$$$

 SERGHEI RAHMANINOV

Serghei Rahmaninov (1873-1943) a fost un pianist și compozitor rus, cunoscut mai ales pentru concertele și simfoniile sale pentru pian. A depășit o criză timpurie din partea criticilor și câțiva ani de depresie pentru a crea lucrări care astăzi se numără printre cele mai populare și mai interpretate ale oricărui compozitor din secolul al XX-lea. Rahmaninov a fost ultimul membru al grupului de compozitori cunoscuți sub numele de romanticii ruși.

Tinereţe

Serghei Vasilievici Rahmaninov (uneori scris Rahmaninov sau Rahmaninov) s-a născut în Semionovo pe 1 aprilie 1873. Mama sa era pianistă profesionistă și l-a învățat pe Serghei suficient de bine pentru ca acesta să merite lecții plătite cu profesori profesioniști. Familia a fost destul de înstărită până când tatăl lui Rahmaninov s-a îndatorat și a fost obligat să vândă moșia familiei. S-au mutat la Sankt Petersburg în 1882, iar Rahmaninov a intrat la Conservatorul de acolo. Trei ani mai târziu, separarea părinților săi a dus la mutarea din nou a lui Serghei, de data aceasta la Moscova.

În 1885, Serghei a intrat la Conservatorul din Moscova și a studiat pianul și compoziția sub îndrumarea lui Alexander Siloti (1863-1945) și Anton Arensky (1861-1906). Un alt profesor al său de pian a fost Nikolai Zverev, cunoscut pentru regimul său strict. Serghei a excelat și a demonstrat că era deja un virtuoz al pianului. Nu numai că putea cânta orice piesă, indiferent de dificultate, dar era și superb la citirea la prima vedere și poseda o memorie remarcabilă, care îi permitea să repete piesele la ani de zile după ce le auzea pentru prima dată. La aceste daruri naturale se adăuga avantajul de a avea mâini neobișnuit de mari, ceea ce însemna că putea parcurge o claviatură mai ușor decât alții.

Rahmaninov a absolvit pianul cu onoruri în 1891, iar în 1892 a câștigat medalia de aur pentru compoziție (învingându-l pe un alt viitor compozitor renumit, Alexander Scriabin, 1872-1915). Opera lui Serghei fusese Aleko, o operă într-un act care a fost lăudată de nimeni altul decât Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893).

Istoricul muzical C. Schonberg oferă următorul rezumat al caracterului lui Rahmaninov: „Rahmaninov era posomorât, serios, taciturn și deschis doar față de foarte puțini prieteni apropiați. Era încăpățânat și nu se lăsa împins în bătaie, nici măcar ca student.” 

Influențe și primele compoziții

Rahmaninov a scris Primul său Concert pentru pian în 1890-1891, iar prima sa compoziție în urma Conservatorului a fost Preludiul în Do diez minor pentru pian (1892). Rahmaninov a fost influențat de compozitori anteriori de muzică romantică (în jurul anilor 1790-1910), precum Robert Schumann (1810-1856), Frédéric Chopin (1810-1849), Franz Liszt (1811-1886) și Richard Strauss (1864-1949). Romantismul în muzică este definit după cum urmează de The New Oxford Companion to Music :

„Romantismul a subliniat dominația aparentă a emoției asupra rațiunii, a sentimentului și impulsului asupra formei și ordinii... o nouă valoare a fost acordată noutății și senzației, inovației tehnice și experimentului și fertilizării încrucișate a ideilor din diferite discipline, atât în cadrul artelor, cât și în afara acestora”.

Influența compozitorilor romantici poate fi observată în compoziții timpurii ale lui Rahmaninov, precum lucrarea orchestrală „Stânca” („Utios”) din 1891. Rahmaninov și-a creat apoi propriul stil unic, în care se acordă o mare importanță melodiei, armoniei și ritmului. Orchestrația amplă și sentimentele de melancolie punctează multe dintre lucrările lui Rahmaninov.

Compozitorul a trebuit să aștepte până în 1897 pentru ca o operă majoră să fie interpretată public. Premiera Simfoniei sale I, pe 15 martie a acelui an, la Sankt Petersburg, a fost, din păcate, un dezastru. Interpretarea a fost subminată de faptul că dirijorul Alexander Glazunov se afla probabil sub influența alcoolului. Criticii nu au fost amabili; César Cui a descris lucrarea în mod infam astfel:

„Dacă ar exista un conservator în Infern, dacă unul dintre studenții săi talentați ar fi însărcinat să scrie o simfonie cu program despre „Cele șapte ciume ale Egiptului ” și dacă ar compune o simfonie precum cea a domnului Rahmaninov, atunci și-ar fi îndeplinit sarcina cu brio și i-ar încânta pe locuitorii Infernului”.

(Thompson)

„Criticul muzical modern Jürgen Otten oferă următoarele motive pentru reacția negativă: „combinarea elementelor rusești, non-ruse și inedite a fost cea care i-a deranjat atât pe critici, cât și pe public” (notele de pe coperta setului de simfonii Rahmaninov al Deutsche Grammophon, 2011). Geoffrey Norris, în The New Oxford Companion to Music, sugerează că interpretarea orchestrei, mai degrabă decât muzica în sine, a fost considerată deficitară. Publicul larg nu va putea judeca singur până la următoarea reprezentație publică a Primei Simfonii, 48 de ani mai târziu. Rahmaninov a primit reacția negativă cu regret și a suferit o cădere nervoasă; nu a compus muzică timp de trei ani, deși și-a câștigat existența ca dirijor de operă la Moscova în această perioadă. În propriile sale cuvinte, Rahmaninov „se simțea ca un om care suferise un accident vascular cerebral și își pierduse folosirea capului și a mâinilor” (Schonberg).

Rahmaninov a fost îngrijit și și-a recăpătat încrederea cu ajutorul Dr. Nikolai Dahl, care a folosit o terapie care implica hipnoză. În cele din urmă, Rahmaninov s-a simțit suficient de bine pentru a începe să compună din nou, iar rezultatul a fost magnificul său Concert pentru pian nr. 2. Lucrarea a fost dedicată lui Dahl și a avut premiera pe 9 noiembrie 1901. Concertul a fost instantaneu bine primit și i-a adus lui Rahmaninov recunoaștere internațională. Rămâne una dintre cele mai apreciate piese ale compozitorului atât de critici, cât și de public. Titlul original al epigramei biblice a Primei Simfonii a lui Rahmaninov din 1897 a căpătat acum un sens profetic: „Răzbunarea este a Mea, eu voi răsplăti”, spune Domnul.

La începutul anilor 1900, compozitorul s-a concentrat pe operă, iar reputația sa în această perioadă s-a bazat probabil mai mult pe dirijatul său decât pe orice altceva. Rahmaninov a dirijat atât la Teatrul Imperial , cât și la Filarmonica din Moscova. În 1902, Rahmaninov s-a căsătorit cu verișoara sa primară, Natalia Satina, o uniune care nu era de obicei binecuvântată de Biserica Ortodoxă Rusă, dar care a fost permisă datorită intervenției unei mătuși influente. Cuplul și-a petrecut luna de miere în Europa și au avut ulterior două fiice. Rahmaninov a lucrat apoi ca dirijor la faimosul Teatru Bolșoi din Moscova.

În 1905, familia Rahmaninov s-a mutat la Dresda pentru a vindeca boala fiicei lor, Irina. La Dresda, Rahmaninov a compus Simfonia a Doua (terminată în 1908), remarcabilă pentru impresionantul său solo de clarinet. Alte lucrări scrise în timpul petrecut în orașul german includ Sonata I pentru pian și Insula Morților , un poem simfonic inspirat de pictura cu același nume a artistului elvețian Arnold Böcklin (1827-1901). După Dresda, familia Rahmaninov s-a întors în Rusia și a locuit pe moșia liniștită a familiei Natalyei Satina din Ivanovka, în districtul Uvarovsky.

Viața în America

După ce a compus Concertul său pentru pian al treilea și l-a prezentat în premieră la New York în 1909, Rahmaninov a făcut turnee în Statele Unite. Au urmat turnee regulate în Europa. Compozitorul și-a împărțit timpul între casa sa de vară de la Ivanovka și turneele de iarnă. Această secvență a fost întreruptă doar de Primul Război Mondial (1914-18). Rahmaninov a susținut turnee de concerte în sudul Rusiei pentru a strânge fonduri pentru război, dar în urma tulburărilor Revoluției Ruse din 1917, Rahmaninov și familia sa au fugit într-un turneu de concerte în Suedia, s-au mutat în Elveția și apoi au emigrat definitiv în Statele Unite în 1918. Acolo, familia Rahmaninov a trăit ca ruși în exil, angajând servitori ruși și continuându-și tradițiile cât de bine au putut. În anii 1930, Rahmaninov a scris o scrisoare deschisă către New York Times în care critica Rusia Sovietică, care acum părea a fi permanent sub controlul teribil al lui Iosif Stalin. Scrisoarea a însemnat că, pentru o vreme, opera lui Rahmaninov a fost interzisă oficial în Rusia.

În noua sa viață din America, Rahmaninov s-a concentrat pe interpretare, participând la numeroase turnee, dar au apărut ocazional noi compoziții, cum ar fi Concertul pentru pian al patrulea (1926). Acest ultim concert, la fel ca primul său, nu a fost bine primit, iar Rahmaninov a ales să-i facă modificări, inclusiv scurtarea duratei sale. Compozitorul și-a creat propria editură la Paris nu doar pentru propria sa operă, ci și pentru a o promova și pe cea a altor compozitori ruși. Compania a fost numită Tair, după primele două litere ale numelor creștine ale fiecăreia dintre fiicele sale, Tatiana și Irina.

În anii 1920, Rahmaninov a continuat să se concentreze pe concerte, petrecându-și verile în Europa, în Franța, Dresda sau în vila sa de pe malul lacului Lucerna din Elveția. Ca pianist, Rahmaninov era considerat unul dintre cei mai buni (de mulți, cel mai bun) dintr-o perioadă deosebit de binecuvântată cu mari soliști. Prezența sa scenică era impresionantă, cu silueta sa înaltă, părul tuns scurt și tendința de a se apleca aproape de claviatură. Postura lui Rahmaninov minimiza orice mișcare fizică dincolo de mâini, care loveau notele cu o precizie și o claritate neobișnuite.

Încă activă în anii 1930, lucrările ulterioare ale lui Rahmaninov, comparativ cu cele anterioare, au „un ton mai scurt, mai astringent... [există o] mușcătură revigorantă și înțepătoare în armonii, o nouă urgență în impulsul ritmic și (în lucrările orchestrale) o răbdare a partiturii care contrastează puternic cu muzica sa anterioară” (Arnold, 1522). În 1934, a compus mult-celebrata sa Rapsodie pe o temă de Paganini , o piesă pentru pian și orchestră. Una dintre lucrările ulterioare ale compozitorului și una scurtă, este, totuși, tipică stilului său amplu, emoționant, de tip montagne russe, care se scufundă în adâncurile melancoliei încărcate de pauze și note unice înainte de a se ridica la culmi de deplină măreție orchestrală înainte de a coborî încă o dată în calmul reflexiv. Rahmaninov a finalizat a treia sa Simfonie în 1936 (și apoi a revizuit-o în 1938), iar în 1940, a scris ultima sa lucrare majoră, Dansurile Simfonice .

Rahmaninov, întotdeauna apreciat atât ca pianist, cât și ca compozitor, a realizat numeroase înregistrări gramofonice ale propriei interpretări la pian începând cu anii 1920. Aceste înregistrări arată stilul său, descris de Geoffrey Norris ca fiind „o interpretare la pian cu tonuri perlate, clar articulată, cu verva sa infailibilă, legato rafinat și intensitatea sublimă a expresiei” (Arnold, 1523) .

Operele notabile ale lui Rahmaninov

Rahmaninov a compus muzică într-o mare varietate de forme, inclusiv lucrări vocale sacre pentru interpretare în Biserica Ortodoxă Rusă, concerte, simfonii, preludii și cântece. Cele mai importante lucrări ale lui Rahmaninov sunt:

4 concerte pentru pian

3 simfonii

24 de preludii pentru pian (1892-1910)

Primăvara (1902)

Liturghia Sfântului Ioan Gură de Aur (1910)

Clopotele (1913)

Veghe de toată noaptea (1915)

Variațiuni pe o temă de Corelli (1931)

Rapsodie pe o temă de Paganini (1934)

Dansuri simfonice (1940)

Opera lui Rahmaninov nu i-a convins pe toți criticii de meritul său; Enciclopedia Muzicii Clasice , de exemplu, notează că cele trei simfonii ale sale „compensează prin opulență melodică ceea ce le lipsește uneori în coeziune formală” (389). Unii critici consideră că opera sa se învecinează prea adesea cu sentimentalul și lipsită de inovația observată în opera compozitorilor care au dus muzica în noi direcții, precum Igor Stravinski (1882-1971) și Serghei Prokofiev (1891-1953). Cu toate acestea, simfoniile și concertele lui Rahmaninov rămân astăzi printre cele mai interpretate lucrări ale oricărui compozitor din secolul al XX-lea. După cum notează Schonburg, „toți tinerii pianiști au în repertoriul lor Concertele în Do minor și Re minor” (598).

Moarte și moștenire

Muzica lui Rahmaninov aparține erei romantice, chiar dacă însuși compozitorul a supraviețuit acestei perioade muzicale. Compozitorul era pe deplin conștient de acest lucru, deoarece a comentat odată: „Mă simt ca o fantomă rătăcind într-o lume devenită extraterestră. Nu pot alunga vechiul mod de a scrie și nu pot dobândi cel nou” (Thompson, 178). Rahmaninov a suferit de probleme de sănătate în ultimii ani, deși a continuat să cânte în public, ultimul său concert având loc pe 17 februarie 1943 la Knoxville, Tennessee. A murit de cancer la domiciliul său din Beverly Hills pe 28 martie 1943.

Spiritul dramatic al lui Rahmaninov s-a potrivit bine cerințelor cinematografiei, iar el a fost folosit frecvent în coloanele sonore de film. Concertul pentru pian nr. 2 al compozitorului a fost prezentat în mod proeminent în filmul clasic din 1945, „Scurtă întâlnire” . Regizat de David Lean, filmul a apărut în mod regulat în fruntea listelor „cele mai bune” de atunci, iar muzica lui Rahmaninov a jucat un rol important în succesul său. Aceeași piesă muzicală apare și într-o altă poveste de dragoste sortită eșecului, filmul din 1950, „ September Affair”, cu Joseph Cotten în rol principal. Fragmente din Concertul pentru pian nr. 2 apar, de asemenea, în cântecul popular de succes „ All by Myself” , scris de Eric Carmen în 1975.