorice Veneția, apărută într-o prima ediție în 1986 și a II-a ediție în 1990 și reeditată în 1991 la Fundatia Europeană Drăgan.

De asemenea, a publicat și trei volume în domeniul cercetărilor de marketing și anume:


- The World Mission of the International Marketing Federation, (1985);

- Geoclimate and History, (1987-1989);

- Bazele Cognitive ale Cercetărilor de Marketing, (1995) - în colaborare cu prof. M.C. Demetrescu.


A mai publicat și două autobiografii:


- În serviciul Europei, (1971);

- Prin Europa - 4 vol. (1973-1980).

$$_

 19 iunie 1973 – A încetat din viață poetul Gabriel Georgescu.


Gabriel Georgescu (4 septembrie 1911 – 19 iunie 1973) a fost un poet, traducător, profesor de liceu, lector la Institutul Pedagogic din Baia Mare.


G. Georgescu s-a născut la Craiova, în 4 septembrie 1911. Părinţii săi au fost Petre Udrea, (originar din Turceni, pribeag de la 13 ani, apoi marinar călător pe mările lumii cu un nume nou, Georgescu), şi Elisabeta Atena Nicolau, de origine macedo-română. Tatăl, marinarul cu o vastă experienţă, era o fire dinamică, inventivă, devenind, printre altele, unul dintre întemeietorii sportului în Craiova. În Primul Război, tatăl pleacă voluntar, primeşte decoraţii, iar Corneliu Baba îi face portretul. Mama, rămasă orfană la 16 ani, moşteneşte o bibliotecă bogată. Copilăria şi-a petrecut-o în casa de pe strada „B.P. Hasdeu” (fosta „Norilor”), ridicată de bunicul său dinspre mamă. Poetul Gabriel Georgescu a avut două surori: Florica (n. 1908) şi Rodica (n. 1919). Moartea pretimpurie a acesteia din urmă, bolnavă de inimă, l-a marcat pe Gabriel profund pentru tot restul vieţii.


Şcoala primară a făcut-o în Craiova, apoi a urmat cursurile Liceului “Carol I” din acelaşi oraş, perioadă în care face lecturi intense din Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Valéry. În 1930, în ultima clasă de liceu traduce şi scrie poezii. Devine apoi student la Facultatea de Litere şi Filosofie din Bucureşti, iar în 1932-1933 studiază slavistica la Sofia. Aici trăieşte o altă dramă. Iubita lui, o studentă bulgară, moare (o moarte neelucidată) în intervalul în care poetul revenise în ţară pentru câteva luni, ceea ce îi provoacă o suferinţă enormă, convertită în versuri.


Ca poet, G. Georgescu debutează la revista „Vremea” (10 iunie 1934, nr. 341, pag. 7) cu poezia „Epicritica bucuriei”, semnată G. Mavrogheni. Ca student, asistă la cursurile marilor profesori ai epocii: Mihail Dragomirescu, Ovid Densusianu, Iorga, Simion Mehedinţi. Este apreciat de Dim. Caracostea şi P.P. Negulescu, iar Tudor Vianu se oferă să-i prefaţeze un volum de traduceri din Paul Verlaine şi volumul de poezie originală Poemul fără flăcări. Publică, de asemenea, în “Revista Fundaţiilor Regale”, “Floarea de foc”, “Luceafărul” de la Sibiu, “Pământul” de la Călăraşi etc.


Cea mai pertinentă analiză a poeziei lui Gabriel Georgescu este cea făcută în prefaţa la volumul postum, Versuri, de Gheorghe Grigurcu, din care reproducem finalul: “Victimă discretă a sistemului comunist, care l-a hărţuit şi l-a marginalizat, G. Georgescu e un poet ce trebuie citit cu atenţie pentru a i se stabili locul pe cere-l merită cu prisosinţă în istoria literaturii noastre contemporane.” (Un important poet uitat: G. Georgescu, prefaţă la vol. “G. Georgescu, Versuri”, Casa de Editură “Decalog”, Satu Mare, 1996, p. 8).


În 1935 devine licenţiat în filologie modernă şi, după ce ocupă diferite funcţii, ia în 1936 drumul Transilvaniei. Înşiră în statul său de funcţiuni licee din Năsăud, Oradea, Arad, Oraviţa, Orăştie. Vin la rând Ismail, Craiova şi Petroşani. Iar după toate acestea urmează Satu Mare, unde, între 1 septembrie 1946 şi 30 septembrie 1963, a fost un eminent profesor de literatură la actualul Colegiu “Mihai Eminescu”, după care devine lector la Facultatea de Filologie a Institutului Pedagogic de 3 ani din Baia Mare, unde a predat teoria literaturii, literatura universală şi folclorul până la pensionare, în 1 octombrie 1972. Amintirea lui este şi acum vie în partea nord-vestică a ţării. Nu se găseşte absolvent de liceu sau de facultate din acea perioadă care să nu-şi aducă aminte cu veneraţie de profesorul lor, Gabriel Georgescu.


În Satu Mare s-a căsătorit cu Zamfira Tarţa (1952), născându-li-se o fetiţă, Tudoriţa, care a însemnat pentru el singura mare bucurie a unei existenţe dramatice, aspect vizibil în mai multe poeme din ciclul Copilul floare. A fost legat de oraşul de pe Someş unde a trăit 27 de ani (din 1946 până la moartea survenită în 1973), aici şi-a creat opera şi tot aici şi-a ales locul de viaţă veşnică, în Cimitirul Greco-Catolic situat lângă gara din localitate. Pe crucea de marmură neagră stau săpate două versuri din poemul Cădem arzând: “Mai sus de fericirea şi chinul tuturor / Cădem arzând, cu mâna spre lumea aşteptată”.


În perioada sătmăreană, a publicat în presa locală din nord-vestul ţării, dar şi în revistele literare importante ale Ardealului, “Familia”, “Steaua”, “Tribuna”. Lirica proprie, traducerile şi articolele semnate de el în presa locală au reprezentat, pentru tinerii scriitori sătmăreni, o adevărată şcoală de poezie, poetul devenind un model de atitudine civică şi de opţiune estetică.


G. Georgescu a stăpânit la perfecţie franceza, rusa şi bulgara. A tradus din Puşkin, Esenin, Ch. Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Apollinaire, Paul Verlaine, Ch. Péguy, St. Mallarmé etc. Lista acestor traduceri este impresionantă.


O mare pasiune a sa a fost biblioteca, aspiraţia lui tinzând spre “liniştea cărţilor”, fapt pentru care a redactat “un plan al unei biblioteci ideale” (Nae Antonescu). Retras, având un cerc restrâns de prieteni, era cunoscut mai mult ca traducător, deşi “poezia era adevărata lui vocaţie.” Ostracizat şi suspectat de regimul comunist pentru simplul fapt că era un produs al marii şcoli interbelice, G. Georgescu îşi publica “producţiile lirice ca traduceri din poeţi bulgari sau ruşi”. (Ion Ghiur).


Într-un interviu din 1968, luat de Petre Got (în “Pentru socialism”, Baia Mare, 27 ianuarie 1968), se considera “poet fără public” şi vorbeşte de şapte-opt volume de poezii, împreună cu traducerile, pe care le are în posesie. Au mai rămas în manuscris două lucrări dramatice, La gura furtunii (dramă în trei acte) şi Simetriile destinului (dramă în trei acte). La acestea trebuie adăugate cele 15 lucrări ştiinţifice, rămase în manuscris sau risipite prin diferite publicaţii. O listă completă a acestora a fost realizată de poetul Ion Ghiur.


Din Argumentul monografiei lui Ion Ghiur: “Credem că valorificarea creaţiei poetice şi dramatice, a traducerilor din literatura universală, a studiilor ştiinţifice – majoritatea inedite – este o stringentă actualitate. Amânarea acestui act de cultură ar fi un deserviciu adus literaturii române şi poeziei în special.” (Gabriel Georgescu – un poet al existenţei discrete, Ed. Citadela, Satu Mare, 2011).


G. Georgescu mi-a fost profesor la Facultatea de Filologie din Baia Mare în anii 1967-1969. Ca profesor era un model. În bibliotecă, pe coridor, în parc, în tren. Nu sufocant, nu copleşitor prin exemplul personal. Scăpărările sale spirituale, atitudinile polemice îi vizau pe cei care aveau solul bine arat pentru a primi seminţele culturii. Prin timp, modelul său se impunea. Printre studenţi, se vorbea ca despre un exilat în Nord, căruia nu i s-a permis să se înscrie la doctorat, dar care a îndrumat mulţi colegi să şi-l ia… Se ştia că nu este în graţiile regimului, că ar fi făcut parte din corpul de profesori care i-au predat Regelui Mihai… Era în jurul său o aură de mister, dublată însă de realitatea autorităţii sale ştiinţifice. Avea o vastă cultură, iradiantă, pe care o lăsa să răzbată natural, încât în preajma sa nu te simţeai sufocat, ci crescând. Era apropiat şi exigent. Un spirit nonconformist, dar nu într-o expresie exterioară, nu în felul lui de a fi prezent printre studenţi, ci în idei. Ideile şi părerile sale nu se potriveau cu cele oficiale. Simţeam ca studenţi îndemnul de a avea o atitudine critică şi de a vedea lucrurile altfel decât impuneau circumstanţele momentului. Cred că era un revoltat care ardea în sine, aşa mi se părea. Exasperat de invazia poeziei false pe care o practicau gloriile artificiale ale momentului, ştia prin cuvinte puţine să execute mediocritatea şi să ne îndrepte spre marea literatură. Nu combătea virulent nonvaloarea, o plasa doar în lumina adevărului, pe care o intensifica pe nesimţite. Era un spirit venit din interbelic, un model, un mentor convingător în privinţa adevăratei ţinute a unui intelectual, un pedagog care ştia ce cuvinte seamănă şi ce creşte din cuvintele semănate în conştiinţa studenţilor. De aici bonomia lui, precizia săgeţilor. Betonul propagandei, inclusiv al celei de după aparentul dezgheţ din 1968, era dinamitat de cuvintele sale puţine, precise, memorabile. Viziunea sa estetică şi atitudinile democratice nu erau formale, ci decurgeau din rigoarea raţionamentelor. Îmi amintesc bunăoară despre frenezia stârnită în rândul studenţilor de apariţia studiilor sale de folclor, revoluţionare la acea vreme când se promova agresiv un “folclor nou”. Prelegerile sale fuseseră puse în circulaţie de Biblioteca Facultăţii de Filologie din Baia Mare sub forma unor dosare dactilografiate. Ideile sale dărâmau tot ce citiserăm noi prin cursurile oficiale de până atunci.


Omul G. Georgescu era înconjurat, ascultat, iar ironia lui era blândă, ţintind crearea unei atmosfere de preeminenţă a spiritului. Distant doar atât cât e necesar pentru a te determina să înţelegi într-un mod superior apropierea sa de masa studenţilor. Renumita sa îngăduinţă era mai eficientă decât pedeapsa.

$$$

 

In Memoriam

PUIU CALINESCU

     ⭐⭐⭐⭐⭐

    ★PUIU CĂLINESCU  (ALEXANDRU CĂLINESCU) s-a născut pe 21 iunie 1920 în BUCUREȘTI. A fost unul dintre cei mai iubiți actori de comedie din ROMÂNIA. Cu o expresivitate rară și un talent nativ pentru umor, a devenit o figură emblematică a teatrului și filmului românesc, în special prin rolul TRANDAFIR din seria „BRIGADA DIVERSE ”.


    ★Viața lui a fost marcată de greutăți încă din copilărie. A rămas orfan de mamă la doar 6 ani, iar tatăl său, actorul JEAN TOMESCU, nu l-a recunoscut oficial. A fost crescut de bunica maternă și apoi de rude care, după cum povestea el cu umor amar, îl „educau” cu bătaia. În adolescență, a fost nevoit să muncească pentru a se întreține, lipind afișe și jucând în reviste de cinematograf.


    ★A debutat în 1954 și a devenit rapid un nume cunoscut în teatrul de revistă, mai ales la Teatrul „CONSTANTIN TĂNASE ”, unde a activat până la finalul vieții. A scris și interpretat propriile scenete, iar stilul său a fost comparat cu cel al lui LOUIS DE FUNÈS. Publicul îl adora pentru mimica sa inconfundabilă și pentru energia debordantă de pe scenă.


    ★A fost căsătorit cu  VICTORIA (STELA) BĂRBULESCU, a avut două fiice: CARMEN și SILVIA. Relația cu fiicele sale a fost una apropiată, iar moartea uneia dintre ele i-a provocat o durere profundă.


    ★Fiica lui PUIU CĂLINESCU a fost găsită moartă în apartamentul ei, într-un mod care l-a marcat profund. Potrivit relatărilor, actorul a devenit îngrijorat când nu a mai putut lua legătura cu ea. A mers personal la locuința ei și, neprimind niciun răspuns, a fost nevoit să spargă ușa. Așa a găsit-o fără viață.


    ★Detaliile exacte despre cauza morții nu au fost făcute publice, dar impactul emoțional asupra lui a fost devastator. Fiica sa CARMEN a povestit că, după acel moment, tatăl ei „nu a mai fost același”. Inima i-a cedat la scurt timp după tragedie.


    ★În primăvara anului 1997, sănătatea i s-a deteriorat brusc. A suferit un preinfarct și a fost internat la SPITALUL FLOREASCA. Deși părea că își revine, a murit pe 16 mai 1997, la vârsta de 76 de ani. Fiica sa, CARMEN, l-a găsit glumind cu asistentele chiar în dimineața zilei în care a murit, ceea ce face momentul cu atât mai sfâșietor.


    ★PUIU CĂLINESCU a fost un om care a făcut milioane de români să râdă, în timp ce își ascundea propriile suferințe în spatele unei măști comice. A fost, fără îndoială, un „om care aduce râsul” și care a lăsat o amprentă de neșters în cultura românească.


RESPECT!


Colaj Mary Flory 

CULTURA  CURIOZITATI  GANDURI

$__$$$

 

SA NE AMINTIM DE EI SI SĂ NU UITĂM CĂ IUBIREA NU ARE VÂRSTĂ ❤️


     ♥︎IRINA PETRESCU - 19 iunie 1941-19 martie 2013 

     ♥︎ADRIAN PINTEA-9 oct. 1954-8 iunie 2007


    ★"Disparitia IRINEI PETRESCU a readus in discutie una dintre frumoasele ei povesti de dragoste, cea cu mai tanarul ei coleg Adrian Pintea. 


    ★Cazul nu este deloc singular in teatrul romanesc contemporan!

ADRIAN PINTEA – IRINA PETRESCU. Dupa o casnicie esuata in prima tinerete si o relatie cu STEFAN IORDACHE, refuzata insa de familie (“E un golan de Rahova!”), IRINA PETRESCU nu s-a mai recasatorit niciodata, insa a avut o lunga si pasionala poveste de iubre cu mai tanarul ei coleg de breasla, ADRIAN PINTEA. Intre cei doi era o diferenta de 13 ani, IRINA PETRESCU fiind nascuta in 1941, iar ADRIAN PINTEA in 1954, dar asta nu a constituit deloc un obstacol in calea relatiei lor. 

S-au cunoscut când el era încă student (’78-’79). Pe atunci, Irina avea 36 de ani, iar ADRIAN doar 23.


    ★O boală necruţătoare a pus însă capăt poveştii lor de iubire. “După ce IRINA a aflat că are cancer la sâni, ADRIAN a înnebunit. Chiar a trebuit să i se extirpe unul dintre sâni, a fost îngrozitor pentru ea, dar şi mai mult pentru el. PINTEA a început să ducă o viaţă din ce în ce mai dezordonată, în aparenţă boemă. N-a putut suporta gândul că într-o zi o va pierde pe Irina lui cea iubită”, ne-a explicat aceeaşi sursă. 


    ★IRINA PETRESCU şi ADRIAN PINTEA s-au despărţit, apoi actorul şi-a refăcut viaţa. S-a căsătorit în 2000 cu o studentă la MEDICINĂ, LAVINIA TATOMIR, dar

  n-a uitat-o niciodată pe IRINA PETRESCU."


Sursa https://www.tabu.ro/actori-romani-partenere-varstnice/


Colaj Mary Flory 

CULTURA  CURIOZITATI  GANDURI

$$$

 

La multi ani,

    NICOLE KIDMAN!

    ⭐⭐⭐⭐⭐

   ~O stea născută pe 20 iunie 1967 ~


    ★Astăzi celebrăm una dintre cele mai fascinante prezențe de pe marile ecrane ~ NICOLE KIDMAN, o actriță de o sensibilitate rară, născută pe 20 iunie 1967, în HONOLULU, dar crescută în AUSTRALIA. În spatele eleganței și rafinamentului care au cucerit HOLLYWOOD-UL, se ascunde o femeie profundă, care a înfruntat cu grație urcușurile și coborâșurile vieții.


    ★Cariera ei e o simfonie de roluri memorabile, de la farmecul enigmatic din

   🔘Eyes Wide Shut și intensitatea emoțională din 

   🔘The Hours (rol pentru care a câștigat un OSCAR), până la delicatețea maternă din

   🔘 Lion sau forța din 

   🔘 Big Little Lies. NICOLE nu a fost niciodată doar o "actriță frumoasă", ci o interpretă care a transformat durerea, iubirea și fragilitatea umană în artă pură.


   ★ Viața personală a fost și ea un drum cu încercări. Căsnicia cu TOM CRUISE a fost intens mediatizată, dar în spatele reflectoarelor se afla o femeie care își dorea stabilitate, copii și o viață autentică. După despărțire, a trecut prin momente dificile, dar s-a reinventat cu o grație incredibilă. Căsătoria cu KEITH URBAN i-a adus liniștea pe care o căuta, iar împreună au construit o familie discretă și solidă.


    ★Mamă a patru copii (doi adoptați și doi biologici), NICOLE vorbește adesea despre maternitate ca despre cel mai profund rol al vieții ei. Este o femeie care și-a păstrat vulnerabilitatea, care a vorbit deschis despre lupta cu anxietatea, pierderea sarcinilor și importanța sănătății mentale.


   ★ La 58 de ani, NICOLE KIDMAN este mai mult decât o legendă a cinematografiei. Este un simbol al feminității asumate, al echilibrului între carieră și viața personală, al frumuseții care vine din forța interioară. Ne inspiră nu doar prin ceea ce joacă, ci și prin cine este cu adevărat.


     La mulți ani, NICOLE!  

   ★ O femeie care ne arată că sensibilitatea nu este o slăbiciune, ci o superputere.★


Colaj Mary Flory 

CULTURA  CURIOZITATI  GANDURI

$$$

 


In Memoriam 

      ERROL FLYNN 


  ★Errol Flynn s-a născut pe 20 iunie 1909 în Hobart, Tasmania, Australia, și a devenit una dintre cele mai emblematice figuri ale cinematografiei clasice de la Hollywood. A fost cunoscut pentru rolurile sale de aventurier romantic în filme de capă și spadă, dar și pentru viața sa personală tumultuoasă.


   ★Flynn provenea dintr-o familie cu rădăcini britanice și irlandeze. Tatăl său, Theodore Thomson Flynn, era profesor de biologie marină. Errol a fost exmatriculat din mai multe școli din cauza comportamentului său rebel și a fost implicat în diverse scandaluri încă din tinerețe. A fost căsătorit de trei ori: cu actrițele Lili Damita, Nora Eddington și Patrice Wymore, și a avut doi copii, printre care și Sean Flynn, care a devenit jurnalist de război.


   ★Cariera sa a început în anii 1930, când a fost descoperit de studiourile Warner Bros. Primul său mare succes a fost Captain Blood (1935), urmat de The Adventures of Robin Hood (1938), unde a jucat alături de Olivia de Havilland. Cei doi au format un cuplu legendar pe ecran, apărând împreună în opt filme.


   ★Flynn a fost celebru pentru rolurile sale în filme precum The Charge of the Light Brigade (1936), The Sea Hawk (1940) și They Died with Their Boots On (1941). Deși nu a putut participa la cel de-Al Doilea Război Mondial din cauza unor probleme medicale, a interpretat adesea soldați eroici în filme de propagandă.


    ★În anii '50, imaginea sa a fost afectată de scandaluri și excese personale. A fost acuzat de viol în 1942, dar a fost achitat. Cu timpul, stilul său de viață l-a afectat vizibil, iar în filmele din ultimii ani părea mai bătrân decât era în realitate. A murit pe 14 octombrie 1959, la vârsta de 50 de ani, din cauza unui infarct.


    ★Era un personaj fascinant, atât pe ecran, cât și în afara lui.


Colaj Mary Flory 

CULTURA CURIOZITATI GANDURI

$$$

 Amintiți-vă de o lege profund înțeleaptă:


Dacă v-ați certat în timpul zilei — împăcați-vă până la apus.


Dacă neînțelegerea a avut loc noaptea — până în zori, împăcarea trebuie să vină.


Respectarea acestei legi va PĂSTRA neștirbită legătura voastră și va proteja temelia familiei.


Nu acționați din răzbunare.


Nu vă răniți unul pe celălalt.


Nu vă batjocoriți partenerul.


Vorbele grele, jignirile, reproșurile și critica nemiloasă — toate acestea ucid iubirea, subminează încrederea și corodează familia din interior.


Și chiar dacă izbucnește o ceartă — nu înjosiți și nu umiliți persoana pe care o iubiți.


Nu aruncați cuvinte ca arme.


Căutați să potoliți furtuna, să aduceți liniște în sufletul celuilalt și, mai presus de toate — să găsiți calea spre o împăcare caldă, sinceră, din inimă.

&&&

 

Un profesor de școală în vârstă de patruzeci de ani a fost diagnosticat cu cancer inoperabil și i s-a dat un an de trăit. A început să-și facă griji despre cum să-și întrețină soția și fiicele, care ar rămâne fără mijloace de trai.


Ca profesor de limbă și literatură, nu-și putea imagina o modalitate mai bună de a face bani decât să scrie un roman care să fie la mare căutare. Și-a imaginat cititorii după chipul elevilor săi și al părinților acestora, iar eroii în același fel. Era familiarizat doar cu lumea regiunii sale natale.


Această activitate era nouă pentru el și a devenit rapid interesat. Nu a mai rămas mult timp și a învățat repede să scrie. Literatura înaltă nu-l interesa; scopul său era să lase drepturile de autor familiei sale, astfel încât aceștia să poată trăi.


Până la sfârșitul anului său de muncă, Anthony Burgess și-a terminat romanul „Portocala mecanică”. Cartea a devenit un adevărat succes! Rolul a fost jucat de tânărul Malcolm McDowell în filmul cult. Adolescenții au început să poarte melonuri și să comande lapte în baruri. Cartea a fost tradusă în cincizeci de limbi. Neîncrezând în noroc și în datoria îndeplinită, Burgess a băut mult și s-a dus la medic. Doctorul, după ce s-a uitat la fotografii și la istoricul medical, a fost uimit: nu exista cancer. Burgess și-a revenit.


A devenit scriitor și a scris peste 50 de cărți. În plus, a început să studieze muzica, creând 175 de lucrări muzicale. Chiar și o orchestră simfonică i-a comandat compoziții...

$$$

 

Milioane de steluțe argintii coborau din înalt, plutind, liniștit, în întuneric. Apoi apăreau în lumina felinarului care veghea într-o răscruce de alei din parcul pustiu în miez de noapte. Multe dintre ele aterizau pe umerii lăsați sub greutatea timpului, ai unui Bătrânel, care ședea pe o bancă putrezită. Barba, de culoarea fulgilor de nea, îi atârna până la brâul lat, de o culoare care, cândva, fusese albastră.  

   Stătea între nămeții de zăpadă și modela figurine imaginare ale vieții, iubirii și destinului, personaje care jucau într-o piesă de teatru, pe o scenă fără copertină. Era 

o piesă de teatru simplă, regizată din mers, în care personajele țineau câte un monolog despre menirea lor pe acest pământ.  

   „Eu sunt esența tuturor lucrurilor”, a spus iubirea, așezată pe un piedestal înalt, la mijloc de scenă. „Eu sunt plăcere, eu sunt amor, eu sunt respirație fierbinte. Eu sunt 

patos, eu sunt ură, eu sunt sacrificiu și eu sunt dorință. Am fețe mii și mii, am trăiri diferite, am stări, am planuri, am rezultate diferite. Eu sunt trilul privighetorii, sunt privirea inocentă a copilului, sunt mirosul florilor de mai, sunt tremurul vocii, sunt privirea piezișă, sunt sprânceana încruntată și sunt zâmbetul soarelui de dimineață.” De acolo, din mijlocul scenei, își întorcea privirea de la un spectator la altul. Fiecare simțise iubirea așa cum se prezentase ea: miere și amar, zahăr și sărat, lumină și întuneric. Și-a făcut, iubirea, reverența și a ieșit, tăcută, din scenă.    

   A venit rândul vieții să-și țină discursul. A făcut un tur de scenă, a privit în ochi fiecare spectator, a mângâiat iubirea pe creștet și s-a așezat pe un scaun. „N-aș fi vrut să fiu 

actor în această piesă de teatru”, a început ea. „Căci viața nu este o scenă pe care joci un rol. A avea viață, înseamnă a trăi fiecare sentiment de care vorbea prietena mea, iubirea: clipirea, iubirea, ura, zâmbetul, fericirea, supărarea sau întristarea. Viața este aerul pe care îl respiri, lumina pe care o vezi, apa pe care o bei; viața înseamnă pulsația inimii, așa cum viață înseamnă sângele care curge prin vene. Viață înseamnă nașterea, creșterea, copilăria, bătrânețea, căci, de viață ține însăși moartea, 

care nu ar exista fără o viață înainte.” 

   Spunând toate acestea, viața s-a așezat, liniștită, pe un scaun, lângă partenera ei eternă, iubirea. Așteptau, răbdătoare, monologul destinului, care se lăsa așteptat de prea mult timp.  

   Într-un târziu, s-a dus către marginea scenei, unde își mângâia, îndelung barba lungă, cu mâna stângă, în timp ce mâna dreaptă stătea la subsoară, sprijin pentru eternitate. Era nehotărât de-a binelea, căci toată lumea din sală a înțeles că își uitase rolul. S-a așezat, greoi, pe marginea scenei, cu picioarele atârnate în gol. Era clar ca lumina zilei că rolul lui era pierdut în negura timpului, undeva în veșnicie.  

   Din cauza situației create, Moșneagul s-a ridicat de pe banca putrezită, și-a scuturat miile de fulgi de nea de pe umerii acoperiți de eternitate și a intrat pe scena vieții, să stea de vorbă cu destinul... Destin care privea în gol, înțelegând în umbra minții lui rătăcite, că trebuie să fie mai blând și să lase viața și iubirea să își joace rolurile pentru care fuseseră sortite. 


Nelson Ciotoi , fragment din romanul Iubire și Destin 

 Foto internet

$$$

 

Mark Twain s-a îndrăgostit de două ori. Mai întâi – de un portret.  A doua oară – de femeia care avea să-i schimbe viața: Olivia Langdon.


Când în sfârșit s-a căsătorit cu ea, la vârsta de 32 de ani, i-a spus unui prieten:


„Dacă știam cât de frumoasă este viața de familie, m-aș fi căsătorit acum 30 de ani, în loc să-mi pierd timpul așteptând să-mi crească dinții.”


Twain provenea din nimic. Fiul unei familii modeste, făcuse tot felul de meserii – ucenic tipograf, pilot pe râu, căutător de argint fără succes... până când și-a descoperit adevărata cale: scrisul. Și tocmai când succesul i-a bătut la ușă, s-a întâmplat ceva neobișnuit: a văzut portretul Oliviei. Era încrustat într-un medalion pe care un prieten i-l arătase în treacăt. Apoi același prieten a aranjat o întâlnire. După doar două săptămâni... Twain i-a cerut mâna.


Olivia – educată, rafinată – era impresionată, dar ezita. El era mai în vârstă, direct, fără bani și dintr-o lume total diferită. A refuzat. Twain nu s-a dat bătut. I-a cerut mâna din nou. De data asta, refuzul a fost din motive religioase. Cu umorul său caracteristic, i-a spus:


„Dacă e nevoie, o să devin un bun creștin.”


Ea îl iubea deja, dar el era convins că nu mai are nicio șansă. A plecat. Și atunci s-a întâmplat ceva neașteptat: trăsura lui s-a răsturnat. Rănit, s-a întors la casa Oliviei. Ea l-a îngrijit. Și el a găsit curajul pentru încă o cerere în căsătorie. Olivia a spus „da”. 💍


De atunci, Twain a făcut totul pentru a o face fericită: în fiecare seară îi citea din Biblie, se ruga înainte de masă și a pus deoparte peste 15.000 de pagini cu povești pe care le considera „prea îndrăznețe” pentru ea. Olivia a devenit primul lui editor – și cel mai sever: l-a făcut chiar să șteargă un „Blestemat fie!” din „Aventurile lui Huckleberry Finn”. Fiica lor, Susy, i-a descris cu tandrețe:


„Mama iubește morala. Tata iubește pisicile.”


Twain i-a fost devotat. A scris:


„Dacă ea îmi spune că purtatul șosetelor e imoral – le scot imediat.”

Ea îl numea „băiatul meu cu părul cărunt”. Iar el? Spunea că ea îl ține tânăr, optimist, viu. Odată, Olivia l-a auzit râzând singur.

L-a întrebat ce citește. Era o carte scrisă de el. 


Povestea lor nu a fost lipsită de durere: au pierdut copii, au fost în faliment... dar nu s-au despărțit niciodată. Nicio vorbă urâtă, niciun scandal. Când Twain a plecat într-o călătorie în jurul lumii la 60 de ani, Olivia l-a urmat peste tot. Pentru că știa că fără ea, nu ar fi rezistat. O poveste adevărată, plină de respect, umor și devotament.

Din acelea pe care nu le citești în romane – dar care lasă o urmă mai adâncă.


Pentru că atunci când două suflete se găsesc cu adevărat, nici timpul nu le mai poate despărți.

$$$

 

Domne' ,,,cucul asta despre care se zice că e singura pasare care nu știe să fie părinte , e foarte importanta in toate culturile lumii și pe scurt o sa amintesc doar câteva lucruri despre el sau ea , că nu știu ce gen are ,,,e progresistă pasarea și LGBT-ista !

Japonezii cred că poartă pe aripi zorii zilei , grecii spun că Jupiter s-a transformat în cuc ca sa o cucerească pe Hera , indienii îl numesc simbolul sufletului înainte și după reincarnare pt. ca este cuibul străin în care Sufletul vine sa se așeze ,,,iar la noi , și mai original , exista vorbele :

_ Batete-ar cucu , Singur cuc ,,,ceea ce înseamnă in traducere din ,,romana in romana " astfel :

_ Sa fii blestemat cum e cucul , sa fii singur in cuib străin cum e puiul de cuc și mai ales ,foarte frumos spus :   

,,Cucu canta întâi la poarta Raiului și apoi la noi ,,,la Noi nu canta cucu  până nu canta Cucu Cerului !"

  Frumoase cuvinte , frumoasă tradiție , frumoasa tara , poporul și credința sa ,,,dar Noi , românii , suntem astăzi în situația Cucului ,,,,suntem lăsați la alegere , întâmplare sau forțați , unul câte unul în cuiburi străine !

&&&

 

Oamenii  adoră cuplurile !

5  remarci!

1. Ce dracu o fi văzut ăsta la ea!

2 .Prăpădita, nu-i ajunge nici la  degetul mic!

3 .Parcă- i bufniță , unde a găsit- o, Dumnezeule !!!

4. Nu-i apucă Crăciunul !

5 .Aoleu îmi este și milă de ei, la ce copii urâți vor avea!

$$$

 

Am să vă povestesc astăzi o întâmplare de acum câțiva ani, din anul în care s-au împlinit 172 de ani de la nașterea poetului Mihai Eminescu. Nici bine nu a trecut ziua de 15 ani și deja ochisem un volum de „Opere alese” lângă un tomberon din Capitală.

În zona Spitalului Colțea, am văzut niște cărți înfășurate într-un sac de plastic lângă un tomberon. Mașinile treceau, oamenii își vedeau mai departe de drumul lor, dar un Eminescu zăcea lângă tomberon.

Lângă tomberon este un Anticariat. Mă gândesc că cineva a vrut să vândă niște cărți, dar i-au rămas niște volume nevândute, inclusiv acest Eminescu. Prin urmare, destinul le-a fost pecetluit, acela de a zace lângă un tomberon, într-o seară de Vineri.

Episodul îmi amintește de o știre pe care o citisem de curând: Fotograful elvețian Rene Robert a murit de hipotermie după ce a căzut pe o stradă din centrul Parisului și a fost ignorat de trecători timp de 9 ore. În cele din urmă, autoritățile au fost alertate de un om al străzii.

Eu cred că exact așa s-a întâmplat și cu acest Eminescu. A zăcut în indiferență. Ce destin să aibă o carte… Nu degeaba se spune că indiferența ucide. Da, într-adevăr, indiferența poate ucide și cărți.

Indiferența doare, indiferența ucide și este opusul dragostei. M-am aplecat după acel Eminescu uitat și aruncat la tomberon. L-am scuturat, l-am pus în ghiozdan și mi-am văzut de drum. Era un volum de „Opere alese II. Poezii postume”, după ediția îngrijită de Perpessicius.

L-am recuperat pe Eminescu. Cred că i-ar fi stat bine și pe rafturile unui Anticariat, acolo unde ar fi venit un cititor și ar fi cumpărat-o, dar nu într-un tomberon. Cultura nu trebuia să zacă într-un tomberon.                                                                                         Sursa: Istoria pe razatoare

$$$

 GEORGE BERNARD SHAW


George Bernard Shaw (născut pe 26 iulie 1856, Dublin, Irlanda — decedat pe 2 noiembrie 1950, Ayot St. Lawrence, Hertfordshire, Anglia) a fost un dramaturg irlandez specializat în comedie, critic literar și propagandist socialist, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în anul 1925.


Viața timpurie și începuturile carierei

George Bernard Shaw a fost al treilea și cel mai mic copil (și singurul fiu) al lui George Carr Shaw și Lucinda Elizabeth Gurly Shaw. Teoretic, făcea parte din „ascendența” protestantă — aristocrația funciară irlandeză — însă tatăl său, lipsit de spirit practic, a fost mai întâi funcționar public cu un post sinecură, apoi un negustor de cereale lipsit de succes, astfel că Shaw a crescut într-o atmosferă de sărăcie decentă, pe care el o considera mai umilitoare decât sărăcia în sine. La început, Shaw a fost educat de unchiul său, un cleric, dar a respins școlile pe care le-a urmat ulterior; la 16 ani, lucra deja într-un birou de agenție funciară.


Sub influența mamei sale și prin vizitele la Galeria Națională a Irlandei, Shaw a dezvoltat o vastă cunoaștere a muzicii, artei și literaturii. În 1872, mama sa a părăsit familia și s-a mutat la Londra cu cele două fiice, urmându-l pe profesorul său de muzică, George John Vandeleur Lee, care locuise împreună cu familia Shaw începând din 1866. În 1876, Shaw a decis să devină scriitor și s-a alăturat mamei și surorii mai mari în Londra (cealaltă soră murise). În anii 20, Shaw a trăit în continuu înfrânt și sărac, trăind dintr-o liră pe săptămână trimisă de tatăl său și din veniturile mamei ca profesoară de muzică. Petrecea după-amiezile în sala de lectură a British Museum, scriind romane și citind ce nu învățase la școală, iar serile învățând la conferințe și dezbateri ale intelectualității londoneze de clasă medie.


Ficțiunea sa a eșuat complet. Romanul semiautobiografic și sugestiv intitulat Immaturity (1879; publicat abia în 1930) a fost respins de toți editorii londonezi. Următoarele patru romane au avut aceeași soartă, la fel ca și majoritatea articolelor sale, timp de un deceniu. Primele sale scrieri i-au adus mai puțin de 10 șilingi pe an. Un fragment publicat postum ca An Unfinished Novel în 1958 (scris între 1887–1888) a fost ultimul eșec în proză.


Activism, jurnalism și primele piese

Deși nu a reușit ca romancier în anii 1880, Shaw s-a descoperit pe sine în această perioadă. A devenit vegetarian, socialist, un orator impresionant, polemist și, timid, dramaturg. A fost motorul din spatele proaspăt înființatei Fabian Society (1884), un grup socialist de clasă medie care urmărea transformarea societății engleze nu prin revoluție, ci prin influențarea treptată a vieții intelectuale și politice. Shaw s-a implicat activ în toate activitățile organizației, cel mai vizibil ca editor al volumului Fabian Essays in Socialism (1889), un text clasic al socialismului britanic, contribuind și el cu două secțiuni.


În 1885, criticul dramatic William Archer i-a oferit lui Shaw un post stabil ca jurnalist. A scris cronici literare pentru Pall Mall Gazette (1885–88), critici de artă pentru The World (1886–89) și articole muzicale pline de spirit pentru The Star și The World. Cunoștințele sale muzicale, mai ales despre operă, combinate cu talentul său digresiv, au făcut ca multe dintre articolele sale să rămână de actualitate. Adevărata lui afirmare a venit ca critic de teatru la Saturday Review (1895–98), unde și-a folosit inteligența și umorul pentru a ataca artificialitățile scenei victoriene. În paralel, a început să scrie propriile piese.


Primele piese

Când Shaw a început să scrie pentru scena engleză, cei mai cunoscuți dramaturgi erau A.W. Pinero și H.A. Jones, care încercau să aducă realismul în dramaturgie, dar nu reușeau să se desprindă de clișeele romantice. Introducerea pieselor lui Ibsen în jurul anului 1890 a deschis calea pentru o nouă seriozitate pe scenă. Shaw a adaptat o comedie eșuată, Widowers’ Houses, într-o piesă de inspirație ibseniană despre scandalul chiriilor din mahalalele Londrei (jucată în 1892). În această piesă, focusul nu este pe drama romantică, ci pe răul social, și totul este tratat cu ironie, nu cu patos.


Aceeași abordare se regăsește în Mrs. Warren’s Profession (scrisă în 1893, jucată abia în 1902), despre prostituția organizată și ipocriziile societății. Aceste piese, pe care Shaw le numea „neplăcute”, aveau scopul de a forța spectatorul să confrunte adevăruri incomode. Le-a urmat cu patru piese „plăcute”, reunite în volumul Plays Pleasant and Unpleasant (1898). Arms and the Man (1894) ironizează idealurile romantice despre dragoste și război, Candida (1897) tratează alegerea unei femei între un soț devotat și un poet visător, iar You Never Can Tell (1899) explorează conflictul între pasiune și rațiune.


Afirmarea internațională

Piesa Man and Superman (1905) conține faimoasa scenă onirică Don Juan in Hell și dezvoltă filosofia lui Shaw despre „forța vitală” — un principiu evolutiv al umanității. În piesă, Jack Tanner fuge de căsătoria cu Ann Whitefield, doar pentru a descoperi că ea este însăși întruchiparea acelei forțe vitale prin puterea de a da naștere.


Reputația sa pe continentul european s-a consolidat rapid, dar în Anglia, a fost apreciat abia după piesa John Bull’s Other Island (1904), prezentată inclusiv regelui Edward al VII-lea. Au urmat capodopere precum Major Barbara (1905), The Doctor’s Dilemma (1906), Androcles and the Lion (1912) și, desigur, Pygmalion (1913) — una dintre cele mai populare comedii ale tuturor timpurilor, transformată ulterior în musicalul My Fair Lady.


După Primul Război Mondial

Primul Război Mondial a fost un moment de cotitură. Shaw a publicat pamfletul Common Sense About the War, criticând atât Aliații, cât și Germania. În Heartbreak House (1920), a expus falimentul spiritual al elitei britanice prebelice. A urmat seria de piese filozofice Back to Methuselah (1922).


Inspirat de canonizarea Ioanei d’Arc în 1920, a scris piesa Saint Joan (1923), în care o prezintă pe eroină ca pe o mistică practică, o sfântă eretică și un geniu inspirat. Piesa i-a adus Premiul Nobel pentru Literatură în 1925 (pe care l-a refuzat).


Ultimii ani

După 1930, Shaw a scris mai puțin pentru scenă, preferând eseuri și discursuri politice. A revenit cu piesa The Apple Cart (1929), o comedie politică futuristă. Ultimele sale piese includ Geneva (1938), In Good King Charles’s Golden Days (1939), Farfetched Fables (1950), și Why She Would Not (1956).


Cunoscut pentru spiritul său obraznic și apariția sa carismatică (figură slabă, barbă stufoasă, baston elegant), Shaw a fost o figură publică inconfundabilă. După moartea soției sale în 1943, s-a retras definitiv la reședința sa din Ayot St. Lawrence, unde a murit în 1950.


Moștenire

George Bernard Shaw nu a fost doar cel mai mare dramaturg comic al timpului său, ci și unul dintre cei mai importanți autori dramatice din limba engleză de după secolul al XVII-lea. Prin dezvoltarea unei dramaturgii bazate pe pasiune morală și conflict intelectual, prin revigorarea comediei de moravuri și explorarea simbolismului teatral, Shaw a influențat profund teatrul modern. A fost un vizionar, un polemist redutabil, un critic muzical remarcabil și unul dintre cei mai prolifici epistolieri din literatură. Inteligența sa critică a modelat gândirea politică, economică și socială a mai multor generații.

$$$

 GERTRUDE BELL


Cunoscută mai ales pentru scrierile sale de călătorie despre Orientul Mijlociu și rolul său cheie în stabilirea statului modern Irak, Gertrude Bell a fost descrisă ca fiind Lawrence al Arabiei în formă feminină...


„Regina Deșertului” și „Femeia Lawrence al Arabiei” sunt doar câteva dintre numele atribuite călătoarei neînfricate Getrude Bell. Într-o perioadă în care rolul femeii era încă preponderent legat de casă, Bell a demonstrat ce poate realiza o femeie desăvârșită.


Gertrude Bell a devenit o figură crucială în Imperiul Britanic, o călătoare și scriitoare bine-cunoscută, cunoștințele sale aprofundate despre Orientul Mijlociu s-au dovedit a fi factorul decisiv al ei.


Influența sa era atât de amplă, în special în Irakul de astăzi, încât era cunoscută ca fiind „una dintre puținele reprezentanți ai Guvernului Majestății Sale amintită de arabi cu ceva asemănător afecțiunii”. Cunoștințele și deciziile sale au fost apreciate de unii dintre cei mai importanți oficiali ai guvernului britanic, contribuind la definirea unei regiuni, precum și la deschiderea de noi perspective ca femeie care exercită puterea în aceeași sferă ca și omologii ei de sex masculin.


Ca femeie care căuta să-și îndeplinească propriile ambiții, a beneficiat enorm de încurajarea și sprijinul financiar al familiei sale. S-a născut în iulie 1868 la Washington New Hall înComitatul Durham, unei familii despre care se presupunea că este a șasea cea mai bogată familie din țară.


Deși și-a pierdut mama la o vârstă fragedă, tatăl ei, Sir Hugh Bell, al doilea baronet, a devenit un mentor important de-a lungul vieții sale. El era un proprietar bogat de moară, în timp ce bunicul ei era industriașul Sir Isaac Lowthian Bell, de asemenea membru liberal al Parlamentului în timpul lui...Disraeli.


Ambii bărbați din viața ei aveau să aibă o influență importantă asupra ei, deoarece a fost expusă de la o vârstă fragedă unui internaționalism și unor discuții intelectuale profunde. Mai mult, se spune că mama ei vitregă, Florence Bell, a avut o influență puternică asupra ideilor lui Gertrude despre responsabilitatea socială, aspect care avea să se regăsească mai târziu în relațiile ei cu Irakul modern.


Pornind de la această familie solidară și plină de sprijin, Gertrude a primit o educație prestigioasă la Queen's College din Londra, apoi la Lady Margaret Hall laOxfordsă studieze Istoria. Aici a intrat pentru prima dată în istorie, fiind prima femeie care a absolvit Istoria Modernă cu o diplomă cu onoruri, obținută în doar doi ani.


La scurt timp după aceea, Bell a început să-și satisfacă pasiunea pentru călătorii, însoțindu-l pe unchiul ei, Sir Frank Lascelles, care era ministrul britanic la Teheran, Persia. Această călătorie a devenit subiectul cărții sale, „Persian Pictures”, care conține o relatare documentată a călătoriilor sale.


În deceniul următor, i-a fost destinat să călătorească în jurul lumii, vizitând numeroase locații în timp ce învăța o varietate de noi abilități, devenind expertă în franceză, germană, arabă și persană.


Pe lângă expertiza lingvistică, și-a pus în practică și pasiunea pentru alpinism, petrecând mai multe veri escaladând Alpii. Dedicarea ei a fost evidentă când, în 1902, aproape și-a pierdut viața după ce condițiile meteorologice periculoase au lăsat-o atârnând timp de 48 de ore pe o frânghie. Spiritul ei de pionierat avea să rămână neînfricat și în curând își va aplica atitudinea neînfricată unor noi ambiții, de data aceasta în Orientul Mijlociu.


Turneele sale în Orientul Mijlociu, în decursul următorilor doisprezece ani, au inspirat-o și educat-o pe Bell, care și-a aplicat cunoștințele în timpul izbucnirii pandemiei...Primul Război Mondial.


Intrepidă, hotărâtă și neînfricată să conteste rolurile de gen din acea vreme, Bell s-a angajat în călătorii uneori periculoase, solicitante din punct de vedere fizic, dar și potențial periculoase. Cu toate acestea, pofta ei de aventură nu i-a potolit pasiunea pentru modă și lux, deoarece se spunea că călătorește cu sfeșnice, un serviciu de masă Wedgwood și haine la modă pentru seară. În ciuda acestei iubiri pentru confort, conștientizarea amenințărilor o va determina să ascundă arme sub rochie, pentru orice eventualitate.


Până în 1907, ea a produs una dintre numeroasele publicații care detaliază observațiile și experiențele sale din Orientul Mijlociu, intitulată „Siria: deșertul și semănatul”, oferind detalii și intrigi despre unele dintre cele mai importante locații din Orientul Mijlociu.


În același an, și-a îndreptat atenția către o altă pasiune a sa, arheologia, un studiu de care a devenit interesată în timpul unei călătorii în orașul antic Melos din Grecia.


Acum o călătoare frecventă și vizitatoare a Orientului Mijlociu, l-a însoțit pe Sir William Ramsay într-o excavare la Binbirkilise, o locație din Imperiul Otoman cunoscută pentru ruinele bisericilor sale bizantine.


Cu o altă ocazie, una dintre călătoriile sale neînfricate a purtat-o de-a lungul râului Eufrat, permițându-i lui Bell să descopere și alte ruine în Siria, documentându-și descoperirile cu notițe și fotografii pe parcurs.


Pasiunea ei pentru arheologie a dus-o în regiunea Mesopotamiei, care face acum parte din Irakul modern, dar și din părți ale Siriei și Turciei din Asia de Vest. Aici a vizitat ruinele orașului Ukhaidir și a călătorit mai departe în Babilon înainte de a se întoarce la Carchemiș. Pe lângă documentarea sa arheologică, s-a consultat cu doi arheologi, dintre care unul a fost T.E. Lawrence, care la acea vreme era asistent al lui Reginald Campbell Thompson.


Raportul lui Bell despre fortăreața Al-Ukhaidir a fost prima observație și documentare aprofundată privind situl, care servește drept exemplu important de arhitectură abasidă datând din anul 775 d.Hr. Avea să fie o excavare fructuoasă și valoroasă, descoperind un complex de săli, curți interioare și spații de locuit, toate amplasate într-o poziție defensivă de-a lungul unei rute comerciale antice cruciale.


Pasiunea și cunoștințele sale tot mai mari despre istoria, arheologia și cultura regiunii au devenit din ce în ce mai evidente pe măsură ce ultima sa călătorie în Arabia, în 1913, a purtat-o pe o distanță de 2900 de kilometri de-a lungul peninsulei, întâlnind condiții periculoase și ostile.


Întrucât o mare parte din timp și-a ocupat călătoriile, studiile și activitățile recreative, ea nu s-a căsătorit niciodată și nu a avut copii, deși a avut o aventură cu câteva persoane din administrația colonială britanică, dintre care una și-a pierdut, din păcate, viața în timpul Primului Război Mondial.


Deși viața ei personală a trecut pe plan secund, pasiunea ei pentru Orientul Mijlociu avea să-i fie de mare folos atunci când conflictul global care a urmat, Primul Război Mondial, a necesitat informații de la oameni care înțelegeau regiunea și locuitorii acesteia.


Bell a fost candidata perfectă și în scurt timp și-a croit drum prin rândurile coloniale, deschizând noi drumuri așa cum făcuse și la universitate, pentru a deveni singura femeie care lucra pentru britanici în Orientul Mijlociu.


Acreditările ei au fost esențiale pentru succesul colonial britanic; fiind o femeie care vorbea mai multe limbi locale, pe lângă faptul că călătorise suficient de des pentru a se obișnui cu diferențele tribale, loialitățile locale, jocurile de putere și altele asemenea, informațiile ei erau neprețuite.


Într-atât de mult, încât unele dintre publicațiile ei au fost folosite în armata britanică ca un fel de ghid pentru noii soldați care soseau în Basra.


Până în 1917, ea ocupa funcția de ofițer politic șef al rezidentului britanic din Bagdad, oferind oficialilor coloniali cunoștințele și expertiza sa locală.


În timpul serviciului său în Armata Britanică în Orientul Mijlociu, l-a întâlnit și pe T.E. Lawrence în timp ce lucra în Biroul Arab din Cairo, adunând informații despre Imperiul Otoman.


Încercările britanice de a învinge Imperiul Otoman au fost extrem de dificile, suferind numeroase înfrângeri, până când Lawrence și-a lansat planul de a recruta arabi locali pentru a-i expulza pe otomani din regiune. Un astfel de plan a fost susținut și ajutat de nimeni alta decât Gertrude Bell.


În cele din urmă, acest plan s-a concretizat, iar britanicii au fost martorii înfrângerii unuia dintre cele mai puternice imperii atotcuprinzătoare din ultimele secole, Imperiul Otoman.


Deși războiul se terminase, influența și interesul ei în regiune nu diminuaseră, deoarece a preluat un nou rol de Secretar pentru Orient. Această poziție a fost cea de mediator între britanici și arabi, ceea ce a dus la publicarea cărții sale „Autodeterminarea în Mesopotamia”.


Astfel de cunoștințe și expertiză au dus la includerea sa în Conferința de Pace din 1919 de la Paris, urmată de Conferința din 1921 de la Cairo, la care au participatWinston Churchill.


Ca parte a rolului său postbelic, ea s-a dovedit a fi esențială în modelarea Irakului modern, inițiind granițele, precum și instalându-l pe viitorul lider, regele Faisal, în 1922.


Dedicația ei față de regiune a continuat, deoarece era dornică să păstreze bogata moștenire culturală a Irakului și, pentru tot restul vieții sale, s-a dedicat unei astfel de sarcini.


Noul lider, regele Faisal, a numit-o chiar pe Gertrude Bell în funcția de directoare a antichităților la noul Muzeu Național al Irakului, găzduit la Bagdad. Muzeul s-a deschis în 1923, datorându-i lui Bell o mare parte din creația, colecțiile și catalogarea sa.


Implicarea ei în muzeu era destinată să fie ultimul ei proiect, deoarece a murit din cauza unei supradoze de somnifere la Bagdad, în iulie 1926. Impactul ei a fost atât de mare încât regele Faisal a aranjat o înmormântare militară pentru ea, iar ea a fost înmormântată în Cimitirul Civil Britanic din Bagdad, un omagiu potrivit adus unei femei care s-a dedicat și și-a petrecut o mare parte din viață absorbită de cultura și moștenirea Orientului Mijlociu.

$$$

 GHEORGHE BRĂESCU


Pe 29 ianuarie 1871 s-a născut la Iași prozatorul satiric Gheorghe Brăescu (mort în 15 martie 1949), cel în care mentorul său Eugen Lovinescu s-a străduit să vadă, în anii ’20, o alternativă „obiectivă” la antipatizatul autor al „Scrisorii pierdute” (un eșec de pomină...). 


„Gheorghe Brăescu n-a reușit să devină decât o alternativă sburătoristă la D.D. Pătrășcanu și o variantă optimizată la proza cazonă a lui Anton Bacalbașa. Cu o educație militară perfecționată în Franța, luptător în Legiunea Străină (doi ani îi petrece în Algeria), devenit subofițer de infanterie și profesor la școala de ofițeri din București (unde publică o broșură despre «educația socială a națiunii armate»), se înrolează pe frontul Primului Război Mondial unde, rănit, își pierde brațul drept, fiind, în plus, internat în câteva lagăre din Germania”, evidenția criticul literar Paul Cernat în prologul unei biografii închinate lui Gheorghe Brăescu.


Apetit pentru proza satirică


Dar să facem loc crochiului: „Curios, aceste experiențe traumatice îi stimulează apetitul pentru proza umoristico-satirică din lumea militară. Piesa de rezistență „Vine doamna și domnu gheneral”, care dă titlul primului său volum de proză (1918), e istoria comică a așteptării paroxistice, într-un orășel meschin de la Dunăre, a vizitei mărețului cuplu, pregătite în crescendo de notabilitățile urbei, dar care, finalmente, nu mai are loc, spre dezastrul iluzionaților. Tehnica anticlimaxului și a frustrării așteptării va fi folosită cu dezinvoltură în multe dintre piesele lui Gheorghe Brăescu, scrise cu vervă și inteligență narativă”.


Schițele și povestirile, delectabile


Mai departe: „Membru de bază al cenaclului «Sburătorul», va înșela totuși așteptările maestrului în momentul trecerii la roman, pentru care nu avea vocație: diluatul „Moș Belea” (1927), istorie a decăderii unui ofițer, putea rămâne o povestire onorabilă, ca și truculentele „Conașii” (1935), „Primii și ultimii pași” (1939) și „Margot” (1942), iar încercările dramatice („Ministrul” ș.a.) pot fi ignorate. În schimb, culegerile de schițe și povestiri sunt, de multe ori, delectabile, chiar dacă, în raport cu Caragiale, reprezintă doar o felie dintr-un tort somptuos: „Maiorul Boțan” (1921), „Cum sunt ei..”. și „Doi vulpoi”, „Schițe umoristice” (1923), „Schițe vesele”, „Nuvele” (1924), „Un scos din pepeni” (1926), „Alte schițe vesele” (1926), dar mai ales „La clubul decavaților” (1929)”. 


Piese ecranizate în comunism


Printre ultimele tușe cernatiene: „Nu puține piese componente, unele dramatizabile, sunt texte de antologie, exploatând abil comicul confuziilor și demascarea lipsei de scrupule de sub aparențe convenționale rudimentare: truculenta „Rațe cu repetiție”, sarcastica „Legea progresului”, satira didactică „Metodă nouă”, dar și caragialiana „Țăranii noștri sau blajina Moșu”, despre automatismele unui senil. Schița „Doi vulpoi” va fi ecranizată, în anii comunismului, într-o interpretare magistrală (cu Dem Rădulescu și Vasile Muraru în roluri de zile mari) și într-o variantă mult mai reușită decât originalul”.


Fața tandră-bonomă


Încheierea: „O altă față, tandru-bonomă, de evocare poetică a copilăriei pierdute, întâlnim în fermecătorul Amintiri (1937), comparabil cu Lumea de ieri... a lui I.A. Bassarabescu, scriitor cu care împarte același nivel - onorabil - al micii proze satirice de moravuri din epocă”.


„Tehnica anticlimaxului și a frustrării așteptării va fi folosită cu dezinvoltură în multe dintre piesele lui Gheorghe Brăescu, scrise cu vervă și inteligență narativă”, Paul Cernat, istoric literar


„Culegerile de schițe și povestiri sunt, de multe ori, delectabile, chiar dacă, în raport cu Caragiale, reprezintă doar o felie dintr-un tort somptuos”, Paul Cernat, istoric literar

$$$

 LEGENDA ARTHURIANĂ


Legenda Arthuriană a suferit o vastă evoluție literară de peste un mileniu, modelând miticul Rege Arthur și cavalerii săi într-o narațiune atemporală. De la cronicile medievale timpurii la adaptările moderne, legenda reflectă valorile culturale în schimbare, tradițiile literare și climatele politice.


Surse și origini timpurii


Mitul celtic și tradiția orală


Rădăcinile legendei arthuriene pot fi urmărite în folclorul celtic, unde povestirile despre o figură eroică asemănătoare lui Arthur existau în tradițiile orale. Mitologia galeză, în special, a jucat un rol crucial în modelarea legendei. Figuri precum Arthur apar în „Mabinogion”, o colecție de povești medievale galeze, unde este descris ca un lider cu elemente supranaturale.


Historia Brittonum (secolul al IX-lea)


Una dintre cele mai vechi referiri scrise la Arthur vine din „Historia Brittonum” a lui Nennius (c. 830), care îl prezintă ca pe un războinic care a condus britanicii împotriva saxonilor. Această relatare istorică, deși nu este strict literară, l-a prezentat pe Arthur ca o figură militară, subliniind mai degrabă victoriile sale decât idealurile cavalerești.


Annales Cambriae (secolul al X-lea)


„Annales Cambriae”, o cronică din secolul al X-lea, menționează Bătălia de la Badon și rolul lui Arthur în ea, întărind imaginea sa istorică de războinic. Această lucrare sugerează rolul lui Arthur în istorie, dar rămâne vagă în ceea ce privește detaliile narative.


Influența franceză și anglo-normandă


„Historia Regum Britanniae” a lui Geoffrey de Monmouth (1136)


Prima dezvoltare literară semnificativă a legendei arthuriene a avut loc în „Historia Regum Britanniae” a lui Geoffrey de Monmouth. Geoffrey a creat o narațiune pseudo-istorică care l-a transformat pe Arthur dintr-un războinic într-un mare rege care a înființat un vast imperiu. Această lucrare a introdus elemente cheie, cum ar fi profeția lui Merlin, nașterea lui Arthur și eventuala lui cădere.


Ascensiunea romantismului: Chrétien de Troyes (secolul al XII-lea)


Poetul francez Chrétien de Troyes a introdus conceptul de dragoste curtenească și cavalerism în literatura arthuriană. Lucrările sale, precum „Lancelot”, sau „Cavalerul Carului și Perceval”, „Povestea Graalului” , au adus inovații semnificative, inclusiv relația de dragoste dintre Lancelot și Guinevere și motivul Sfântului Graal. Aceste elemente au remodelat legenda arthuriană de la o epopee istorică la o narațiune de dragoste.


„Ciclul Vulgatei” (secolul al XIII-lea)


„Ciclul Vulgatei”, cunoscut și sub numele de „Ciclul Lancelot-Graal”, a extins semnificativ corpusul arthurian. Cuprinzând mai multe texte interconectate, a subliniat teme creștine, în special în „Căutarea Sfântului Graal” și a consolidat proeminența lui Lancelot. Acest ciclu a introdus noțiunea de fiul nelegitim al lui Arthur, Mordred, care duce în cele din urmă la căderea regatului.


„Geoffrey de Monmouth a numit armele lui Arthur, a descris trădarea lui Mordred, a descris plecarea mistică a lui Arthur la Avalon și l-a stabilit pe Arthur ca un conducător nobil, dar puternic”.


Tradiția engleză: Evul Mediu


„Sir Gawain și Cavalerul Verde” (secolul al XIV-lea)


Un poem anonim în limba engleză mijlocie, „Sir Gawain și Cavalerul Verde” , a oferit o perspectivă unică, concentrându-se asupra proceselor cavalerești ale lui Sir Gawain. Acest text a introdus elemente morale și supranaturale, întărind complexitatea evolutivă a personajelor arthuriene.


„Le Morte d'Arthur” de Thomas Malory (secolul al XV-lea)


Poate cea mai influentă lucrare arhuriană engleză medievală, „Le Morte d'Arthur” (1485) a lui Sir Thomas Malory, a compilat și restructurat textele anterioare într-o narațiune coerentă. Lucrarea lui Malory a devenit textul arthurian englezesc definitiv, punând accent pe teme de loialitate, trădare și căderea tragică a Camelot. Versiunea sa a pus bazele repovestirilor ulterioare.


Literatura Arthuriană în Renaștere și Iluminism


În timpul Renașterii, interesul pentru legenda Arthuriană a scăzut pe măsură ce textele clasice au câștigat proeminență. Cu toate acestea, legenda a persistat prin balade și povești populare. Tendințele raționaliste ale iluminismului au diminuat și mai mult interesul pentru elementele fantastice ale lui Arthur, relegând legenda la un statut literar mai nostalgic.


Renașterea Arthuriană: secolele al XIX-lea și al XX-lea


„Alfred, Idilele regelui” de Lord Tennyson (1859-1885)


Epoca victoriană a cunoscut o renaștere a interesului pentru temele arthuriene. „Alfred, Idilele regelui” de Lord Tennyson a prezentat o repovestire poetică a ascensiunii și căderii lui Arthur, subliniind idealurile victoriane de moralitate, datorie și credință. Opera sa a reinterpretat legenda printr-o lentilă de identitate națională și eroism.


Romanul lui Mark Twain „Un Yankeu din Connecticut la curtea Regelui Arthur” (1889)


Mark Twain a oferit o interpretare satirică a legendei arthuriene în „Un Yankeu din Connecticut la curtea Regelui Arthur” (1889), criticând romantismul medieval prin prisma modernității. Opera sa a marcat un exemplu timpuriu de parodie arthuriană și comentariu social.


„Fostul și viitorul Rege” al lui TH White (1958)


O repovestire modernă esențială, „The Once and Future King” a lui TH White l-a reimaginat pe Arthur ca un conducător filozofic și cu defecte. Romanul a introdus profunzime psihologică lui Arthur, Merlin și altor personaje, influențând interpretările ulterioare în literatură și film.


Legenda Arthuriană în literatura și mass-media contemporane


„Cețurile din Avalon” (1983) de Marion Zimmer Bradley 


„The Mists of Avalon” a lui Marion Zimmer Bradley a revoluționat povestirea arthuriană prezentând povestea din perspectiva lui Morgan le Fay și a altor personaje feminine. Această reinterpretare feministă a provocat narațiunile tradiționale, concentrându-se pe teme de putere, religie și dinamică de gen.


Adaptări moderne și cultură populară


Temele arthuriene continuă să prospere în literatura, filmul și televiziunea contemporană. Lucrări precum „The Warlord Chronicles” de Bernard Cornwell oferă realism istoric, în timp ce filme precum „Excalibur” (1981) și seriale de televiziune precum „Merlin” (2008-2012) introduc noile generații în legendă.

###

 Clara Zetkin, comunista germană care a inventat “Ziua Femeii”, a decedat pe 20 iunie 1933.

Clara Zetkin s-a născut pe 5 iulie 1857 la Königshain-Wiederau, un oraș din Saxonia, și a fost cel mai mare dintre cei trei copii ai învățătorului Gottfried Eissner și ai Josephinei Vitale, care provenea dintr-o familie din clasa de mijloc din Leipzig și era foarte bine educată. În 1872 familia s-a mutat la Leipzig, iar Clara a urmat Colegiul Pedagogic din oraș, în această perioadă intrând în contact cu Partidul Social Democrat.

Din cauza interdicției impuse activităților socialiste de către cancelarul Otto von Bismarck în 1878, Clara Zetkin a plecat la Zürich în 1882, apoi a fost exilată la Paris, unde a devenit jurnalistă și traducătoare și a jucat un rol important în fondarea grupului Internațional Socialist.

Tânăra a preluat numele iubitului ei, evreul rus Ossip Zetkin, un marxist convins, cu care a avut doi fii, Maxim și Constantin (cunoscut sub numele de Kostja, care va deveni, în studenție, iubitul Rosei Luxemburg, prietena mamei sale). Soțul ei s-a îmbolnăvit grav la începutul anului 1889 și a murit în luna iunie a aceluiași an și după aceea Clara s-a mutat la Stuttgart împreună cu copiii ei și s-a căsătorit aici cu artistul Georg Friedrich Zundel, care era cu optsprezece ani mai tânăr decât ea, și alături de care a rămas până în 1928. În această perioadă a devenit redactor al ziarului pentru femei al Partidului Social Democrat din Germania, post pe care l-a ocupat timp de douăzeci și cinci de ani. În jurul anului 1898, Clara Zetkin s-a împrietenit cu tânăra Rosa Luxemburg, o relație care a durat 20 de ani, cele două devenind aliate în extrema stângă a partidului. A devenit treptat foarte interesată de politicile feministe, inclusiv de cele legate de lupta pentru egalitatea de șanse și de votul femeilor, iar în 1907 a devenit șefa nou-înființatului „Birou pentru femei” al SPD.

În august 1910 a fost organizată o Conferință Internațională a Femeilor pentru a pregăti Adunarea generală a celei de-a Doua Internaționale Socialiste de la Copenhaga. Inspirate de acțiunile socialiștilor americani, Clara Zetkin, Käte Duncker și alte colege au propus să fie organizată anual „o zi specială a femeii”, deși la acel moment nu a fost aleasă nicio dată pentru această sărbătoare. 100 de femei din 17 țări au participat la adunare și au primit cu mult entuziasm propunerea, iar anul următor, pe 19 martie 1911, a fost pentru prima dată marcată Ziua Internațională a Femeii, peste un milion de oameni în Austria, Danemarca, Germania și Elveția participând la eveniment.

Clara Zetkin s-a opus categoric conceptului de „feminism burghez”, despre care susținea că este un instrument de divizare a unității clasei muncitoare. Într-un discurs pe care l-a ținut în 1889, la a Doua Internațională, va spune: “Femeile care muncesc, care aspiră la egalitate socială, nu așteaptă nimic pentru emanciparea lor din partea mișcării burgheze a femeilor. Acel edificiu este construit pe nisip și nu are o bază reală. Femeile care lucrează sunt absolut convinse că problema emancipării nu este o chestiune izolată, ci parte a marii probleme sociale”, considerând feminismul clasic și lupta socialistă pentru drepturile femeilor incompatibile.

În perioada Primului Război Mondial, în timpul conferinței internațională de pace a femeilor din Elveția, discursul Clarei Zetkin a fost evident unul pacifist: “Cine profită de pe urma acestui război? Doar o mică minoritate în fiecare națiune: producătorii de puști și tunuri, de vase și torpile, proprietarii șantierelor navale și furnizorii armatei. Muncitorii nu au nimic de câștigat din acest război, dar vor pierde tot ce le este drag”.

Din cauza opiniilor sale anti-război, femeia a fost arestată de mai multe ori, iar în 1916 a fost luată în „custodie protectoare” de către statul german. În același an a devenit co-fondatoare a Ligii Spartachiste și a Partidului Social Democrat Independent din Germania (USPD), care s-a despărțit în 1917 de SPD în semn de protest față de poziția pro-război a celei de-a doua formațiuni.

În ianuarie 1919, după Revoluția Germană, a fost fondat KPD (Partidul Comunist din Germania), iar Clara Zetkin a reprezentat partidul din 1920 până în 1933 în Reichstag, fiind, alături de Paul Levi, primii comuniști care au intrat în parlament. A fost, de asemenea, membră a comitetului executiv al Internaționalei Comuniste (Comintern) din 1921 până în 1933 și a prezidat un secretariat internațional pentru femei care a fost creat de Internaționala Comunistă în octombrie 1920. În iunie 1921, în timpul celei de-a doua Conferințe Internaționale a Femeilor Comuniste care a avut loc la Moscova, Clara Zetkin, care conducea lucrările adunării, a schimbat data Zilei Internaționale a Femeii pe 8 martie.

În august 1932 se afla la Moscova și, în ciuda faptului că era grav bolnavă, s-a întors la Berlin pentru a prezida deschiderea Reichstagului ca decană de vârstă, iar în discursul său a cerut ca politicienii și cetățenii germani să se unească în lupta împotriva fascismului.

Când Adolf Hitler și Partidul Nazist au preluat puterea, Partidul Comunist din Germania a fost interzis, iar Clara Zetkin și cei doi fii ai săi au plecat din nou în exil, de data aceasta în Uniunea Sovietică.

Bătrâna comunistă avea să moară în orașul Arhanghelskoe, aflat lângă Moscova, pe 20 iunie 1933, la vârsta de aproape 76 de ani. Cenușa ei a fost plasată în Necropola Zidului Kremlinului, în apropiere de Piața Roșie, la înmormântare participând comuniști de frunte din întreaga Europă, printre care Iosif Vissarionovici Stalin și Nadejda Krupskaia, văduva lui Vladimir Ilici Lenin. Maxim, fiul ei cel mare, a profesat ca medic în URSS și după război s-a mutat în Germania de est, iar Kostya, și el medic, a plecat mai târziu în Cehoslovacia, s-a căsătorit cu o anume Gertrude Bardenhewer, apoi a emigrat în Statele Unite și în cele din urmă în Canada, unde a murit în 1980.

După 1949, Clara Zetkin a fost tratată ca o adevărată eroină în Republica Democrată Germană, aproape în fiecare oraș existând o stradă care îi purta numele.

Sursa:

Gilbert Badia, Clara Zetkin. Eine neue Biographie. Dietz Verlag, Berlin 1994

$$$

 1. Divorțată? — Nu poate păstra un bărbat!  2. Hărțuită sexual? — Era îmbrăcată prea provocator!  3. Căsătorită, dar fără copii? — Ea este ...