$$$

 

Am să vă povestesc astăzi o întâmplare de acum câțiva ani, din anul în care s-au împlinit 172 de ani de la nașterea poetului Mihai Eminescu. Nici bine nu a trecut ziua de 15 ani și deja ochisem un volum de „Opere alese” lângă un tomberon din Capitală.

În zona Spitalului Colțea, am văzut niște cărți înfășurate într-un sac de plastic lângă un tomberon. Mașinile treceau, oamenii își vedeau mai departe de drumul lor, dar un Eminescu zăcea lângă tomberon.

Lângă tomberon este un Anticariat. Mă gândesc că cineva a vrut să vândă niște cărți, dar i-au rămas niște volume nevândute, inclusiv acest Eminescu. Prin urmare, destinul le-a fost pecetluit, acela de a zace lângă un tomberon, într-o seară de Vineri.

Episodul îmi amintește de o știre pe care o citisem de curând: Fotograful elvețian Rene Robert a murit de hipotermie după ce a căzut pe o stradă din centrul Parisului și a fost ignorat de trecători timp de 9 ore. În cele din urmă, autoritățile au fost alertate de un om al străzii.

Eu cred că exact așa s-a întâmplat și cu acest Eminescu. A zăcut în indiferență. Ce destin să aibă o carte… Nu degeaba se spune că indiferența ucide. Da, într-adevăr, indiferența poate ucide și cărți.

Indiferența doare, indiferența ucide și este opusul dragostei. M-am aplecat după acel Eminescu uitat și aruncat la tomberon. L-am scuturat, l-am pus în ghiozdan și mi-am văzut de drum. Era un volum de „Opere alese II. Poezii postume”, după ediția îngrijită de Perpessicius.

L-am recuperat pe Eminescu. Cred că i-ar fi stat bine și pe rafturile unui Anticariat, acolo unde ar fi venit un cititor și ar fi cumpărat-o, dar nu într-un tomberon. Cultura nu trebuia să zacă într-un tomberon.                                                                                         Sursa: Istoria pe razatoare

$$$

 GEORGE BERNARD SHAW

George Bernard Shaw (născut pe 26 iulie 1856, Dublin, Irlanda — decedat pe 2 noiembrie 1950, Ayot St. Lawrence, Hertfordshire, Anglia) a fost un dramaturg irlandez specializat în comedie, critic literar și propagandist socialist, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în anul 1925.

Viața timpurie și începuturile carierei

George Bernard Shaw a fost al treilea și cel mai mic copil (și singurul fiu) al lui George Carr Shaw și Lucinda Elizabeth Gurly Shaw. Teoretic, făcea parte din „ascendența” protestantă — aristocrația funciară irlandeză — însă tatăl său, lipsit de spirit practic, a fost mai întâi funcționar public cu un post sinecură, apoi un negustor de cereale lipsit de succes, astfel că Shaw a crescut într-o atmosferă de sărăcie decentă, pe care el o considera mai umilitoare decât sărăcia în sine. La început, Shaw a fost educat de unchiul său, un cleric, dar a respins școlile pe care le-a urmat ulterior; la 16 ani, lucra deja într-un birou de agenție funciară.

Sub influența mamei sale și prin vizitele la Galeria Națională a Irlandei, Shaw a dezvoltat o vastă cunoaștere a muzicii, artei și literaturii. În 1872, mama sa a părăsit familia și s-a mutat la Londra cu cele două fiice, urmându-l pe profesorul său de muzică, George John Vandeleur Lee, care locuise împreună cu familia Shaw începând din 1866. În 1876, Shaw a decis să devină scriitor și s-a alăturat mamei și surorii mai mari în Londra (cealaltă soră murise). În anii 20, Shaw a trăit în continuu înfrânt și sărac, trăind dintr-o liră pe săptămână trimisă de tatăl său și din veniturile mamei ca profesoară de muzică. Petrecea după-amiezile în sala de lectură a British Museum, scriind romane și citind ce nu învățase la școală, iar serile învățând la conferințe și dezbateri ale intelectualității londoneze de clasă medie.

Ficțiunea sa a eșuat complet. Romanul semiautobiografic și sugestiv intitulat Immaturity (1879; publicat abia în 1930) a fost respins de toți editorii londonezi. Următoarele patru romane au avut aceeași soartă, la fel ca și majoritatea articolelor sale, timp de un deceniu. Primele sale scrieri i-au adus mai puțin de 10 șilingi pe an. Un fragment publicat postum ca An Unfinished Novel în 1958 (scris între 1887–1888) a fost ultimul eșec în proză.

Activism, jurnalism și primele piese

Deși nu a reușit ca romancier în anii 1880, Shaw s-a descoperit pe sine în această perioadă. A devenit vegetarian, socialist, un orator impresionant, polemist și, timid, dramaturg. A fost motorul din spatele proaspăt înființatei Fabian Society (1884), un grup socialist de clasă medie care urmărea transformarea societății engleze nu prin revoluție, ci prin influențarea treptată a vieții intelectuale și politice. Shaw s-a implicat activ în toate activitățile organizației, cel mai vizibil ca editor al volumului Fabian Essays in Socialism (1889), un text clasic al socialismului britanic, contribuind și el cu două secțiuni.

În 1885, criticul dramatic William Archer i-a oferit lui Shaw un post stabil ca jurnalist. A scris cronici literare pentru Pall Mall Gazette (1885–88), critici de artă pentru The World (1886–89) și articole muzicale pline de spirit pentru The Star și The World. Cunoștințele sale muzicale, mai ales despre operă, combinate cu talentul său digresiv, au făcut ca multe dintre articolele sale să rămână de actualitate. Adevărata lui afirmare a venit ca critic de teatru la Saturday Review (1895–98), unde și-a folosit inteligența și umorul pentru a ataca artificialitățile scenei victoriene. În paralel, a început să scrie propriile piese.

Primele piese

Când Shaw a început să scrie pentru scena engleză, cei mai cunoscuți dramaturgi erau A.W. Pinero și H.A. Jones, care încercau să aducă realismul în dramaturgie, dar nu reușeau să se desprindă de clișeele romantice. Introducerea pieselor lui Ibsen în jurul anului 1890 a deschis calea pentru o nouă seriozitate pe scenă. Shaw a adaptat o comedie eșuată, Widowers’ Houses, într-o piesă de inspirație ibseniană despre scandalul chiriilor din mahalalele Londrei (jucată în 1892). În această piesă, focusul nu este pe drama romantică, ci pe răul social, și totul este tratat cu ironie, nu cu patos.

Aceeași abordare se regăsește în Mrs. Warren’s Profession (scrisă în 1893, jucată abia în 1902), despre prostituția organizată și ipocriziile societății. Aceste piese, pe care Shaw le numea „neplăcute”, aveau scopul de a forța spectatorul să confrunte adevăruri incomode. Le-a urmat cu patru piese „plăcute”, reunite în volumul Plays Pleasant and Unpleasant (1898). Arms and the Man (1894) ironizează idealurile romantice despre dragoste și război, Candida (1897) tratează alegerea unei femei între un soț devotat și un poet visător, iar You Never Can Tell (1899) explorează conflictul între pasiune și rațiune.

Afirmarea internațională

Piesa Man and Superman (1905) conține faimoasa scenă onirică Don Juan in Hell și dezvoltă filosofia lui Shaw despre „forța vitală” — un principiu evolutiv al umanității. În piesă, Jack Tanner fuge de căsătoria cu Ann Whitefield, doar pentru a descoperi că ea este însăși întruchiparea acelei forțe vitale prin puterea de a da naștere.

Reputația sa pe continentul european s-a consolidat rapid, dar în Anglia, a fost apreciat abia după piesa John Bull’s Other Island (1904), prezentată inclusiv regelui Edward al VII-lea. Au urmat capodopere precum Major Barbara (1905), The Doctor’s Dilemma (1906), Androcles and the Lion (1912) și, desigur, Pygmalion (1913) — una dintre cele mai populare comedii ale tuturor timpurilor, transformată ulterior în musicalul My Fair Lady.

După Primul Război Mondial

Primul Război Mondial a fost un moment de cotitură. Shaw a publicat pamfletul Common Sense About the War, criticând atât Aliații, cât și Germania. În Heartbreak House (1920), a expus falimentul spiritual al elitei britanice prebelice. A urmat seria de piese filozofice Back to Methuselah (1922).

Inspirat de canonizarea Ioanei d’Arc în 1920, a scris piesa Saint Joan (1923), în care o prezintă pe eroină ca pe o mistică practică, o sfântă eretică și un geniu inspirat. Piesa i-a adus Premiul Nobel pentru Literatură în 1925 (pe care l-a refuzat).

Ultimii ani

După 1930, Shaw a scris mai puțin pentru scenă, preferând eseuri și discursuri politice. A revenit cu piesa The Apple Cart (1929), o comedie politică futuristă. Ultimele sale piese includ Geneva (1938), In Good King Charles’s Golden Days (1939), Farfetched Fables (1950), și Why She Would Not (1956).

Cunoscut pentru spiritul său obraznic și apariția sa carismatică (figură slabă, barbă stufoasă, baston elegant), Shaw a fost o figură publică inconfundabilă. După moartea soției sale în 1943, s-a retras definitiv la reședința sa din Ayot St. Lawrence, unde a murit în 1950.

Moștenire

George Bernard Shaw nu a fost doar cel mai mare dramaturg comic al timpului său, ci și unul dintre cei mai importanți autori dramatice din limba engleză de după secolul al XVII-lea. Prin dezvoltarea unei dramaturgii bazate pe pasiune morală și conflict intelectual, prin revigorarea comediei de moravuri și explorarea simbolismului teatral, Shaw a influențat profund teatrul modern. A fost un vizionar, un polemist redutabil, un critic muzical remarcabil și unul dintre cei mai prolifici epistolieri din literatură. Inteligența sa critică a modelat gândirea politică, economică și socială a mai multor generații.

$$$

 GERTRUDE BELL

Cunoscută mai ales pentru scrierile sale de călătorie despre Orientul Mijlociu și rolul său cheie în stabilirea statului modern Irak, Gertrude Bell a fost descrisă ca fiind Lawrence al Arabiei în formă feminină...

„Regina Deșertului” și „Femeia Lawrence al Arabiei” sunt doar câteva dintre numele atribuite călătoarei neînfricate Getrude Bell. Într-o perioadă în care rolul femeii era încă preponderent legat de casă, Bell a demonstrat ce poate realiza o femeie desăvârșită.

Gertrude Bell a devenit o figură crucială în Imperiul Britanic, o călătoare și scriitoare bine-cunoscută, cunoștințele sale aprofundate despre Orientul Mijlociu s-au dovedit a fi factorul decisiv al ei.

Influența sa era atât de amplă, în special în Irakul de astăzi, încât era cunoscută ca fiind „una dintre puținele reprezentanți ai Guvernului Majestății Sale amintită de arabi cu ceva asemănător afecțiunii”. Cunoștințele și deciziile sale au fost apreciate de unii dintre cei mai importanți oficiali ai guvernului britanic, contribuind la definirea unei regiuni, precum și la deschiderea de noi perspective ca femeie care exercită puterea în aceeași sferă ca și omologii ei de sex masculin.

Ca femeie care căuta să-și îndeplinească propriile ambiții, a beneficiat enorm de încurajarea și sprijinul financiar al familiei sale. S-a născut în iulie 1868 la Washington New Hall înComitatul Durham, unei familii despre care se presupunea că este a șasea cea mai bogată familie din țară.

Deși și-a pierdut mama la o vârstă fragedă, tatăl ei, Sir Hugh Bell, al doilea baronet, a devenit un mentor important de-a lungul vieții sale. El era un proprietar bogat de moară, în timp ce bunicul ei era industriașul Sir Isaac Lowthian Bell, de asemenea membru liberal al Parlamentului în timpul lui...Disraeli.

Ambii bărbați din viața ei aveau să aibă o influență importantă asupra ei, deoarece a fost expusă de la o vârstă fragedă unui internaționalism și unor discuții intelectuale profunde. Mai mult, se spune că mama ei vitregă, Florence Bell, a avut o influență puternică asupra ideilor lui Gertrude despre responsabilitatea socială, aspect care avea să se regăsească mai târziu în relațiile ei cu Irakul modern.

Pornind de la această familie solidară și plină de sprijin, Gertrude a primit o educație prestigioasă la Queen's College din Londra, apoi la Lady Margaret Hall laOxfordsă studieze Istoria. Aici a intrat pentru prima dată în istorie, fiind prima femeie care a absolvit Istoria Modernă cu o diplomă cu onoruri, obținută în doar doi ani.

La scurt timp după aceea, Bell a început să-și satisfacă pasiunea pentru călătorii, însoțindu-l pe unchiul ei, Sir Frank Lascelles, care era ministrul britanic la Teheran, Persia. Această călătorie a devenit subiectul cărții sale, „Persian Pictures”, care conține o relatare documentată a călătoriilor sale.

În deceniul următor, i-a fost destinat să călătorească în jurul lumii, vizitând numeroase locații în timp ce învăța o varietate de noi abilități, devenind expertă în franceză, germană, arabă și persană.

Pe lângă expertiza lingvistică, și-a pus în practică și pasiunea pentru alpinism, petrecând mai multe veri escaladând Alpii. Dedicarea ei a fost evidentă când, în 1902, aproape și-a pierdut viața după ce condițiile meteorologice periculoase au lăsat-o atârnând timp de 48 de ore pe o frânghie. Spiritul ei de pionierat avea să rămână neînfricat și în curând își va aplica atitudinea neînfricată unor noi ambiții, de data aceasta în Orientul Mijlociu.

Turneele sale în Orientul Mijlociu, în decursul următorilor doisprezece ani, au inspirat-o și educat-o pe Bell, care și-a aplicat cunoștințele în timpul izbucnirii pandemiei...Primul Război Mondial.

Intrepidă, hotărâtă și neînfricată să conteste rolurile de gen din acea vreme, Bell s-a angajat în călătorii uneori periculoase, solicitante din punct de vedere fizic, dar și potențial periculoase. Cu toate acestea, pofta ei de aventură nu i-a potolit pasiunea pentru modă și lux, deoarece se spunea că călătorește cu sfeșnice, un serviciu de masă Wedgwood și haine la modă pentru seară. În ciuda acestei iubiri pentru confort, conștientizarea amenințărilor o va determina să ascundă arme sub rochie, pentru orice eventualitate.

Până în 1907, ea a produs una dintre numeroasele publicații care detaliază observațiile și experiențele sale din Orientul Mijlociu, intitulată „Siria: deșertul și semănatul”, oferind detalii și intrigi despre unele dintre cele mai importante locații din Orientul Mijlociu.

În același an, și-a îndreptat atenția către o altă pasiune a sa, arheologia, un studiu de care a devenit interesată în timpul unei călătorii în orașul antic Melos din Grecia.

Acum o călătoare frecventă și vizitatoare a Orientului Mijlociu, l-a însoțit pe Sir William Ramsay într-o excavare la Binbirkilise, o locație din Imperiul Otoman cunoscută pentru ruinele bisericilor sale bizantine.

Cu o altă ocazie, una dintre călătoriile sale neînfricate a purtat-o de-a lungul râului Eufrat, permițându-i lui Bell să descopere și alte ruine în Siria, documentându-și descoperirile cu notițe și fotografii pe parcurs.

Pasiunea ei pentru arheologie a dus-o în regiunea Mesopotamiei, care face acum parte din Irakul modern, dar și din părți ale Siriei și Turciei din Asia de Vest. Aici a vizitat ruinele orașului Ukhaidir și a călătorit mai departe în Babilon înainte de a se întoarce la Carchemiș. Pe lângă documentarea sa arheologică, s-a consultat cu doi arheologi, dintre care unul a fost T.E. Lawrence, care la acea vreme era asistent al lui Reginald Campbell Thompson.

Raportul lui Bell despre fortăreața Al-Ukhaidir a fost prima observație și documentare aprofundată privind situl, care servește drept exemplu important de arhitectură abasidă datând din anul 775 d.Hr. Avea să fie o excavare fructuoasă și valoroasă, descoperind un complex de săli, curți interioare și spații de locuit, toate amplasate într-o poziție defensivă de-a lungul unei rute comerciale antice cruciale.

Pasiunea și cunoștințele sale tot mai mari despre istoria, arheologia și cultura regiunii au devenit din ce în ce mai evidente pe măsură ce ultima sa călătorie în Arabia, în 1913, a purtat-o pe o distanță de 2900 de kilometri de-a lungul peninsulei, întâlnind condiții periculoase și ostile.

Întrucât o mare parte din timp și-a ocupat călătoriile, studiile și activitățile recreative, ea nu s-a căsătorit niciodată și nu a avut copii, deși a avut o aventură cu câteva persoane din administrația colonială britanică, dintre care una și-a pierdut, din păcate, viața în timpul Primului Război Mondial.

Deși viața ei personală a trecut pe plan secund, pasiunea ei pentru Orientul Mijlociu avea să-i fie de mare folos atunci când conflictul global care a urmat, Primul Război Mondial, a necesitat informații de la oameni care înțelegeau regiunea și locuitorii acesteia.

Bell a fost candidata perfectă și în scurt timp și-a croit drum prin rândurile coloniale, deschizând noi drumuri așa cum făcuse și la universitate, pentru a deveni singura femeie care lucra pentru britanici în Orientul Mijlociu.

Acreditările ei au fost esențiale pentru succesul colonial britanic; fiind o femeie care vorbea mai multe limbi locale, pe lângă faptul că călătorise suficient de des pentru a se obișnui cu diferențele tribale, loialitățile locale, jocurile de putere și altele asemenea, informațiile ei erau neprețuite.

Într-atât de mult, încât unele dintre publicațiile ei au fost folosite în armata britanică ca un fel de ghid pentru noii soldați care soseau în Basra.

Până în 1917, ea ocupa funcția de ofițer politic șef al rezidentului britanic din Bagdad, oferind oficialilor coloniali cunoștințele și expertiza sa locală.

În timpul serviciului său în Armata Britanică în Orientul Mijlociu, l-a întâlnit și pe T.E. Lawrence în timp ce lucra în Biroul Arab din Cairo, adunând informații despre Imperiul Otoman.

Încercările britanice de a învinge Imperiul Otoman au fost extrem de dificile, suferind numeroase înfrângeri, până când Lawrence și-a lansat planul de a recruta arabi locali pentru a-i expulza pe otomani din regiune. Un astfel de plan a fost susținut și ajutat de nimeni alta decât Gertrude Bell.

În cele din urmă, acest plan s-a concretizat, iar britanicii au fost martorii înfrângerii unuia dintre cele mai puternice imperii atotcuprinzătoare din ultimele secole, Imperiul Otoman.

Deși războiul se terminase, influența și interesul ei în regiune nu diminuaseră, deoarece a preluat un nou rol de Secretar pentru Orient. Această poziție a fost cea de mediator între britanici și arabi, ceea ce a dus la publicarea cărții sale „Autodeterminarea în Mesopotamia”.

Astfel de cunoștințe și expertiză au dus la includerea sa în Conferința de Pace din 1919 de la Paris, urmată de Conferința din 1921 de la Cairo, la care au participatWinston Churchill.

Ca parte a rolului său postbelic, ea s-a dovedit a fi esențială în modelarea Irakului modern, inițiind granițele, precum și instalându-l pe viitorul lider, regele Faisal, în 1922.

Dedicația ei față de regiune a continuat, deoarece era dornică să păstreze bogata moștenire culturală a Irakului și, pentru tot restul vieții sale, s-a dedicat unei astfel de sarcini.

Noul lider, regele Faisal, a numit-o chiar pe Gertrude Bell în funcția de directoare a antichităților la noul Muzeu Național al Irakului, găzduit la Bagdad. Muzeul s-a deschis în 1923, datorându-i lui Bell o mare parte din creația, colecțiile și catalogarea sa.

Implicarea ei în muzeu era destinată să fie ultimul ei proiect, deoarece a murit din cauza unei supradoze de somnifere la Bagdad, în iulie 1926. Impactul ei a fost atât de mare încât regele Faisal a aranjat o înmormântare militară pentru ea, iar ea a fost înmormântată în Cimitirul Civil Britanic din Bagdad, un omagiu potrivit adus unei femei care s-a dedicat și și-a petrecut o mare parte din viață absorbită de cultura și moștenirea Orientului Mijlociu.

$$$

 GHEORGHE BRĂESCU

Pe 29 ianuarie 1871 s-a născut la Iași prozatorul satiric Gheorghe Brăescu (mort în 15 martie 1949), cel în care mentorul său Eugen Lovinescu s-a străduit să vadă, în anii ’20, o alternativă „obiectivă” la antipatizatul autor al „Scrisorii pierdute” (un eșec de pomină...). 

„Gheorghe Brăescu n-a reușit să devină decât o alternativă sburătoristă la D.D. Pătrășcanu și o variantă optimizată la proza cazonă a lui Anton Bacalbașa. Cu o educație militară perfecționată în Franța, luptător în Legiunea Străină (doi ani îi petrece în Algeria), devenit subofițer de infanterie și profesor la școala de ofițeri din București (unde publică o broșură despre «educația socială a națiunii armate»), se înrolează pe frontul Primului Război Mondial unde, rănit, își pierde brațul drept, fiind, în plus, internat în câteva lagăre din Germania”, evidenția criticul literar Paul Cernat în prologul unei biografii închinate lui Gheorghe Brăescu.

Apetit pentru proza satirică

Dar să facem loc crochiului: „Curios, aceste experiențe traumatice îi stimulează apetitul pentru proza umoristico-satirică din lumea militară. Piesa de rezistență „Vine doamna și domnu gheneral”, care dă titlul primului său volum de proză (1918), e istoria comică a așteptării paroxistice, într-un orășel meschin de la Dunăre, a vizitei mărețului cuplu, pregătite în crescendo de notabilitățile urbei, dar care, finalmente, nu mai are loc, spre dezastrul iluzionaților. Tehnica anticlimaxului și a frustrării așteptării va fi folosită cu dezinvoltură în multe dintre piesele lui Gheorghe Brăescu, scrise cu vervă și inteligență narativă”.

Schițele și povestirile, delectabile

Mai departe: „Membru de bază al cenaclului «Sburătorul», va înșela totuși așteptările maestrului în momentul trecerii la roman, pentru care nu avea vocație: diluatul „Moș Belea” (1927), istorie a decăderii unui ofițer, putea rămâne o povestire onorabilă, ca și truculentele „Conașii” (1935), „Primii și ultimii pași” (1939) și „Margot” (1942), iar încercările dramatice („Ministrul” ș.a.) pot fi ignorate. În schimb, culegerile de schițe și povestiri sunt, de multe ori, delectabile, chiar dacă, în raport cu Caragiale, reprezintă doar o felie dintr-un tort somptuos: „Maiorul Boțan” (1921), „Cum sunt ei..”. și „Doi vulpoi”, „Schițe umoristice” (1923), „Schițe vesele”, „Nuvele” (1924), „Un scos din pepeni” (1926), „Alte schițe vesele” (1926), dar mai ales „La clubul decavaților” (1929)”. 

Piese ecranizate în comunism

Printre ultimele tușe cernatiene: „Nu puține piese componente, unele dramatizabile, sunt texte de antologie, exploatând abil comicul confuziilor și demascarea lipsei de scrupule de sub aparențe convenționale rudimentare: truculenta „Rațe cu repetiție”, sarcastica „Legea progresului”, satira didactică „Metodă nouă”, dar și caragialiana „Țăranii noștri sau blajina Moșu”, despre automatismele unui senil. Schița „Doi vulpoi” va fi ecranizată, în anii comunismului, într-o interpretare magistrală (cu Dem Rădulescu și Vasile Muraru în roluri de zile mari) și într-o variantă mult mai reușită decât originalul”.

Fața tandră-bonomă

Încheierea: „O altă față, tandru-bonomă, de evocare poetică a copilăriei pierdute, întâlnim în fermecătorul Amintiri (1937), comparabil cu Lumea de ieri... a lui I.A. Bassarabescu, scriitor cu care împarte același nivel - onorabil - al micii proze satirice de moravuri din epocă”.

„Tehnica anticlimaxului și a frustrării așteptării va fi folosită cu dezinvoltură în multe dintre piesele lui Gheorghe Brăescu, scrise cu vervă și inteligență narativă”, Paul Cernat, istoric literar

„Culegerile de schițe și povestiri sunt, de multe ori, delectabile, chiar dacă, în raport cu Caragiale, reprezintă doar o felie dintr-un tort somptuos”, Paul Cernat, istoric literar

$$$

 LEGENDA ARTHURIANĂ

Legenda Arthuriană a suferit o vastă evoluție literară de peste un mileniu, modelând miticul Rege Arthur și cavalerii săi într-o narațiune atemporală. De la cronicile medievale timpurii la adaptările moderne, legenda reflectă valorile culturale în schimbare, tradițiile literare și climatele politice.

Surse și origini timpurii

Mitul celtic și tradiția orală

Rădăcinile legendei arthuriene pot fi urmărite în folclorul celtic, unde povestirile despre o figură eroică asemănătoare lui Arthur existau în tradițiile orale. Mitologia galeză, în special, a jucat un rol crucial în modelarea legendei. Figuri precum Arthur apar în „Mabinogion”, o colecție de povești medievale galeze, unde este descris ca un lider cu elemente supranaturale.

Historia Brittonum (secolul al IX-lea)

Una dintre cele mai vechi referiri scrise la Arthur vine din „Historia Brittonum” a lui Nennius (c. 830), care îl prezintă ca pe un războinic care a condus britanicii împotriva saxonilor. Această relatare istorică, deși nu este strict literară, l-a prezentat pe Arthur ca o figură militară, subliniind mai degrabă victoriile sale decât idealurile cavalerești.

Annales Cambriae (secolul al X-lea)

„Annales Cambriae”, o cronică din secolul al X-lea, menționează Bătălia de la Badon și rolul lui Arthur în ea, întărind imaginea sa istorică de războinic. Această lucrare sugerează rolul lui Arthur în istorie, dar rămâne vagă în ceea ce privește detaliile narative.

Influența franceză și anglo-normandă

„Historia Regum Britanniae” a lui Geoffrey de Monmouth (1136)

Prima dezvoltare literară semnificativă a legendei arthuriene a avut loc în „Historia Regum Britanniae” a lui Geoffrey de Monmouth. Geoffrey a creat o narațiune pseudo-istorică care l-a transformat pe Arthur dintr-un războinic într-un mare rege care a înființat un vast imperiu. Această lucrare a introdus elemente cheie, cum ar fi profeția lui Merlin, nașterea lui Arthur și eventuala lui cădere.

Ascensiunea romantismului: Chrétien de Troyes (secolul al XII-lea)

Poetul francez Chrétien de Troyes a introdus conceptul de dragoste curtenească și cavalerism în literatura arthuriană. Lucrările sale, precum „Lancelot”, sau „Cavalerul Carului și Perceval”, „Povestea Graalului” , au adus inovații semnificative, inclusiv relația de dragoste dintre Lancelot și Guinevere și motivul Sfântului Graal. Aceste elemente au remodelat legenda arthuriană de la o epopee istorică la o narațiune de dragoste.

„Ciclul Vulgatei” (secolul al XIII-lea)

„Ciclul Vulgatei”, cunoscut și sub numele de „Ciclul Lancelot-Graal”, a extins semnificativ corpusul arthurian. Cuprinzând mai multe texte interconectate, a subliniat teme creștine, în special în „Căutarea Sfântului Graal” și a consolidat proeminența lui Lancelot. Acest ciclu a introdus noțiunea de fiul nelegitim al lui Arthur, Mordred, care duce în cele din urmă la căderea regatului.

„Geoffrey de Monmouth a numit armele lui Arthur, a descris trădarea lui Mordred, a descris plecarea mistică a lui Arthur la Avalon și l-a stabilit pe Arthur ca un conducător nobil, dar puternic”.

Tradiția engleză: Evul Mediu

„Sir Gawain și Cavalerul Verde” (secolul al XIV-lea)

Un poem anonim în limba engleză mijlocie, „Sir Gawain și Cavalerul Verde” , a oferit o perspectivă unică, concentrându-se asupra proceselor cavalerești ale lui Sir Gawain. Acest text a introdus elemente morale și supranaturale, întărind complexitatea evolutivă a personajelor arthuriene.

„Le Morte d'Arthur” de Thomas Malory (secolul al XV-lea)

Poate cea mai influentă lucrare arhuriană engleză medievală, „Le Morte d'Arthur” (1485) a lui Sir Thomas Malory, a compilat și restructurat textele anterioare într-o narațiune coerentă. Lucrarea lui Malory a devenit textul arthurian englezesc definitiv, punând accent pe teme de loialitate, trădare și căderea tragică a Camelot. Versiunea sa a pus bazele repovestirilor ulterioare.

Literatura Arthuriană în Renaștere și Iluminism

În timpul Renașterii, interesul pentru legenda Arthuriană a scăzut pe măsură ce textele clasice au câștigat proeminență. Cu toate acestea, legenda a persistat prin balade și povești populare. Tendințele raționaliste ale iluminismului au diminuat și mai mult interesul pentru elementele fantastice ale lui Arthur, relegând legenda la un statut literar mai nostalgic.

Renașterea Arthuriană: secolele al XIX-lea și al XX-lea

„Alfred, Idilele regelui” de Lord Tennyson (1859-1885)

Epoca victoriană a cunoscut o renaștere a interesului pentru temele arthuriene. „Alfred, Idilele regelui” de Lord Tennyson a prezentat o repovestire poetică a ascensiunii și căderii lui Arthur, subliniind idealurile victoriane de moralitate, datorie și credință. Opera sa a reinterpretat legenda printr-o lentilă de identitate națională și eroism.

Romanul lui Mark Twain „Un Yankeu din Connecticut la curtea Regelui Arthur” (1889)

Mark Twain a oferit o interpretare satirică a legendei arthuriene în „Un Yankeu din Connecticut la curtea Regelui Arthur” (1889), criticând romantismul medieval prin prisma modernității. Opera sa a marcat un exemplu timpuriu de parodie arthuriană și comentariu social.

„Fostul și viitorul Rege” al lui TH White (1958)

O repovestire modernă esențială, „The Once and Future King” a lui TH White l-a reimaginat pe Arthur ca un conducător filozofic și cu defecte. Romanul a introdus profunzime psihologică lui Arthur, Merlin și altor personaje, influențând interpretările ulterioare în literatură și film.

Legenda Arthuriană în literatura și mass-media contemporane

„Cețurile din Avalon” (1983) de Marion Zimmer Bradley 

„The Mists of Avalon” a lui Marion Zimmer Bradley a revoluționat povestirea arthuriană prezentând povestea din perspectiva lui Morgan le Fay și a altor personaje feminine. Această reinterpretare feministă a provocat narațiunile tradiționale, concentrându-se pe teme de putere, religie și dinamică de gen.

Adaptări moderne și cultură populară

Temele arthuriene continuă să prospere în literatura, filmul și televiziunea contemporană. Lucrări precum „The Warlord Chronicles” de Bernard Cornwell oferă realism istoric, în timp ce filme precum „Excalibur” (1981) și seriale de televiziune precum „Merlin” (2008-2012) introduc noile generații în legendă.

###

 Clara Zetkin, comunista germană care a inventat “Ziua Femeii”, a decedat pe 20 iunie 1933.

Clara Zetkin s-a născut pe 5 iulie 1857 la Königshain-Wiederau, un oraș din Saxonia, și a fost cel mai mare dintre cei trei copii ai învățătorului Gottfried Eissner și ai Josephinei Vitale, care provenea dintr-o familie din clasa de mijloc din Leipzig și era foarte bine educată. În 1872 familia s-a mutat la Leipzig, iar Clara a urmat Colegiul Pedagogic din oraș, în această perioadă intrând în contact cu Partidul Social Democrat.

Din cauza interdicției impuse activităților socialiste de către cancelarul Otto von Bismarck în 1878, Clara Zetkin a plecat la Zürich în 1882, apoi a fost exilată la Paris, unde a devenit jurnalistă și traducătoare și a jucat un rol important în fondarea grupului Internațional Socialist.

Tânăra a preluat numele iubitului ei, evreul rus Ossip Zetkin, un marxist convins, cu care a avut doi fii, Maxim și Constantin (cunoscut sub numele de Kostja, care va deveni, în studenție, iubitul Rosei Luxemburg, prietena mamei sale). Soțul ei s-a îmbolnăvit grav la începutul anului 1889 și a murit în luna iunie a aceluiași an și după aceea Clara s-a mutat la Stuttgart împreună cu copiii ei și s-a căsătorit aici cu artistul Georg Friedrich Zundel, care era cu optsprezece ani mai tânăr decât ea, și alături de care a rămas până în 1928. În această perioadă a devenit redactor al ziarului pentru femei al Partidului Social Democrat din Germania, post pe care l-a ocupat timp de douăzeci și cinci de ani. În jurul anului 1898, Clara Zetkin s-a împrietenit cu tânăra Rosa Luxemburg, o relație care a durat 20 de ani, cele două devenind aliate în extrema stângă a partidului. A devenit treptat foarte interesată de politicile feministe, inclusiv de cele legate de lupta pentru egalitatea de șanse și de votul femeilor, iar în 1907 a devenit șefa nou-înființatului „Birou pentru femei” al SPD.

În august 1910 a fost organizată o Conferință Internațională a Femeilor pentru a pregăti Adunarea generală a celei de-a Doua Internaționale Socialiste de la Copenhaga. Inspirate de acțiunile socialiștilor americani, Clara Zetkin, Käte Duncker și alte colege au propus să fie organizată anual „o zi specială a femeii”, deși la acel moment nu a fost aleasă nicio dată pentru această sărbătoare. 100 de femei din 17 țări au participat la adunare și au primit cu mult entuziasm propunerea, iar anul următor, pe 19 martie 1911, a fost pentru prima dată marcată Ziua Internațională a Femeii, peste un milion de oameni în Austria, Danemarca, Germania și Elveția participând la eveniment.

Clara Zetkin s-a opus categoric conceptului de „feminism burghez”, despre care susținea că este un instrument de divizare a unității clasei muncitoare. Într-un discurs pe care l-a ținut în 1889, la a Doua Internațională, va spune: “Femeile care muncesc, care aspiră la egalitate socială, nu așteaptă nimic pentru emanciparea lor din partea mișcării burgheze a femeilor. Acel edificiu este construit pe nisip și nu are o bază reală. Femeile care lucrează sunt absolut convinse că problema emancipării nu este o chestiune izolată, ci parte a marii probleme sociale”, considerând feminismul clasic și lupta socialistă pentru drepturile femeilor incompatibile.

În perioada Primului Război Mondial, în timpul conferinței internațională de pace a femeilor din Elveția, discursul Clarei Zetkin a fost evident unul pacifist: “Cine profită de pe urma acestui război? Doar o mică minoritate în fiecare națiune: producătorii de puști și tunuri, de vase și torpile, proprietarii șantierelor navale și furnizorii armatei. Muncitorii nu au nimic de câștigat din acest război, dar vor pierde tot ce le este drag”.

Din cauza opiniilor sale anti-război, femeia a fost arestată de mai multe ori, iar în 1916 a fost luată în „custodie protectoare” de către statul german. În același an a devenit co-fondatoare a Ligii Spartachiste și a Partidului Social Democrat Independent din Germania (USPD), care s-a despărțit în 1917 de SPD în semn de protest față de poziția pro-război a celei de-a doua formațiuni.

În ianuarie 1919, după Revoluția Germană, a fost fondat KPD (Partidul Comunist din Germania), iar Clara Zetkin a reprezentat partidul din 1920 până în 1933 în Reichstag, fiind, alături de Paul Levi, primii comuniști care au intrat în parlament. A fost, de asemenea, membră a comitetului executiv al Internaționalei Comuniste (Comintern) din 1921 până în 1933 și a prezidat un secretariat internațional pentru femei care a fost creat de Internaționala Comunistă în octombrie 1920. În iunie 1921, în timpul celei de-a doua Conferințe Internaționale a Femeilor Comuniste care a avut loc la Moscova, Clara Zetkin, care conducea lucrările adunării, a schimbat data Zilei Internaționale a Femeii pe 8 martie.

În august 1932 se afla la Moscova și, în ciuda faptului că era grav bolnavă, s-a întors la Berlin pentru a prezida deschiderea Reichstagului ca decană de vârstă, iar în discursul său a cerut ca politicienii și cetățenii germani să se unească în lupta împotriva fascismului.

Când Adolf Hitler și Partidul Nazist au preluat puterea, Partidul Comunist din Germania a fost interzis, iar Clara Zetkin și cei doi fii ai săi au plecat din nou în exil, de data aceasta în Uniunea Sovietică.

Bătrâna comunistă avea să moară în orașul Arhanghelskoe, aflat lângă Moscova, pe 20 iunie 1933, la vârsta de aproape 76 de ani. Cenușa ei a fost plasată în Necropola Zidului Kremlinului, în apropiere de Piața Roșie, la înmormântare participând comuniști de frunte din întreaga Europă, printre care Iosif Vissarionovici Stalin și Nadejda Krupskaia, văduva lui Vladimir Ilici Lenin. Maxim, fiul ei cel mare, a profesat ca medic în URSS și după război s-a mutat în Germania de est, iar Kostya, și el medic, a plecat mai târziu în Cehoslovacia, s-a căsătorit cu o anume Gertrude Bardenhewer, apoi a emigrat în Statele Unite și în cele din urmă în Canada, unde a murit în 1980.

După 1949, Clara Zetkin a fost tratată ca o adevărată eroină în Republica Democrată Germană, aproape în fiecare oraș existând o stradă care îi purta numele.

Sursa:

Gilbert Badia, Clara Zetkin. Eine neue Biographie. Dietz Verlag, Berlin 1994

$$$

 

AUREL BARANGA, UMOR ÎN PAS DE DEFILARE

Pe numele său adevărat Aurel Leibovici, Aurel Baranga s-a născut la 20 iunie 1913 la București și a murit în 10 iunie 1979, tot la București. Va urma cursuri de medicină, pe care le va finaliza în 1938. A profesat medicina doar câțiva ani, dedicându-se după 1944 carierei literare. Va începe ca poet avangardist, debutând în 1929, ca mulți alții, în „Bilete de papagal”, micuța dar ospitaliera revistă a lui Arghezi, după care va colabora cu revistele de avangardă „Alge” și „Unu”, alături de Gherasim Luca, Paul Păun, Sesto Pals și Sașa Pană. Abandonează poezia în favoarea teatrului, devenind un prolific autor de comedii propagandiste. Din 1948 și până la moarte va conduce revista de umor „Urzica”, pe care a și înființat-o. A lucrat și la diverse reviste literare, iar la un moment dat a ajuns director artistic al Teatrului Național. În perioada proletcultistă a scris cu sârg piese ce preamăreau realizările clasei muncitoare și satirizau obiceiurile moșierilor și ale altor exponenți ai regimului burghezo-moșieresc. A debutat în teatru cu piesa „Bal în Făgădău”, urmată de „Iarbă rea”, din 1948, în care o fiică de boier încearcă să submineze eforturile inginerilor și muncitorilor harnici și inimoși de a construi societatea socialistă. Evident, clasa muncitoare va triumfa împotriva sabotoarei. Piesele lui următoare nu se îndepărtează prea mult de acest tipar: personaje bombastice, care preamăresc eroica luptă a comuniștilor împotriva naziștilor și pentru îndeplinirea revoluției socialiste. În cele din urmă, odată cu „Mielul turbat”, începe să-și valorifice umorul și textele sale devin acceptabile. Multe dintre piesele sale ironizează birocrația din instituțiile de stat, care este învinsă în final de câte un angajat onest și inimos. O altă temă de predilecție a dramaturgului este nefericirea conjugală, ca în „Fii cuminte, Cristofor!”, în care compozitorul Cristofor Bellea, sătul de monotonia menajului său cu soția Ema, încearcă să aibă o aventură cu nevasta unui amic. Evident, nu reușește să-și finalizeze intențiile, ba mai mult, se trezește în fața perspectivei de a rămâne singur, deoarece Ema îl anunță printr-o scrisoare că vrea să-l părăsească. Treptat, comediile lui încep să aibă tot mai mult succes, fiind montate peste tot, cu largul sprijin al autorităților comuniste. „Siciliana”, „Opinia publică”, „Sfântul Mitică Blajinul” au succes la public, fiind jucate peste tot, spectacolul „Siciliana” de la dispărutul Teatru „Ion Vasilescu”, cu Dem Rădulescu pe afiș, stabilind recorduri de longevitate și încasări la vremea respectivă. Indiscutabil, Aurel Baranga n-a avut sclipirea lui Tudor Mușatescu, nici profunzimea lui Teodor Mazilu, dar a fost un bun meseriaș. Probabil că astăzi greu și-ar mai găsi locul în repertoriile teatrelor, dar tinerii dramaturgi ar trebui să-l citească, cel puțin pentru a învăța câteva dintre trucurile unui umorist de modă veche.

Text de Radu Băieșu, redactor și muzeograf, MNLR