miercuri, 31 iulie 2024

***

 

ION LUCA CARAGIALE-MOȘ VIRGULĂ-

  ÎN LUPTA CU CONFORMISMUL SOCIETĂTII ÎN CARE A TRĂIT

Motto: „…nimic nu-i arde pe ticăloşi mai mult decât râsul” – Ion Luca Caragiale

Caragiale e o sămânță rodnică ruptă din Elada aruncată de Dumnezeu pe sol românesc. El vine de departe, din strămoși actori cu străbuni celebri antici, din Eschil, Soflocle și Euripide, cei ce au dat viață tragediei și comediei, răspândundu-se în toată Europa. Ei au fost rimii care au râs si au plans de neghiobia omu.ui pe pământ.

Cine a fost acest Caragiale? O întrebare uluitoare la care nu poate raspunde nimeni.A fost el un moftangiu? Un caricaturist care a văzut lumea printr-o lupă întoarsă pe dos? A fost  o minte vizionară? Un profet care și-a ocărât soarta nației lui și a  batjocorit-o, jignit și disperat  de ratările și diformitățile ei? A râs și a plâns; a râs cu un râs nimicitor, benign, virulent, și a plâns dureros până la lacrimi de soarta țăranului roman în 1907? A jucat rolul unui Mitică bucureștean care popula bodega? ,,Lucid și dur ca diamantul, spiritual lui ducea totul până la extrem, până la culminație; cine nu suportă excesul, nu-l înțelege pe Caragiale”-zice Paleologu.

A fost premiant, dar nu a terminat niciodată liceul. Din cauza problemelor financiare a fost nevoit să se apuce de negustorie.

A fost acuzat de plagiat atunci când a lansat „Năpasta”, dar a câștigat procesul datorită avocatului său, Barbu Ștefănescu Delavrancea.

A fost coleg de redacție cu Eminescu și Slavici. Ședințele la care participau cei trei erau aprinse, căci Caragiale, Eminescu și Slavici cădeau cu greu de acord asupra diferitelor chestiuni discutate. Când se întâlnea cu cei de la „Junimea” unde-şi citea piesele, glumea pe seama lui Alecsandri, care-l ura de moarte pe autorul „Scrisorii pierdute”, se certa cu Negruzzi şi îl irita printr-un mahalagism ostentativ pe Titu Maiorescu.

A fost proprietar de berării. Cea amai cunoscută dintre acestea a fost berăria Gambrinus , deschisă inițial pe Calea Victoriei, în anul 1901. Ulterior, aceasta a fost mutată la parterul Hotelului Cișmigiu. Aici veneau ziariști, scriitori, politicieni și artiști. Caragiale a mai avut o berărie pe strada Gabroveni („Mihalcea și Caragiale”) și una la Bacău.

Când I se cere un curriculum- vitae, el le răspunde: . „Nu am, domnilor, decât patru clase primare pe care pot să le justific. […] Şi să spun pentru ce nu am decât patru clase primare. Văzând că de acum încolo se îngroaşe lucrurile mi-am zis: mai bine la şcoala lumii, unde nu sunt stabilite examene…” (Şerban Cioculescu, Viaţa lui I.L. Caragiale).

„Om din popor, fără nume de naştere, fără avere, fără sprijin, mie nu mi-e permis un moment să uit, oricât de puţin ar însemna persoana mea ca publicist – că n-am avut pe lume alt protector decât libertatea tiparului.

Am o educaţie nu tocmai îngrijită, fiindcă părinţii mei n-au avut mijloace să-mi dea una aleasă; dar am puţin bun-simţ şi […] mă exprim, fără vreun fel original de gândire, destul de limpede şi comod. Pe lângă asta, sunt, slavă Domnului! sănătos şi voinic; duc bine la tăvăleală; dovadă că pot fi, în acelaşi timp şi fost sufleor şi copist la teatru, şi corector într-o tipografie mare, la două ziare şi dau lecţii la nişte copii; aşa că pot, cu una cu alta, câştiga destul cu ce să ne susţinem eu şi familia până să termin studiul dreptului.” (Opere, V, p. 467)

● „Sunt o fiinţă foarte complexă! Capriţioasă şi statornică; impresionabilă ca un copil incult, blazată ca un filozof istovit, mahalagioaică şi aristocrată; aici primitivă, aici ultra-rafinată, iau în glumă împrejurările cele mai grave şi sunt gravă faţă cu cine ştie ce nimicuri. Mă înnebunesc după evenimente de senzaţie, vesele sau funebre, parade, accidente, crime, sinucideri, scandaluri…[… ] Îmi trebuiesc dimineaţa cum deschid ochii ştiri palpitante, dacă nu mâhneşte peste măsură şi nu mă pot mângâia decât a doua zi cu o născocire şi mai şi.” (I.L. Caragiale, „Începem” ,1909)

 În faţa foii de hârtie, Caragiale se simte complexat: „Nu ştiu, când am hârtia albă dinaintea ochilor, mă apucă aşa ca o ameţeală şi o spaimă… Mi se pare că e cineva în spatele meu care-mi pune mâna pe umăr, poate chiar eternitatea, şi se uită să vadă ce scriu“. (Mişcarea literară, nr.3)

 Dar scrisul este o nevoie: „Fiindcă tot nu mai pot fi altceva decât literat român, cel puţin să am mângâierea că-mi fac uneori cu nobila mea unealtă […] o mulţumire morală. ( Opere, vol IV)

 La un concurs pentru un post la publicaţia „Moftul român” cerinţa lui Caragiale este următoarea: „Autorii sunt absolut liberi să aibă orice vederi sociale, morale, politice, filozofice, estetice etc.; pot trimite lucrări vesele, triste, hazlii, lugubre, sentimentale, răutăcioase, infame, candide, grave sau umoristice, orişicum; pot scrie după orice şcoală le convine, clasică, romantică, naţionalistă, realist, idealistă, decadentistă, parnasianistă, secesionistă, optimistă, pesimistă, obscurantistă”. (Opere, vol. III)

 „Moftul”, dragi cititori, nu-i ieşit din dorinţa de a râde pentru ca să râdă şi alţii. Geneza lui e revolta… Între lumea care se adună [… ] duminică în Cişmigiu şi între gazeta asta a noastră, e un mare punct comun: şi unii şi alţii luptăm pentru aducerea unor vremi mai senine şi mai cinstite. [ I.L. Caragiale, Articolul 1 Mai]

  „… De ce să nu arăt eu lumii cum am văzut eu împrejurările sociale şi politice la care am asistat şi ca istoric nu numai ca simplu comediant. Împărţită-n două bande, ce se numesc cu pretenţie istorice – liberalii şi conservatori – bande mai nesocotite decât nişte seminţii barbare în trecere, fără respect de lege, fără milă de oameni, fără frică de Dumnezeu; această oligarhie legiferează, administrează, calcă astăzi legile pe care le-a făcut ieri, preface mâine legile făcute azi, ca poimâine să le calce şi pe acelea, fără spirit de continuitate şi fără altă sistemă decât numai împăcarea momentană a exclusivelor ei interese, pentru perpetuarea sacrei organizaţii, numite aici democratice”. [ I.L. Caragiale, 1907 – din primăvară până-n toamnă]

 Într-un articol publicat în anul 1900 aflăm ce ar trebui să facem atunci când ne apucăm de scris: „Învârteşte-ţi condeiul de zece ori în cerneală până să scrii un cuvânt, şi, după ce l-ai scris, gândeşte-te de o sută de ori dacă nu trebuie şters, nu de dragul stilului, ci de teama primejdiei.Oricând îţi va clipi prin minte ceva care ţi-a încărcat sufletul, ori înveselindu-l cu prisos, sau mâhnindu-l peste măsură, stinge repede scânteia care-ţi poate aprinde foc în cap. Şterge cuminte şirurile ce simţi bine d-ar plăcea la foarte multă lume, ofensând pe acei câţiva mai puternici decât aceasta, şi înlocuieşte-le cu cea mai sălcie platitudine, şi fereşte-te chiar atunci să nu cumva s-aluneci afară din tonul amabil al sfintei banalităţi.” ( Opere, vol. IV )

Iată cum l-au văzut si contemporanii:

 „Una din marile lui slăbiciuni – îşi aminteşte Slavici – era să se uite la cei ce îi trec prin faţă ori stau în preajma vederii lui, să scruteze mutre, să prindă gesturi şi atitudini […]. Îmi dădea din când în când cu cotul, îmi trăgea cu ochiul, îmi şoptea „Ai văzut?”, şi atâta era destul pentru ca să ne înţelegem. – Măi! Mai zicea câteodată. Natura nu lucrează după tipare, ci-l toarnă pe fiecare după calapod deosebit. Unul e sucit într-un fel, altul într-alt fel, fiecare-n felul lui, încât nu te mai saturi să-i vezi şi să-şi faci haz de ei”. (Amintiri despre Caragiale, Editura Minerva)

 Curiozitatea îi este vie şi-l determină să stea mereu în mijlocul situaţiilor, spre a le stimula prin procedee adecvate. Din spectator neutru devenea regizor şi, de fiecare dată, în scena banală din viaţă vedea în ceilalţi actori fără voie.”

“Pentru o vorbă pe care s-o pună cândva în vreo schiţă viitoare, Caragiale era capabil de munci herculeene. Astfel fusese el în stare să piardă o noapte întreagă chibiţând la o partidă de table, fiindcă unul dintre jucători era grec fudul, ţâfnos, de la care Caragiale obţinea o anumită frază, spusă cu arţag.

Într-adevăr, din când în când, Nenea Iancu intervenea în joc şi-i explica grecului că jucase prost. Că trebuia să fugă, sau să bată, sau s-o joace pe dincolo. De fiecare dată i-o spunea cât mai ofensator cu putinţă. La care grecul răspundea, supărat şi invariabil: „lasama domnu cu irunia!” Caragiale voia să-l facă să spună asta în zece feluri. Căci Caragiale avea un talent de imitaţie înmărmuritor. Şi reuşise. Dar îl costase o noapte albă […]”. (România literară, 1970)

 „Hoinărea prin orăşele de provincie – scrie Cella Delavrancea – unde prindea reflexele, caracteristicile unor necunoscuţi, de unde se întorcea încărcat de impresii noi, filtrate prin alambicul genialului talent care nu îngăduia decât esenţialul.

Braşovul era un loc de predilecţie pentru el. Se ducea în piaţă să se certe cu unguroaicele, prefăcându-se că e un om prost şi cicălitor, şi nu se lăsa până nu ajungea gâlceava la culme. Scenele acestea povestite de Caragiale, cu accentul bietelor vânzătoare exasperate, aveau un haz irezistibil.

Privirea lui adâncă cerceta cu solemnitate de bufniţă cotloanele sufleteşti, prindea pricinile mecanismului psihologic, înregistra neiertător toată gama vanităţii omeneşti, sămânţa ce mai de seamă a inspiraţiei sale. […] În scrisul lui nu se poate înlocui nici un cuvânt, nici o frază nu se cere mai scurtă sau mai lungă. În general trece drept ironic, a cărui operă e brăzdată de observaţii caustice menite să ridiculizeze personajele pieselor şi ale nuvelelor”. („Viaţa Românescă”, 1962)

 Serile alături de el erau fascinante. Şt. O. Iosif ajunge ucenic la Caragiale. Seara, ei lecturau cu voce tare sau scriau. Povesteşte cum fiecare imagine din text trăia o viaţă intensă, iar fiecare nuvelă era o avalanşă de imagini care se perindau una după alta ca-ntr-un vârtej ameţitor. ( „Flacăra”, 1912)

 „Caragiale scria în tăcere şi adeseori spunea că se simte subt imboldul unei puteri străine. Compunând, construia dialogurile vorbind tare, zâmbea sau se-ncrunta. L-am văzut când muncea la „Kir Ianulea”, refuzând mâncarea şi veghind două nopţi de-a rândul.

Muncea neîntrerupt până sfârşea opera. În tot acest timp era încruntat, febril şi ursuz. Când termina era adesea intoxicat de tutun şi cădea câteva zile într-o stare de somnolenţă paşnică. Pe „Kir Ianulea” l-a scris în trei zile şi l-a pieptănat, pe urmă, în două săptămâni. Când îl întrebam cum scrie, îmi răspundea aproape invariabil: «Eroii mă persecută… Forfotesc în mintea mea… Vorbesc… Le văz gesturile; le aud cuvintele. Dar nu ştiu exact nici ce spun, nici ce vor face, şi, pe urmă, m-apuc să scriu, şi-i las să-şi spuie singuri păsul»”. (Amintiri despre Caragiale)

 Eftimiu scrie în articolul „Moartea lui Caragiale” că acesta intenţiona să vină la Bucureşti şi îl anunţă pe Vlahuţă că vrea să scrie, şi-i transmite vorbă să-i cumpere o masă. Caragiale soseşte de la Berlin în casa lui Vlahuţă. Se aşază la măsuţa aleasă cu grijă de doamna Vlahuţă şi se pregăteşte să scrie, dar varsă călimara cu cerneală.

I se pare că pata este semn rău şi renunţă. Lângă pată adaugă: „Toate meseriile necurate lasă pete” şi s-a iscălit. De atunci masa lui Caragiale a rămas celebră şi unii prieteni au adăugat câte ceva. Şt. O. Iosif a scris: „Şi soarele are pete şi cu toate acestea e tot soare”. Goga a adăugat: „Picăturile de cerneală pe masa unui scriitor sunt ca picăturile de sânge pe câmpul unei lupte.”

Porecla “Moş Virgulă” şi-a scos-o singur după ce a analizat îndelung.

 „Arta cere conştiinţă, fără un perfect simţ de onorabilitate literară nu se pot scrie lucruri de seamă. Ca în toate, şi în literatură se pretinde o cinste profesională, un prestigiu de atelier… Ce crezi tu, în câte ape n-am scăldat eu “Hanul lui Mânjoală?”

Ce să mai vorbesc de melodia frazei, de frecătură, de ritmul vorbelor… Iaca, numai interpuncţia… Câţi nu înţeleg că interpuncţia e gesticularea gândirii… Vezi, pe mine mă frământă astea, mă rod… Nu se poate artă fără migăleală… Cu vremea îţi cresc tot mai mult scrupulele de conştiinţă… Dac-o fi să îmbătrânesc, ştiţi cum să-mi ziceţi ? Să-mi ziceţi Moş Virgulă”

***

 

Zece membri de partid

          Păstorel Teodoreanu


Zece membri de partid 

Visau viaţă nouă 

Unul a vorbit în vis, 

Şi-au rămas doar nouă.


Nouă membri de partid 

De marxism s-au copt! 

Unul s-a răscopt din ei, 

Şi-au rămas doar opt! 


Opt membri de partid 

Au trecut la fapte ... 

Unul a trecut la Tito! 

Şi-au rămas doar şapte! 

 

Şapte membri de partid 

Fac afaceri grase, 

Unul a intrat la zdup 

Şi-au rămas doar şase! 


Şase membri de partid 

Au strigat lozinci, 

Unul a strigat greşit 

Şi-au rămas doar cinci! 


Cinci membri de partid 

Când au fost la teatru, 

Unul n-a aplaudat 

Şi-au rămas doar patru! 


Patru membri de partid 

Şi cam toţi evrei, 

Unul a plecat în Eretz 

Şi-au rămas doar trei!


Trei membri de partid 

Vorbeau de război! 

Unul a vorbit cam mult, 

Şi-au rămas doar doi! 


Doi membri de partid 

Mândri ca păunul. 

Unul a înnebunit, 

Şi-a rămas doar unul! 


Un membru de partid, 

Cel mai lămurit. 

A plecat cu Onete-ul 

Şi n-a mai venit!

 

ZERO membri de partid, 

Luptă pentru pace. 

Că partidul nostru drag 

Ştie el ce face!

***

 Povestea Zilei:

*Irlandezul Peter Hurley, cunoscut promotor al satului românesc și al valorilor autentice țărănești, a susținut la Vaslui o conferință intitulată „Tradiție și modernitate, istorie și prezent pentru tânărul contemporan”. Hurley le-a vorbit tinerilor despre ceea ce înseamnă să fii român și despre admirația pe care o poartă satului românesc și culturii țărănești tradiționale.


El i-a îndemnat pe tineri să nu se lepede de propria identitate, așa cum a făcut-o poporul irlandez, care și-a părăsit limba. 


Hurley afirmă că *Românismul este definit de cinci piloni: LIMBA ROMÂNĂ, CREDINȚĂ , PĂMÂNTUL, CULTURA TRADIȚIONALĂ și JERTFA .*


„Rețeta voastră, ceea ce vă face pe voi să fiți diferiți, unici și prețioși, este foarte simplă, sunt cinci Elemente:


Primul cuvânt este LIMBA ROMÂNĂ . Fiecare neam, fiecare popor poate să spună: noi avem limba cutare, în afară de Irlanda. În Irlanda 0.3% din populație mai vorbește irlandeză.


Nimeni nu poate să îți fure identitatea, dar tu singur poți să o arunci la coșul de gunoi. Acest lucru e foarte important! Vă spun din experiența irlandezilor. Noi am aruncat, acum 150 de ani, limba noastră străveche, la coșul de gunoi, pentru că am fost „educați” să înțelegem că a fost ceva absolut nefolositor. Am fost învățați că nu poți să te duci în lume să prosperi cu limba irlandeză, căci astfel ești un țăran irlandez nefolositor, un lucru de sfidat. Noi am fost, primii, sclavii Europei”, a spus el.


Cineva mi-a zis la un moment dat: „În fiecare limbă pe care o cunoști ești un alt om”. Eu cred că așa este! Construiești gândurile tale în funcție de vibrația sunetelor.


Limbii română este o limbă latină, dar nu numai o limbă latină. De când am început să citesc despre România, în 1994, am citit că ea este cea mai aproape de limba latină în Europa. Pot să îmi imaginez un munte al limbilor, și pe acest munte este un râu care se numește „râul limbilor latine”. Româna este acolo unde izvorăște limba latină, mai sus. Este o limbă atât de frumoasă! Eminescu o folosește cel mai tare.


Când citesc cuvintele rugăciunii în limba română eu cred că au putere și rezonanță. În cuvintele din limba română, sunetul și sensul profund sunt foarte, foarte aproape”.


Peter Harley crede că România are vocația de a fi legătura dintre Răsărit și Apus:


„Al doilea cuvânt este CREDINȚA. Credința în Dumnezeu este foarte puternică. Sunteți singurul popor ortodox latin din lume. Asta vă pune într-o poziție de balama între tot ce este în Est și tot ce este în Vest”.


Pentru el, pământul se identifică cu tradiția:


„Al treilea este PĂMÂNTUL . Limba, credința și pământul, mai ales Carpații. Carpații sunt coloana vertebrală a poporului român. Stați la fel de confortabil pe partea estică și sudică precum pe partea vestică. Carpații nu au fost niciodată un zid de apărare, ci un copac în care ați urcat în orice moment de primejdie. Pământ cum găsești în România, nu există în Europa. Din acest pământ atât de fertil și de roditor a izvorât o cultură tradițională, autentică bineînțeles. A izvorât și a crescut o cultură tradițională atât de complexă și de frumoasă, atât de plină de valori! Prof. dr. Ion Bucur, fostul director al Muzeului Astra din Sibiu, vorbește despre țăranii din România ca despre o aristocrație a țăranilor Europei. Și cred că așa este!


Eu nu cred să fi fost cultura tradițională irlandeză atât de frumoasă cum este cultura tradițională românească, chiar și astăzi, când este foarte încercată această cultură.


CULTURA TRADIȚIONALĂ este al patrulea concept, Este vorba despre această tradiție vie, această cultură tradițională vie, care încă se găsește în această parte a Europei. Cum a zis Lucian Blaga, această cultură tradițională, pe care o găsim astăzi în România, este o verigă actuală a unui lanț continuu. La noi, în Vestul Europei, lanțul s-a rupt deja”, a explicat el.


Peter Hurley a încheiat astfel:


„A cincea trăsătură care vă definește, care, probabil, este și cea mai dureroasă, este: JERTFA. Această jertfă este continuă, aparent interminabilă. Pentru mine, a fi român nu este un pașaport sau un loc, ci seamănă mai mult cu o vocație, a fi român înseamnă a avea o vocație. A fi român nu înseamnă drepturi. Aproape niciodată nu a însemnat drepturi, din păcate, dar înseamnă responsabilitate. A fi român înseamnă o responsabilitate asumată, o cruce pe care să o iei, dar nu în sensul negativ, ci în sensul pozitiv al conceptului.


Acestea sunt cele 5 TRĂSĂTURI pe care cred că le-am cristalizat foarte pe scurt. Pot fi pentru noi un fel de busolă când ne gândim ce înseamnă a fi român. Nu înseamnă o clădire, un imn național, un război sau o victorie și nici un templu, ci este această construcție spirituală, o combinație între limbă, credință, locul (pământul), tradițiile vii și această cămașă albă a jertfei pe care ați purtat-o pe parcursul a sute de ani”.

 

(de Peter Hurley via Dobre Florin).

***

 Delta Dunarii


❤️💛💙Delta Dunării este singura deltă din lume declarată în întregime rezervație a Biosferei, fiind inclusă în Lista Patrimoniului Universal Cultural și Natural UNESCO.

❤️💛💙 Singurul oraş din Delta Dunării, Sulina, care are port atât la Dunăre, cât şi la Marea Neagră, este situat la cea mai joasă altitudine din România şi este totodată cel mai însorit teritoriu al țării noastre.

❤️💛💙 Teritoriul Deltei Dunării se mărește în fiecare an cu aproximativ 40 metri pătrați.

❤️💛💙Delta Dunării se află pe suprafața României într-un procent de 82%, restul fiind localizată pe teritoriul Ucrainei.

❤️💛💙 Delta Dunării este un muzeu al biodiversității, unde poți vedea peste 1830 de specii de copaci și plante, peste 2440 de specii de insecte, 91 de specii de moluște, 11 specii de reptile, 10 specii de amfibieni, 320 de specii de păsări și 44 de specii de mamifere, foarte multe dintre acestea fiind declarate specii unice și monumente ale naturii.

❤️💛💙 În Delta Dunării se întâlnesc singurele păduri de nisip din țară: Letea şi Caraorman, unde cresc liane de până la 25 m.

❤️💛💙 În pădurea Caraorman, în locul numit „Fântâna Vânătorilor”, se găsește cel mai bătrân stejar din țară. Are circa 400 de ani, un diametru de 3,8 metri şi este cunoscut ca ‘Stejarul îngenuncheat’.

❤️💛💙Se întâlnesc și două plante carnivore în deltă: otrăţelul de baltă şi aldrovanda.

❤️💛💙Este cea mai mare rezervație de ținuturi umede (teritoriu mlăștinos) din Europa, acoperind o suprafață de 2.681 km pătrați.

❤️💛💙Aici se întâlnește cel mai mare potențial de plante medicinale: aproximativ 195 de specii.

❤️💛💙Şarpele rău este una dintre cele mai agresive specii din Deltă: este cel mai lung şarpe din Europa, ajungând până la 2 metri şi este specie protejată pe tot continentul nostru.

❤️💛💙În Deltă avem şi o specie de fluture imens, de noapte, denumit „ochi de păun”. Acesta are o anvergură a aripilor de 18cm.

❤️💛💙Cea mai mică pasăre din România trăieşte în Deltă şi este pitulicea, cunoscută ca „Ochiul boului”, având cel mult 10 cm lungime și o greutate de 13 grame.

❤️💛💙 Delta Dunării este cel mai important loc de popas pentru păsările migratoare ce călătoresc între regiunea tropicală și cea arctică, cinci din cele mai importante drumuri de pasaj trecând pe aici....

❤️💛💙Cele mai mari păsări prădatoare din Delta Dunării sunt Pelicanul Creț, anvergura aripilor sale atingând 3,2 metri si Vulturul Codalb, cu anvergura aripilor de până  la 2,5 metri....

***

 Iubirile lui Franz Liszt, pianistul cu mâini de aur


Franz Liszt s-a născut pe 22 octombrie 1811, la Raiding, în Imperiul Austriac, fiind singurul fiu al funcționarului Ádám Liszt și al soției acestuia, Maria Anna. Tatăl lui Franz cânta la pian, violină și violoncel și era în serviciul familiei prințului Nikolaus II Esterházy. Adam i-a cunoscut personal pe Haydn, Hummel și Beethoven.


La vârsta de șase ani, Franz a început să fie interesat de pianul tatălui său. Adam a început să-i dea lecții de muzică la șapte ani, iar Franz a realizat primele sale compoziții elementare la opt ani. Copilul a apărut în concerte la Sopron și Pressburg în octombrie și noiembrie 1820, la 9 ani. După concerte, un grup de sponsori înstăriți s-au oferit să finanțeze educația muzicală a lui Franz la Viena.


Naționalitatea pianistului a devenit un subiect controversat după destrămarea Imperiului Austro-Ungar, unii susțineau că este de etnie germană, alții de etnie maghiară sau slovacă.


După ce, în 1821, familia s-a mutat la Viena, tânărul a început să ia lecții de pian cu Carl Czerny și cu Antonio Salieri. Doi ani mai târziu, în 1823, s-a mutat împreună cu părinții la Paris, de unde a plecat în multe turnee. Aici a cunoscut-o pe prima sa iubire, Marie.


Marie era cu șase ani mai vârstnică decât Franz, era căsătorită și avea două fiice cu contele d'Agoult, iar din relația cu pianistul a avut încă trei copii: Blandine, care a devenit prima soție a viitorului prim-ministru francez Émile Ollivier, dar a murit la vârsta de 26 de ani, Cosima, care s-a căsătorit mai întâi cu pianistul și dirijorul Hans von Bülow și apoi cu compozitorul Richard Wagner, și Daniel, care era un pianist promițător, dar a murit de tuberculoză. 


În 1835 Franz a plecat din Paris cu amanta sa, scriitoarea Marie d'Agoult, alături de care a mers în multe călătorii în anii următori. S-a spus mai târziu prin saloanele bucureștene că cel de-al patrulea copil al cuplului a fost viitorul medic român, Carol Davila pe care, din motive neclare, Franz Liszt nu l-ar fi recunoscut, iar contesa Marie l-a dat spre adopție unei familii de medici. Legenda nu avea niciun raport în realitate, Carol vizitând familia lui Liszt în perioada în care locuia la Paris, dar pentru a tatona o posibilă căsătorie cu Blandine, fiica pianistului.


În 1844 Franz s-a despărțit de Marie, iar în 1848 s-a stabilit la Weimar, împreună cu prințesa poloneză Carolyne zu Sayn-Wittgenstein.


Aceasta îl întâlnise pe Franz Liszt în anul 1847, în timpul unui turneu muzical în Rusia. Ea era o ferventă credincioasă romano-catolică, dar se înstrăinase de soțul ei, prințul Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Berleburg-Ludwigsburg, ofițer în Armata Rusiei. Prințesa a dorit să-și reglementeze situația și să se căsătorească cu Liszt, dar, pentru că soțul ei era încă în viață, a trebuit să convingă autoritățile romano-catolice că mariajul ei era nelegal.


După un proces complicat, care a implicat două audiențe la Papă, ea a avut inițial succes și cuplul plănuia să se căsătorească la Roma pe 22 octombrie 1861. Dar soțul ei, prințul Nikolaus, sprijinit de țarul Rusiei au reușit să anuleze permisiunea de căsătorie acordată la Vatican. Guvernul rus i-a confiscat, de asemenea, mai multe moșii prințesei, ceea ce făcea căsătoria ulterioară cu Liszt sau cu oricine altcineva imposibil de realizat. În plus, scandalul a afectat grav șansele de căsătorie ale fiicei prințesei, Marie Pauline Antoinette.


Franz Liszt a avut mult turnee în Muntenia, Moldova și Transilvania și de fiecare dată a fost primit cu mare căldură, înregistrând succese remarcabile. Sosirea lui Liszt în oraşe ca Timişoara, Arad, Cluj, Iaşi sau Bucureşti reprezentau evenimente în sine. La Timişoara a fost construit un arc de triumf în piaţa din faţa catedralei, pe care se putea citi: „Bine ai venit, Franz Liszt". Ferestrele clădirilor erau luminate, iar balcoanele pline de flori. Multe dintre concertele din acest turneu în Banat au avut caracter umanitar, pianistul donând onorariul în scopul înfiinţării unei şcoli. Alte părți din bani au fost împărţiţi săracilor, iar o altă sumă a fost donată diverselor asociaţii de muzicieni.

 

Relația lui Carolyne cu Liszt s-a transformat apoi într-o prietenie platonică, mai ales după că pianistul a devenit abate și compoziția lui a fost puternic influențată de religie. Doi dintre copiii lui au murit, mai întâi băiatul, care avea 20 de ani, în 1859 și, trei ani mai târziu, fiica cea mare, Blandine. Bătrânul pianist și-a anunțat prietenii că se retrage din viața publică.


Și-a găsit liniștea la mănăstirea Madonna del Rosario, aflată în afara Romei, unde s-a mutat pentru o vreme într-un mic apartament.


Mai târziu compozitorul a început să predea la Budapesta, unde era privit ca un erou național. Liszt și-a petrecut ultima parte a vieții la Bayreuth, unde a și murit din cauza unei pneumonii, pe 31 iulie 1886, la patru ani după decesul gine relui lui, Richard Wagner.

***

 

Restaurarea operei „Las Meninas” de Velázquez a provocat o revoltă națională


"Portretul din secolul al XVII-lea „Las Meninas” (1656), sau „Domnișoarele de onoare”, este considerat în mod universal ca fiind capodopera lui Diego Velázquez și poate cea mai înaltă expresie existentă a artei clasice spaniole. Velázquez, pictorul de curte al regelui Filip al IV-lea, este considerat artistul principal al stilului baroc spaniol din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. El a finalizat pictura cu doar patru ani înainte de moartea sa.


„Puține picturi din istoria artei au generat atât de multe și variate interpretări ca aceasta, opera culminantă a lui Velázquez”, a scris istoricul de artă Jonathan Brown.


În 1984, un strat de lac de rășină aplicat pentru a sigila pictura după o restaurare anterioară s-a îngălbenit. Atunci când atât prim-ministrul Spaniei, cât și directorul Muzeului Prado l-au invitat pe John Brealey, conservator de artă de origine britanică, să curețe lucrarea, acest lucru a provocat o adevărată revoltă.


Atac cerebral

Brealey, care era șeful departamentului de conservare al Muzeului Metropolitan de Artă din New York, restaurase câteva dintre cele mai mari picturi din lume, de la Mantegna din colecția reginei Angliei până la piesa de altar a lui Rafael de la Metropolitan. A fost de acord să curețe „Las Meninas”, dar a refuzat să accepte un onorariu pentru munca sa. A petrecut săptămâni întregi lucrând la capodopera înaltă de 3,5 metri, într-o cameră a Muzeului Prado din Madrid care era izolată de restul clădirii.


Presa spaniolă l-a criticat pe Brealey cu fiecare ocazie, susținând că numai o persoană născută și crescută în Spania ar putea înțelege cu adevărat și i s-ar permite să manipuleze o astfel de piesă emblematică a culturii lor. Într-o zi, o mică revoltă a izbucnit în fața camerei în care lucra Brealey. Un profesor de arte plastice și studenții săi au cerut să vadă tabloul și să oprească curățarea acestuia, susținând că au văzut vopsea în tampoanele de bumbac folosite de Brealey. Temându-se de o mulțime furioasă, restauratorul s-a oprit pentru o zi și a fugit de la fața locului.


Într-un interviu acordat Museo del Prado, George Bissaca, conservator emerit la Metropolitan Museum, a descris consecințele psihologice, emoționale și chiar fizice suferite de Brealey pentru implicarea sa în proiect.


„Oamenii erau atât de indignați de faptul că un străin a fost invitat să lucreze la cea mai mare expresie a picturii spaniole… În presă, existau atacuri teribile la adresa lui, tot timpul”, a spus el. „A făcut oricum o treabă frumoasă… dar l-a costat foarte mult. Cred că nu și-a revenit niciodată din șocul provocat de toate acestea… Mulți oameni cred că atacul său cerebral a fost rezultatul acelui stres”. Brealey a murit din cauza „complicațiilor survenite după amputarea unui picior în urma unui atac cerebral”, conform necrologului său din The New York Times.


În ultima sa zi de lucru la „Las Meninas”, Brealey a surprins echipa de tineri restauratori de la Prado invitându-i să aplice ultimul strat de rășină. În cele din urmă, publicul a sărbătorit realizarea lui Brealey. Pictura a fost mutată din camera slab luminată în care fusese expusă anterior și a fost expusă într-o galerie specială la subsol.


Un articol în Times din 1984 aprecia primirea de către Brealey a Medaliei de aur pentru realizări în artele plastice, una dintre cele mai prestigioase distincții din Spania. Potrivit articolului, „Medalia i-a fost înmânată domnului Brealey miercuri de către regele Juan Carlos în cadrul unei ceremonii desfășurate la Prado, la care au participat numeroase personalități marcante ale artelor din Spania”. Brealey a glumit mai târziu spunând că medalia „ar fi trebuit acordată pentru vitejie sub foc”."

Sursa: curatorial.ro

***

 

MARII  ÎNȚELEPȚI  AI  LUMII - 10  SFATURI MEMORABILE  DE  LA  MIHAI EMINESCU


Mihai Eminescu, considerat cel mai mare poet român, a lăsat în urma sa o moștenire literară de o valoare inestimabilă. Poeziile sale, pline de profunzime și emoție, explorează teme universale precum iubirea, natura, existența și destinul uman. Dar pe lângă talentul său literar, Eminescu a fost și un gânditor profund, ale cărui reflecții asupra vieții continuă să inspire și să educe generații întregi. În acest articol, vom explora zece dintre cele mai puternice sfaturi de viață oferite de Mihai Eminescu, fiecare însoțit de un citat reprezentativ și o reflecție asupra mesajului său profund.

1. Cunoașterea este cheia înțelepciunii

„Numai omul educat este liber.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Eminescu subliniază importanța educației și cunoașterii în dobândirea libertății interioare și a înțelepciunii. Cunoașterea ne eliberează mintea și ne oferă puterea de a înțelege lumea în mod profund.

2. Respectă natura și găsește inspirație în ea

„Numai poetul, ca pasări ce zboară / Deasupra valurilor, trece peste nemărginirea timpului.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Natura a fost o sursă inepuizabilă de inspirație pentru Eminescu. El ne îndeamnă să respectăm și să apreciem frumusețea naturală care ne înconjoară, găsind în ea inspirație și liniște sufletească.

3. Iubirea este esențială pentru existență

„Când iubirea vorbește, vocile tuturor zeilor par a fi adormite în armonia raiului.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Iubirea este o forță fundamentală în viața noastră. Eminescu ne reamintește de puterea transformatoare a iubirii și de importanța de a o prețui și cultiva în relațiile noastre.

4. Căutarea adevărului este nobilă

„Adevărul este stăpânul nostru, nu noi stăpânii adevărului.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Eminescu subliniază noblețea căutării adevărului și importanța de a ne lăsa ghidați de acesta. Adevărul ne luminează calea și ne ajută să trăim vieți autentice și integru.

5. Trăiește în prezent, dar nu uita trecutul

„Viitorul și trecutul / Sunt a filei două fețe, / Vede-n capăt începutul / Cine știe să le-nvețe.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Eminescu ne încurajează să trăim în prezent, dar să nu uităm lecțiile și experiențele din trecut. Echilibrul între a fi conștienți de trecut și a trăi în prezent ne poate ghida către un viitor mai bun.

6. Găsește frumusețea în simplitate

„Cugetările-s ca aerul: toate-s deopotrivă, toate-s una; dar și în aer sunt atomi de aur.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Frumusețea și valoarea pot fi găsite în lucrurile simple și aparent obișnuite. Eminescu ne încurajează să vedem minunile și valoarea în simplitatea vieții de zi cu zi.

7. Fii sincer cu tine însuți

„Căci din sufletul tău propriu / Te hrănești, precum un zeu.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Sinceritatea față de noi înșine este esențială pentru o viață autentică și împlinită. Eminescu subliniază importanța de a ne cunoaște și a ne accepta pe noi înșine așa cum suntem.

8. Răbdarea este o virtute esențială

„Răbdarea este amară, dar roadele ei sunt dulci.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Răbdarea ne ajută să trecem prin dificultăți și să așteptăm momentul potrivit pentru a acționa. Eminescu ne încurajează să cultivăm răbdarea, știind că rezultatele valoroase necesită timp și perseverență.

9. Găsește bucuria în cunoaștere și reflecție

„Ce e amorul? Un lung prilej pentru durere.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Reflectarea asupra experiențelor noastre, chiar și a celor dureroase, ne poate aduce înțelepciune și înțelegere profundă. Eminescu ne îndeamnă să găsim bucurie și sens în procesul continuu de auto-reflecție și învățare.

10. Fii umil și recunoscător

„Nu spera și nu ai teamă, / Ce e val ca valul trece.” – Mihai Eminescu

Comentariu: Umilința și recunoștința sunt virtuți care ne ajută să navigăm prin viață cu mai multă ușurință și serenitate. Eminescu ne reamintește că toate lucrurile trec și că ar trebui să fim recunoscători pentru fiecare moment.


Mihai Eminescu ne oferă o comoară de înțelepciune prin versurile și reflecțiile sale. Aceste sfaturi sunt ghiduri valoroase care ne pot ajuta să navigăm prin complexitatea vieții cu mai multă claritate și sens. Urmând învățăturile sale, putem trăi o viață mai autentică, plină de iubire, cunoaștere și introspecție. De fiecare dată când ne confruntăm cu o provocare, să ne amintim de cuvintele lui Eminescu și să găsim în ele inspirația și curajul de a merge mai departe.


Sursa:

https://1923.ro/2024/07/marii-intelepti-ai-lumii-10-sfaturi-memorabile-de-la-albert-einstein/

***

 Sophia Loren împlinește 90 de ani Sofia Villani Scicolone s-a născut pe 20 septembrie 1934 la Roma, fiind fiica Romildei Villani și a lui R...