$$3

 În Groenlanda există un concept social minunat: nimeni nu deține pământul. Nu poți cumpăra un teren. Pământul este al comunității și al naturii. Dacă vrei să îți construiești o casă, primești permisiunea de a folosi locul, dar nu îl cumperi. Deții doar clădirea (pereții), nu și solul de sub ea. Din acest motiv, nu există garduri în Groenlanda. Nu există „proprietatea mea” îngrădită. Natura este liberă, curțile sunt deschise, iar copiii și câinii pot alerga liberi oriunde. Este o societate bazată pe încredere și împărțire, nu pe delimitare.

Această filozofie își trage rădăcinile din cultura inuită străveche, unde ideea de a deține o bucată de natură era considerată absurdă. Pentru inuiți, pământul, gheața și marea erau entități vii, care ofereau resurse pentru supraviețuire, dar care nu puteau fi supuse voinței unui singur individ. Deși Groenlanda s-a modernizat, acest principiu fundamental a rămas intact în legislație, prevenind specula imobiliară asupra terenurilor și asigurând că accesul la natură rămâne un drept universal, nu un privilegiu financiar.

Procesul de construcție începe cu o cerere la municipalitate pentru alocarea unui spațiu. Autoritățile verifică dacă locul ales este sigur, dacă nu blochează accesul altora și dacă solul este stabil, dar nu există o tranzacție financiară pentru parcelă. Odată ce ai primit aprobarea, poți ridica structura. Dacă decizi să te muți, vinzi doar casa fizică, iar noul proprietar preia automat dreptul de folosință a solului de sub ea, sistemul fiind fluid și lipsit de birocrația complexă a cadastrului clasic european.

Lipsa gardurilor are un impact vizual profund asupra așezărilor. Casele, vopsite tradițional în culori vii precum roșu, albastru, galben sau verde, par presărate direct pe stânci, ca niște piese de Lego într-un peisaj imens. Spațiul dintre locuințe nu este „al nimănui”, ci este spațiu comun. Trecătorii pot scurta drumul printre case fără a fi considerați intruși, iar sentimentul de intimitate este reglat prin respect reciproc și perdele trase, nu prin bariere fizice de lemn sau metal.

Geologia locului impune, de asemenea, acest stil de viață deschis. Solul este adesea permafrost (înghețat permanent) sau stâncă dură (granit), ceea ce face imposibilă săparea unor fundații adânci sau a șanțurilor pentru garduri. Casele sunt construite pe piloni, deasupra solului, pentru a nu topi gheața de dedesubt cu căldura locuinței și pentru a permite zăpezii să fie spulberată de vânt pe sub ele. Astfel, casa abia atinge pământul, respectând natura terenului.

Această organizare elimină complet litigiile de graniță care consumă atâta energie în alte părți ale lumii. Vecinii nu se ceartă pentru câțiva centimetri de pământ sau pentru umbra unui copac, deoarece nimeni nu are pretenția exclusivității asupra exteriorului. Relațiile sociale sunt mai relaxate, iar comunitatea funcționează ca un organism unitar, unde responsabilitatea pentru curățenia și ordinea din jurul caselor este împărțită tacit.

Libertatea de mișcare este totală. Într-o țară unde nu există drumuri sau căi ferate care să lege orașele între ele (transportul se face doar cu barca, elicopterul sau avionul), capacitatea de a traversa terenul fără obstacole este vitală. Oamenii pot merge în drumeții, la cules de fructe de pădure sau la vânătoare oriunde doresc, fără a întâlni vreodată un semn de „Proprietate Privată” sau „Accesul Interzis”, peisajul aparținând tuturor în egală măsură.

Un alt avantaj al acestui sistem este menținerea unei vederi neobstrucționate. Pentru că nu există garduri înalte și construcțiile sunt reglementate pentru a nu se aglomera, majoritatea locuitorilor se pot bucura de panorama fiordurilor și a icebergurilor. Nimeni nu poate cumpăra „vederea” pentru a o îngrădi doar pentru el. Frumusețea naturală este considerată un bun comun, la care fiecare locuitor, indiferent de statutul social, are dreptul să privească de la fereastra sa.

Chiar și în capitala Nuuk, unde densitatea populației este mai mare și au apărut blocuri de apartamente, principiul de bază rămâne valabil. Terenul de sub blocuri aparține municipalității. Zonele de joacă, parcările și spațiile verzi dintre clădiri sunt accesibile oricui. Acest lucru încurajează copiii să socializeze în grupuri mari, nefiind limitați la curtea propriei familii, ceea ce contribuie la coeziunea socială puternică specifică groenlandezilor.

Modelul groenlandez demonstrează că o societate modernă poate funcționa perfect și fără obsesia proprietății funciare. Este o lecție de modestie în fața naturii, recunoscând că omul este doar un trecător temporar pe acest pământ. Într-un mediu atât de aspru, unde clima dictează ritmul vieții, solidaritatea și accesul liber la resurse sunt mult mai valoroase decât titlurile de proprietate și gardurile care separă oamenii.

$$$

 În timpul Jocurilor Olimpice antice, nu se dădeau medalii de aur, argint sau bronz. Singurul premiu pentru câștigător era o cunună de ramuri de măslin și... gloria. Dar, la întoarcerea în orașul natal, campionii primeau beneficii pe viață: mâncare gratuită la cele mai bune restaurante, locuri în primul rând la teatru și scutire de taxe. Unele orașe erau atât de mândre de campionii lor încât dărâmau o bucată din zidul de apărare al cetății pentru a-l lăsa să intre, spunând simbolic: „Un oraș care are asemenea bărbați nu are nevoie de ziduri pentru a se apăra”.

Ramurile din care se împletea cununa victoriei, numită kotinos, nu erau alese la întâmplare. Ele proveneau dintr-un măslin sălbatic sacru, aflat în apropierea templului lui Zeus din Olympia. Tradiția cerea ca ramurile să fie tăiate cu o secere de aur de către un băiat „pur”, ai cărui ambii părinți erau încă în viață. Deși obiectul în sine se ofilea în câteva zile, semnificația sa religioasă era imensă, transformând purtătorul într-un ales al divinității, un intermediar între lumea oamenilor și cea a zeilor din Olimp.

Revenirea acasă a atletului, un eveniment numit eiselasis, era un spectacol grandios care depășea orice sărbătoare obișnuită. Campionul intra în cetate călare pe un car tras de patru cai albi, îmbrăcat în purpură, o culoare rezervată de obicei regilor sau ceremoniilor religioase. El era întâmpinat de întreaga populație cu imnuri de laudă, numite epinicia, compuse special pentru el de poeți celebri ai vremii, precum Pindar, care erau plătiți regește pentru a asigura nemurirea numelui învingătorului prin versuri.

Beneficiul meselor gratuite, cunoscut sub numele de sitesis, era una dintre cele mai mari onoruri civile pe care le putea acorda o cetate-stat. Campionii aveau dreptul de a mânca zilnic în Prytaneion, clădirea care găzduia focul sacru al orașului și unde se adunau oficialii de rang înalt. Aceasta nu era doar o scutire de cheltuieli, ci o recunoaștere zilnică a statutului lor privilegiat, fiind tratați ca oaspeți permanenți ai statului pentru tot restul vieții.

Pe lângă mâncare și scutiri fiscale, recompensele financiare directe din partea orașelor erau substanțiale, deși la Olympia nu se primeau bani. Legiuitorul atenian Solon, de exemplu, a stabilit o recompensă de 500 de drahme pentru orice atenian care câștiga la Olympia. Această sumă era uriașă pentru acea epocă, echivalând cu salariul unui muncitor calificat pe o perioadă de câțiva ani sau contravaloarea unei turme mari de oi, asigurând bogăția imediată a sportivului.

Obsesia grecilor pentru perfecțiunea fizică și competiție făcea ca locul al doilea sau al treilea să nu conteze absolut deloc. Nu existau podiumuri pentru vicecampioni; exista doar învingătorul și „cei care au pierdut”. Rușinea înfrângerii era atât de mare încât sportivii care nu câștigau se întorceau acasă pe drumuri lăturalnice, noaptea, pentru a evita privirile concetățenilor, în timp ce învingătorul devenea un idol local, a cărui statuie era ridicată în piața publică.

Statuile ridicate în onoarea campionilor în sanctuarul de la Olympia serveau drept dovadă fizică a excelenței lor. Realizate din bronz sau marmură de cei mai mari sculptori ai antichității, precum Myron sau Policleto, aceste monumente trebuiau să respecte reguli stricte. Doar cei care câștigau de trei ori aveau dreptul la o statuie care să le reproducă fidel trăsăturile feței; celorlalți li se ridicau statui idealizate, reprezentând conceptul de frumusețe atletică perfectă, nu individul în sine.

Statutul de olimpic oferea și o trambulină politică puternică. Mulți campioni foloseau faima dobândită pe stadion pentru a obține funcții importante în conducerea cetății sau în armată. Se considera că disciplina, forța și favorurile divine demonstrate în arenă erau calități transferabile în conducerea oamenilor. Astfel, istoria consemnează numeroși generali și lideri politici care și-au început cariera publică prin câștigarea unei curse de alergare sau de lupte.

Cu toate acestea, viața unui campion antic nu era lipsită de riscuri majore. Disciplinele erau brutale, iar regulile de siguranță minime. În proba de pankration (o combinație de lupte și box), singurele interdicții erau mușcatul și scoaterea ochilor, iar uneori luptătorii mureau în arenă. Dacă un concurent murea în timpul luptei, dar adversarul său renunța sau era descalificat, decedatul era declarat învingător post-mortem, iar cununa de măslin era așezată pe sicriul său.

Această tradiție a glorificării extreme a creat o clasă de profesioniști dedicați trup și suflet sportului. Deși conceptul modern de „amatorism” a fost inspirat romantic din antichitate, realitatea este că acești oameni erau atleți de carieră, susținuți de orașele lor. Ei călătoreau din competiție în competiție într-un circuit internațional, acumulând averi și onoruri, demonstrația supremă fiind că, în Grecia Antică, puterea fizică și succesul sportiv erau considerate virtuți morale indispensabile unei societăți puternice.

$$$

 AUTOLYCUS DIN PITANE

Matematician, Astronom (cca. 360 î.Hr. – cca. 300 î.Hr.)

Autolycus, al cărui nume înseamnă cel care strălucește precum Soarele, a fost un eminent matematician, astronom și geograf din Asia Mică, profesor al marelui filosof Arcesilaus, ale cărui lucrări de astronomie au influențat semnificativ înțelegerea omenirii asupra mișcărilor plantelor și stelelor. 

Cercetătorii moderni au ajuns să cunoască opera lui Autolycus în principal prin intermediul a două dintre tratatele sale care s-au păstrat. În primul, intitulat „ Despre sferele în mișcare” , folosind o replică construită de el însuși a unei sfere, cu atât poli, ecuatori și cercuri paralele, el analizează 12 probleme despre astronomia sferelor, precum și despre geometria corpurilor cerești. Este un tratat de astronomie matematică care explorează aspectele matematice/geometrice ale astronomiei și care a fost studiat și încorporat de Euclid în „Fenomenele” sale.

În cel de-al doilea tratat al lui Autolycus care s-a păstrat, intitulat Despre răsăriturile și apusurile stelelor, sunt prezentate 13 teoreme și propoziții astronomice, inclusiv despre vizibilitatea stelelor în timpul zilei și al nopții, precum și despre ciclul zodiacal și semnele sale.

Cele două tratate ale lui Autolycus care au supraviețuit sunt două dintre cele mai vechi lucrări de astronomie existente în lume. Acestea au fost distribuite pe scară largă în Orient și Occident, fiind traduse devreme în latină și arabă. Astăzi, unul dintre cele mai mari cratere de impact de pe Mare Ibrium al Lunii îi poartă numele în onoarea sa.

Surse:

„Autolycus din Pitane.” Dicționar complet de biografie științifică. Encyclopedia.com. 12 dec. 2023 < https://www.encyclopedia.com >>.

Γεωργακόπουλος, Κωνσταντῖνος. Ἀρχαῖοι Ἕλληνες Θετικοὶ Ἐπιστήμονες. β' ἔκδοση. Ἐκδόσεις Γεωργιάδης. Ἀθῆναι: 1995.

$$$

 AZRAQI HERAVI

Azraqi Heravi a fost un proeminent poet persan din secolul al XI-lea, cunoscut mai ales pentru măiestria sa rafinată a formei qasida și pentru asocierea sa cu curtea culturală și intelectuală a gaznavizilor. S-a născut în Herat, un oraș bogat din punct de vedere istoric din regiunea Khorasan, care se afla pe atunci sub stăpânirea Imperiului Gaznavid. Deși data exactă a nașterii sale rămâne incertă, activitatea sa literară este plasată în general în a doua parte a secolului al XI-lea. Heratul, cu cercurile sale academice și artistice vibrante, a oferit un mediu fertil pentru talentul literar, iar Azraqi a fost profund influențat de curentele intelectuale ale timpului său.

Se cunosc puține lucruri despre copilăria lui Azraqi, dar relatările istorice sugerează că a primit o educație cuprinzătoare, tipică elitei literaților persani, inclusiv instruire în arabă, teologie, gramatică și arte poetice. Această pregătire i-a permis să se implice atât în tradițiile literare persane, cât și în cele arabe, ceea ce este evident în bogăția limbii sale și în profunzimea intertextuală a poeziei sale. Este probabil că a fost expus operelor unor maeștri anteriori, precum Rudaki și Unsuri, și și-a creat curând un loc în lumea competitivă a poeziei de curte.

Talentul lui Azraqi i-a adus o poziție la curtea gaznavidă, cel mai probabil sub domnia sultanului Ibrahim sau a succesorilor săi. Curtea gaznavidă, cu sediul în Gazni, a fost un centru al activității literare persane, atrăgând poeți, istorici și filozofi din întreaga regiune. Azraqi a prosperat în acest mediu, compunând qaside elaborate pentru a-și onora patronii și a-și asigura favoarea regală. Poezia sa, impregnată de eleganță formală și fler retoric, a devenit bine apreciată de colegii săi și a fost citată de criticii persani de mai târziu ca fiind exemplară în stil și tehnică.

Panegiricele sale au urmat adesea convențiile genului - laude bogate, descrieri detaliate ale virtuților regilor și nobililor și metafore complicate - dar a fost cunoscut și pentru inovațiile sale tehnice. A experimentat cu structura și dicția, contribuind la rafinarea standardelor estetice ale poeziei curții persane. Compozițiile lui Azraqi au fost admirate nu doar pentru conținutul lor, ci și pentru măiestria lor sofisticată, inclusiv utilizarea iscusită a metricii și a rimei.

Deși poezia laudă curteană era principala sa ocupație, Azraqi a compus și versuri de natură mai personală sau filozofică, deși mai puține dintre acestea s-au păstrat. Unele fragmente sugerează că era în acord cu dimensiunile spirituale și etice ale vieții umane, inspirându-se din teme precum dreptatea divină și natura trecătoare a gloriei lumești. Astfel de versuri indică o tentă reflexivă mai profundă la un poet care, altfel, opera într-un spațiu literar extrem de formal și performativ.

Reputația lui Azraqi a continuat să crească în timpul vieții sale, iar ulterior a fost citat de biografi și antologi drept unul dintre cei mai importanți poeți ai epocii sale. În mod notabil, numele său apare în mai multe tazkirah-uri persane importante (antologii biografice ale poeților), unde este lăudat atât pentru strălucirea sa poetică, cât și pentru contribuțiile sale la tradiția literară curteană în evoluție. Aceste referințe se numără printre puținele înregistrări istorice care au supraviețuit și care ajută la reconstituirea vieții și a poziției sale în lumea literară a epocii sale.

Data exactă a morții lui Azraqi Heravi este, de asemenea, incertă, deși, în general, se crede că a murit la începutul secolului al XII-lea. Deși multe dintre poeziile sale s-au pierdut în timp, corpusul care a supraviețuit este suficient pentru a atesta priceperea și influența sa. Opera sa oferă un portret viu al vieții curtene și al valorilor literare din Persia secolului al XI-lea și reprezintă un capitol semnificativ în dezvoltarea expresiei poetice persane. Prin versurile sale elegante și stăpânirea formei, Azraqi a contribuit la definirea standardelor poeziei persane clasice pentru generațiile viitoare.

2) Lucrări principale

Divan-e Azraqi (Poezii culese)

Divanul este principalul corpus supraviețuitor al operei lui Azraqi, constând în principal din qaside (ode), alături de fragmente de forme lirice mai scurte. Această colecție include panegirice în lauda conducătorilor gaznavizi și a diverșilor nobili, pline de limbaj curtean, metafore și imagini grandioase. Divanul demonstrează stăpânirea sa tehnică a metricii persane clasice și a înfloririi retorice, surprinzând ambianța politică și culturală a vremii.

Qasidas în laudă Curții Gaznavide

Azraqi este cel mai cunoscut pentru qasida-urile sale elaborate dedicate conducătorilor precum sultanul Ibrahim de Ghazna și altor oficiali de rang înalt. Aceste ode preamăresc de obicei triumfurile, virtuțile și generozitatea lor militară. Sunt caracterizate de un limbaj ornamentat, aluzii mitologice și descrieri vii ale grandorii. Aceste poezii au servit atât ca expresii artistice, cât și ca instrumente ale diplomației curtene, asigurând patronajul și onoarea.

„Sanā-ye Khāqān” (Panegiric către rege)

Această qasida binecunoscută, al cărei titlu se traduce prin „Lauda Suveranului”, exemplifică măiestria lui Azraqi în poezia de curte. Poemul este o celebrare a puterii regale, înfățișându-l pe conducător atât ca un lider drept, cât și ca un agent divin. Conține metafore bogate care compară regele cu corpurile cerești și referințe la precedente istorice și mitice pentru a amplifica gloria monarhului.

Poezii despre imagini naturale și anotimpuri

Printre fragmentele atribuite lui Azraqi se numără versuri care descriu frumusețea primăverii, grădinile înflorite și stările schimbătoare ale naturii. Deși compuse în cadrul structurii formale a qasida sau a formelor mai scurte, aceste poezii dezvăluie o atenție deosebită pentru detalii și o sensibilitate lirică. Ele oferă un contrast cu panegiricele sale mai retorice, demonstrându-i amploarea ca poet.

Fragmente filozofice și reflexive

O serie de versuri atribuite lui Azraqi tratează teme precum trecerea vieții, rolul destinului și dreptatea divină. Aceste piese reflexive, deși nu au fost punctul central al carierei sale, sugerează un poet capabil de introspecție filosofică. Tonul lor este adesea solemn, cu o urmă de influență sufită și servesc drept contrapunct la versurile sale curtene, altfel festive.

Operă pierdută: „Ajāyeb al-Makhluqāt” (Minunile Creației)

Surse medievale sugerează că Azraqi ar fi putut încerca o adaptare persană sau o redare poetică a unei opere cosmografice sau enciclopedice, posibil intitulată Ajāyeb al-Makhluqāt. Deși nu s-au păstrat copii ale acestui text, referințele indică faptul că acesta ar fi putut explora minunile lumii naturale și creația divină, reflectând un amestec de imaginație poetică și curiozitate academică.

Elegii și versuri de doliu (Marsiyas)

Unele versuri împrăștiate ale lui Azraqi au un ton trist, dedicate pierderii patronilor sau descriind durerea generală a morții și a efemerității. Aceste elegii demonstrează capacitatea sa de a transmite emoții cu demnitate și grație retorică, folosind motive clasice ale durerii, cum ar fi trandafirii ofilite, apusul de soare și pocalele de vin sparte.

Lauda învățării și cunoașterii

În anumite poezii, Azraqi laudă savanții, poeții și virtuțile înțelepciunii. Aceste versuri reflectă propria sa experiență erudită și implicarea sa în cultura intelectuală din Herat și Ghazni. Acestea includ adesea referințe la literatură, știință și religie, afirmând rolul poetului de curte nu doar ca artist, ci și ca purtător de cunoștințe culturale.

3) Teme principale

Laude regale și panegiric curtean

Tema dominantă în poezia lui Azraqi este lauda regilor, nobililor și patronilor, în principal sub formă de qaside. Aceste poezii preamăresc virtuțile, cuceririle militare, dreptatea și generozitatea unor conducători precum sultanii gaznavizi. Azraqi a folosit un limbaj extrem de stilizat, metafore complexe și aluzii clasice pentru a-și înălța subiecții, aliniindu-i cu figuri legendare și chiar divine. Această temă reflectă nu numai cerințele vieții de curte, ci și măiestria lui Azraqi în ceea ce privește înflorirea retorică și decența poetică.

Grandoare și ordine a Curții

Strâns legată de laudele regale este celebrarea splendorii, ceremoniei și ierarhiei curtene de către Azraqi. Poezia sa descrie adesea palatul ca un centru al ordinii cosmice, unde conducătorul împarte dreptatea, iar poeții, savanții și războinicii își găsesc locul. Aceste portretizări idealizate ale curții au contribuit la consolidarea legitimității și măreției domniei gaznavide, evidențiind în același timp rolul poetului în modelarea percepției publice prin artă.

Natura și ciclul anotimpurilor

Azraqi a invocat frecvent imagini naturale pentru a-și îmbogăți descrierile poetice, folosind frumusețea primăverii, prospețimea grădinilor și simbolismul florilor, păsărilor și schimbarea anotimpurilor. Natura a servit atât ca fundal pentru viața curteană, cât și ca sursă de perspective metaforice. Primăvara, în special, a fost adesea folosită pentru a reprezenta reînnoirea, grația divină sau vitalitatea domniei unui rege drept. Aceste imagini au conferit o culoare senzuală și o eleganță lirică compozițiilor sale formale.

Tranzitorie și mortalitate

Deși cea mai mare parte a poeziei lui Azraqi are un ton festiv, unele versuri reflectă natura trecătoare a vieții, a puterii și a frumuseții. Aceste versuri meditative apar adesea la încheierea unui panegiric sau în elegii, unde poetul trece de la laudă la reflecție filosofică. Prin metafore precum trandafirul ofilit sau norul care trece, Azraqi a recunoscut caracterul trecător al gloriei lumești, conferind o dimensiune morală și contemplativă versurilor sale.

Cunoaștere și învățare

Poezia lui Azraqi demonstrează o conștientizare a vieții intelectuale, în special prin admirația sa pentru savanți și patroni învățați. Ocazional, el împletește în poeziile sale referințe la literatura clasică, cunoștințe religioase și idei filosofice, afirmând valoarea înțelepciunii atât în guvernare, cât și în poezie. Această temă ilustrează propria pregătire academică a poetului și participarea sa la mediul intelectual mai larg din Herat și Ghazni.

Aluzie mitologică și religioasă

Pentru a accentua grandoarea supușilor săi, Azraqi s-a inspirat frecvent din tradiția islamică, mitologia persană și tradiția arabă. Poeziile sale includ referințe la figuri coranice, eroi preislamici și regi legendari precum Jamshid sau Alexandru. Aceste aluzii au servit la înălțarea staturii celor pe care i-a lăudat și la alinierea conducătorilor contemporani cu arhetipuri atemporale de dreptate, înțelepciune și putere.

Loialitate și servicii

Ca poet de curte, Azraqi a evidențiat adesea teme precum devotamentul, datoria și serviciul poetic. S-a poziționat ca un subiect loial, ale cărui versuri erau o ofrandă atât a artei, cât și a loialității. Această temă a întărit relația reciprocă dintre poet și patron, unde poetul oferă faimă eternă prin cuvinte, iar patronul recompensează loialitatea cu favoare și siguranță.

Doliu și Elegie

O porțiune mai mică, dar semnificativă, din opera lui Azraqi abordează tema pierderii, în special în doliul patronilor decedați sau în reflecțiile asupra fragilității umane. Aceste poezii elegiace sunt marcate de solemnitate și reținere, adesea inspirându-se din imagini tradiționale ale decăderii și tăcerii. Ele dezvăluie un registru mai personal și emoțional în opera sa, altfel formală, sugerând preocupări umane mai profunde de sub suprafața ornamentată a versurilor curtene.

4) Heravi ca poet

Azraqi Heravi se remarcă ca o figură distinsă în bogata tradiție a poeziei de curte persane, renumit pentru stilul său șlefuit și stăpânirea magistrală a formei qasida. Opera sa reflectă cultura literară rafinată a perioadei gaznavide, caracterizată printr-o retorică complexă, imagini vii și o profundă implicare în convențiile poeziei panegirice persane. Poezia lui Azraqi exemplifică fuziunea normelor poetice persane clasice cu mediul cultural și politic unic al Khorasanului și Gaznei din secolul al XI-lea, făcându-l atât un produs al timpului său, cât și un inovator în cadrul acestuia.

Ca poet, Azraqi a demonstrat o abilitate excepțională în echilibrarea cerințelor formale cu nuanțele expresive. Qasida, vehiculul său preferat, impunea respectarea strictă a metricii, rimei și structurii, oferind în același timp un spațiu amplu pentru creativitatea artistică. Azraqi a exploatat aceste constrângeri formale pentru a produce opere care erau în același timp ornamentate și elocvente, pline de figuri retorice precum metafore, comparații și aluzii. Capacitatea sa de a susține laude prelungite fără a-și pierde vitalitatea poetică l-a marcat ca un maestru meșteșugar ale cărui poezii erau atât realizate din punct de vedere tehnic, cât și rezonante emoțional.

Dincolo de măiestria tehnică, poezia lui Azraqi dezvăluie o sensibilitate ascuțită față de funcțiile sociale și politice ale versurilor în mediul curtean. Panegiricele sale au făcut mai mult decât să celebreze conducătorii - au construit imagini idealizate ale regalității, justiției și ordinii cosmice care au întărit legitimitatea și grandoarea dinastiei gaznavide. În acest fel, poezia lui Azraqi a servit atât ca artă, cât și ca discurs politic, un instrument pentru modelarea percepției publice și asigurarea patronajului. Versurile sale îl înfățișau adesea pe sultan ca o figură divină a cărei putere menținea armonia și prosperitatea, reflectând împletirea dintre poezie și guvernare în Persia medievală.

În ciuda naturii formale a unei mari părți din producția sa, Azraqi nu s-a limitat la simple lingușiri. Opera sa sugerează uneori reflecții mai profunde asupra efemerității puterii, a responsabilităților conducerii și a calităților morale esențiale pentru o bună guvernare. Astfel de momente de introspecție, deși subtile, demonstrează implicarea sa în chestiuni etice și filozofice care au transcendat simpla laudă curteană. Această dimensiune a poeziei sale adaugă straturi de complexitate, invitând cititorii să ia în considerare realitățile umane de sub suprafața strălucitoare a grandorii regale.

Vocea poetică a lui Azraqi este marcată de un amestec de grandoare și rafinament. Limbajul său este elevat, dar precis, capabil să evoce imagini vii ale câmpurilor de luptă, curților regale și grădinilor luxuriante. El a folosit o gamă largă de referințe literare și culturale, încorporând elemente din mitologia persană, tradiția islamică și literatura arabă. Această bogăție intertextuală a conferit poeziei sale o calitate cosmopolită, atrăgând gusturile sofisticate ale elitei gaznavide și situându-și opera într-un cadru cultural persan mai larg.

Ca reprezentant al școlii literare Heravi, Azraqi a contribuit la înflorirea poeziei persane în estul Iranului și Afganistan, regiuni care au devenit centre cruciale ale producției culturale persane în perioada medievală. Influența sa s-a extins dincolo de viața sa, poeții de mai târziu considerând stilul său rafinat și preocupările tematice drept modele de urmat. Atât prin realizările sale formale, cât și prin inovațiile tematice, Azraqi a contribuit la conturarea traiectoriei poeziei de curte persane în secolele următoare.

5) Moștenirea sa

Moștenirea lui Azraqi Heravi în literatura persană este cea a unui poet de curte desăvârșit, care a contribuit la modelarea și elevarea artei poeziei panegirice în timpul erei gaznavide. Stăpânirea sa asupra formei qasida și capacitatea sa de a îmbina stilul ornamentat cu teme politice și culturale au stabilit standarde de excelență poetică care au influențat generații de poeți din întreaga lume persană. Opera sa este adesea citată în tazkirah-urile clasice (antologii biografice), unde este lăudat pentru elocvența, măiestria și contribuția sa la tradiția poetică curteană.

Unul dintre impacturile de durată ale lui Azraqi constă în rolul său în consolidarea culturii literare a curții gaznavide, care a fost un centru crucial pentru poezia și erudiția persană în secolul al XI-lea. Prin laudele sale elaborate la adresa conducătorilor și nobililor, el a contribuit la articularea și propagarea idealurilor regalității, dreptății și favoării divine care au stat la baza ideologiei politice a timpului său. Această fuziune între arta literară și scopul politic exemplifică modul în care poezia persană a funcționat nu doar ca expresie estetică, ci și ca instrument de guvernare și coeziune socială.

Utilizarea rafinată a figurilor retorice clasice de către Azraqi și dicția sa elegantă au influențat poeții ulteriori care au căutat să imite sofisticarea versurilor sale. Qasida-urile sale au devenit exemple de formă și stil, studiate și admirate de poeții persani de mai târziu, precum Anvari și Unsuri. În acest fel, el a contribuit la codificarea normelor poetice care au definit epoca de aur a poeziei de curte persane și i-au modelat evoluția timp de secole.

Dincolo de cercul său literar apropiat, moștenirea lui Azraqi se extinde în lumea culturală persană mai largă, cuprinzând regiuni din Iran până în Asia Centrală și Asia de Sud, unde persana a rămas o limbă de înaltă cultură și administrație timp de multe secole. Opera sa reflectă cosmopolitismul și vitalitatea intelectuală a acestei sfere culturale, iar influența sa poate fi urmărită în dezvoltarea tradițiilor literare persane în diverse zone geografice.

Deși o mare parte din poezia lui Azraqi este centrată pe teme curtene, versurile sale reflexive și filozofice ocazionale sugerează o voce poetică mai personală, adăugând profunzime moștenirii sale. Această combinație de sensibilitate poetică publică și privată a îmbogățit canonul literar persan și i-a inspirat pe poeții de mai târziu să exploreze o gamă emoțională și intelectuală mai largă în cadrul formelor clasice.

Astăzi, deși nu este la fel de cunoscut în afara cercurilor academice precum alți poeți persani, Azraqi Heravi rămâne o figură importantă pentru înțelegerea dezvoltării poeziei persane în perioada medievală. Operele sale care au supraviețuit oferă perspective valoroase asupra esteticii, politicii și culturii curții gaznavide și servesc drept o dovadă a puterii durabile a poeziei de a articula atât grandoarea, cât și experiența umană subtilă.

$$$

 BALTICII AR FI DE ORIGINE ROMÂNĂ

Deşi Românilor ar trebui să le fie bine cunoscut acest lucru, de fapt foarte puţini dintre ei ştiu că multe popoare baltice, şi mai ales lituanienii şi livonienii, dar şi alţi, se considerau în trecut a fi de origine română. Această origine – fie ea reală sau nu, aceasta-i altceva – a fost, fireşte, prilej pentru Vatican de a încerca de-a lungul Evului Mediu să îi supună autorităţii sale, deşi cei mai mulţi dintre ei (excepţia fiind prusienii) erau ortodocşi. Ca atare şi cărturarii săi au încercat a dovedi că respectivele popoare se trag de la Roma.

      

Fireşte, primul argument împotriva acestei idei este însăşi limba acestor popoare care – ca şi finlandeza de altfel – are un vocabular de origine latină destul de important, dar o structură fundamentală şi un vocabular fundamental străin (fino-ugric). Şi totuşi, de unde această idee a romanităţii lituanienilor, livonienilor, prusienilor etc? Vom răspunde după o privire asupra acelor cărturari care, în secolele XVI-XVII, adică în epoca lui Petru Rareş, Mihai Viteazul şi Petru Movilă încearcă să lămurească prezenţa amintirii Romei în toponimia, limba şi, mai ales, conştiinţa popoarelor baltice. Este vorba în primul rând de Kaspar Peucer, Joachim Cureus şi Stanislas Sarnicki, în secolul XVI, şi de Fredericus Menius şi Andreas Cellarius în sec. XVII.

 

Desigur, este obligatoriu să spunem că aceştia nu sunt – nici pe departe! – primii care se ocupă de problemă. În istoriografia secolelor XV-XVI, din vremea lui Alexandru cel Bun, Vlad Ţepeş şi Ştefan cel Mare, faptul că lituanienii, livonienii, prusienii, ruşii etc sunt de origine romanică este un fapt aproape unanim acceptat. Dar discuţia asupra acestei romanităţi originare nu atinge pe Români, ci merge direct către Roma, slujind intereselor şi intenţiilor generale ale Papalităţii. Doar după ce Reforma eliberează o mare parte din nordul Europei (de fapt, cea mai mare parte) de sub autoritatea papală, anumite adevăruri până atunci ascunse (ca să nu spunem interzise) ies la iveală. Şi primul care „sparge gheaţa” este Kaspar Peucer. Acesta adaugă, în 1562, partea a patra la celebra Chronicon Carionis (Cronica lui Carion) a lui Philipp Melanchthon. O mare parte din acest adagiu al lui Peucer Kaspar este dedicată istoriei Bizanţului şi, ca firească urmare, atinge şi problema Românilor. Renunţând la absurda pretenţie papală după care practic toate popoarele romanice se trăgeau direct de la Roma, Peucer atestă originea romană a unora dintre coloniştii din Dacia nord şi sud dunăreană, colonişti care au adus în zonă, spune el, limba latină. Din acest punct de vedere – ca şi din multe altele – Peucer se dovedeşte a fi, în limitele informaţiilor deţinute, extrem de obiectiv. De altfel, acolo unde informaţiile nu au fost schimbate de ulterioare descoperiri, Peucer rămâne până astăzi valabil. Revenind la lucrarea sa, să observăm că el arată că tăcerea asupra Românilor s-a datorat perioadelor în care aceştia au stat în linişte sub stăpânirea Constantinopolului, ei ieşind la lumină, fireşte, odată cu războaiele în care s-au implicat. (Se referă la răscoala Românilor din Imperiul Bizantin din vremea lui Isaac al II-lea Anghelos [1185-1185]). Dar, cel mai important pentru subiectul nostru, el arată că Românii au colonizat atât Podolia cât şi Lituania, Livonia şi Borussia, adică Prusia.

 

Dacă, pe de-o parte, era foarte cunoscută prezenţa Românilor în Podolia şi alte ţinuturi dinspre Marea Neagră stăpânite de Polonia prin mijlocirea Lituaniei (vom reveni asupra acestui fapt), pe de alta originea românească a romanităţii baltice apare pentru prima dată în istoriografia apuseană. Cu toată noutatea sa oficială (atenţie!), teoria este acceptată, uimitor, fără proteste, de contemporani şi urmaşi.

 

Analele lui Joachim Cureus, tipărite la 1571, conţin afirmaţia că prusienii sunt în mare parte de origine romană, întrucât sunt, de fapt… de origine valahă! Este cu putinţă, desigur, ca acest savant silezian să nu fi cunoscut foarte bine situaţia din Prusia. Dar altfel stau lucrurile cu istoricii Thomas Hiärne şi Moritz Brandis, ambii de origine baltică; ei preiau aceste afirmaţii, un veac mai târziu, fără nici o contrazicere ori reticenţă. De asemenea Stanislas Sarnicki, polonez, (şi să nu uităm că în acea vreme Coroana Poloniei includea şi Lituania), consideră şi el că există o serioasă componentă românească a Lituaniei şi lituanienilor. În veacul următor această părere se menţine neschimbată, o mărturie fiind lucrarea livoniană a lui Friedricus Menius, Syntagma de origine Livonorum (Dorpati, 1632). Descriind originea românească a balticilor, el arată că Românii s-au extins spre Marea Baltică în două valuri principale, la năvălirea hunilor şi respectiv a slavilor. Aceste valuri ar fi dus, printre altele, la formarea nobilimii locale din regiunea baltică. Andreas Cellarius preia şi el cu toată încrederea spusele lui Peucer şi Cureus, publicând la 1659 Regni Poloniae Magnique Ducatus Lituaniae Omniumque regionum juri Polonico Subjectorum Novissima Descriptio, aflată pe aceeaşi linie istorică. Christoph Hartknoch (1644-1687), celebru istoric din Prusia (deci chiar din ţinuturile baltice), păstrează aceeaşi poziţie. În adaosul său la Chronicon Prussiae a lui Petru din Duisburb, el reia teoriile privind originea romanică a prusienilor prin intermediul Românilor, fără a face însă comentarii proprii. Mai apoi însă, în Alt und Neues Preussen, el se ocupă în mod special de romanitatea prusienilor, pe care o pune în seama Românilor veniţi din sud în ţările de la Marea Baltică. Aceeaşi origine romanică asigurată de Români este atribuită şi altor popoare baltice, aşa cum am arătat mai sus. Suedezul Gustav Adolf Humble va susţine pe această temă, în 1697, o disertaţie despre originea livonienilor, aflată cu totul pe această linie.

      

Nu insistăm mai mult asupra reprezentanţilor acestei teorii. Trebuie însă arătat că ea a început a fi tot mai mult înlăturată atât din motive politice – pe care nu le discutăm – cât şi din altele, foarte importante fiind cele lingvistice. Şi aceasta pentru că, de fapt, nici prusiana şi nici celelalte limbi baltice nu sunt, de fapt, limbi latine, romanice. Şi revenim atunci, la întrebarea pusă la începutul lucrării:

 

Totuşi, de unde această idee a romanităţii lituanienilor, livonienilor, prusienilor etc? Simplu: din realitate. Valurile de Români venite spre nord, ca reacţie la diferite invazii şi asupriri petrecute în teritoriile sudice, ori ca efect al unor activităţi economice (comerţ, păstorit) sunt o realitate. Prezenţa lor poate fi urmărită astăzi până în Bielorusia actuală, şi pe alocuri chiar mai departe. Este mai mult decât probabil că în epocile mai vechi Români au constituit o proporţie destul de importantă în ţinuturile baltice pentru a lăsa mai departe moştenirea mândriei originii lor. Dacă la nivel lingvistic şi toponimic urmele sunt destul de slabe, acesta este rezultatul firesc al asimilării Românilor nordici de către populaţiile fino-ugrice din zonă. Localnicii au păstrat însă multă vreme amintirea unei origini romane, la fel cum au păstrat-o multă vreme şi spaniolii pe cea a originii lor goto-getice (despre care, poate, vom avea prilejul alcătuirii unei lucrări separate). Rămâne o realitate istorică prezenţa Românilor în nordul Europei, ca şi înrudirea spirituală şi de sânge cu popoarele baltice, fino-ugrice. (© ACESDS)

$$$

 BARBARA BEL-GEDDES

Barbara Bel-Geddes a fost o actriță americană care a devenit faimoasă pe plan internațional în rolul domnișoarei Ellie din serialul de televiziune „Dallas”. Cariera sa s-a întins pe șase decenii și, pe lângă succesul în televiziune, a avut numeroase succese în scenă și film. În 1948, a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru interpretarea sa din „I Remember Mama”, iar în 1958 a jucat cel mai cunoscut rol al său în film, cel al fostei iubite a lui James Stewart, în „Vertigo”.

În 1993, Barbara a fost inclusă în American Theatre Hall of Fame pentru contribuția sa remarcabilă la teatrul american. Interesant este că tatăl ei, Norman Bel Geddes, primise aceeași onoare în anii 1930.

Biografie

Primii ani

S-a născut pe 31 octombrie 1922, în New York City, fiica arhitectului futurist și scenografului Norman Bel Geddes, care a pus în scenă peste 200 de piese de teatru. Mama ei a murit când Barbara avea doar 15 ani, moment în care s-a mutat cu tatăl și sora ei la Putney, Vermont. A urmat cursurile școlii private Putney School, dar la 16 ani a fost exmatriculată pentru că avea o „influență tulburătoare” - se pare că sărutase un băiat. Apoi a urmat cursurile școlii franceze de fete Andrewbrook din Tarrytown, New York, și a absolvit în 1940.

Teatru

Influența tatălui ei a făcut-o pe Barbara să fie fascinată de scenă și a decis la o vârstă fragedă să devină actriță. Contactele tatălui ei au ajutat-o să aibă un impact timpuriu în teatru, iar prima sa apariție pe Broadway a avut loc la vârsta de 18 ani în comedia „Out Of The Frying Pan”.

Și-a construit rapid o reputație pentru profesionalism și performanțe de înaltă calitate. S-a căsătorit cu directorul de teatru Carl Sawyer în 1944, când avea 21 de ani, iar primul ei rol important și de succes a fost în „Deep Are the Roots” pe Broadway în 1945, regizat de Elia Kazan, pentru care a câștigat Premiul Criticilor Dramatici din New York pentru cea mai bună actriță.

Succesele ei pe scenă au continuat și, timp de 2 ani, începând cu 1951, a apărut în peste 900 de reprezentații ale piesei „Luna este albastră”, în regia lui Otto Preminger. A avut un impact real asupra comunității actoricești, iar în 1952 a primit premiul „Femeia anului” din partea Hasty Pudding Theatricals a Universității Harvard, una dintre cele mai prestigioase companii de teatru din America. În 1955, a apărut în rolul lui Maggie „Pisica” în producția originală de pe Broadway a piesei „Pisica pe acoperișul fierbinte”, din nou în regia lui Elia Kazan.

În 1961, Barbara a creat și a apărut în rolul principal în comedia „Mary, Mary”, care a avut peste 1.500 de reprezentații și a devenit spectacolul cu cea mai lungă durată de pe Broadway. Printre alte succese ale carierei sale teatrale s-au numărat „Silent Night, Lonely Night” în 1959, alături de Henry Fonda, și, în 1967, „Everything in the Garden” de Edward Albee.

Carieră în film

Cariera cinematografică a Barbarei a început aproape în același timp cu cariera sa pe scenă și a avut din nou succes aproape imediat. A început ca actriță contractuală pentru RKO Pictures în 1946. În anul următor, a apărut în primul ei rol principal în film, alături de Henry Fonda, în „The Long Night”, iar în 1948 a fost nominalizată la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru interpretarea sa din filmul „I Remember Mama” cu George Stevens.

A fost numită „Cea mai atrăgătoare vedetă nouă de la Hollywood” în numărul din 12 aprilie 1948 al revistei Life. În același an, a jucat alături de Robert Mitchum în westernul „Blood On The Moon”, care a fost bine primit, dar când Howard Hughes a cumpărat RKO mai târziu în acel an, a renunțat la ea, deoarece considera că nu are sex-appeal.

Era, din fire, supărată, dar și-a continuat cu hotărâre cariera, concentrându-se din nou pe scenă. A continuat să apară pe marele ecran și în 1949 a jucat în „Caught”, alături de James Mason, iar în anul următor a jucat-o pe Nancy, soția lui Richard Widmark, în filmul noir „Panic in the Streets”, regizat din nou de Elia Kazan.

HUAC

La sfârșitul anilor 1940, senatorul Joseph McCarthy a condus infamul Comitet pentru Activități Antiamericane al Camerei Reprezentanților, care investiga presupuse activități comuniste. În 1951, numele Barbarei a apărut pe Lista Neagră de la Hollywood, alături de mulți alți artiști și regizori. Acest lucru a dus la oprirea temporară a carierei sale cinematografice, deși, spre deosebire de mulți dintre contemporanii ei, a putut continua să lucreze în teatru și la televiziune.

În 1951, a apărut în thrillerul „Fourteen Hours”, ultimul ei rol până în 1958, când a fost distribuită de Alfred Hitchcock în „Vertigo”, în rolul fostei logodnice a lui James Stewart, Midge. De asemenea, a jucat alături de Danny Kaye și Louis Armstrong în musicalul „The Five Pennies” în 1959.

Carieră în televiziune

În anii 1950, Barbara a intrat cu entuziasm în noul mediu al actoriei de televiziune. Prima sa apariție a fost în 1950 în „Robert Montgomery Presents” și a continuat să apară în mod regulat pe parcursul deceniului în programe precum „Schlitz Playhouse”, „The United States Steel Hour”, „Riverboat” și „Alfred Hitchcock Presents”.

A suferit unele probleme de sănătate, inclusiv o mastectomie în 1971, iar producția ei s-a redus considerabil, dar a continuat să apară ocazional pe micul ecran în „'' și '', iar în 1977 a fost foarte lăudată pentru interpretarea sa în clasicul „Our Town” cu Thornton Wilder.

Dallas

În 1978, Barbara a fost distribuită în telenovela „Dallas”, difuzată în prime time, în rolul domnișoarei Ellie, mama lui J.R. Ewing, interpretat de Larry Hagman, și matriarha generală a familiei Southfork Ranch. Acesta a fost rolul pentru care este cel mai bine amintită și a apărut în fiecare episod până la pensionarea sa în 1990, cu excepția unei perioade din 1984, când s-a recuperat după o operație de bypass cvadruplu. În această perioadă, Donna Reed a preluat rolul.

Personal

Barbara s-a căsătorit de două ori, prima dată în 1944 cu regizorul de teatru Carl Sawyer (născut Schreuer). Cuplul a avut o fiică, Susan, și a divorțat în 1951. Mai târziu, în același an, s-a căsătorit cu regizorul de scenă Windsor Lewis, cu care a avut o fiică, Betsy. Barbara și-a pus cariera în așteptare în 1967, când Lewis s-a îmbolnăvit și a avut grijă de el până la moartea sa, în 1972.

Barbara Bel Geddes a murit de cancer pulmonar în 2005. A fost incinerată, iar cenușa ei a fost împrăștiată dintr-o simplă barcă de lemn în apele portului care îi înconjoară casa.

$$$

 BARBU CATARGIU - ENIGMA UNEI CRIME

In tara unde, conform unei zicale, nimic nu poate ramane secret, un fapt tragic a ramas invaluit in mister pana astazi: asasinarea prim-ministrului Barbu catargiu-1Catargiu, petrecuta la 8 iunie 1862. Barbu Catargiu, premierul conservator potrivnic reformei agrare, a fost asasinat in imprejurari ramase neclare pana astazi. Iar ceea ce nu s-a aflat atunci este imposibil de elucidat azi. Ancheta oprita in plina desfasurare, persoane anchetate sumar sau chiar deloc, dosarul asasinatului sustras si dosit ulterior prin arhivele Ministerului Justitiei, reluarea anchetei la multi ani dupa producerea evenimentelor, precum si o serie de evenimente petrecute in chiar ziua mortii premierului au alimentat suspiciunile si au impins asasinatul in legenda.

Vremuri Tulburi. Seria de reforme modernizatoare avuta in vedere de Cuza inca de la urcarea pe tron nu era dorita de intreaga clasa politica. Cele mai mari dispute s-au purtat in jurul reformei agrare. In final, a triumfat punctul de vedere al domnitorului, expus in Parlament de Kogalniceanu. Pentru ca proiectul de reforma agreat de domn ar fi cazut si de-ar fi fost supus la vot de o mie de ori in camera dominata de gruparea conservatoare, Cuza a dizolvat legislativul la 2 mai 1864. Cu doi ani inainte, legea rurala mai facuse insa o victima: Barbu Catargiu.

Asasinatul. Atentatul s-a produs in seara zilei de 8 iunie 1862, pe cand cupeul in care se gasea premierul trecea pe sub clopotnita de la Mitropolie. La acea vreme, Parlamentul isi tinea lucrarile pe dealul Mitropoliei – ulterior al catargiu-2Patriarhiei. Dupa o sedinta agitata, in care spusese profetic ca prefera moartea incalcarii legii, Barbu Catargiu a plecat spre casa. Intamplator sau nu, trasura sa plecase. Premierul a parasit Camera cu trasura lui Nicolae Bibescu, prefectul de politie. La putina vreme, pe cand trasura cu cei doi demnitari trecea pe sub clopotnita, s-au tras doua focuri de arma. Un glont l-a atins pe Barbu Catargiu la baza craniului, moartea fiind instantanee. S-a tras de aproape, din spate, astfel ca era imposibil ca glontul ucigas sa rateze tinta. Dupa ce a tras, asasinul a disparut in noapte. Din cauza impuscaturilor, caii s-au speriat, astfel ca trasura a putut fi oprita dupa cateva sute de pasi. Nicolae Bibescu a coborat si a dat ordin ca portile Mitropoliei sa fie inchise, dupa care s-a dus la Palat sa il anunte pe Cuza de cele petrecute.

Conservatorii. De la inceput s-a facut distinctia intre autorul efectiv al asasinatului si autorii morali. Cei din urma au fost cautati in randurile taberei catargiu-3liberale, promotoare a proiectului de reforma la care premierul se opunea cu indarjire. Pentru a putea trece in Parlament reforma, spuneau conservatorii, acestia au decis sa scape de incomodul adversar politic. Cel care apasase efectiv pe tragaci nu fusese altceva decat un ucigas platit, o unealta a opozitiei “rosii” (dupa cum erau numiti liberalii in epoca). Tabara conservatoare a aratat cu degetul spre liberali, acuzandu-i pe fruntasii C.A. Rosetti si I.C. Bratianu ca autori ai complotului. Arthur Demetriescu, profesor de liceu, ulterior deputat conservator de Teleorman, care, la cererea familiei Catargiu, a adunat in volum discursurile tinute de-a lungul carierei de cel asasinat, scria in preambulul volumului de discursuri: “Deosebite versiuni circula si astazi (1886, n.n.) asupra compozitiei acestui complot, din ai carui membri nu putem numi deocamdata pe nici unul, din cauza ca mai toti sunt inca in viata si instructia procesului a fost curmata tocmai pe cand procurorul insarcinat cu aceasta afacere incepuse a pune mana pe cateva dintre firele complotului”. Argumentele conservatorilor erau ca, la scurta vreme, procurorul care se ocupa de caz a fost destituit si ancheta – sistata, exact in momentul cand fusesera chemati la interogatoriu liberalii C.A. Rosetti si I.C. Bratianu. In timpul investigatiilor, politia si procuratura nu au colaborat mai deloc, ci dimpotriva, si-au pus bete in roate reciproc. Motivul, sustineau conservatorii, nu putea fi altul decat acela ca autoritatile doreau sa musamalizeze implicarea in asasinat a unor importanti oameni de stat liberali.

Liberalii. Liberalii au scos din cauza pe mai-marii partidului, negand ca ar fi stiut ce se urzea impotriva primului ministru conservator, si au mers pe varianta unui exaltat care a apasat pe tragaci din motive numai de el stiute sau, in cel mai rau caz, a unui asasin platit. Platit de cine? Fara sa se spuna explicit, reiese ca de cineva din anturajul lui Cuza. Alexandru Lapedatu, istoric, membru al PNL si chiar membru al Academiei, a sustinut in studiile sale ca asasinul lui Barbu Catargiu ar fi ungurul Gheorghe Bogati. Acesta ar fi fost insuficient anchetat in iunie 1862, sustine Lapedatu. Mai mult decat atat, starea materiala a presupusului asasin s-a imbunatatit inexplicabil dupa atentat. “La 1862 – scria Lapedatu – se gasea in Bucuresti, ducand o existenta imunda. Traia in mizerie, dormind prin gradinile de la vale de Schitu Magureanu (Cismigiu) si intretinandu-se in casele de toleranta, in special a uneia, Ioana Tiganca.” Ca prin minune, dupa asasinat a fost numit inspector silvic in ambele Principate, desi nu avea pregatirea necesara pentru o atare functie – adica a devenit slujbas al statului. Inaltul post – sugereaza Lapedatu – ar fi reprezentat plata pentru curmarea vietii lui Barbu Catargiu. Ulterior, scrie Lapedatu, Bogati insusi, emigrat in Ardeal dupa indepartarea lui Cuza de pe tron, se recomanda ca asasinul lui Barbu Catargiu.

Dosarul crimei. In preambulul studiului sau despre moartea lui Barbu Catargiu, Alexandru Lapedatu a povestit cum a ajuns in posesia dosarului de ancheta a mortii primului ministru din vremea lui Cuza. “Cand, la sfarsitul lui catargiu-4martie 1923, am luat in primire pentru doua luni numai Directiunea Generala a Arhivelor Statului, ca succesor al mult regretatului Dimitrie Onciul, am gasit in casa de fier a cancelariei sale anumite documente si obiecte istorice rezervate, adica prohibite cercetatorilor. Intre ele, acel ce mi-a atras cel mai mult luarea aminte a fost dosarul asasinarii lui Catargiu. Dosarul a fost depus la Arhivele Nationale de domnul Constantin Sarateanu, fost consilier la Curtea de Casatie, pe cand domnia sa era secretar general la Ministerul de Justitie. Interesul sau pentru studiile istorice, care-l adusesera in legaturi de amicitie cu Dimitrie Onciul, l-a facut, desigur, sa caute acel dosar in arhiva Ministerului ce conducea si, gasindu-l, sa-l depuna la Arhivele Statului unde Dimitrie Onciul l-a asezat printre documentele care, dupa parerea sa, trebuiau prohibite cercetatorilor.” In biografia care insoteste discursurile parlamentare, editorul din epoca al acestora, scriitorul Arthur Demetriescu, acrediteaza ideea ca Barbu Catargiu era un om superstitios. In perioada de tinerete petrecuta in Franta, din cate spune legenda, a mers sa o viziteze pe una dintre cele mai celebre ghicitoare ale Parisului, madame Lenormande. Aceasta i-ar fi prezis lui Barbu Catargiu ca va sui in varful scarii sociale si ca va muri de moarte violenta. Din cate spune legenda, predictia l-a impresionat si l-a urmarit toata viata.

Dumitru Dunca, prezumtivul asasin. Pe baza celor declarate de martori oculari a fost dat in urmarire ca posibil asasin “un individ blond, cu cioc, ciupit de varsat, imbracat nemteste, cu palarie de paie cu boruri negre”, dupa cum suna circulara Politiei. Tinand cont de semnalmentele trimise de la Bucuresti, prefectul de Ialomita, Nicolae Moscu, a informat pe ministrul de Interne ca semnalmentele se potrivesc oarecum cu ale lui Dumitru Dunca, supus austro-ungar. “Si pentru ca din informatiile ce am luat – scria prefectul – acel individ este peste masura exaltat in ideile sale politice, banuiesc ca el poate fi faptuitorul.” Dumitru Dunca nu a fost gasit pentru a fi interogat.

Cuza a stiut ai a tacut. Ambele tabere au sugerat, mai voalat sau mai transparent, ca domnitorul A.I. Cuza nu avea cum sa fie strain de organizarea complotului. Omul de casa al lui Cuza, Cezar Librecht, era prin natura meseriei un om foarte informat. Din postura de sef al telegrafului, stia cam tot ce misca in tara si, spun gurile rele, era imposibil sa nu fi “mirosit” ceva. “Domnitorul insusi era informat – scrie Demetriescu – prin Librecht, de cele ce se urzeau in intuneric contra vietii lui Barbu Catargiu si a boierilor. Dar fara a se amesteca direct in aceasta conjuratie, el lasa lucrurile sa curga spre deznodamantul lor fatal.”

Seful Politiei, “Bibescu-Pistol”. Printre Suspecti. Suspiciunile au planat pana si in jurul prefectului Politiei, Nicolae Bibescu. “Singurul fapt care este si ramane suspect in ceea ce il priveste pe Bibescu – scrie Al. Lapedatu – este acela aratat deja: chemarea lui la Parchet pentru interogator, chemare pe urma careia procurorul general a fost inlocuit, iar cercetarile judecatoresti incepute, curmate, din ordin, ceea ce dovedeste ca era de interes ca prefectul Politiei sa nu compara inaintea instantelor de ancheta. Dar chiar din acest fapt, nu se poate conchide decat cel mult ca Bibescu stia cu privire la atentat lucruri care nu puteau fi date la iveala”, concluzioneaza Lapedatu. Mai multe elemente au facut ca asupra prefectului sa planeze suspiciuni. Unii martori au sustinut ca el s-ar fi oferit sa il conduca acasa pe primul ministru, al carui cupeu disparuse misterios in chiar seara atentatului. Ca, la plecarea de la Camera, Bibescu isi tinea bratul drept peste umerii premierului, or se stie ca acesta a fost impuscat din spate. Dupa comiterea asasinatului, prefectul ar fi povestit celor ajunsi primii la locul crimei ca asasinul s-a urcat pe scara trasurii, a tras si apoi a fugit la vale, prin viile Mitropoliei, desi nici un martor nu vazuse pe cineva alergand.

Surse:

Hitchins, Keith. 1996. The Romanians 1774-1866. Oxford: Clarendon Press

Cristina Diac articol in Jurnalul National 13.01.2007