$$$

 FRANCISCO GOYA

Copilărie

Francisco de Goya y Lucientes s-a născut în Fuendetodos, Spania, într-o familie din clasa de mijloc inferioară. Al patrulea din șase copii, și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în Zaragoza, un oraș din apropiere de unde era originară familia sa. A urmat o școală publică locală, unde l-a întâlnit pe prietenul său de-o viață, Martin Zapater; scrisorile lor oferă una dintre puținele surse directe de informații despre primii ani ai lui Goya la Madrid.

La vârsta de 14 ani, și-a început studiile artistice sub îndrumarea pictorului Jose Luzan, care au durat patru ani. Mai târziu s-a mutat la Madrid pentru a studia cu Anton Raphael Mengs, un artist german care a lucrat ca pictor de curte pentru familia regală spaniolă. Timpul petrecut de Goya cu Mengs a fost în mare parte nereușit (se crede că cei doi bărbați nu s-au înțeles bine), iar propunerile sale la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando au fost respinse atât în 1763, cât și în 1766.

Perioada timpurie

Cariera lui Goya a prins contur după mutarea sa în Italia în jurul anului 1770, deși detaliile despre activitățile sale de acolo sunt neclare. În 1771 a câștigat locul al doilea la un concurs de pictură organizat la Parma cu Sacrificiul lui Pan. S-a întors în acel an la Saragossa, unde și-a început studiile cu Francisco Bayeu, care a devenit un prieten apropiat. Goya s-a căsătorit cu sora lui Bayeu, Josefa, cu care a avut mai mulți copii, deși un singur fiu, Javier, a supraviețuit până la vârsta adultă. Goya a spus odată că fiul său era atât de frumos, încât oamenii de pe stradă din Madrid se opreau să-l privească, iar el era un tată extrem de mândru. Când fiul său s-a îmbolnăvit, Goya a scris că "a încetat să mai trăiască toată acea perioadă".

În jurul anului 1774, Goya a fost însărcinat să producă o serie de caricaturi pentru fabrica Royal Tapestry din Santa Barbara. Aceste picturi înfățișează scene din viața spaniolă contemporană într-o manieră rococo ușoară și în tonuri deschise; tapiseriile rezultate au fost instalate în două palate regale. Goya a folosit această experiență pentru a-și dezvolta conexiunile în cadrul curții spaniole. În același timp, a început să lucreze și la un set de gravuri după picturile lui Velázquez din colecția regală. Goya avea să devină un maestru al gravurii, care a ajuns să servească drept mijloc principal prin care și-a exprimat cele mai personale sentimente despre evenimentele sociale și politice ale vremii sale.

Perioada matură

Goya și-a început cariera ca pictor de curte în 1786, sub conducerea lui Carol al III-lea. Mai târziu, s-a impus ca favorit al lui Carol al IV-lea, devenind primul pictor de curte al regelui în 1799, cea mai înaltă poziție pentru un artist din casa regală. A servit în această calitate până la invazia napoleoniană din 1808, deși a continuat să primească comenzi de la noul regim după ce și-a jurat loialitatea față de bonapartiști.

În timpul apogeului afilierii sale la curtea spaniolă, Goya s-a împrietenit cu influentul prim-ministru Manuel de Godoy, care i-a comandat alte lucrări artistului pentru colecția sa privată, inclusiv faimoasa Nud Maja (c. 1797-1800). Acest tablou a dus la speculații pe scară largă cu privire la adevărata identitate a modelului, stârnind zvonuri despre aventurile ilicite ale lui Godoy cu două femei diferite și eventual interogatoriul său de către Inchiziția spaniolă.

Cariera înfloritoare a lui Goya a fost întreruptă pentru scurt timp în 1792, când o boală nediagnosticată l-a lăsat surd permanent. Deși a continuat să lucreze pentru familia regală spaniolă, handicapul său l-a determinat să se distanțeze de viața publică pe măsură ce devenea din ce în ce mai amărât și melancolic. În această perioadă, Goya a început să lucreze la Los Caprichos, o serie de 80 de gravuri cu acvatintă care a fost publicată în 1799. Gravurile prezintă o acuzație a multor aspecte ale Spaniei contemporane.

Invazia Spaniei de către Napoleon în 1808 și Războiul Peninsular care a urmat (care a durat până în 1814) i-au oferit lui Goya oportunități ample de a observa și critica societatea. Războiul i-a inspirat picturile Doi mai 1808 și Trei mai 1808, precum și portofoliul său de gravuri intitulat Dezastrele războiului. În cuvintele autorului Evan S. Connell, aceste lucrări reprezintă "înflorirea prodigioasă a furiei" pe care Goya a simțit-o în fața atâtor violențe și groază.

Perioada ulterioară

După restaurarea monarhiei Bourbon în 1814, Goya s-a retras complet din viața publică; se știu puține despre ultimii săi ani. S-a mutat la o fermă de la periferia Madridului, La Quinta del Sordo (Casa surdului), unde până în 1821 a terminat 14 așa-numite picturi negre, care au fost pictate direct pe pereții de ipsos ai casei. Goya s-a mutat la Bordeaux în 1824 pentru a scăpa de regimul opresiv și autocratic al lui Ferdinand al VII-lea. Artistul și-a petrecut restul vieții în exil în Franța cu servitoarea și însoțitoarea sa, Leocadia Weiss (soția sa Josefa murise în 1812), și fiica ei până la moartea sa în 1828.

Moștenirea lui Francisco Goya

Opera lui Goya reprezintă o căsătorie unică între tradiție și modernitate. Ca vechi maestru, el a onorat lucrările predecesorilor săi, cum ar fi Velázquez și Rembrandt, lucrând într-o manieră tradițională, așa cum se vede în numeroasele sale portrete de curte. În același timp, îndepărtarea sa îndrăzneață de convențiile artistice ale vremii sale îi câștigă un loc ca unul dintre primii pictori occidentali moderni. De exemplu, utilizarea satirei sociale își găsește moștenirea în lucrările lui James Ensor, care a pus la ridicol masele înșelate și liderii corupți ai vremii sale, în timp ce calitățile de șoc și groază - văzute în lucrările sale mai întunecate sau violente - își găsesc un fir în preocuparea artei contemporane pentru abject și tulburați psihologic. de la Damien Hirst la Paul McCarthy.

Utilizarea de către Goya a tușelor largi și vizibile a deschis calea pentru stilul spontan al impresionismului, la fel ca și subiectul spaniol al artei sale. Olympia lui Édouard Manet a fost influențată de Nude Maja a lui Goya și a fost la fel de îndrăzneață, dacă nu chiar mai îndrăzneață, în reinventarea radicală a nudului clasic ca prostituată modernă. Între timp, pictura sa fragmentară Execuția împăratului Maximilian face referire directă la Trei mai 1808 a lui Goya atât în exprimarea indignării morale, cât și în compoziția sa formală, deși simpatiile lui Manet erau de partea călăilor mexicani, nu a împăratului ucis.

Arta angajată politic, extrem de subiectivă și imaginativă a lui Goya a reprezentat un pas semnificativ spre modernism. În special în tipăriturile sale, Goya a criticat evenimentele din vremea sa, inclusiv războiul, corupția, relele sociale și superstițiile înrădăcinate. Acest lucru a inspirat mai târziu artiști precum colegul său spaniol Picasso, al cărui Guernica seminal s-a dezlănțuit și împotriva nedreptăților contemporane, în acest caz bombardamentul fascist al unui sat spaniol în cel de-al Doilea Război Mondial.

Moștenirea de anvergură a lui Goya se extinde până la suprarealism, deoarece artiștii s-au uitat la gravurile și picturile negre ale lui Goya pentru subiectul lor întunecat și oniric. Salvador Dalí și-a creat propria versiune a Caprichos în 1973, iar mai recent, în 2014, artista contemporană Emily Lombardo a făcut același lucru, reimaginând Caprichos în cadrul 21Sf-secol viață. Atât interpretarea suprarealistă a lui Dalí, cât și cea feministă queer a lui Lombardo semnalează semnificația durabilă, universală și, în cele din urmă, maleabilă a gravurilor lui Goya. Gemenii britanici Jake și Dinos Chapman s-au inspirat și ei din Goya, în special în sculpturile lor grotești, derivate din Dezastrele războiului.