$$$

 „LILIECII ȘI TRANDAFIRII” - LOUIS ARAGON

Colecția lui Louis Aragon, Le Crève-cœur ( Inimă frântă , 1941), conține 22 de poezii scrise între octombrie 1939 și octombrie 1940, ultimele nouă exprimând durerea provocată de calamitatea invaziei germane a Franței și de ocupația ulterioară. Cea mai cunoscută dintre ele, Les lilas et les roses (Liliacul și trandafirii) , publicată pentru prima dată în Le Figaro , își datorează titlul celor două flori care simbolizează cele două etape ale războiului din mai-iunie 1940: invazia germană a Țărilor de Jos pe 10 mai 1940 și a Franței în iunie.

Pe 14 iunie, armata germană a intrat în Paris, care s-a predat fără luptă; soldații și civilii francezi au fugit spre sudul Franței, iar mareșalul Pétain a semnat un armistițiu care a marcat începutul colaborării dintre regimul de la Vichy și Germania nazistă.

Poezia este formată din trei strofe a câte opt versuri, încadrate de o singură strofă de patru versuri la început și la sfârșit; este scrisă în versul tradițional alexandrin francez (cu 12 silabe), cu rime alternante diferite (abab) în fiecare secțiune de patru versuri. Aragon omite orice punctuație, creând astfel un flux incetant de amintiri, un „vârtej” ( tourbillon ) de imagini aparent vag juxtapuse. Din punct de vedere sintactic, aproape toate imaginile sunt complementul direct al repetatului „ je n'oublierai pas” (nu voi uita), care în mare parte constituie singura propoziție principală. Această tehnică de acumulare de imagini fără o conexiune interpretativă explicită se poate datora, în cazul lui Aragon, parțial ideilor suprarealiste despre funcționarea inconștientului, dar aici creează și impresia că scriitorul este bântuit de un val incontrolabil de amintiri.

Poemul începe cu o evocare a schimbării violente aduse de invazia germană: „Ô mois des floraisons mois des métamorphoses / Mai qui fut sans nuage et Juin poignardé” (O, luni ale înfloririi, luni ale schimbărilor / Mai care a fost fără nori și iunie care a fost înjunghiat pe la spate). „Linea de nori” a lunii mai exprimă, atât figurat, cât și literal, pasivitatea armatei franceze în prima lună a „pseudorrăzboiului” („ drôle de guerre ”, cum a fost numit) care s-a încheiat prin trădarea („înjunghierea pe la spate”) celor care nu au apărat Franța, ci au început să colaboreze cu invadatorii.

A doua strofă amintește de „iluzia tragică” ( l'illusion tragique ) a belgienilor, care se așteptau prematur la o victorie ușoară a trupelor franceze și britanice asupra invadatorilor germani în mai 1940: „Le triomphe imprudent qui prime la querelle” (Triumful neînțelept care a învins cearta). Mai este luna liliacului, care înflorește doar pentru scurt timp; în trecătoarea sa, acesta prevestește salutul entuziast al trupelor franceze din Belgia, pe care „populația extaziată” le-a sufocat cu flori în speranța „amețită” de victorie: „Entourés de lilas par un peuple grisé” (Înconjurat de liliac de o populație extaziată). Din nou, imagini ale frumuseții și morții sunt juxtapuse brusc: „Le sang que préfigure en carmin le baiser” (Sângele pe care îl prefigurează sărutul carmin).

În a treia strofă, Aragon se întoarce pe un ton melancolic și nostalgic către Franța însăși așa cum era odinioară: „Je n'oublierai jamais les jardins de la France” (Nu voi uita niciodată grădinile Franței). Trandafirul, ca simbol al iubirii și frumuseții, reprezentând tot ceea ce este prețios în numele și istoria Franței, este repudiat în mod rușinos de fuga năvalnică a trupelor și civililor francezi pe drumurile mărginite de trandafiri: „Le dementi des fleurs au vent de la panique / Aux soldats qui passaient sur l'aile de la peur” (Refuzul florilor de către vântul panicat / De către soldații care treceau pe aripa fricii). Personificarea bicicletelor ca fiind „delirante” și a tunurilor ca fiind „ironice” și caracterizarea rulotiștilor ca fiind „falși” au o jucăușenie aproape dadaistă, exprimând pseudo-caracterul drôle de guerre care nu a fost cu adevărat purtat.

„Vârtejul imaginilor” capătă un nou punct focal în următoarea strofă. Memoria vorbitorului își amintește de elemente aparent deconectate, precum satul Sainte-Marthe, un general, frunziș negru și o vilă normandă. Acestea sunt legate în mintea lui Aragon de vestea fatidică a capitulării Parisului din iunie 1940, pe care a primit-o la Sainte-Marthe, în Normandia: „On nous a dit ce soir que Paris s'est rendu” (Ne-au spus în acea seară că Parisul s-a predat). Expresia deconectată „un général” ar putea fi o referire la faptul că, în iunie 1940, Charles de Gaulle a fugit din Franța în Anglia, temându-se că noul guvern colaboraționist îl va aresta.

Ceea ce nu poate fi șters din memorie este înfățișat în ultima strofă sub forma unor liliac nuanțate de umbra morții: „Douceur de l'ombre dont la mort farde les joues” (Dulceața umbrei prin care moartea colorează obrajii). Expresia „lilas des Flandres” (liliacul din Flandra) face aluzie la morții unui alt război mondial (macii din Flandra) și transformă liliacul în flori ale morții. Trandafirii, cel mai vechi simbol al iubirii și frumuseții, evocă aici atât roșul aprins al conflagrației îndepărtate ( l'incendie au loin ), cât și „trandafirii din Anjou” care simbolizează gloriosul trecut francez. Prin vârtejul imaginilor deconectate sintactic, grupate în jurul simbolurilor liliacului și trandafirului, poemul transformă evenimentele traumatice din mai-iunie 1940 într-o dureroasă introspecție a națiunii franceze.

Surse:

Adereth, M. Aragon. Poemele de rezistență . Londra: Grant & Cutler, 1985.

Aragon, Louis. L'Oeuvre poétique . Ed. a II-a, Vol. 3, Cartea 9. Paris: Messidor/Livre Club Diderot, 1989, 1.069–1.139.

Aragon, Louis. Le Crève-cœur—Le Nouveau Crève-cœur . Paris: Gallimard, 1980.

Becker, Lucille Frackman. Louis Aragon . New York: Twayne, 1971. Disponibil online. Adresa URL: https://archive.org/details/louisaragon00beck . Accesat pe 23 aprilie 2025.

&&&

 LIMBA KALASMA

Străvechiul ținut Anatoliei, o răscruce de culturi și limbi în lumea antică, a adus din nou la iveală o descoperire remarcabilă. În 2023, în timpul săpăturilor din Hattuša, capitala odinioară puternicului Imperiu Hitit, arheologii au scos la iveală o comoară de tăblițe cuneiforme care au dezvăluit o limbă de mult pierdută: Kalašma . Această descoperire, situată în regiunea care este astăzi Boğazkale din Turcia, a deschis un nou capitol în înțelegerea noastră asupra diversității lingvistice și culturale care a înflorit în Anatolia în urmă cu peste trei milenii.

Descoperire și descifrare

Descoperirea limbii Kalašma se bazează pe 174 de tăblițe cuneiforme găsite la situl arhaic de la poalele muntelui Ambarlıkaya din Boğazköy-Hattusha. Aceste tăblițe, datând din epoca bronzului târziu, erau inscripționate cu o limbă necunoscută anterior cercetătorilor. Limba a fost identificată ca făcând parte din ramura anatoliană a familiei de limbi indo-europene, un grup care include și hititul, luwianul și palaicul.

Descifrarea limbii kalašma a fost un efort de colaborare la care au participat mai mulți cercetători. Profesorul Daniel Schwemer de la Departamentul de Limbi din Orientul Apropiat al Universității din Würzburg a jucat un rol cheie în transliterarea inițială a textelor din cuneiform în alfabetul latin. Lucrarea sa a fost analizată în continuare de experți în lingvistică, inclusiv profesoara Elisabet Rieken și profesorul asociat Ilya Yakubovitich de la Universitatea din Marburg. Eforturile lor combinate ne-au permis să începem să înțelegem limba și semnificația acesteia.

Oamenii din Kalašma

Conform descoperirilor, poporul Kalašma locuia într-o regiune din apropierea a ceea ce este acum districtul Gerede din provincia Bolu, în Turcia de astăzi. Limba Kalašma, deși similară cu luwianul, care era vorbită în sudul Anatoliei, reprezintă o entitate culturală și lingvistică unică în cadrul Imperiului Hitit mai larg. Hitiții, cunoscuți pentru vastul lor imperiu care se întindea pe o mare parte din Anatolia și estul Mediteranei, erau foarte interesați să consemneze ritualurile și practicile religioase în limbile materne ale regiunilor pe care le controlau. Această practică nu reflectă doar respectul hitiților pentru tradițiile locale, ci și abordarea lor pragmatică a guvernării și controlului.

Tabletele și conținutul lor

Tăblițele Kalašma conțin în principal texte legate de viața de zi cu zi și de sărbători, oferind o privire rară asupra practicilor cotidiene ale acestei culturi pierdute. Deși conținutul tăblițelor nu oferă informații istorice inovatoare, este neprețuit pentru înțelegerea peisajului multilingv și multicultural al Anatoliei în jurul anului 2000 î.Hr. Textele dezvăluie că hitiții, în interacțiunile lor cu regiunile cucerite, au încorporat zeități locale în propriul lor panteon, venerând acești zei în limbile lor materne. Această practică avea probabil scopul de a integra mai ferm aceste regiuni în Imperiul Hitit, respectând și conservând identitățile lor culturale.

Un aspect deosebit de interesant al textelor Kalašma este semnificația lor religioasă. Tăblițele fac adesea referire la ritualuri și ceremonii desfășurate în limba Kalašma, subliniind importanța îndeplinirii riturilor religioase într-o limbă despre care se credea că este înțeleasă de zeii acelei regiuni. Hitiții credeau că zeii din Kalašma, la fel ca cei din alte regiuni, nu înțelegeau limba hitită, de unde și necesitatea de a comunica cu ei în limba lor maternă. Această practică evidențiază credința adânc înrădăcinată în puterea limbajului în contextele religioase și culturale din lumea antică.

Peisajul lingvistic mai larg al Anatoliei

Descoperirea orașului Kalašma se adaugă la complexa tapiserie lingvistică deja existentă a Anatoliei antice. Regiunea găzduia o varietate de limbi, inclusiv hitita, luwiană, palaică și hattică. Hitiții, în special, au lăsat în urmă o bogată arhivă de texte cuneiforme care includ nu numai propria lor limbă, ci și pasaje în aceste alte limbi. Acest lucru reflectă diversele influențe culturale pe care hitiții le-au întâlnit și le-au absorbit de-a lungul secolelor.

Semnificația limbii Kalašma nu constă doar în unicitatea sa, ci și în ceea ce ne spune despre interacțiunile mai ample dintre diferite culturi și limbi din Anatolia antică. Natura multilingvă a regiunii, evidențiată de varietatea limbilor înregistrate în textele hitite, sugerează un grad ridicat de schimb și integrare culturală. Prin urmare, descoperirea limbii Kalašma oferă noi perspective asupra modurilor în care hitiții și contemporanii lor au navigat și au gestionat această diversitate.

Viitorul studiilor Kalašma

Publicarea textelor Kalašma, condusă de profesorul Schwemer, este programată să înceapă în noiembrie 2023. Această publicație va pune la dispoziția cercetătorilor din întreaga lume întregul corpus de 174 de tăblițe, deschizând calea pentru cercetări ulterioare asupra acestei limbi nou descoperite. Pe măsură ce aflăm mai multe despre Kalašma, este probabil ca înțelegerea noastră asupra lumii antice, în special a dinamicii complexe a limbii, culturii și puterii din Anatolia, să continue să evolueze.

În concluzie, redescoperirea limbii Kalašma este o dovadă a istoriei bogate și diverse a Anatoliei. Subliniază rolul regiunii ca un creuzet de culturi și limbi în lumea antică. Pe măsură ce cercetătorii continuă să studieze textele Kalašma, putem aștepta cu nerăbdare noi perspective asupra vieții oamenilor care au locuit odinioară această regiune fascinantă și asupra rețelei complexe de interacțiuni care au modelat lumea lor.

Lucrarea „ Keilschrifttexte aus Boghazköi (Texte cuneiforme din Boghazköi)”, scrisă de prof. dr. Schwemer despre descifrarea a 174 de tăblițe, este acum disponibilă în format digital.

$$$

 CUM NE INFLUENȚEAZĂ ȘTIRILE FALSE

Chiar dacă termenul nu este unul totalmente nou, ştirile false (în engleză „fake news”) se constituie într-o ameninţare tot mai mare la adresa societăţii.

Este suficientă o cantitate redusă de ştiri false pentru ca atenţia noastră să fie distrasă de la subiectele cu adevărat importante, iar dacă ar fi să ducem la extrem acest raţionament, atunci fake news-ul poate vicia însuşi procesul democratic, cum ar fi alegerile electorale.

Ce putem face pentru a combate acest fenomen, de vreme ce putem aştepta mult şi bine pentru ca mass-media şi reţelele de socializare să reacţioneze în faţa acestei probleme?

Dintr-o perspectivă psihologică, un pas esenţial în abordarea ştirilor false este reprezentat de înţelegerea modului în care acestea acţionează asupra minţilor noastre. Înţelegerea modului de funcţionare al memoriei, precum şi a modalităţilor prin care gândirea poate fi viciată, constituie puncte bune de plecare.

Astfel se pot sintetiza câteva sfaturi utile care să-ţi fie la îndemână atunci când citeşti sau distribui astfel de ştiri – elemente care se pot dovedi extrem de folositoare mai ales în perioade de exercitare a drepturilor democratice, cum ar fi alegerile.

Cum poate fi memoria influenţată?

Ştirile false se bazează, cel mai adesea, pe fenomenul de atribuire eronată (în engleză „misattribution”) – situaţii când ne folosim de memorie pentru a ne aduce aminte diferite elemente, dar nu avem cunoştinţă despre sursa acestora.

Atribuirea eronată reprezintă unul dintre motivele pentru care publicitatea este atât de eficientă.

Vedem, de exemplu, un produs care ne induce un sentiment plăcut, o familiaritate cu acesta, datorită faptului că ceva ne pare cunoscut, dar nu ne mai amintim cu exactitate sursa acestei familiarităţi.

Un studiu a examinat titlurile ştirilor false publicate în perioada alegerilor prezidenţiale americane din anul 2016.

Cercetătorii au identificat că şi un titlu de articol (cum ar fi „Donald Trump trimite avionul personal pentru a transporta 200 de soldaţi”), bazat pe nişte afirmaţii care s-au dovedit a fi false, este suficient pentru a consolida convingerea în conţinutul articolului respectiv. Acest efect a persistat chiar şi o săptămână, chiar dacă titlurile au fost însoțite de avertismente privind autenticitatea faptelor și chiar și atunci când participanții au bănuit că ar putea fi false.

Expunerea repetată poate spori convingerea că o ştire falsă poate fi adevărată. Repetiţia creează percepţia unui consens de grup care duce la amintiri false de grup, un fenomen care este cunoscut sub denumirea de Efectul Mandela.

Într-adevăr, nu este nicio problemă atunci când oamenii îşi amintesc în masă ceva amuzant, cum ar fi desenele animate din copilărie. Problema devine cu adevărat serioasă atunci când sensul greşit, amintit la nivel de grup, are un impact mai profund.

Cum ne influențează știrile false

Oamenii de ştiinţă au investigat dacă dezinformarea specific direcţionată poate promova un comportament sănătos. Se spune, de exemplu, că amintirile false despre anumite experienţe culinare pot încuraja oamenii să evite alimentele bogate în grăsimi, alcoolul sau chiar pot să-i determine să aleagă sparanghelul.

Persoanele creative, care posedă o abilitate crescută în a asocia diferitele cuvinte sunt mai susceptibile la amintirile false. Unii oameni pot fi mai vulnerabili decât alţii în a accepta şi a crede ştirile false, dar pericolul este unul real pentru fiecare în parte.

Cum pot erorile cognitive să dea credibilitate informaţiilor de tip fake news?

Prejudecăţile reprezintă modul în care sentimentele şi viziunea noastră asupra lumii afectează formarea şi accesarea amintirilor.

Poate că ne place să credem că memoria noastră este asemenea unui arhivar care stochează cu grijă evenimentele, dar în realitate este mai degrabă asemenea unui povestitor.

Amintirile sunt conturate de convingerile noastre şi preferă menţinerea unei linii narative consistente în detrimentul relatării exacte.

Un exemplu este dat de expunerea selectivă, adică tendinţa noastră de a căuta acea informaţie care susţine convingerile preexistente şi evitarea acelei informaţii care poate contrazice crezul nostru.

Acest efect poate fi observat în modul cum publicul unui program de televiziune este părtinitor, existând propriile „eco-chambers” (notă traducător: se referă la acele situaţii în care convingerile cuiva sunt amplificate prin comunicarea şi repetarea, într-un sistem închis, a unui anumit mesaj, spaţiu care este izolat de posibilitatea respingerii sensului acelui mesaj).

Se crede despre comunităţile online că manifestă acelaşi gen de comportament, contribuind la diseminarea ştirilor false, dar poate că acesta este doar un mit.

Site-urile de ştiri din lumea politicii sunt accesate, cel mai adesea, de oameni cu un background ideologic diversificat, iar aceste „eco-chambers” sunt mai degrabă specifice lumii reale decât celei online.

Creierele noastre se bazează pe lucruri și fapte despre care credem că au provenit dintr-o sursă sigură.

Suntem oare mai predispuşi să ne amintim acele informaţii care ne susţin convingerile?

Oamenii care au convingeri puternice îşi amintesc lucrurile care prezintă mai multă relevanţă pentru ceea ce ei cred. Convingerile propagate (în engleză „belief echoes”) reprezintă un fenomen conex care scoate în evidenţă dificultatea cu care dezinformarea sau informaţia falsă este corectată.

Fake news-ul este cel mai adesea constituit de aşa manieră încât să atragă atenţia. Acesta poate continua să modeleze atitudinile oamenilor chiar şi după ce a fost demascat, pentru că produce reacţii emoţionale puternice şi se bazează pe narative deja existente.

Corecţiile au cel mai adesea un impact emoţional cu mult mai redus, în particular dacă este nevoie de clarificări de natură politică, fiind realizate cu intenţia să respecte un narativ similar.

Câteva sfaturi de „imunizare” la ştirile false

Felul în care funcţionează memoria noastră poate face imposibilă „imunizarea” deplină la aceste ştiri false.

Putem încerca să adoptăm o mentalitate de om de ştiinţă. Aceasta presupune o atitudine pragmatică şi punerea sub semnul întrebării a input-ului informaţional zilnic. Această atitudine este motivată de curiozitate şi raportată la conştientizarea propriilor erori cognitive.

În ceea ce priveşte ştirile false, această abordare presupune să ne punem următoarele întrebări:

*Ce fel de conţinut este acesta? Majoritatea oamenilor se bazează pe social media pentru informare, ştirile promovate de social-media constituind principalele lor surse de informaţii. Reflectând la natura ştirilor citite (ştire, părere sau chiar pamflet), se poate consolida informaţia într-un mod mult mai complet;

*Unde este publicată informaţia? Identificarea locului unde este publicată o informaţie reprezintă un element crucial pentru codarea informaţiei în memorie. Dacă ceva este foarte important, atunci o mulţime de surse vor aborda subiectul respectiv;

*Cine profită? Reflecţia cu privire la cine ar putea profita de pe urma convingerilor tale cu privire la un anumit subiect sau o anumită temă este, de asemenea, crucială pentru consolidarea sursei acelei informaţii în memorie. Poate, de asemenea, să ne ajute la rafinarea propriilor noastre interese şi înţelegerea propriilor noastre biasuri cognitive.

Unii oameni au tendinţa de a fi mai susceptibili la ştirile false din cauză că sunt mai receptivi la argumentaţiile slabe.

Putem încerca să fim ceva mai gânditori şi mai deschişi la minte prin alocarea unei atenţii sporite la sursa informaţiei şi punerea sub semnul îndoielii a cunoştinţelor noastre preexistente.

$$$

 CUM S-A FORMAT LUNA

Cum a devenit Luna satelitul Pământului este o întrebare îndelung dezbătută.

Teoria unui impact catastrofal afirmă că Luna s-a format din coliziunea Pământului timpuriu cu un corp planetar, numit Theia. Aceasta a devenit una dintre cele mai vehiculate explicații privind originea Lunii.

Detaliile privind modul cum s-ar fi întâmplat acest lucru nu au fost înțelese și există multe observații pe care oamenii de știință încă se chinuie să le explice.

Un nou studiu, care a fost publicat în Nature Geoscience, încearcă să clarifice formarea Lunii prin rezolvarea unuia dintre cele mai mari mistere din jurul ipotezei impactului a 2 corpuri planetare: de ce în urma unui astfel de impact Luna a rezultat aproape identică cu Pământul și nu cu Theia, presupunând că acest cop ceresc chiar a existat.

Conform teoriei impactului, Theia a fost un corp de mărimea planetei Marte sau chiar mai mic, diametrul acestuia fiind probabil jumătate din cel al Pământului. Acest corp ceresc s-a ciocnit cu planeta Pământ, care se afla încă în curs de formare, în urmă cu 4,5 miliarde de ani.

În urma acestei coliziuni a fost degajată o căldură ce a format oceane de magmă topită și, de asemenea, au fost expulzate o mulțime de resturi în jurul Pământului care, ulterior, s-au aglomerat formând Luna.

Această teorie explică fenomenul de blocare mareică a Lunii cu Pământul prin care numai o față a Lunii este vizibilă de pe Pământ.

Acesta este motivul pentru care misiunea Chang’e 4, în urma căreia China a reușit să trimită prima sondă spaţială care a aterizat pe faţa ascunsă a Lunii, în anul 2019, a reprezentat un succes deosebit.

Luna și Pământul sunt aproape identice din punct de vedere al compoziției. Diferențele sunt că Luna are mai puțin fier și mai puține elemente chimice ușoare, cum ar fi hidrogenul, care sunt necesare pentru formarea apei.

Teoria impactului catastrofal explică această constare. Elementele chimice grele ar fi fost reținute pe Pământ, iar căldura produsă în timpul impactului ar fi evaporat elementele mai ușoare în timp ce restul elementelor de pe Pământ și Theia s-ar fi amestecat.

Modelele computerizate au reprodus evenimentele probabile care au dus la formarea Lunii. Modelele care se potrivesc cel mai bine tuturor observațiilor sugerează că Luna ar trebui să fie compusă, în proportie de aproximativ 80%, din materialul originar de pe Theia.

De ce este atunci Luna atat de similară cu Pământul?

O explicație ar putea fi că Theia și Pământul timpuriu au avut o compoziție identică. Acest lucru este puțin probabil, deoarece fiecare corp planetar din Sistemul Solar are o compoziție unică care reflectă distanța față de Soare unde s-a format corpul respectiv.

O altă explicație ar fi ca amestecul rezultat din ciocnirea celor două corpuri să fi fost mult mai intens decat s-a anticipat, lăsând o semnătură mai puțin evidentă a Theiei pe Lună. Acest lucru este puțin probabil, deoarece ar necesita un impact mult mai mare decât cel care a avut loc de fapt conform simularilor.

Noul studiu rezolvă această dilemă arătând că Pământul și Luna nu sunt atât de asemănătoare cum s-a crezut anterior.

Cercetătorii au analizat, cu mare precizie, distribuția izotopilor de oxigen din rocile aduse de pe Lună de către astronauții misiunilor Apollo.

Nucleul atomic al oricărui element chimic este format din particule cunoscute sub numele de protoni și neutroni.

Izotopii unui element chimic au același număr de protoni în nucleu ca versiunea obișnuită a atomului respectiv, dar un număr diferit de neutroni. În acest caz, izotopul de oxigen, O-18, care are 8 protoni și 10 neutroni, este puțin mai greu decât O-16, care are 8 protoni și 8 neutroni.

Studiul arată că există o mică diferență între Pământ și Lună în ceea ce priveste proporția izotopilor de oxigen. Mai mult decât atât, diferența se mărește în cazul rocilor din mantaua Lunii, care este un strat aflat sub suprafață sau crustă și în care există mai multi izotopi ușori ai oxigenului decât pe Pământ.

Această constatare este importantă. Crusta este locul unde a ajuns amestecul de resturi, în timp ce în adâncime există mai multă materie provenită de pe Theia.

În concluzie, Theia și Pământul nu au fost identice, așa cum nici Luna și Pământul nu sunt identice. Aceste rezultate oferă un plus de informații despre Theia.

Ca urmare a gravitației, este de așteptat ca izotopii grei să predomine în apropierea Soarelui. În comparație cu Pământul, Theia conținea mai mulți izotopi ușori ai oxigenului, ceea ce sugerează că s-a format mai departe de Soare decât Pământul.

$$$

 EMILY DICKINSON

Emily Dickinson (10 decembrie 1830 – 15 mai 1886) a fost o poetă americană prolifică. Deși, după unele estimări, a scris peste 1.800 de poezii, doar câteva au fost publicate în timpul vieții sale. Ea este încă un mister, ceea ce alimentează fascinația continuă pentru opera și viața sa.

„Spune tot adevărul, dar spune-l pieziș —” este una dintre replicile sale celebre, iar adevărurile dezvăluite în operele sale poetice sunt la fel de individuale ca persoana care le citește. 

Dickinson a crescut în Amherst, Massachusetts. S-a născut, a trăit și a murit în aceeași casă. Deși mitologia populară spune că rareori a legat relații cu cineva din afara familiei sale apropiate, acest lucru nu este chiar exact.

Ca fată și tânără femeie, a avut o viață socială activă și a fost o corespondentă ferventă. Și, deși ceva s-a schimbat într-adevăr undeva la mijlocul vieții ei, nu a fost atât de retrasă pe cât ar pretinde mitul.

Tatăl ei, un avocat proeminent, s-a asigurat că familia avea o poziție notabilă în comunitate. Familia îi includea pe mama ei, sora ei, Lavinia, și fratele ei, Austen. În copilărie, Emily a studiat la Academia Amherst, la fel ca Lavinia și Austin, crescând într-un mediu oarecum puritan.

Deși tatăl lui Emily Dickinson credea în educația femeilor, el considera, de asemenea, că această educație nu ar trebui folosită pentru alte scopuri decât îngrijirea casei, a soțului și a copiilor. Ea a spus despre el: „Îmi cumpără multe cărți, dar mă imploră să nu le citesc, pentru că se teme că îi tulbură mintea.” 

Emily a plecat pentru scurt timp de acasă la vârsta de șaisprezece ani pentru a studia la Seminarul Feminin Mount Holyoke din South Hadley, Massachusetts. A locuit în cameră cu verișoara ei, Emily Norcross, și a studiat botanica, chimia, limbile străine și istoria. Perioada sa educațională este bine documentată, deoarece a corespondat în mod regulat cu fratele ei, Austin, și cu bunul ei prieten, Abiah Root.

Pentru femeile din acea vreme și din acest loc, petrecerea unui singur an în învățământul superior era ceva obișnuit, iar exact asta a făcut și Emily. S-a întors la casa familiei din Amherst la sfârșitul anului universitar.

Pe lângă talentul său pentru scris, Emily a manifestat un interes deosebit pentru plante și grădini încă de la o vârstă fragedă. A început să compileze un herbar — un album cu flori și frunze presate — când avea doar opt sau nouă ani. A aranjat aceste butași în album, acordând multă atenție designului, precum și clasificării științifice.

Fragilul album a fost digitalizat și este expus ocazional în această formă, în expoziții despre poetă și viața ei. 

Se pare că Emily terminase albumul înainte de anul ei la Seminarul Feminin Mount Holyoke și și-a continuat interesul cu cursuri oficiale de botanică. De-a lungul vieții, a iubit grădinăritul, iar lumea naturală a făcut adesea parte din poeziile sale.

În timpul Războiului Civil, Emily și-a dezvoltat identitatea de poetă. Între sfârșitul anilor 1850 și începutul anilor 1860, a petrecut mult timp cu prietena ei apropiată, Susan Huntington Gilbert, cu care s-a căsătorit fratele ei, Austin.

Emily i-a trimis câteva dintre poeziile sale lui Thomas Wentworth Higginson, o figură literară renumită. Critica lui la adresa stilului ei neortodox părea să o descurajeze și a recăpătat obiceiul de a-și păstra scrisul privat. Cu toate acestea, a continuat să scrie din abundență. În lucrarea „The Penguin Companion to American Literature” (1971), Eric Mottram a oferit această evaluare a practicilor sale poetice:

„Ea își păstra poeziile, printre care și poezii de dragoste, adresate aparent lui Benjamin Newton, student în biroul tatălui ei, cu care a corespondat până la moartea acestuia în 1853, și lui Charles Wadsworth, un distins pastor căsătorit care este posibil să fi părăsit America din cauza ei.”

... „Iertați-mi sănătatea mintală într-o lume nebună”, a scris ea într-o scrisoare, un indiciu al nevoii sale de a-și crea o viață echilibrată din pasiunea și claritatea intelectuală.

În 1863 a scris probabil în jur de 140 de poezii, iar în 1864 aproape 200, punctul culminant al producției sale prolifice de aproximativ 1.775 de poezii, toate scrise în cadrul spectrului caracteristic sfârșitului secolului al XIX-lea privind relațiile dintre Dumnezeu, om și natură. Întrucât nu a avut presiunea publicării, stilul ei este remarcabil de liber, intens și idiosincratic, forma exactă a personalității sale complexe.

Slăbiciunea ei constă în dependența de cadențe ritmice și metrici din imnuri și jingle-uri populare. Nu a fost o inovatoare prozodică, deși punctuația ei, derivată din manuale de lectură și pronunție, pare ciudată.

Iar imaginile ei uimesc continuu prin prospețimea și pătrunderea lor. Modernitatea ei constă în articularea experienței psihologice și a dorinței sceptice de credință.

Dickinson a fost bântuită de o „amenințare tot mai profundă” a morții încă de la o vârstă fragedă și a fost traumatizată de moartea celor dragi. Ea descrie acest lucru afectând-o ca fiind „Criza durerii atâția ani este tot ce mă obosește”.

Religia i-a oferit alinare, iar tema pierderii i-a inspirat scrierile. Nu a produs lucrări pentru a publica, a face bani sau a câștiga faimă; nu s-a preocupat decât să-și împărtășească gândurile și scrierile cu cei apropiați.

După ce a locuit o scurtă perioadă în Cambridge, Massachusetts, pentru a primi un tratament oftalmologic, Emily s-a mutat înapoi definitiv la casa ei, unde a început să scrie din abundență. În ciuda unei vieți destul de protejate, poezia ei dezvăluie o înțelegere profundă a iubirii, a singurătății, a lumii naturale și a naturii umane în toată splendoarea și tristețea ei.

Emily a fost inspirată de Elizabeth Barrett Browning , Reverendul Charles Wadsworth, John Keats și Walt Whitman. Viața și mitologia ei, unele perpetuate chiar de poetă, au fost reduse la o imagine mult prea simplă a unei fete-femei triste și izolate.

Unul dintre principalii ei biografi, Lyndall Gordon, a lucrat pentru a răsturna miturile persistente despre poetă, scriind într-un articol din 2010 din The Guardian , „O bombă în sânul ei: Viața secretă a lui Emily Dickinson” : 

„La prima vedere, viața acestei poete din New England pare lipsită de evenimente și în mare parte invizibilă, dar există un caracter puternic, chiar copleșitor, contrazis de suprafața ei calmă. Ea numea asta «Viață – Vulcan – Calmă», iar acel vulcan bubuie sub suprafața domestică a poeziei sale și a miilor de scrisori. Calma nu era o retragere din viață (așa cum ar spune legenda), ci forma ei de control. Departe de neputința pe care o manifesta uneori, ea era intransigentă; până la explozia din familia ei, a trăit după propriile reguli.”

„Explozia din familia ei” se referă la trădarea de către fratele ei, Austen Dickinson, a soției sale, Susan, care a avut o poveste de dragoste pasională cu Mabel Loomis Todd. 

Pe 15 mai 1886, după câteva zile de boală, Emily Dickinson a murit în casa ei la vârsta de 55 de ani. Se crede că ar fi putut muri din cauza unei boli de rinichi.

După moartea ei, peste o mie de poezii au fost descoperite de sora ei mai mică, Lavinia, o tovarășă de viață a lui Emily, care a dus un stil de viață similar. Conform unor estimări, numărul de poezii a fost de 1.100; alte surse afirmă că era mai aproape de 1.800.

Zeci, dacă nu sute, dintre poeziile ei nepublicate au fost împărtășite cu prietenii prin corespondență. Dickinson și-a păstrat complet pentru ea cărțile manuscrise cusute manual.

Poeziile au fost editate și publicate pentru a se conforma regulilor convenționale ale epocii. Lavinia i-a predat mai întâi poeziile lui Susan Dickinson pentru a le edita și publica, dar munca a fost minuțioasă. Lavinia i-a predat poeziile lui Mabel Loomis Todd, amanta lui Austen Dickinson, care și-a dedicat o mare parte din restul vieții profesionale editării și publicării poeziilor.

La patru ani după moartea lui Dickinson, primul volum de poezii ale sale a fost publicat în 1890, iar mai târziu, ediții augmentate au apărut în 1891 și 1896. Thomas Wentworth Higginson, mentorul literar al lui Emily Dickinson, a preluat rolul de co-editor. Au existat multe provocări în interpretarea și transcrierea poeziilor, dar în decurs de 10 ani, reputația ei literară a fost consolidată.

Abia în secolul al XX-lea, Dickinson a fost recunoscută ca o mare poetă. La scurt timp după Primul Război Mondial, statura sa în lumea literaturii americane a crescut semnificativ.

Dar s-ar putea argumenta că viața și arta ei nu au fost pe deplin înțelese și dezvoltate până la publicarea în 1955 a lucrării lui Thomas H. Johnson, Emily Dickinson: An Interpretive Biography. Fiind cea mai cuprinzătoare colecție de scrisori și poezii ale sale compilată până în prezent, aceasta a permis lumii să-i dezvăluie întreaga amploare a geniului său. După cum descrie cartea: 

„Aici este dezvăluit complexul model al forțelor emoționale din cadrul familiei Dickinson, iar lumea exterioară, constant tulburătoare, ajunge la Emily Dickinson prin intermediul personalităților celor trei aleși de ea - colonelul Higginson, reverendul Charles Wadsworth și Helen Hunt Jackson …”

Pentru această carte remarcabilă și emoționantă, autorul a putut examina și evalua toate informațiile despre Emily Dickinson despre care se știe că există, lucru care nu fusese posibil până acum.

Emily Dickinson trăiește în aceste pagini așa cum trebuie să fi trăit în Amherst, un produs al Văii Connecticut – parte a ei, dar mereu dincolo de ea: un spirit original care a construit un univers din materiale infinit de mici. Așa cum ies la iveală aici din viața ei, poeziile vorbesc pentru ea și o descriu ca fiind îndrăzneață, spirituală, pasională, deliberat evazivă și extrem de curajoasă.

Emily Dickinson și-a câștigat, fără îndoială, locul ca una dintre cele mai iubite poete ale Americii.

$$$

 LIBERUL ARBITRU ȘI ELENISMUL

 Hellenismos crede în liberul arbitru al umanității; nici măcar zeii nu pot pune capăt voinței unei ființe umane, dar cu siguranță pot influența viețile pe care le trăim și ne pot insufla, prin intermediul mediului nostru, nevoia de a-I servi, nevoia de a-I găsi, nevoia de a-I onora. Poate că făceau asta încă din timpul domniei grecilor antici, dar noi am restaurat practicile antice abia acum câteva decenii și, înainte de asta, mă îndoiesc că cineva știa cu adevărat ce să facă cu acea conexiune și să o canalizeze în creștinism sau în poezii frumoase, precum cele ale celor care au fost considerați mai târziu „păgâni” pentru că se raportau atât de bine la societățile din anii trecuți.

Conceptul de liber arbitru a fost unul recunoscător filozofilor eleni antici. La urma urmei, liberul arbitru într-o lume religioasă pune o problemă: dacă crezi în zei și că zeii au puteri dincolo de ale noastre - previziune, în principal, și o pretenție asupra sfârșitului vieții noastre - cum poți pleda pentru liberul arbitru? Dacă cred că soarta mea a fost prezisă la naștere de Moire, atunci cum pot pretinde că am control deplin asupra propriilor acțiuni?

În primele zile, a apărut o formă de compatibilism, în care ideea că determinismul cauzal și necesitatea logică sunt compatibile cu liberul arbitru era de natură. Da, Moirele ne prezic moartea, dar suntem liberi să facem ce vrem între acestea, iar felul în care murim este, de asemenea, la alegerea noastră, pur și simplu a fost prezis când/ce se va întâmpla. Deoarece nu suntem la curent cu aceste informații, nu suntem influențați de ele.

Pe măsură ce timpul și filosofia au progresat, mari gânditori precum Anaximandru și Heraclit, în jurul secolului al VI-lea î.Hr. - care au ajuns să fie cunoscuți colectiv sub numele de „physiologoi” sau „cosmologi” - au venit cu teorii pentru a aborda supranaturalul, așa cum acesta domnea asupra naturalului, lăsând în același timp liberul arbitru intact. Rezoluția lor a fost să atribuie cauze pământești evenimentelor fizice precum inundațiile, scoțându-le din domeniul supranaturalului și mutându-le în domeniul naturalului. Gândirea lor a condus la un dualism: a separat mintea de corp și a lăsat ambele deschise influenței de forțe diferite.

În încercarea de a reda umanității sentimentul de responsabilitate pentru propriile acțiuni, filozofii materialiști Democrit și Leucip au propus o nouă teorie: că totul - inclusiv oamenii - există din atomi proveniți din aceeași sursă. Modul în care acești atomi se mișcau și reacționau unii la alții controla legile cauzale. Aceasta este o explicație incredibil de simplă a unui mecanism căruia i-aș putea dedica în curând o întreagă postare pe blog, așa că luați-o așa cum este: suntem cu toții făcuți din aceeași substanță, iar modul în care toate aceste substanțe reacționează împreună ne face să experimentăm anumite lucruri.

Interesant este că acest mod de gândire l-a determinat pe Leucip să creeze două dogme ale determinismului care contravin complet conceptului de liber arbitru: dogma determinismului fizic și dogma necesității logice. În special cea din urmă este interesantă. Se citește astfel:

„Nimic nu se întâmplă la întâmplare, ci totul are un motiv și este necesar.” 

οὐδὲν χρῆμα μάτην γίνεται, ἀλλὰ πάντα ἐκ λόγου τε καὶ ὑπ' ἀνάγκης

În lumina teoriei lui Democrit despre atomi și a legăturii lor cauzale, dogma are sens: totul are o cauză, ceea ce înseamnă că există o singură sursă de unde provine orice acțiune. Acest mod de gândire a deschis calea și pentru ideea ulterioară a unui singur Dumnezeu care a pus în mișcare universul.

Mari gânditori precum pitagoreicii, Socrate, Platon și Aristotel au încercat să reconcilieze un element al libertății umane cu determinismul material și legea cauzală, pentru a-l trage la răspundere pe om pentru acțiunile sale. Aristotel, în special, a introdus noțiunea de „accidente” în gândirea lui Leucip, deschizând calea pentru introducerea unui element de întâmplare în teorie. El era conștient de nevoia umană de repetiție și predictibilitate, dar simțea și că unele lucruri se întâmplă pur și simplu, fără ca cineva să aibă vreun rol în ele. Era totuși o conexiune cauzală, dar una neintenționată; un accident. În lucrarea sa „Fizica și metafizica”, el afirmă următoarele:

„Este evident că există principii și cauze care sunt generabile și distructibile în afară de procesele propriu-zise de generare și distrugere; căci dacă acest lucru nu este adevărat, totul va fi din necesitate: adică, dacă trebuie să existe în mod necesar o cauză, alta decât accidentală, a ceea ce este generat și distrus. Se va întâmpla acest lucru sau nu? Da, dacă se întâmplă acest lucru; altfel, nu.” (Cartea a VI-a, 1027a29)

Părerile lui Aristotel au stat la baza unei serii de noi teorii care s-au bazat pe ale sale, cea mai faimoasă fiind, probabil, cea a lui Epicur, care credea că agenții umani au capacitatea de a transcende necesitatea și întâmplarea. El susținea că, pe măsură ce atomii se mișcau prin vid, existau ocazii când aceștia „deviau” de la traiectoriile lor altfel determinate, inițiind astfel noi lanțuri cauzale. Acum știm că atomii deviază acum, dar se mișcă imprevizibil ori de câte ori sunt în contact strâns cu alți atomi. Doar obiectele foarte mari nu sunt legate de acest comportament imprevizibil, deoarece impulsul lor este prea mare pentru a le devia de la curs înainte de coliziune. Intuiția lui Epicur despre o aleatorie fundamentală a fost, așadar, corectă și a deschis calea pentru Lucrețiu, care a văzut aleatoriul ca permițând liberul arbitru.

„Dacă orice mișcare este întotdeauna un lanț lung, iar o nouă mișcare apare din cea veche într-o ordine invariabilă, și dacă primele începuturi nu creează, prin abatere, un punct de plecare al mișcării astfel încât să încalce decretele sorții, de unde vine acest liber arbitru?”

Școala stoică de filosofie a fost cea care a consolidat ideea legilor naturale care controlează toate lucrurile, inclusiv mintea. Influența lor persistă până în zilele noastre, în filosofie și religie, chiar dacă cea mai mare parte a lucrărilor lor despre liberul arbitru s-a pierdut - cel mai probabil în favoarea bisericii creștine, care a predicat o dogmă a determinismului prin intermediul unui Dumnezeu omnipotent.

Sunt multe de spus despre conceptul de liber arbitru - în special în contextul filosofiei - dar poate că este interesant să privim o clipă latura practică. Mitologia dictează că soarta noastră este predestinată, deși putem eșua să ne ridicăm la înălțimea ei. Soarta, aici, este adesea o promisiune a măreției; eroilor li se spune că vor fi eroi, dar trebuie să muncească pentru ea, necesitând ajutorul zeilor pentru a se ridica deasupra propriului potențial. Alții au primit potențial devenind regi și regine, dar îl irosesc printr-un comportament uman meschin. Adesea, aceste figuri mitologice ajung să fie pedepsite de zei. Nu știm dacă acest lucru a fost predeterminat, dar zeii nu ne dau niciodată ideea că erau conștienți de eșecurile viitoare ale acestor bărbați și femei.

Liberul arbitru este puternic: ne oferă libertatea de acțiune de care avem nevoie pentru a aspira la măreție. Ne oferă un sentiment de control asupra vieților noastre. Alegem să devenim slujitori ai Zeilor - nu suntem forțați să facem acest lucru, chiar dacă ar putea fi destinat să devenim slujitori; acest lucru face toată diferența în bucuria noastră de a împlini voința divină. Dacă ne-am simți presați și porunciți să facem acest lucru, nu am găsi aceeași bucurie în ea ca acum, când suntem liberi să ne alegem calea - sau credem că suntem liberi să ne alegem calea. Personal, cred în accidente și cred că uneori universul ne greșește. Uneori, lucrurile merg prost. Suntem apoi puși la mila Zeilor pentru a repara ramificațiile oricărei gropi pe care o lovesc viețile noastre și acesta este motivul pentru care am construit khari-uri cu Ei. Viața mea poate că a fost planificată dinainte, dar am nevoie de ajutor pe parcurs pentru a ajunge la destinația pe care Zeii au pregătit-o pentru mine. Acesta este un motiv important pentru care slujesc și, deși acest mod de gândire nu este pentru toată lumea, este voința mea (liberă) să fac acest lucru - și o fac cu bucurie.

$$$

 LILI ELBE

O poveste de-o delicatețe extremă, ce țese într-o plasă a senzaționalului un subiect întru totul sensibil: Lili Elbe, una din primele femei care a erupt dintr-un bărbat cu ajutorul chirurgiei de realocare.

Orice abordare, din perspectiva cuiva care doar citește o carte sau vede un film, are o mică doză de risc, astfel că trebuie menținută într-un perimetru al purei relatări însoțite de grija bunului simț – cu respect și fără judecăți de valoare.

Filmul The Danish Girl a fost proiectat în 2015 în cinematografele din întreaga lume, făcând pentru prima dată cunoscută povestea scrisă de Lili Elbe în cartea autobiografică Man into Woman, din 1933.

Cine a fost Lili Elbe

Lili Elbe s-a născut ca Einar Magnus Andreas Wegener la 28 decembrie 1882 în Vejle, Danemarca. A studiat pictura la Academia Regală de Arte din Copenhaga. Acolo a întâlnit-o și a cunoscut-o pe Gerda Gottlieb, o talentată pictoriță Art Deco, cu care s-a căsătorit în 1904, când Einar avea 22 de ani iar Gerda 19, rămânând cuplu până în 1930 când a început tranziția bărbatului Einar Wegener către femeia Lili.

”Întâmplarea” ca declanșator

Trecerea lui Einar Wegener la Lili Elbe a început, cu adevărat din întâmplare, atunci când cea care îi poza ca model soției sale, Gerda, nu a venit la ședința programată.

Povestea fetei daneze dezvăluie că modelul care nu a reușit să apară a fost Anna Larssen, o actriță populară și prietenă a cuplului. S-a întâmplat în jurul anului 1908. La telefon, Anna Larssen i-a sugerat Gerdei ca Einar s-o înlocuiască. Einar a ezitat la început, dar a cedat în cele din urmă rugăminților soției sale, care i-a pus la dispoziție o pereche de ciorapi și tocuri. „Nu pot nega, așa ciudat cum s-ar părea, că nu m-am bucurat de această deghizare”, a scris Einar. „Mi-a plăcut senzația moale lăsată de îmbrăcămintea feminină. M-am simțit ca acasă din primul moment.” Einar a continuat să pozeze astfel pentru Gerda, iar după câțiva ani a început să se îmbrace ca femeie în mod regulat, chiar în afara ședințelor.(Man into Woman)

De ce numele de Lili Elbe?

Lili – pentru că așa l-a poreclit Anna Larssen atunci când o înlocuia ca model. ”Știi, Andreas, cu siguranță ai fost o fată într-o fostă existență, sau altfel Natura a făcut o greșeală cu tine.” 

Elbe – pentru că provine de la numele râului care trece prin Dresda, orașul german unde a avut loc ultima operație de schimbare a sexului lui Einar, locul unde ar fi ”renăscut” ca Lili.

Până în anii 1920, Einar s-a prezentat în mod regulat drept Lili, participând la diverse festivități sau distrându-și invitații ca gazdă. De-a lungul timpului, soția sa, Gerda, a devenit faimoasă pentru tablourile sale cu femei frumoase, cu ochi bântuitori în formă de migdale și îmbrăcate în haine chic. Este atât de evident că picturile înfățișând micuțele femei fatale ale Gerdei îl/o aveau ca model de inspirație pe Einar/Lili.

Tranziția

După aproximativ două decenii în care a simțit că e o femeie prinsă în capcana corpului unui bărbat, sentiment care a ajuns să-l sufoce prin neputința suprimăriilaturii feminine, Einer a aflat, în februarie 1930, despre existența unui medic din Berlin care l-ar fi putut ajuta. Acesta era Magnus Hirschfeld, medic și sexolog care avea să supravegheze prima operație din seria operațiilor de realocare efectuate.

Arderile de carte din mai 1933, de la Institutul de Cercetare Sexuală, de către studenți nazisti, demolarea din februarie 1945 a Clinicii pentru femei, din Dresda, și distrugerea înregistrărilor acesteia în raidurile bombardamentelor aliate, precum și procesul de creare a mitului în sine, toate acestea au lăsat lacune și inconsistențe în narațiunea lui Lili Elbe. 

O altă parte care ține de senzațional, pe lângă cea a chirurgiei și a drumului care a dus într-acolo, este că Elbe a început o relație cu dealerul francez de artă Claude Lejeune, cu care dorea să se căsătorească și cu care dorea să aibă copii. Aștepta cu nerăbdare operația finală, cea care implica un transplant de uter și construcția unui vagin. Aceste două proceduri efectuate în iunie 1931 erau total noi și experimentale la acea vreme. Sistemul ei imunitar a respins însă transplantul, iar operația în sine plus o revizuire chirurgicală ulterioară au provocat infecții care, în era pre-antibiotic, au condus la un final fatal în 13 septembrie 1931.

Einar și Gerda au reușit, cu adevărat, ca artiști

Einar a obținut premiul Neuhausens din Danemarca pentru munca sa peisagistică din 1907 și a expus la Kunstnernes Efteraarsudstilling (expoziția Artists Fall), precum și la Muzeul de Artă Vejle și Salon d’Automme din Paris. În primii ani ai căsătoriei lor, Einar și Gerda și-au câștigat existența ca pictori și ilustratori pentru cărți și reviste precum Vogue.

Opera lui Gerda a fost prezentată în Galeria de artă Charlottenborg (galeria expozițională oficială a Academiei Regale Daneze de Artă) și, în 1907, a revendicat premiul de top într-un concurs de schițe în ziarul danez Politiken. Aceste realizări au ajutat-o să se ridice în topul industriei revistelor de modă, ilustrațiile sale surprinzând stilul Art Deco al vremii. Ea a devenit faimoasă pentru tablourile sale cu femei la modă și ochi migdalați.

După ce Einar și-a plăsmuit complet alter ego-ul feminin Lili, a renunțat la pictură pentru că era pasiunea lui Einar, nu cea a lui Lili. „Nu cu creierul meu, nu cu ochii, nu cu mâinile mele vreau să fiu creativ, ci cu inima și cu sângele meu”, a scris Lili după transformare, continuând să exprime că tânjește să devină mama unui copil…