$$$

 WILLIAM SHAKESPEARE

Shakespeare, William

1564–1616

scriitor englez

Dramaturgul englez William Shakespeare este cunoscut în întreaga lume drept unul dintre cei mai mari scriitori care au trăit vreodată. Piesele sale acoperă o gamă largă de forme dramatice, inclusiv comedie, tragedie și istorie. Una dintre cele mai mari abilități ale lui Shakespeare a fost capacitatea sa de a portretiza orice stare emoțională posibilă. Lucrările sale tratează elementele esențiale ale vieții umane, cum ar fi dragostea, prietenia, îmbătrânirea și confruntarea cu apropierea morții.

VIAȚA LUI SHAKESPEARE

Shakespeare s-a născut în Stratford-upon-Avon, un oraș-piață din centrul Angliei. Tatăl său, John, ținea o casă mare din care conducea o afacere producând mănuși și alte articole din piele. Ca om bogat și cu poziție socială, a ocupat mai multe funcții în administrația locală . Mai târziu în viață, însă, tatăl lui Shakespeare pare să fi pierdut o mare parte din avere. Unii savanți cred că necazurile lui au provenit din refuzul lui de a abandona credința catolică atunci când Anglia a devenit o națiune protestantă.

William probabil a urmat cursurile King's New School din Stratford, care punea accent pe studiul limbii latine. Ca student acolo, Shakespeare ar fi citit operele unor autori romani antici precum Virgiliu, Ovidiu și Seneca. Influența acestor scriitori apare în câteva dintre piesele lui Shakespeare. La vârsta de 18 ani, Shakespeare s-a căsătorit cu Anne Hathaway, care era cu opt ani mai mare decât el. Primul lor copil s-a născut aproximativ șase luni mai târziu, iar în doi ani, cuplul a avut trei copii. Cercetătorii nu sunt siguri cum și-a întreținut familia în următorii opt ani. Cu toate acestea, ei știu că până în 1592 Shakespeare s-a mutat la Londra, lăsându-și, aparent, soția și copiii în Stratford, și a început o carieră ca actor și dramaturg. O recenzie supărată a unui dramaturg mai în vârstă oferă prima înregistrare clară a prezenței lui Shakespeare la Londra.

Shakespeare a obținut primul său succes dramatic cu piesa sa de istorie Prima parte a regelui Henric al șaselea, poate încă din 1589. De asemenea, a scris poezie în primii ani în Londra. Cele două poezii majore ale sale non-dramatice, Venus și Adonis și Răpirea lui Lucrece, au apărut tipărite în 1593 și 1594. Autorul a dedicat ambele lucrări contelui de Southampton, care ar fi putut fi un patron important* pentru tânărul poet.

Shakespeare a ajuns la Londra într-o perioadă strălucitoare a teatrului englez. O nouă formă de dramă lua forma, care amesteca drama nativă a Angliei cu stilul clasic al Greciei și Romei antice. Dramaturgii englezi au început să împrumute personaje din surse clasice, cum ar fi tineri îndrăgostiți, bătrâni avari și soldați lăudăroși. Amestecul de tradiții clasice și engleze a dat o nouă viață și versatilitate teatrului englez. Drama și-a ocupat, de asemenea, locul în centrul dezbaterii naționale, deoarece atât catolicii, cât și protestanții au făcut-o o armă în luptele lor de cuvinte.

Înregistrările arată că în 1594 Shakespeare s-a alăturat Lord Chamberlain's Men, o companie de actorie care a jucat mai ales la o sală de teatru din Londra, cunoscută pur și simplu sub numele de Teatru. Clădirea avea probabil forma unui octogon și putea găzdui aproximativ 3.000 de spectatori. La un capăt stătea o scenă mare dreptunghiulară cu o trapă, acoperită parțial de un acoperiș susținut de doi stâlpi. Această clădire a fost în cele din urmă demontată și reconstruită pe partea de sud a râului Tamisa ca faimosul teatru Globe, cel mai asociat cu numele lui Shakespeare.

LUCRĂRILE LUI SHAKESPEARE

Shakespeare a petrecut cel puțin 19 ani scriind pentru teatru. În acea perioadă a produs zeci de piese de teatru, împreună cu o varietate de poezii lungi și scurte. Lucrările sale rămân populare la secole după moartea sa, oferind bucurie spectatorilor și cititorilor, precum și inspirație pentru scriitori din întreaga lume.

Comedii. Comediile timpurii ale lui Shakespeare arată semne puternice de influență clasică. De exemplu, Comedia erorilor urmează convențiile* ale dramei antice, având loc în întregime într-un oraș pe parcursul unei singure zile. Shakespeare a bazat această piesă pe o lucrare romană antică a lui Plautus numită Gemenii. Comedia lui Shakespeare The Taming of the Shrew împrumută și de la Plautus. Intriga sa secundară prezintă mai multe tipuri de personaje clasice, inclusiv tinerii îndrăgostiți, tatăl anxios și servitorul inteligent. Totuși, intriga principală a piesei, despre o femeie cu limbă ascuțită și soțul care o „îmblânzește”, provine dintr-o veche baladă englezească*. Această piesă ilustrează amestecul de influențe clasice și engleze populare în drama acestei perioade.

Shakespeare a început să se desprindă de stilul clasic în comedia sa The Two Gentlemen of Verona. Intriga se concentrează pe doi tineri îndrăgostiți care se confruntă cu o serie de obstacole în calea unirii lor - opoziția părinților lor, separarea, rivalitatea, neînțelegerile, evadarile înguste și schimbările bruște de inimă - elemente ale intrigii care nu sunt tipice dramei clasice. Următoarea comedie romantică a lui Shakespeare, Love's Labor's Lost, se îndepărtează și de convențiile clasice în complotul său despre curte și neînțelegere între sexe.

Forma comică distinctă a lui Shakespeare a apărut la sfârșitul anilor 1590, începând cu Visul unei nopți de vară. A abandonat complet modul clasic împletind mai multe comploturi: necazurile a patru îndrăgostiți care caută adăpost în pădure, certuri ale regelui și ale reginei zânelor și bufniile unui grup de muncitori care se pregătesc să pună în scenă o piesă de teatru pentru nunta ducelui lor. Prin acest amestec de povești, Shakespeare a examinat experiența iubirii din mai multe unghiuri diferite. Piesa este, de asemenea, anti-clasică prin amestecul său de personaje umane și spirite de altă lume.

Shakespeare a dat comediei sale o notă mai întunecată în Negustorul de la Veneția. Personajul central al piesei este Shylock, un cămătar evreu care amenință viața unui negustor creștin. Această comedie scapă cu puțin timp să se transforme într-o tragedie datorită inteligenței eroinei, Portia. Cu toate acestea, această piesă prezintă, de asemenea, elemente comice tradiționale în complotul său secundar, o poveste de dragoste despre curtarea Portiei și a soțului ei, Bassanio. Acest amestec de comedie simplă și amenințarea tragediei apare din nou în Much Ado About Nothing. Primul complot prezintă o neînțelegere între doi îndrăgostiți care aproape o distruge pe eroina; celălalt este o comedie veselă despre un bărbat și o femeie a căror rivalitate amară maschează o afecțiune profundă.

Câteva dintre comediile lui Shakespeare prezintă o femeie deghizată masculin. Acest dispozitiv era deosebit de amuzant pe vremea lui Shakespeare, când toți actorii erau bărbați și, prin urmare, femeia îmbrăcată ca bărbat era într-adevăr un băiat îmbrăcat ca femeie. Astfel de „părți de pantaloni” joacă un rol important în două dintre cele mai faimoase comedii ale lui Shakespeare, As You Like It și Twelfth Night . Deghizate în bărbați, eroinele acestor două piese se împrietenesc cu tinerii de care în cele din urmă se îndrăgostesc. Astfel, căsătoriile lor sunt întemeiate pe o prietenie profundă și încredere.

Istoriile. Piesa de istorie engleză era un gen destul de nou* pe vremea lui Shakespeare, iar Shakespeare a făcut mai mult decât orice alt scriitor pentru a-i da o formă distinctă. Primele sale patru piese de istorie - cele trei părți ale lui Henric al VI-lea , urmate de Richard al III-lea - gravitează în jurul unui război civil prelungit care a divizat Anglia în anii 1400. Ciclul de teatru al lui Shakespeare dezvăluie haosul brutal al războiului civil, dar se termină în triumf cu încoronarea lui Henric al VII-lea , bunicul Elisabetei I. Această lucrare a contribuit la stabilirea piesei de istorie ca o formă de dramă cu adevărat engleză, care nu datora nimic tradiției clasice.

Shakespeare a produs o altă serie de piese de istorie majore la sfârșitul anilor 1590. De această dată, el s-a ocupat de un conflict anterior din istoria Angliei, în care Henry Bolingbroke l-a detronat pe Richard al II-lea în 1399 și a preluat tronul ca Henric al IV-lea . Piesa Richard al II-lea se concentrează pe acest transfer de putere, dar următoarele trei piese — Henric al IV-lea , părțile 1 și 2 și Henric al V-lea — se concentrează pe figura fiului regelui Henric, Prințul Hal, care mai târziu va domni sub numele de Henric al V-lea . În timp ce Henric al IV-lea se luptă cu rivalii militari și politici, el trebuie să facă față și îngrijorării sale tot mai mari față de fiul său rebel. Prințul își petrece cea mai mare parte a timpului în tavernă cu prietenul său John Falstaff, un bătrân cavaler bețiv, hoț, care nu este însoțitorul potrivit pentru un prinț. Spărțit între această prietenie și datoria față de tatăl său sever, Hal trebuie, în cele din urmă, să-și abandoneze căile neglijente și să-și ia locul de drept ca rege al Angliei. În piesa finală a ciclului, Henric al V-lea, noul rege triumfă asupra dușmanilor săi politici și îi conduce pe britanici la victoria împotriva francezilor la celebra bătălie de la Agincourt (1415).

Tragedii. Shakespeare a lucrat puțin în genul tragediei în anii 1590. Faimosul său Romeo și Julieta (ca. 1595), deși tragic, seamănă cu o comedie din multe puncte de vedere, concentrându-se pe cortegiul comic în prima jumătate. În 1599, totuși, Shakespeare a început să lucreze la o serie de tragedii care și-au câștigat un loc printre cele mai mari piese scrise vreodată în limba engleză . În cele patru tragedii majore ale sale — Hamlet , Othello, Regele Lear și Macbeth — Shakespeare s-a concentrat pe cele mai întunecate emoții umane: gelozia sexuală, conflictul în căsătorie și temerile care vin odată cu bătrânețea.

Hamlet este o „piesă de răzbunare” despre un prinț al cărui tată ucis se întoarce ca o fantomă pentru a cere fiului său să-și răzbune moartea. Accentul piesei nu este actul de răzbunare, ci efectul pe care comanda tatălui său îl are asupra minții prințului. El pune la îndoială realitatea fantomei, propria sa putere și conceptul de fericire umană. Piesa se încheie cu o scenă plină de cadavre, o amintire a luptei aspre pe care Hamlet o lasă în urmă.

Personajul principal al lui Othello este un erou tragic în sensul clasic: un om bun cu un singur defect fatal care îl împinge într-o acțiune distructivă. În calitate de bărbat de culoare care trăiește în societatea europeană, Othello pare să se îndoiască de faptul că tânăra, frumoasa lui soție albă îl iubește cu adevărat. Nenorocitul, Iago, joacă pe nesiguranța geloasă a eroului. Minciunile sale viclene despre infidelitatea soției lui Othello îl ademenesc pe erou la crimă.

În Regele Lear , personajul principal este un rege împins în nebunie de cele două fiice ingrate ale sale. Într-o anumită măsură, el este și un erou tragic al cărui defect fatal este nesiguranța. Nevoia lui obsesivă de asigurări de iubire îl determină să-și alunge singura fiică credincioasă, Cordelia. Cruzimea pe care o suferă din partea celorlalți copii ai săi îl face să înțeleagă nedreptatea din lume, sugerând ideea că adevărata înțelepciune se realizează numai prin durere și disperare.

Macbeth-ul lui Shakespeare implică uciderea unui rege și forțele nefirești pe care le eliberează. Macbeth este ispitit la crima lui teribilă de propria ambiție, de provocările soției sale care-și dovedesc bărbăția și de profețiile întortocheate a trei vrăjitoare care promit că într-o zi va fi rege. Predicția lor dezlănțuie natura mai întunecată a lui Macbeth și îl conduce către inevitabilul său sortit.

În timp ce producea aceste piese celebre, Shakespeare a creat și câteva tragedii plasate în Grecia antică și Roma. În Iulius Caesar , Coriolanus și Antony și Cleopatra, Shakespeare a examinat temele onoarei și datoriei, luptei politice și doar domnia prin prisma istoriei romane. În Timon din Atena, el a portretizat un om generos care devine amar și furios când prietenii lui îl părăsesc după ce își pierde averea.

Piese cu probleme și romanțe. Între 1601 și 1605 a început să experimenteze cu forme dramatice, producând trei piese pe care oamenii de știință le numesc piese „cu probleme”. În timp ce aceste piese par a fi comedii, ele conțin și elemente mai întunecate, mai potrivite pentru tragedie. În lumea lor zbuciumată, moralitatea este neclară, iar fericirea incertă. De exemplu, în Measure for Measure, un judecător încearcă să abuzeze de poziția sa pentru a seduce o femeie în schimbul crutării vieții fratelui ei. Apoi încearcă să-și ascundă acțiunea ucigându-i oricum fratele ei. Chiar și personajele presupuse bune din această piesă sunt curios de defecte. Sora, care este pe cale să devină călugăriță, acceptă să-l păcălească pe judecătorul rău, trimițând o altă femeie să-i ia locul în patul lui.

Un „truc de pat” asemănător apare în All's Well that Ends Well, care prezintă un tânăr domn atât de dornic să evite căsătoria încât fuge de soția sa. Ea îl câștigă înapoi doar strecurându-se în patul lui. Aceste povești întortocheate, cu standardele lor morale neclare, testează în mod clar granițele comediei. A treia piesă cu probleme, Troilus și Cressida , trece de fapt linia în tragedie. Cressida se dovedește infidelă iubitului ei, Troilus, iar fratele lui Troilus, Hector, moare de o moarte brutală în mâinile unui soldat inamic.

În ultimii săi ani de scris (1606–1613), Shakespeare s-a orientat către o nouă formă, romantismul. Așa cum joacă problema lui, aceste piese îmbină tristețea și bucuria, dar starea lor generală este una de speranță și uimire. Primele două romane, Pericles și Cymbeline, se concentrează pe reunirea fericită a unui tată și a unei fiice după o lungă separare. Legătura tată-fiică joacă, de asemenea, un rol important în celelalte romane ale lui Shakespeare, care adaugă un element de fantezie și magie. Povestea de iarnă se referă la un rege care își acuză în mod greșit soția că este infidelă. Gelozia lui duce la moartea ei aparentă și la pierderea fiicei sale, pe care el ordonă să fie alungată pentru că crede că nu este copilul lui. Cu toate acestea, aceste personaje reapar miraculos în a doua jumătate a piesei.

Furtuna, văzută în mod obișnuit ca ultima piesă completă a lui Shakespeare, se concentrează pe legătura puternică dintre un magician în vârstă, Prospero, și fiica sa Miranda, o fată aflată la limita femeii. Aruncați pe o insulă fără alți oameni, cei doi au trăit de ani de zile în compania a două creaturi supranaturale - Caliban ca fiare și delicata Ariel - pe care Prospero i-a înrobit. Acest complot sugerează o varietate de probleme, de la justiția dominației coloniale până la povara creației artistice.

Alte Lucrări. Alături de piesele sale, Shakespeare a creat un număr mare de poezii. Pe lângă versurile lui mai lungi, a scris peste 150 de sonete*. Aceste poezii scurte se ocupă în mare măsură de două relații majore din viața poetului. Prima este prietenia lui cu un tânăr, a cărui uitare și nerecunoștință sunt o sursă de durere pentru autor. Celălalt este o aventură de dragoste-ura cu o femeie misterioasă cunoscută sub numele de Doamna Întunecată, care este la fel de infidelă poetului ca și propriului ei soț. Sonetele discută, de asemenea, despre alte emoții cu care s-a confruntat autorul: gelozia față de alți scriitori, preocupările legate de îmbătrânire, dorința de faimă și teama de a-și pierde priceperea cu cuvintele.

Timp de secole, intuițiile și cuvintele lui Shakespeare au influențat alți scriitori importanți, de la poetul renascentist târziu John Milton până la autorul american modern William Faulkner . Lucrările sale s-au răspândit pe tot globul, iar frazele sale celebre și-au găsit drum și în vorbirea de zi cu zi a nenumărate generații de cititori. După cum a observat odată dramaturgul englez George Bernard Shaw : Shakespeare are un cuvânt pentru orice.