$$$

 BARBARA STANWYCK

Barbara Stanwyck a fost o actriță americană cu o carieră de 60 de ani în film și televiziune, fiind cunoscută mai ales pentru rolurile sale feminine puternice în filme, precum Double Indemnity.

Rezumat

Născută pe 16 iulie 1907, în Brooklyn, Barbara Stanwyck a apărut în peste 80 de filme, interpretând o varietate de femei cu voință puternică. Printre filmele sale se numără Stella Dallas și clasicul film noir Double Indemnity , în care a definit personajul femme fatale. Stanwyck a câștigat premii Emmy pentru munca sa de televiziune în The Big Valley și The Barbara Stanwyck Show . A primit un premiu onorific al Academiei în 1981 și a murit în 1990.

Tinereţe

Actrița de film, televiziune și teatru Barbara Stanwyck s-a născut sub numele de Ruby Stevens pe 16 iulie 1907, în Brooklyn, New York. A avut o copilărie tulbure, devenind orfană la vârsta de 4 ani după ce mama ei a fost împinsă dintr-un tramvai în mișcare și ucisă. Tatăl ei nu a reușit să facă față pierderii soției sale și și-a abandonat cei cinci copii.

Tânăra Stanwyck – care a fost crescută de sora ei, o dansatoare – a fost nevoită să se maturizeze repede. Practic, a fost lăsată să se descurce singură. La vârsta de 9 ani, Stanwyck a început să fumeze. A renunțat la școală cinci ani mai târziu. La vârsta de 15 ani, și-a croit drum în industria divertismentului după ce a devenit fată de cor și mai târziu și-a făcut debutul pe Broadway în 1926 ca dansatoare de cabaret în The Noose . Aceasta s-a întâmplat la scurt timp după ce și-a schimbat numele în Barbara Stanwyck.

Carieră pe Broadway și în film

Stanwyck a făcut tranziția de la Broadway la marele ecran la sfârșitul anilor 1920, încercându-și talentul de dansatoare în filmul Broadway Nights (1927). În anul următor, s-a căsătorit cu comedianul Frank Fay, iar în 1929 a acceptat un rol în filmul The Locked Door (1929), înainte de a-și termina cariera pe Broadway și de a se muta la Hollywood pentru a urma o carieră în film. Deși cariera lui Stanwyck în film aproape s-a încheiat înainte de a începe, cu două roluri nerecunoscute la activ, a reușit să-l convingă pe regizorul Frank Capra să joace un rol în filmul său din 1930, Ladies of Leisure . Filmul i-a adus lui Stanwyck atenția pe care și-o dorea.

Rolul lui Stanwyck, ca femeie ale cărei priorități se învârteau în jurul banilor în primul rând, a fost doar primul dintr-o serie de interpretări care au arătat o latură progresistă și mai puternică a femeilor. După ce abilitățile sale actoricești au fost puse în valoare, a semnat un contract cu Columbia și a apărut în filmul Illicit (1931). Curând a urmat mai multe filme populare, inclusiv Ten Cents a Dance (1931), Night Nurse (1931) și Forbidden (1932), un film care a dus-o pe Stanwyck pe lista A de la Hollywood.

Roluri de reper

Stanwyck, alături de actrițe din Epoca de Aur precum Bette Davis și Joan Crawford, a contribuit la redefinirea rolului tipic al femeilor în film. Spre deosebire de domnișoarele aflate în primejdie și gospodinele fericite adesea prezentate în filme în această epocă, Stanwyck a interpretat o gamă largă de femei, fiecare având propriul set de motive și idealuri. Câteva exemple de roluri importante ale sale au fost în Ladies They Talk About (1932) și Annie Oakley (1935) - în care a jucat rolul principal.

În 1937, talentul lui Stanwyck ca actriță a fost recunoscut la o scară mai mare, fiind nominalizată la Premiul Oscar pentru rolul său din Stella Dallas (1937). A mai fost nominalizată de trei ori pentru filmele Ball of Fire (1941), Double Indemnity (1944) și Sorry, Wrong Number (1948) - de fiecare dată pentru cea mai bună actriță într-un rol principal - însă nu a câștigat niciodată premiul. Pe lângă recunoașterea primită de la Academia de Arte și Științe Cinematografice pentru Double Indemnity , a fost lăudată de critici pentru rolul său considerat unul dintre cele mai mari roluri de seducătoare și criminală Phyllis Dietrichson în popularul film noir. Cu toate acestea, a primit un premiu Oscar onorific în 1982. În total, a filmat în peste 80 de filme.

Roluri ulterioare

Pe măsură ce Stanwyck a crescut, a început să apară mai mult la televizor și mai puțin la film. În 1952, a avut prima sa apariție la televizor în The Jack Benny Program (1932-1955). A urmat o activitate mai constantă la televizor în seriale precum Goodyear Theater (1957-1960), Zane Grey Theater (1956-1961) și The Barbara Stanwyck Show (1960-1961), pentru care a primit un premiu Primetime Emmy. Unul dintre cele mai memorabile roluri ale sale la televizor a fost în The Big Valley (1965-1969), în care a jucat rolul principal al Victoriei Barkley.

În anii 1980, Stanwyck a avut mai multe apariții memorabile la televizor. A jucat-o pe Mary Carson în miniseria de succes din 1983, „Păsările cu spini”, alături de Richard Chamberlain și Rachel Ward. Pentru interpretarea bunicii puternice a lui Ward, Stanwyck a câștigat atât un Glob de Aur, cât și un premiu Emmy. A revenit în prime time doi ani mai târziu cu un rol în „Dynasty” , apoi a apărut în serialul derivat din populara dramă, „The Colbys” .

Viața personală

Stanwyck era o persoană retrasă în afara actoriei, mult diferită de personajele feminine extrovertite pe care le interpreta atât de des. După ce s-a căsătorit cu Frank Fay, cuplul a adoptat împreună un fiu, Dion Anthony Fay, în 1932, înainte de a divorța în 1935, după ce s-a raportat că acesta avea o problemă cu alcoolul. Apoi s-a căsătorit cu actorul Robert Taylor în 1939, iar cuplul a rămas împreună puțin peste un deceniu înainte de a divorța în 1951. În ultimii ani, ea a trăit restul vieții singură, preferând munca în locul interacțiunii sociale.

Una dintre cele mai apropiate prietene ale sale a fost colega ei de platou din serialul „The Big Valley”, Linda Evans. Evans a spus că, după moartea mamei sale, Stanwyck a intervenit și a preluat rolul de mamă absentă în viața ei în timp ce filmau. Stanwyck a murit ca o actriță pionieră și adesea trecută cu vederea, în Santa Monica, California, pe 20 ianuarie 1990, din cauza insuficienței cardiace congestive. La cererea ei, nu a avut loc nicio , înmormântare sau slujbă de pomenire.

$$$

 BASTARNII

Bastarnii au fost un popor germanic, care a fost format din 3 triburi diferite Atmonii, Sidonii si Peucinii. Originari din nordul Europei, la fel ca majoritatea popoarelor germanice, au avut o prezenta extrem de ciudata pe teritoriul Romaniei de astazi. Prima lor migratie ii aduce pe teritoriul actual al Ucrainei de est. Doua triburi Bastarne migreaza spre Moldova de astazi, unul din ele se aseaza in nordul Moldovei in vecinatatea Dacilor Carpi, al doilea se aseaza mai jos in vecinatatea provinciei Romane Moesia inferioara, fiind tolerati de romani in aceasta zona. Spre sfârşitul secolului II î.Hr., bastarnii s-au strămutat pe teritoriul Moldovei de azi, până la Dunăre şi Marea Neagră. Munţii Moldovei erau cunoscuţi geografilor antici sub numele de Alpii Bastarnici.

Prima menţiune a bastarnilor datează din jurul anului 200 î.Hr., când geograful Demetrios din Callatis, descriind ţinuturile de la nord de gurile Dunării, îi întâlneşte aici, “veniţi din alte părţi”. Istoricul Pompeius Trogus relatează despre luptele dintre bastarni şi daci. Deranjand probabil activitatile lui Burebista de a unifica toate triburile dacice si plasandu-se teritorial intre dacii din Transilvania, Muntenia si dacii Carpi, regele dac se va lupta cu ei si invingandu-l pe regele bastran Oroles ii goneste spre nordul Ucrainian. Deşi nu se ştie precis când au avut loc aceste evenimente, este cert că Burebista (82 – 44 i.Hr) a fost cel care a pus capăt “primului episod bastarnic” din istoria Daciei.

Arheologic, bastarnii au fost identificati prin intermediul culturii Poienesti-Lukasevka create de ei si a carei arie de raspindire cuprindea bazinul superior al Siretului, podisul central al Moldovei si spatiul dintre Prut si Nistrul mijlociu. Ceramica indica relatii cu culturile Przeworsk de pe Vistula si Oder iar unele obiecte de podoaba si de port (fibule pomeraniene, coliere-coroana, paftale) vadesc legaturi cu zona din nordul Germaniei si Danemarca. Momentul patrunderii bastarnilor pe teritoriul Daciei este marcat de parasirea marilor cetati de pamint batatorit asa numitele valuri (Stincesti, Cotnari) de catre populatia autohtona (sfirsitul sec. III a. Chr.).

În contrast cu episoadul Oroles, două alte episoade ulterioare îi prezintă pe bastarni în aceeaşi tabără cu dacii. Aşa s-a întâmplat în 61 î.Hr., când bastarnii sosiţi în ajutorul geţilor sud-dunăreni au înfrânt sub zidurile cetăţii Histria oastea romană condusă de proconsulul Gaius Antonius Hybrida. Treizeci şi doi de ani mai târziu, romanii au reputat o victorie zdrobitoare, iar bastarnii, dupa moartea regele Deldon in acest razboi, au fost nevoiţi să se retragă la nord de Dunăre. Crassus, comandantul legiunilor învingătoare, continuand războiul contra regilor geţi din Dobrogea, Dapyx şi Zyraxes, dovedeşte că aceştia fuseseră aliaţi cu bastarnii. De altfel, potrivit lui Dio Cassius, în reşedinţa lui Zyraxes de la Genucla sunt gasite steagurile luate de la Gaius Antonius Hybrida, în bătălia de lângă Histria.

După victoria lui Crassus, bastarnii au pierdut şansa de a se menţine în prim planul istoriei regionale. De aici înainte, hegemonia lumii „barbare” de la nord de Dunărea de jos, a aparţinut pe rând dacilor, sarmaţilor, carpilor şi goţilor.

În cele din urmă, în jurul anului 282 d.Hr., împăratul Probus i-a învins pe bastarni şi a strămutat o sută de mii dintre ei la sud de Dunăre, în imperiu. Triburile Bastarnilor nordici vor fi asimilate partial de dacii Carpi si cele din Ucraina de catre Sciti si Sarmati. Secolul al II-lea  III-lea d.Hr ii gaseste in sudul Dunarii alungati de catre împăratul Probus; aceasta este ultima menţionare a bastarnilor în izvoarele istorice. Important de mentionat ca bastranii si-au lasat o amprenta semnificativa in nordul Moldovei-Bucovina si sudul Basarabiei. O parte din traditiile cvasi-pagane din aceste regiuni isi au izvoarele din traditiile germanice ale bastranilor.

Surse:

Dicţionar de istorie veche a României (Paleolitic-sec. X), coord. D. M. Pippidi, Editura Ştiinţificǎ şi enciclopedicǎ, Bucureşti, 1976, pp. 83-84.

Mircea Babeş, Bastarnii în răsăritul Daciei, în Istoria României, Bucureşti, 2001;

Mircea Babeş, Dacii si Bastarnii, in Memoria Antiquitaqtis, II, 1970, pp. 215-236;

WikiCommon under GNU

$$$

 BĂTĂLIA CELOR 10 REGI (c.1700 î.Hr. - c.1000 î.Hr.)

Bătălia celor zece regi ( dāśarājñá ) este o bătălie la care se face aluzie în Mandala 7 din „Rigveda” (imnurile 18, 33 și 83.4-8), vechea colecție sacră indiană de imnuri vedice sanscrite. Este o bătălie între arieni (indienii vedici) (un „război intern”, după cum spune Britannica din 1911, spre deosebire de relatările mai frecvente despre arienii care luptă cu Dasyus ). A avut loc în timp ce triburile Puru, aliate cu alte triburi din nord-vestul Indiei și conduse de înțeleptul regal Vishvamitra, se opun tribului Trtsu (Bharata) condus de Sudas în luptă, dar sunt învinși, așa cum a fost celebrat într-un imn al poetului și preotului lui Sudas Vashista (RV 7.18). KF Geldner, în traducerea sa din 1951 a „Rigvedei”, consideră imnurile ca fiind „în mod evident bazate pe un eveniment istoric”, chiar dacă toate detaliile, cu excepția a ceea ce se păstrează în imnuri, s-au pierdut. Mai multe detalii au fost oferite într-o discuție incisivă a acestui imn de către HP Schmidt.

Trtsu este tribul condus de regele Sudas. Sudas însuși este inclus în „zece regi”, deoarece se spune că Trtsus este înconjurat de zece regi în 7.33.5. Dar nu este clarificat modul în care acest număr ar trebui să fie defalcat: dacă dintre triburile menționate în 7.18, Turvasas, Yaksuss (joc de cuvinte pentru Yadu), Matsyas, Bhrgus, Druhyus, Pakthas, Bhalanas, Alinas, Shiva și se numără și Visaninii, se ajunge la numărul complet, părăsind Anava (7.18.14), Aja și Sigrus (7.18.19) și „21 de bărbați din ambele triburi Vaikarna” (7.18.11) fără un rege și implicând că Bheda (7.18.19, a menționat și 7.33.3 și 7.83.4, liderul principal ucis de Sudas), Shimyu (7.18.5) și Kavasa (7.18.12) sunt numele regilor individuali. Bharatas sunt numiți printre dușmani în 7.33, dar nu în 7.18.

Imnurile 7.18 și 7.83 sunt dedicate lui Indra și, respectiv, Indra împreună cu Varuna. Ei îi mulțumesc zeității pentru că l-a ajutat pe Sudas să-și învingă dușmanii, în timp ce imnul 7.33 este adresat de descendenții lui Vashista lui Vashista, lăudându-l pentru că i-a rugat pe zei să ia partea lui Sudas prin rugăciunile lui (Indra a preferat rugăciunile lui Vashista față de cele ale lui Pasadyumna, fiul lui Vayata), 7.33.2). Ei îl descriu ca fiind fiul lui Mitra și Varuna (7.33.11). Imnul subliniază importanța preoților (Vashista este numit împreună cu Parashara și Satayatu) în câștigarea favorurilor lui Indra, invocându-l pe Indra în timp ce se mutaseră de „acasă” ( grhāt, 7.18.21).

Situația care a condus la bătălie este descrisă în 7.18.6: Turvasa și Yaksus (Yadu), împreună cu tribul Matsya (pătruns de rishi, comparându-i cu peștii flămânzi ( matsya ) care se îngrămădesc împreună), apar și se aliază cu Bhrigus si Druhyus. Confederația lor a fost sporită și mai mult de Pakthas, Bhalanas, Alinas, Shiva și Visanins (7.18.7), în timp ce Trtsus se bazau numai pe ajutorul „Tovarășului Arya” (āryasya sadhamāḥ), Indra.

Bătălia în sine a avut loc pe malul râului Parusni (Ravi). Războinicii din Sudas sunt descriși ca fiind îmbrăcați în haine albe ( shvityanca ), purtând noduri de păr pe partea dreaptă a capului ( daksinataskaparda), având steaguri zburătoare (krtádhvaj) (RV 7.83.2), în timp ce cei zece regi nu se sacrifică ( áyajyavaḥ ). Se pare (7.18.5) că Sudas a reușit să treacă în siguranță Parusni, în timp ce dușmanii săi, încercând să-l urmărească, au fost împrăștiați de un potop și fie s-au înecat, fie au fost măcelăriți de oamenii lui Sudas:

-7.18.9 În ceea ce priveşte ţinta lor, ei s-au grăbit spre distrugerea lor: au căutat Parusni; e'en rapidul nu s-a întors.

-Indra i-a abandonat lui Sudas pe bărbății, pe dușmanii care zboară cu repeziciune, pe bărbătești nebărbați.

-7.18.9 Ei au mers ca niște bovine descăpătate de la pășune, fiecare agățându-se de un prieten, așa cum le-a spus întâmplarea.

-Cei care conduc călării pătați, trimiși de Prsni, au dat ureche, Războinicii și caii înhămați. (trad. Griffith)

-Kavaṣa și Druhyu au fost „copășiți de Indra” în timp ce erau încă în apă (7.18.10). Războinicii uciși ai lui Anu și Druhyus sunt numărați 6.666 (7.18.14).

În urma bătăliei, Bharatas sub Sudas (7.33.6), au primit tribut de la Ajas, Sigrus și Yaksus (Yadu, 7.18.20), iar Indra a distrus cele șapte fortificații ale inamicilor și a dat comorile lui Anu la Sudas (7.18.13). 7.18.17 subliniază că aceasta a fost o victorie împotriva tuturor pronosticurilor, în comparație cu un miel care învingea un leu.

IOAN GHERGHINA - MARI BĂTĂLII (Vol.1)

$$$

 BETTINA VON ARNIM

Bettina von Arnim, născută Elisabeth Catharina Ludovica Magdalena Brentano pe 4 aprilie 1785 la Frankfurt pe Main, a fost o figură proeminentă a romantismului german. Crescută într-o familie bogată și sofisticată din punct de vedere cultural, a fost expusă de timpuriu muzicii, literaturii și filosofiei. Tatăl ei, Peter Anton Brentano, a fost un comerciant de origine italiană, iar mama ei, Maximiliane von La Roche, era cunoscută pentru inteligența sa și a fost cândva admirată de însuși Goethe. Bettina și-a pierdut părinții la o vârstă fragedă, ceea ce a determinat-o să fie crescută de rude, în special de bunica ei, Sophie von La Roche, una dintre primele romanciere germane. Acest mediu literar i-a influențat semnificativ dezvoltarea imaginativă și intelectuală.

În tinerețe, Bettina a dezvoltat o pasiune pentru muzică și literatură, studiind compoziția și vocea, citind totodată numeroase lucrări de filosofie și poezie. Primele sale relații cu figuri literare importante precum Johann Wolfgang von Goethe, filosoful Friedrich Schleiermacher și poetul romantic Ludwig Tieck au fost esențiale în conturarea viziunii sale creative asupra lumii. Corespondența sa cu Goethe, în special, a stat la baza uneia dintre cele mai faimoase opere ale sale, „Corespondența lui Goethe cu un copil”, care exemplifică fuziunea dintre detaliile autobiografice și stilizarea artistică.

S-a căsătorit cu poetul Achim von Arnim în 1811, unind două tradiții literare puternice. Relația lor a fost vibrantă din punct de vedere intelectual și complexă din punct de vedere emoțional. Deși Bettina a fost adesea trecută pe plan secund în fața soțului ei în ceea ce privește recunoașterea publică în timpul vieții acestuia, ea a rămas profund implicată în scris și în curentele intelectuale ale vremii. După moartea acestuia, în 1831, s-a concentrat mai intens pe publicarea propriilor opere și a devenit o susținătoare pasionată a reformei sociale și a drepturilor femeilor.

Bettina a fost o femeie neconvențională pentru epoca sa, sfidând adesea normele sociale. Era cunoscută pentru excentricitatea și îndrăzneala sa, apărând frecvent în public îmbrăcată într-un mod care contesta așteptările feminității aristocratice. Această nonconformitate s-a extins la opiniile sale politice și sociale. S-a implicat din ce în ce mai mult în cauze politice, în special în cele care îi priveau pe săraci, și a menținut prietenii cu gânditori precum Karl Marx și Ludwig Börne. Opera sa a reflectat preocuparea sa umanistă pentru comunitățile marginalizate și credința sa în puterea transformatoare a artei și a compasiunii.

De-a lungul vieții sale, opera literară a Bettinei a fost strâns legată de stilul său epistolar, care estompa linia dintre scrisoare și ficțiune, confesiunea personală și argumentul filosofic. Scrisorile sale erau adesea scrise cu intenție literară și erau menite să ajungă la un public mai larg dincolo de destinatarii lor declarați. Această abordare unică i-a permis să se implice simultan în chestiuni politice, personale și estetice, transformând-o într-o voce pionieră în istoria literară germană.

În anii 1840, von Arnim a devenit din ce în ce mai vocală în ceea ce privește condiția clasei muncitoare și nevoia de reformă în societatea prusacă. Cartea sa, „Această carte aparține regelui”, a abordat nedreptatea socială și l-a îndemnat pe monarhul prusac să ia aminte la strigătele poporului său aflat în suferință. Această intervenție politică îndrăzneață a subliniat transformarea ei din muză romantică în comentatoare socială, consolidându-i statutul de una dintre cele mai implicate intelectual femei ale generației sale.

A murit pe 20 ianuarie 1859 la Berlin, lăsând în urmă o bogată moștenire de corespondență, romane și scrieri cu încărcătură politică. Deși adesea eclipsată de scriitorii bărbați ai timpului său, contribuția sa la romantismul german, gândirea feministă și activismul politic rămâne profund semnificativă. Prin fuziunea sa unică dintre artă și conștiință socială, Bettina von Arnim a creat un spațiu pentru vocea intelectuală feminină într-un peisaj dominat în mare parte de bărbați.

2) Lucrări principale

Goethes Briefwechsel mit einem Kinde (Corespondența lui Goethe cu un copil) – 1835

Aceasta este cea mai faimoasă lucrare a Bettinei von Arnim, prezentată ca o colecție de scrisori ficționalizate între ea și Goethe. Deși bazate pe interacțiuni reale, scrisorile sunt puternic stilizate și romantizate pentru a explora teme precum geniul artistic, admirația neîmpărtășită și iubirea spirituală. Opera estompează realitatea și ficțiunea, folosindu-l pe Goethe ca o oglindă literară pentru a exprima propriile idealuri artistice ale Bettinei, independența intelectuală și intensitatea emoțională.

Die Günderode – 1840

Acest roman epistolar semi-ficțional se concentrează pe prietenia Bettinei cu poeta Karoline von Günderrode, care s-a sinucis tragic. Prin scrisori intime și dialoguri, cartea explorează teme ale creativității feminine, represiunii, dorinței și dorinței metafizice. Opera servește atât ca un omagiu adus lui Günderrode, cât și ca vehicul pentru propriile reflecții filosofice ale Bettinei despre iubire, identitate și limitele impuse femeilor.

Clemens Brentano Frühlingskranz (Girlanda de primăvară a lui Clemens Brentano) – 1844

Un omagiu profund personal și poetic adus fratelui ei, Clemens Brentano, această carte prezintă amintiri, conversații și scrisori din tinerețea lor. Prin intermediul unor amintiri vii și idealizate, Bettina își propune să păstreze moștenirea spirituală și poetică a fratelui ei. Opera este remarcabilă pentru stilul său liric și pentru prezentarea iubirii dintre frați ca o formă de comuniune creativă.

Dies Buch gehört dem König (Această carte aparține regelui) – 1843

O operă cu conștiință politică și socială, această carte ia forma unei serii de scrisori și dialoguri adresate regelui Prusiei. Prezintă vocile săracilor, ale celor suferinzi și ale celor marginalizați într-o formă dramatică și retorică. Bettina folosește aceste întâlniri ficționalizate pentru a critica eșecurile monarhiei și pentru a pleda pentru reformă, compasiune și demnitate umană.

Ilius Pamphilius und die Ambrosia – 1846

Un dialog filosofic și alegoric mai puțin cunoscut, această lucrare prezintă o călătorie spirituală de autodescoperire prin intermediul unei conversații între personajele Ilius și Ambrosia. Temele uniunii mistice, ale iubirii divine și ale perfecțiunii umane trec prin text. Reflectă implicarea constantă a Bettinei în idealismul german și misticismul romantic, oferind o viziune complexă asupra transformării interioare.

Gespräche mit Dämonen (Convorbiri cu demonii) – publicat postum

Această lucrare neterminată și fragmentară explorează conversații cu „demoni” metaforici sau spirituali care reprezintă tulburări interioare, îndoieli filozofice și rele societale. Prin intermediul acestor dialoguri, Bettina își exprimă atât anxietățile, cât și viziunile pentru o lume mai dreaptă și mai armonioasă. Textul dezvăluie preocuparea ei în continuă evoluție pentru introspecția psihologică și curajul moral în fața provocărilor existențiale.

An die Künstler (Către artiști) - pamflete și scrisori, anii 1840–1850

Deși nu este o carte unitară, această colecție de scrisori deschise și eseuri adresate artiștilor și intelectualilor dezvăluie credința Bettinei în responsabilitatea socială a artelor. Ea îi îndeamnă pe poeți, pictori și muzicieni să devină voci pentru cei fără voce și să se implice activ în reînnoirea morală a societății. Aceste texte evidențiază rolul ei de critică culturală și umanistă romantică.

3) Teme principale

Idealismul romantic și geniul artistic

Scrierile Bettinei celebrează frecvent puterea transcendentă a artei, emoției și imaginației. Ea a susținut noțiunea romantică conform căreia artistul sau poetul ar putea servi drept ghid spiritual, capabil să dezvăluie adevăruri mai profunde despre umanitate și natură. Portretizările sale despre Goethe și Clemens Brentano îi ridică adesea la rang de figuri aproape mitice, emblematice pentru o ordine creativă superioară. Pentru Bettina, geniul nu era doar strălucire intelectuală, ci o forță morală și spirituală care avea capacitatea de a trezi societatea la frumusețe și dreptate.

Vocea feminină și autonomia intelectuală

O preocupare cheie în opera Bettinei este exprimarea subiectivității feminine și lupta pentru recunoașterea intelectuală a femeilor. Prin narațiuni epistolare și dialoguri ficționalizate, ea a construit spații în care femeile puteau vorbi, reflecta și se puteau afirma intelectual. Prieteniile sale cu Karoline von Günderrode și alte gânditoare au devenit esențiale pentru explorarea modului în care femeile navighează prin constrângerile societale. Ea a pus sub semnul întrebării definițiile patriarhale ale iubirii, creativității și autoratului, prezentând femeile nu ca muze, ci ca gânditoare și creatoare de sine stătătoare.

Iubire spirituală și intensitate emoțională

În scrierile Bettinei, dragostea este rareori banală sau limitată la dorința fizică. În schimb, este impregnată de dorință spirituală, adesea îndreptată către figuri de neatins sau idealizate. Conceptul ei despre dragoste este mistic și transformator, o forță care înalță sinele și îl leagă pe om de un scop superior. În „Corespondența cu un copil” de Goethe, dragostea devine o cale estetică și filozofică către autodescoperire. Descrierea intensității emoționale de către ea contestă accentul pus de Iluminism pe rațiune, punând în prim-plan pasiunea și afectul ca forme legitime de cunoaștere.

Justiția socială și drepturile săracilor

În special în lucrările sale ulterioare, Bettina și-a îndreptat atenția literară către situația dificilă a celor săraci și marginalizați. Cartea sa, „Această carte aparține regelui”, este o intervenție îndrăzneață în politica prusacă, cerând reforme structurale, compasiune și responsabilitate statală. Ea credea că scriitorul are datoria de a da glas celor fără glas și de a confrunta sistemele de opresiune. Empatia ei radicală și viziunea idealistă asupra societății se bazau pe credința sa romantică în puterea morală a artei și literaturii de a produce schimbarea.

Forma epistolară și amestecul genurilor

Bettina a folosit în mod inovator forma epistolară, îmbinând autobiografia, ficțiunea, reflecția filosofică și critica politică. Scrisorile ei au fost adesea scrise având în minte publicul larg, transformând corespondența privată într-un instrument literar și ideologic. Această îmbinare de genuri i-a permis să reziste structurilor narative tradiționale și să pună în prim-plan vocea personală, în special vocea feminină, ca un loc de autoritate. Operele sale oscilează continuu între reflecție poetică, cercetare filosofică și declarație politică, reflectând refuzul ei de a se limita la convențiile genului.

Misticism și dor metafizic

Un curent de gândire mistică străbate scrierile Bettinei, în special în lucrări precum *Ilius Pamphilius und die Ambrosia*. Aici, dorința pentru uniunea divină, puritatea sufletului și armonia spirituală reflectă profundul ei angajament față de misticismul romantic german și filosofia idealistă. Această dorință metafizică se intersectează adesea cu viziunea sa estetică, portretizând artista ca un mediator între divin și uman. Temele sale mistice nu sunt ocolișuri abstracte, ci parte integrantă a viziunii sale etice și artistice asupra lumii.

Memorie, doliu și nemurire

Mai multe dintre lucrările Bettinei se confruntă cu trecerea timpului, fragilitatea vieții și persistența memoriei. În „Ghirlanda de primăvară” și „Die Günderode” ale lui Clemens Brentano, actul amintirii devine o datorie sacră - o încercare de a imortaliza persoanele dragi și de a le păstra esența spirituală. Portretizarea pierderii este atât personală, cât și filosofică, unde doliul este o cale către o înțelegere mai profundă. Prin amintire, ea afirmă puterea durabilă a conexiunii umane și natura eternă a sufletului.

4) Bettina ca filosofă

Bettina von Arnim ocupă o poziție unică în istoria filosofiei, în special ca femeie implicată în gândirea romantică și idealistă într-o perioadă în care discursul filosofic formal era dominat de bărbați. Deși nu este clasificată în mod tradițional drept filosof în sens academic, scrierile sale conțin reflecții filosofice profunde care contestă granița dintre literatură și filosofie. Opera sa poate fi văzută ca o continuare a filosofiei romantice, în special prin accentul pus pe unitatea sinelui cu natura, puterea morală a emoției și rolul individului în remodelarea societății prin imaginație și iubire. Nu a scris tratate sistematice, dar stilul ei epistolar și fragmentar i-a permis să experimenteze cu idei în moduri care au anticipat curentele existențialiste și feministe ulterioare.

Una dintre principalele sale angajamente filosofice a fost afirmarea vieții interioare și a subiectivității ca surse valide de cunoaștere. Spre deosebire de raționalismul Iluminismului, Bettina a privilegiat sentimentul, intuiția și viziunea interioară. Ea a văzut lumea emoțională interioară nu ca un haos irațional care trebuie îmblânzit, ci ca un tărâm al adevărului și creativității. Această concepție romantică a subiectivității a aliniat-o cu gânditori precum Novalis și Friedrich Schlegel, dar interpretarea ei a acestor idei a fost distinct genizată, evidențiind adesea modurile în care viața emoțională a femeilor a fost respinsă sau devalorizată. Ea a insistat asupra legitimității gândirii feminine și a seriozității intelectuale a experiențelor femeilor, extinzând astfel canonul filosofic dintr-un mod literar.

Imaginația filosofică a Bettinei era, de asemenea, profund spirituală și mistică. Influențată de idealismul german, în special de scrierile lui Schelling și de curentele mistice ale romantismului, ea a conceput cosmosul ca fiind infuzat de divinitate și a căutat o unitate între material și spiritual. Dialogurile sale din Ilius Pamphilius și Ambrozia reflectă o dorință filosofică de transcendență, o dorință de a reconcilia umanitatea cu o ordine morală divină. Pentru Bettina, această ordine morală nu era o chestiune de dogmă sau principiu abstract, ci o etică trăită, bazată pe compasiune, viziune poetică și autenticitate personală.

O puternică dimensiune etică și politică străbate gândirea sa, în special în scrierile sale ulterioare. Bettina credea că filosofia trebuie să vorbească despre realitățile sociale și nu să se retragă în abstractizare. În „Această carte aparține regelui”, ea ridică experiențele săracilor la o semnificație filosofică, argumentând că dreptatea și empatia ar trebui să formeze baza guvernării. Apelul ei la reformă politică se baza pe o etică romantic-umanistă, care considera fiecare individ - indiferent de clasă sau gen - ca purtător al demnității și potențialului spiritual. Astfel, ea a filosofat prin susținere, arătând cum literatura poate servi drept mediu pentru critică etică și transformare socială.

Viziunile sale epistemologice au contestat ierarhiile dominante ale cunoașterii. Ea a rezistat separării rigide dintre rațiune și emoție, public și privat, teorie și poveste. Pentru Bettina, imaginația nu era o retragere din realitate, ci un mijloc de a pătrunde adevărurile sale mai profunde. Insistența ei de a îmbina expresia artistică cu conținutul filosofic a diferențiat-o de contemporanii care tratau poezia și filosofia ca discipline distincte. Procedând astfel, ea a anticipat gânditori ulteriori precum Kierkegaard și Simone Weil, care considerau, de asemenea, fuziunea dintre forma poetică și urgența morală ca fiind esențială pentru cercetarea filosofică.

Feminismul Bettinei a avut și un caracter distinct filosofic. Ea a pledat nu doar pentru drepturile femeilor, ci și pentru includerea modurilor feminine de cunoaștere și exprimare a adevărului în lumea intelectuală mai largă. Accentul pus pe îngrijire, receptivitate și onestitate emoțională ca virtuți filosofice a plasat-o într-un dialog tăcut cu filosofi bărbați care adesea marginalizau astfel de calități. În acest fel, Bettina poate fi văzută ca o precursoare a filosofiei feministe, susținând o concepție holistică a cunoașterii care refuza să privilegieze logica codificată masculin în detrimentul sentimentelor codificate feminin.

Deși contribuțiile sale au fost adesea ignorate sau subestimate de către mediul academic al timpului său, Bettina von Arnim și-a creat totuși o identitate filosofică bazată pe voce personală, conștiință socială și sensibilitate estetică. Opera ei ne obligă să regândim ce poate fi filosofia - extinzând-o dincolo de definiții rigide și deschizând-o către realitățile trăite de cei care au scris din punct de vedere istoric de la margini. Ca gânditoare care a îmbinat poezia, politica și cercetarea spirituală, Bettina se remarcă ca o figură distinctă și esențială în istoria intelectuală a romantismului și a gândirii feministe timpurii.

5) Moștenirea ei

Moștenirea Bettinei von Arnim este multifațetată, atingând literatura, filosofia, gândirea politică și feminismul timpuriu. Deși este adesea amintită în cadrul romantismului german, influența sa se extinde mult dincolo de această mișcare. Și-a creat un spațiu într-o lume intelectuală dominată de bărbați, combinând genurile, estompând discursul public de cel privat și afirmând autoritatea vocii feminine. Operele sale epistolare și semi-ficționale au deschis noi posibilități literare care au inspirat scriitorii de mai târziu interesați de narațiunea personală ca formă de critică culturală. Abordarea unică a Bettinei față de autorat continuă să atragă atenția academică, în special în rândul criticilor feministe care o consideră o pionieră în articularea unei experiențe de gen a artei și a vieții intelectuale.

Ca scriitoare, impactul ei a fost imediat, dar și de durată. În timpul vieții sale, „Corespondența cu un copil” de Goethe a fost atât citită pe scară largă, cât și controversată, admirată pentru puterea sa emoțională și criticată pentru tratarea îndrăzneață a lui Goethe ca proiecție idealizată a gândirii feminine. Cu toate acestea, chiar și aceste critici atestă influența sa în remodelarea modului în care femeile puteau scrie despre geniu, dragoste și individualitate. Omagiul adus lui Karoline von Günderrode a contribuit la consolidarea statutului acesteia din urmă în canonul romantic, în timp ce celebrarea lui Clemens Brentano a păstrat aspecte ale tradiției orale și folclorice care altfel s-ar fi putut pierde.

Scrierile sale politice, în special „Această carte aparține regelui”, au marcat-o ca o voce morală într-o epocă de tulburări sociale crescânde. Ea a dat formă literară conștiinței politice, folosind un limbaj imaginativ pentru a cere dreptate și empatie din partea clasei conducătoare. Apelurile sale la compasiune și reformă au plasat-o în tradiția intelectualilor implicați social și au contribuit la stabilirea unui precedent pentru scriitori precum Heinrich Heine și Georg Büchner, care au folosit și ei literatura ca platformă de protest. Implicarea Bettinei în marginalizați prefigurează mișcările ulterioare de reformă socială și o aliniază cu vocile mai progresiste ale Europei secolului al XIX-lea.

În istoria feministă, Bettina von Arnim ocupă un loc important, fiind una dintre puținele femei ale timpului său care și-au revendicat autoratul nu doar ca pe un drept, ci și ca pe o datorie morală și intelectuală. Ea a contestat normele restrictive de gen, a promovat educația feminină și a oferit modele filosofice și literare despre modul în care femeile ar putea interveni în dezbaterile culturale și politice. Viața și opera sa au servit drept inspirație pentru scriitoare și gânditoare germane de mai târziu, precum Ricarda Huch și Lou Andreas-Salomé, care au navigat în mod similar pe terenul complex al intelectului, genului și autoratului.

Academia modernă a revendicat-o pe Bettina von Arnim ca figură esențială în istoria gândirii germane. Scrisorile ei, odinioară citite în primu

$$$

 BIBLIA ALBĂ

Biblia Alba, cunoscută și sub numele de Biblia Arragel , a fost creată pentru a încuraja înțelegerea dintre creștini și evrei. Este un manuscris iluminat care conține o traducere a Bibliei ebraice ( Vechiul Testament ) realizată direct din ebraică în castiliana medievală . Traducerea a fost finalizată sub supravegherea lui Moses Arragel [ es ; fr ] , care a fost rabin al comunității evreiești Maqueda din provincia spaniolă Toledo . Aceasta a fost făcută la cererea Marelui Maestru Luis González de Guzmán [ es ] din Ordinul Calatrava . În timpul revoltelor antisemite din 1430, a fost creată Biblia Alba. Arragel a ezitat inițial din cauza tulburărilor, dar în cele din urmă a ales să-l ajute pe Guzman în traducerea și interpretarea manuscrisului. Acest proces de colaborare a durat opt ani, între 1422 și 1430. 

După căderea Granadei în 1492, Inchiziția spaniolă a dus la expulzarea evreilor din Spania și la distrugerea multor cărți. Biblia Alba a fost una dintre puținele care au fost cruțate, ascunsă printre elitele societății și transmisă din generație în generație. 

Biblia Alba este expusă în prezent în Casa Alba din Liria, Madrid. În 1992, au fost realizate cinci sute de copii facsimile pentru a marca cinci sute de ani de la expulzarea populației evreiești din Spania. Originalul are 515 pagini, în timp ce edițiile facsimile conțin 513 pagini. 

Primele 25 de folii au fost exprimate într-un argument prezentat de Arragels cu privire la reticența sa de a accepta poziția. Au lucrat în continuare cu un efort de colaborare cu creștinii implicați și ei în realizare. Biblia a fost produsă în provinciile spaniole Toledo. Lucrarea are 334 de miniaturi. Dintre aceste miniaturi, șase sunt lucrări pe o pagină întreagă. Unicitatea Bibliei provine din încorporarea de texte creștine și rabinice și a imaginilor însoțitoare. Un context biblic mai amplu poate fi găsit alături de imaginile rabinice. Unele dintre descrierile enumerate în această Biblie sunt profund legate de mediile și iconografia evreiască. Miniaturi precum menorahele, despărțirea Mării Roșii, Zelul lui Fineas și imagini ale circumciziei. 

Semnificația Bibliei Alba constă în faptul că reprezintă un răspuns la antisemitism și la patronul său, care a inițiat crearea acestei biblii cu scopul de a întinde o ramură de măslin. Există, de asemenea, o semnificație în modul în care a fost scrisă folosind limbajul vernacular sau comun, în loc de un limbaj excesiv de formal. 

Istorie

Origini

În secolul al XV-lea, mulți membri ai societății spaniole aveau opinii ostile față de evrei. În urma unei serii de revolte antievreiești cu centrul în Madrid, [ 5 ] Don Luis de Guzmán a crezut că poate ajuta la vindecarea rupturii și la construirea unei punți de înțelegere între creștini și evrei, comandând o traducere castiliană a Vechiului Testament din ebraica originală , însoțită de comentarii din partea unor savanți evrei care interpretează textul cărții lor sfinte. 

Pe 5 aprilie 1422, Don Luis de Guzmán și-a inițiat proiectul trimițându-i o scrisoare rabinului Moses Arragel, invitându-l să compună „vna biblia en rromançe, glosada e ystoriada”. Nu se știe ce l-a convins pe rabinul Arragel să accepte, deoarece inițial a ezitat într-o amplă scrisoare de răspuns către Guzmán. Cu toate acestea, opt ani mai târziu, biblia a fost finalizată. 

Contextul religios în Spania

După căderea Granadei, pe 2 ianuarie 1492, toleranța religioasă a Spaniei a luat sfârșit. În urma acestui eveniment, Inchiziția a acționat fără rețineri. Evreii care au refuzat să fie botezați au fost obligați să părăsească țara în acel an. Drept urmare, traducerile evreiești ale Vechiului Testament în castiliană au fost arse pe 25 septembrie 1492. Aproximativ douăzeci de Biblii care conțineau scrieri eretice au fost arse public la Salamanca în aceeași zi. 

Între timp, vânătoarea așa-numitelor scrieri eretice a continuat, iar multe copii au fost păstrate în siguranță de către cei mai înalți membri ai societății. Regina Isabella a Spaniei, o catolică devotată , deținea cel puțin patru traduceri diferite. Deși nu a fost comisarul Bibliei de la Alba, era ceva obișnuit ca astfel de scrieri să fie transmise din generație în generație odată ajunse în colecția regală.

Istorie modernă

Astăzi, Biblia originală Alba este păstrată de Casa Alba și este expusă în Palatul Liria din Madrid . Biblia originală a fost evaluată la 2,5 milioane de euro . 

În 1992, pentru a comemora cea de-a cinci sute aniversare a expulzării, Mauricio Hatchwell Toledano, președintele Fundacion Amigos de Sefarad, a publicat cinci sute de exemplare într-o ediție facsimil exactă , dintre care unul a fost dăruit lui Juan Carlos I al Spaniei , regele domnitor al Spaniei . Exemplarele celor cinci sute au fost vândute pentru 44.000 de dolari americani. 

Locul în care se afla Biblia din Alba nu a fost cunoscut încă din 1492, anul în care a fost emis Decretul Alhambra care prevedea expulzarea tuturor evreilor din Spania. Aceasta a reapărut în 1622 la Palatul Liria , deținut de Casa de Alba . În 1922, o ediție facsimil ilustrată de trei sute de exemplare a fost publicată de eruditul Antonio Paz y Meliá.

Expoziția de la Stockholm

În timpul existenței acestei Biblii, aceasta a fost expusă odată ca o expoziție spaniolă la Muzeul Național din Stockholm, începând cu iarna anului 1959 și până în 1960. 

Clubul Roxburghe

Între 1918 și 1921, Ducele de Alba a dat permisiunea pentru publicarea unei versiuni tipărite a Bibliei din Alba. Tipărite în două volume, copiile au fost create folosind o presă de tipar în loc de un facsimil. Acesta a fost un avantaj, deoarece a făcut textul castilian mai ușor de citit. Clubul Roxburghe a comandat facsimilul pentru uz personal. 

Descriere

Lucrarea conține 515 pagini. La începutul lucrării sunt inserate 25 de pagini cu corespondență între rabinul Arragel și Don Luís Guzmán, precum și între rabin și diverși franciscani implicați în ilustrarea traducerii și discutarea aspectelor legate de colaborare. Rabinul Arragel și-a exprimat ezitarea față de proiect în aceste 25 de pagini, enumerând îngrijorările legate de acest proiect și modul în care acesta ar putea duce la ruina sau chiar la moartea sa. Această ezitare ar fi putut fi întemeiată, deoarece orice înregistrare a sa dispare după crearea acestei Biblii. Nu este vorba doar de ezitare pe care a exprimat-o în primele 25 de pagini; el a susținut, de asemenea, că această carte nu ar trebui finalizată, exprimându-și temerile că acest lucru ar putea alimenta flăcările unor noi tulburări între comunitățile pe care este menită să le ajute. În cele din urmă, Arragel a cedat cerințelor și a fost de acord să lucreze la Biblia Alba. 

Biblia Alba conține o serie de comentarii despre scrierile teologilor evrei și creștini, inclusiv Abraham ibn Ezra , Maimonide , Nahmanide , Joseph Kimhi , Asher ben Jehiel , Shlomo ben Aderet , Ya'acob și Nissim din Gerona . Există, de asemenea, comentarii preluate din surse literare rabinice, cum ar fi Talmudul și Midrashul . 

Colaborare

Deși textul Bibliei Alba a fost opera rabinului Arragel, detaliile artistice elaborate sunt în întregime opera franciscanilor din Toledo . Lucrarea conține 334 de miniaturi care ilustrează pasaje din textul religios. Șase dintre acestea ocupă pagini întregi. Deoarece acest manuscris a fost rezultatul unei colaborări între religiile abrahamice, au existat diferențe semnificative față de alte Biblii creștine. Un exemplu în acest sens ar fi reprezentarea în miniatură a uciderii lui Abel de către Cain . În textul ebraic este descris că Cain, cu intenția unui șarpe, l-a mușcat de gâtul lui Abel, provocându-i astfel moartea. Acest lucru este ilustrat clar în acest manuscris, fiind ilustrat de o miniatură, folio 29v, ceea ce îl face un exemplu perfect al diferențelor dintre această Biblie și multe altele care nu sunt realizate în colaborare. 

Deși Marele Maestru Guzmán nu a fost implicat direct, el a numit doi călugări să-l asiste pe rabinul Moise. Fratele Arias era din mănăstirea din Toledo și, prin colaborarea lor teologică, este probabil ca Arragle să fi putut înțelege punctul de vedere al Marelui Maestru Guzmán. Deși ar fi fost la curent cu lucrările și activitățile clasice, cum ar fi Aristotel, fără intervenția creștină, principalul său motiv pentru muncă a fost însă perspectiva rabinică, care a ocupat mult spațiu în comentarii. Deși în cazuri izolate, aceste puncte de vedere erau deja prezente și făceau parte din planul lui Arrangles și pot fi găsite în legende alături de miniaturi. Cu toate acestea, multe dintre ilustrațiile rabinice nu au caracteristici corespondente în textul însoțitor. 

Miniaturi

Prima Miniatură (Fol. 1v)

Folio 1v Discuție între Guzmán și rabinul Moses despre crearea Bibliei Alba

Miniatura de sus de pe folio 1V îl înfățișează pe Guzmán stând într-o curte gotică, cu mâna stângă făcând un gest de arătare, în timp ce cu mâna dreaptă ține un șoim , iar un servitor ține o scrisoare de la Guzmán către rabinul Moses. A doua miniatură de pe folio 1V arată că rabinul a primit scrisoarea și este flancat de doi călugări.

În plus, această pagină prezintă împletiri provenite din gurile și cozile a doi dragoni. Există, de asemenea, două ființe umanoide , una cu sabie și aripi în colțul din dreapta, iar cealaltă în partea de sus, la mijloc, a paginii. Culorile de pe această pagină sunt violet, roșu și galben.

Despărțirea Mării Roșii (Fol. 68v și 69r)

Foliile 68v și 69r povestesc ambele despărțirea Mării Roșii așa cum este de obicei reprezentată în arta creștină, cu iconografie influențată de Tora evreiască . Comparativ cu alte Biblii care probabil folosesc Vulgata ca bază, Biblia Alba este tradusă direct din ebraică, ceea ce înseamnă că imaginile sunt mai autentice evreiești. 

Descrieri ale menorelor (Fol. 77r. 88v. 236v.)

O imagine demnă de remarcat a acestei Biblii este menora prezentată pe folio 77r; menora se află în centrul paginii, a cărei tijă se extinde până la textul de despărțire de jos pe măsură ce coboară de acolo; există un suport de bol teșit cu trei picioare. Culoarea este predominant galben pal. Există șapte flăcări roșii palide. Textul este din nou despărțit în centrul menorei nordice, plasând celelalte două coloane. 

Menora revine în folio, pagina 88, într-o imagine pe o pagină întreagă, fără text. Pe această pagină, culorile sunt gri, galben, roșu și verde, imagini încadrate de cortul militar. Există, de asemenea, reprezentări ale sacrificiului ritualic al unui animal cu coarne, un fel de cufăr și persoane care nu interacționează . 

Folio 236v este o miniatură de o pagină întreagă care detaliază templul lui Solomon pe trei etaje. Fiecare nivel conține cinci camere, camera de la parter din mijloc conținând o menoră cu șapte brațe. Scena reprezintă, de asemenea, un sacrificiu la primul etaj, iar deasupra acestei scene se află o altă cameră care înfățișează un mare preot cu doi copii. Arcada din mijlocul acestei miniaturi are o inscripție care vorbește despre porțile raiului și intrarea celor drepți. 

Spionii cu un ciorchine de struguri (Fol. 1008v)

Un administrator a prezentat folio 108V, spionii, cu un ciorchine de struguri care este descris în Biblie în versetul 23 ca fiind purtat de doi bărbați. Ciorchine-ul de struguri are aproape dimensiunea bărbaților înșiși. În imagine, sunt opt bărbați care poartă acest ciorchine mare de struguri , care este purtat între doi stâlpi cu frunze încolțite. Este probabil ca inspirația pentru această imagine să provină din Talmud , în special din Midrash Numbers Rabbah XVI, în care existau, de asemenea, doi stâlpi, dar nu se spunea nimic despre numărul de persoane care îi purtau. 

Zelul lui Fineas (Fol. 127v și 128r)

Miniatura de pe folio 127V îl înfățișează pe Fineas în afara cortului unui cuplu păcătos angajat în acte licențioase. Apoi își ia sulița (despre care se spune că aparținea lui Moise ) și lovește cuplul în timp ce sunt împreună, asigurându-se că îi străpunge în țeapă pentru ca aceștia să rămână uniți. În acest fel, nu putea exista nicio îndoială cu privire la păcatul lor. Cuplul în cauză este Zimri, un bărbat din Israel, și o femeie madianită pe nume Cozbi. 

A doua imagine de pe folio 128r îl înfățișează pe Fineas ridicând cuplul cu puterea dată de îngeri (una dintre cele nouă minuni) pentru a arăta cuplului lor păcătos celor care privesc. Cuplul moare doar atunci când Fineas își scoate lancea de pe ei. După moartea lor, ciuma pe care Dumnezeu o crease din cauza păcatului lor s-a oprit. Gândul că cuplul a murit doar după ce lancea a fost scoasă a făcut clar că Fineas era liber de păcat sau de orice altă faptă rea de acest fel. În ambele imagini, sângele curge din cuplu, dar nu pătează hainele lui Fineas (aceasta este o reprezentare a purității sale). Deși există nouă minuni în povestea acestei Biblii, aceasta se schimbă de la Biblie la Biblie, unii spunând că se întâmplă între șase, opt sau chiar doisprezece minuni. Doar în Biblia Alba se spune că sângele a căzut pe pământ în acest caz particular. Din cauza unei interpretări greșite din text, se spune că pe Fineas nu era sânge, deși în multe cazuri s-ar putea interpreta că nu era deloc sânge, acesta fiind unul dintre miracolele cu această ocazie. Dar, deoarece se credea că ilustrațiile fuseseră desenate cu sângele vărsat pe pământ înainte de a fi făcute comentariile Bibliei, este posibil să fi existat ajustări ale poveștii. 

Circumciziile din Biblia Alba (Fol. 37r și Fol. 167v)

Foliul 37r îl înfățișează pe Avraam îngenuncheat între doi copaci mici, rotunzi, și tufișuri, cu piciorul drept întins pe trunchiul copacului. Apoi se circumcidă în timp ce sângele curge din apendice în timp ce trage cuțitul în sus. 

Foliul 167v îl înfățișează pe Iosua circumcizând poporul. Sunt în mare parte bărbați cu barbă, dezbrăcați de la brâu în jos. Unul dintre acești bărbați stă complet gol și cu fața înainte, în timp ce celălalt este întors din profil. Jumătatea inferioară a corpului său sângerează în timp ce este îngrijit de Iosua, care are un halou radiant de lumină festonată. Lângă această miniatură se află o mică movilă de prepuțuri și se menționează că jertfa adunată mirosea atât de dulce încât aducea bucurie Domnului. 

Semnificaţie

Această Biblie a fost realizată într-o perioadă în care existau revolte antisemite din partea majorității creștine împotriva minorității evreiești din Spania. Patronul intenționa să inițieze o conversație, pentru a găsi o cale către o înțelegere, deși acest lucru s-a dovedit a fi prea ambițios.

O altă parte semnificativă a acestei Biblii a fost utilizarea de către rabinul Arragel a limbajului comun, adesea folosind idiomuri și expresii populare în acea vreme. După cum s-a discutat, tipul de limbaj folosit în această Biblie a însemnat că aceasta urma să fie văzută de mai multe persoane și se poate argumenta în favoarea ambiției de a realiza o coexistență între populația evreiască și creștină. Această limbă vernaculară comună conține, de asemenea, o înregistrare istorică a acestor expresii specifice în acea vreme și este un instrument excelent pentru studiul acelei limbi vernaculare.

$$$

 S-a întâmplat în 15 ianuarie1622: În această zi, a venit pe lume dramaturgul francez Molière. Jean-Baptiste Poquelin, cunoscut ca Molière, a fost un scriitor francez de teatru, director și actor, unul dintre maeștrii satirei comice (d.17 februarie 1673). Organizator al asociației teatrale „L'Illustre Théâtre”, devenită din 1665 trupa lui Ludovic al XIV-lea, a desfășurat o vastă activitate teatrală. În opera sa dramatică în versuri și proză, a abordat modalități diferite ale comediei, în genere în forme amestecate, epuizând întreaga gamă a mijloacelor comicului. Prin creația sa, a oferit comediei franceze, pornite de la nivelul farsei primitive, al teatrului italian cu măști și comediei de intrigă, valoare autonomă în câteva capodopere prin care a inaugurat comedia de moravuri.

Fiu de „Tapissier du Roi” („Tapițer al regelui”), Poquelin și-a pierdut mama din copilărie. A fost admis la prestigiosul Collège de Clermont iezuit, pentru a-și completa studiile. Există multe povești despre timpul petrecut la colegiu: se spune că tatăl său a fost foarte exigent în privința sa, că l-ar fi întâlnit pe Prințul de Conti sau că ar fi fost elev al filozofului Pierre Gassendi, dar niciuna dintre acestea nu par a fi veridice. Este sigur, însă, că Poquelin a fost un prieten apropiat al abatelui La Mothe Le Vayer, fiu al lui François de La Mothe-Le-Vayer, în anii pe când abatele edita lucrările tatălui său, și a fost sugerat că Poquelin ar fi fost influențat de către acestea. Printre primele sale lucrări a fost traducerea (astăzi pierdută) a De Rerum Natura de filozoful roman Lucretius. Când Poquelin a ajuns la 18 ani, tatăl său i-a predat titlul de Tapissier du Roi, și oficiul asociat de valet de chambre, ceea ce-l aducea în contact frecvent cu regele. Se pretinde că Poquelin ar fi absolvit dreptul la Orléans în 1642, însă există unele dubii în această privință.În iunie 1643, împreună cu iubita sa Madeleine Béjart, cu un frate și o sora a acesteia, a fondat compania teatrală sau trupa L'Illustre Théâtre, care a falimentat în 1645. În această perioadă și-a asumat pseudonimul Molière, inspirat de numele unui mic sat din sudul Franței. Eșuarea companiei l-a forțat să stea câteva săptămâni la închisoare pentru datoriile acumulate. A fost eliberat cu ajutorul tatălui său și, însoțit de Madeleine Béjart, a plecat într-un tur al satelor drept comedian voiajor. Această viață a durat 14 ani, timp în care a jucat inițial alături de companiile lui Charles Dufresne, creându-și ulterior propria sa companie. 

În cursul călătoriilor sale, l-a întâlnit pe prințul de Conti, guvernatorul provinciei Languedoc, care a devenit sponsorul său, numind compania sa după acesta. Prietenia sa avea, însă, să se termine mai târziu, când Conti s-a alăturat inamicilor lui Molière în Parti des Dévots.În Lyon, Mme Duparc, cunoscută ca la Marquise, s-a alăturat trupei. La Marquise era curtată, zadarnic, de Pierre Corneille, devenind mai târziu iubita lui Jean Racine. Racine i-a oferit lui Molière tragedia sa Théagène et Chariclée (una dintre primele lucrări pe care a scris-o după părăsirea studiilor sale teologice), dar Molière nu a interpretat-o, deși l-a încurajat pe Racine în a-și continua cariera artistică. Se spune că după puțin timp Molière a devenit foarte nervos pe Racine, când i-a fost spus că prezentase în secret tragedia sa și companiei Hôtel de Bourgogne.

Molière a ajuns la Paris în 1658 și a jucat la Louvre în tragedia Nicomède a lui Corneille și în farsa Le docteur amoureux (Doctor îndrăgostit), înregistrând ceva succes. A primit titlul de Troupe de Monsieur (Monsieur era fratele regelui) și cu ajutorul acestuia, compania sa s-a alăturat unei companii italiene faimoase pe plan local care juca Commedia dell'arte. S-a stabilit cu fermitate la teatrul lor, Petit-Bourbon, unde pe 18 noiembrie 1659 a oferit premiera piesei Les Précieuses ridicules (Prețioasele ridicole), una dintre capodoperele sale. Aceasta a fost cu certitudine prima sa încercare în a batjocori anumite manierise și afectări comune la acea vreme în Franța.A fost Molière, cu siguranță, care a materializat conceptul că satira castigat ridendo mores (critică obiceiuri prin umor) uneori confundat cu un proverb latin autentic. Stilul și conținutul primului său succes au devenit cu rapiditate subiectul unei vaste dezbateri literare.

În ciuda preferinței sale pentru tragedie, Molière a devenit faimos pentru farsele sale, în general într-un act și interpretate după tragedie. Unele dintre aceste farse erau scrise doar parțial și erau jucate în stilul Commediei dell'arte cu improvizare asupra unui canovaccio. De asemenea, a scris două comedii în versuri, însă acestea au înregistrat mai puțin succes și sunt considerate în general de importanță scăzută.„Les Précieuses“ i-a câștigat lui Molière atenția și critica multora, dar nu a înregistrat un succes popular. I-a cerut atunci partenerului său italian Tiberio Fiorelli, cunoscut pentru opera sa Scaramouche, să-l învețe tehnicile Commediei dell'arte. Opera din 1660, Sganarelle, ou le Cocu imaginaire (încornoratul imaginar), pare a fi un tribut atât pentru Commedia dell'arte, dar și pentru învățătorul său. Subiectul relațiilor conjugale a fost îmbogățit aici de o inserție a unei opinii a lui Molière despre cantitate de falsitate în relațiile interumane, pe care le-a descris cu un dram de pesimism. Aceasta a fost evidentă și în lucrările sale de mai târziu, fiind o sursă de inspirație pentru mulți autori de după el, incluzându-l (într-un domeniu diferit și cu un efect diferit) pe Luigi Pirandello. În 1662, Molière s-a mutat la Théâtre du Palais-Royal, tot alături de partenerii săi italieni și s-a căsătorit cu Armande, pe care o credea a fi sora Madeleinei; era însă fiica sa nelegitimă, rezultatul unui flirt cu Ducul de Modène în 1643, când Molière și Madeleine își începeau aventura. În același an a jucat L'École des femmes (Școala femeilor), o altă capodoperă. Atât lucrările, cât și mariajul său au atras criticism. Pe latura artistică a răspuns cu două lucrări minore, deși elegante și interesante La Critique de „l'École des femmes“ (în care își imagina spectatorii anterioarei lucrări ca fiind prezenți) și L'Impromptu de Versailles (privind pregătireA unei improvizări a trupei sale). Aceasta a fost așa-numita la guerre comique (Războiul comic), în care opozanții erau scriitori precum Donneau de Visé, Boursault, Montfleury. Însă opoziție mai serioasă și mai puțin artistică se forma împotriva sa. Un așa numit parti des Dévots s-a ridicat în societatea înaltă franceză, protestând împotriva „realismului“ excesiv al lui Molière în ireverența sa, ceea ce cauza ceva stânjeneală; aceste persoane l-au acuzat și că s-ar fi căsătorit cu fiica sa. Prințul de Conti, odată prietenul său, s-a alăturat acestei tabere. Molière avea alți inamici, unii autori tradiționaliști. Regele și-a exprimat, însă, solidaritatea pentru autor, acordându-i o pensie și fiind de acord în a fi nașul primului fiu al lui Molière. Boileau, de asemenea, l-a susținut prin declarații pe care le-a inclus în a sa Art poétique.

Prietenia lui Molière cu Jean Baptiste Lully l-a influențat în scrierea operelor Le Mariage forcé și La Princesse d'Élide (subtitulată „Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet“), scrisă pentru divertismente regale la Versailles.Le Tartuffe, ou L'Imposteur a fost interpretată, de asemenea, la Versailles, în 1664, creând cel mai mare scandal din cariera artistică a lui Molière. Descrierea sa a ipocriziei generale a claselor dominante a fost a fost considerată un ultragiu și a fost contestată violent. Același rege se pretinde că i-ar fi sugerat să suspende reprezentațiile, iar Molière a scris cu rapiditate Don Juan, ou le Festin de Pierre pentru a o înlocui. A fost o lucrare bizară, derivată dintr-una a lui Tirso de Molina și inspirată de viața lui Giovanni Tenorio, scrisă într-o proză ce pare încă actuală; ea descrie povestea unui ateist care devine un ipocrit religios și pentru aceasta este pedepsit de Dumnezeu. Și această lucrare a fost suspendată degrabă. Regele, demonstrându-și încă o dată protecția, a devenit oficial noul sponsor al trupei lui Molière. Cu minunată muzică de Lully, Molière a prezentat L'Amour médecin (Doctorul Iubire); subtitlurile acestei ocazii relatând că lucrarea a primit „par ordre du Roi“, din ordinul regelui, aceasta înregistrând o mult mai caldă recepție decât predecesoarele sale. În 1666, Le Misanthrope a fost produsă. Se consideră acum în mare măsură cea mai distinsă capodoperă a lui Molière, cea cu cel mai înalt conținut moral, dar a fost foarte puțin apreciată la vremea respectivă. A cauzat „transformarea“ lui Donneau de Vasé, care a devenit iubitor al teatrului său. Dar a fost un pleosc comercial, forțându-l pe Molière să scrie imediat Le Médecin malgré lui ( Doctor fără voie), o satiră împotriva științelor oficiale; aceasta a fost un succes în ciuda unei lucrări de către Prințul de Conti, criticând teatrul în general și al lui Molière în particular. În mai multe din piesele sale de teatru, Molière a descris doctorii timpurilor sale ca invidizi pompoși care vorbesc (puțină) latină pentru a-i impresiona pe alții cu erudiție falsă, și cunosc doar clistirele și sângerările ca remedii (ineficiente).

După Mélicerte și Pastorale comique, a încercat să joace din nou Tartuffe în 1667, de data aceasta cu numele de Panulphe sau L'imposteur. Însă de îndată ce regele a plecat de la Paris pentru un tur, Lamoignon și arhiepiscopii au interzis piesa (regele a impus în final respect pentru această lucrare puțini ani mai târziu, când a câșigat mai multă putere absolută asupra clerului). Molière, acum bolnav, își reduce activitatea. Le Sicilien, ou l'Amour peintre a fost scrisă pentru festivitățile de la castelul din Saint-Germain, și a fost urmată în 1668 de un foarte elegant Amphitryon, inspirat evident de versiunea lui Plautus, însă cu evidente aluzii la aventurile amoroase ale regelui. George Dandin, ou le Mari confondu (Soțul zăpăcit) a fost puțin apreciată, însă succesul s-a întors cu L'Avare (Avarul), astăzi foarte cunoscută.A folosit din nou muzica lui Lully pentru Monsieur de Pourceaugnac, Les Amants magnifiques, și în final pentru Le Bourgeois Gentilhomme (Burghezul Gentilom), o altă capodoperă a sa. Se pretinde a fi în particular dirijată împotriva lui Colbert, ministrul care îl condamnase pe fostul său, Fouquet. Colaborarea cu Lully s-a încheiat cu un balet tragic, Psyché, scris cu ajutorul lui Thomas Corneille (fratele lui Pierre).

În 1671, Madeleine Béjart moare, iar Molière suferă din pierderea sa și din pricina înrăutățirii bolii sale. Totuși, a oferit o piesă de succes, Les Fourberies de Scapin (Vicleniile lui Scapin), o farsă și o comedie în 5 acte; următoarea, La Comtesse d'Escarbagnas nu s-a încadrat, însă, la nivelul său obișnuit.Les Femmes savantes (Doamnele savante) din 1672, a fost o capodoperă născută din finalul posibilei folosințe a muzicii în teatru, din moment ce Lully influențase în oarecare măsură opera în Franța, astfel încăt Molière a fost nevoit să se întoarcă la specia sa tradițională. A fost un real succes și a condus mai departe spre ultima sa lucrare, de asemenea considerată de mare valoare. Unul dintre cele mai faimoase momente din viața lui Molière este ultimul, care a devenit proverbial: a murit pe scenă, în timp ce juca Le Malade imaginaire (Bolnavul închipuit). În timp ce vorbea, s-a prăbușit pe scenă și a murit la puține ore după aceasta la casa sa, fără împărtășanie pentru că doi preoți refuzaseră să-l viziteze, iar al treilea a ajuns prea târziu.Se spune că purta culoarea galbenă, iar din acest motiv există o superstiție cum că galbenul aduce nenoroc actorilor.Ca actor, nu i-a fost permis din prisma legilor vremii a fi îngropat într-un cimitir obișnuit, pe tărâm sfânt. Soția sa Armande a fost cea care i-a cerut regelui Ludovic al XIV-lea să-i permită funeralii „normale“ pe timp de noapte. În 1792, rămășițele sale au fost aduse la muzeul monumentelor franceze și în 1817, au fost transferate la Cimitirul Le Père Lachaise din Paris, în apropiere de cele ale lui La Fontaine.

Surse:

https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Jean-Baptiste_Poquelin_dit_Moli%C3%A8re/133609

https://www.britannica.com/biography/Moliere-French-dramatist

https://www.ro.biography.name/scriitori/114-franta/344-moliere-1622-1673

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Jean-Baptiste_Moli%C3%A8re

https://www.teatral.ro/artist/jean-baptiste-moliere

https://www.discoverfrance.net/France/Theatre/Moliere/moliere.shtml

$$$

 S-a întâmplat în 15 ianuarie1850: În această zi, a venit pe lume poetul, prozatorul, dramaturgul, ziaristul şi gânditorul Mihai Eminescu. Mihai (Eminovici) Eminescu (n. Botoşani, chiar dacă unele surse mai spun că la Ipoteşti - d. 15 iunie 1889, Bucureşti), a fost jurnalist, poet, prozator, ales post-mortem membru al Academiei Române la 28 octombrie 1948. Este considerat de criticii literari poetul naţional al României, fiind supranumit „luceafărul poeziei româneşti”, dar şi cel mai important reprezentant al romantismului din literatura românească. Totodată, Eminescu s-a implicat în activităţile Societăţii literare „Junimea” şi a fost redactor-şef al ziarului „Timpul”, oficios al Partidului Conservator.

Mihai Eminescu este primul care a făcut din limba română un adevărat „obiect de artă”, în condiţiile în care poezia românească, nesigură, se afla abia la începuturile sale. Erudit prin complexitatea cunoştinţelor acumulate (a studiat filosofia, dreptul, medicina, a fost interesat de economie, sociologie şi alte discipline) a avut un real succes în cariera de jurnalist, articolele sale de critică literară, socială şi politică fiind publicate în „Timpul” şi „Curierul de Iaşi”. Întreaga sa activitate de ziarist a fost pusă în slujba dreptului la existenţa naţională a poporului român, susţinând în articolele sale cauza românilor din Transilvania şi din Bucovina. Boala şi moartea sa prematură (bolnav de manie depresivă, conform diagnosticelor din epocă şi a mărturiilor celor apropiaţi lui, a decedat la numai 39 de ani) au întrerupt ascendenţa unui talent care abia atunci ajungea la maturitatea creaţiei sale şi care avea potenţialul de a deveni cu adevărat un poet de talie mondială. Asupra bolii şi morţii sale, circumstanţele nu au fost nici până astăzi elucidate pe deplin. În perioada comunistă, imaginea lui Eminescu, care era oricum un simbol naţional, a fost intens folosită în scopul propagandei naţionaliste comuniste, Eminescu fiind portretizat exclusiv ca un poet desăvârşit, în timp ce scrierile sale filosofice şi politice - înainte adoptate şi folosite în propria ideologie de către dreapta naţionalistă - au fost marginalizate pentru conţinutul lor critic şi pe alocuri radical. Publicistica politică a lui Eminescu poate fi considerată drept „cel mai bun manual de jurnalism naţional". În ultimii ani, Academia Română a început publicarea unei ediţii facsimilate a operelor complete ale acestuia (23 volume), pentru a facilita o mai bună cunoaştere şi studiere a operei lui Eminescu.

Cu privire la data şi locul naşterii poetului nostru naţional există mai multe date contradictorii. În mod eronat, se mai crede că Eminescu s-a născut în Ipotești, dar el s-a născut în Botoșani în ziua de 15 ianuarie 1950. O perioadă s-a crezut că s-a născut la Ipotești pentru că acolo a copilărit. El a fost botezat la cinci-șase zile după naștere la biserica Uspenia din Botoșani, acolo unde încă se păstrează cristelnița în care a fost creștinat Mihai Eminescu Adolescentul Eminescu şi-a notat propria dată a naşterii în registrele Junimii ca fiind 20 decembrie 1849, iar în arhivele gimnaziului de la Cernăuţi este trecută data de 14 decembrie 1849. Data oficială de naştere a poetului este avansată de Titu Maiorescu în lucrarea sa „Eminescu şi poeziile lui”. Acesta preia mai multe cercetări efectuate de N. D. Giurescu, care în urma studierii mai multor surse, printre care şi un dosar cu note despre botezuri din arhiva Bisericii Domneşti din Botoşani. Mihail Eminovici ar fi fost botezat de preotul Dimitrie, cel care avea obiceiul de a trece într-un catastif numele tuturor celor creștinați de el: „Născut la 15 Ghenarie 1850, din părinți: Gheorghe Eminovici, proprietar și soția sa Ralu, născută Vasile Jurașcu, care primi botezul în 21 Ghenarie; s-a numit Mihail, având naș pe Dumnealui Stolnicul Vasile Iurașcu”. Din toate aceste documente rezultă că Mihai Eminescu s-a născut la data de 15 ianuarie 1850, fapt confirmat şi de sora mai mare a acestuia, Aglae Drogli. Actul de botez al copilului din 21 ianuarie 1850 este singurul document autentic cu privire la data naşterii poetului, pe care l-au semnat alături de preotul Stamate, econom la biserica Uspenia (Adormirea Maicii Domnului) din Botoşani, stolnicul Vasile Iuraşcu, bunicul din partea mamei, care i-a fost naş, şi cei doi părinţi.

Mihai era fiul unei familii de ţărani din comuna Ipoteşti, judeţul Botoşani. Părinţii săi, Gheorghe Eminovici şi Raluca Juraşcu, au avut împreună unsprezece copii dintre care Mihai a fost cel de-al şaptelea. Cu excepţia lui Matei (n. 1856), care a fost ofiţer şi a trăit 73 de ani, toţi au avut un destin dramatic. Matei a fost cel care a pus în circulaţie o altă dată a naşterii lui Mihai, susţinând că a văzut pe o Psaltire a lui Gheorghe Eminovici însemnarea: „Astăzi, 20 decembrie, anul 1849, la patru ceasuri şi cincisprezece minute evropieneşti s-au născut fiul nostru Mihai”. Din cel puţin două motive informaţia este discutabilă: nimeni altcineva nu a mai văzut acea Psaltire şi, după cum au dovedit unele documente de arhivă, pe 21 decembrie, Gheorghe Eminovici se afla la Iaşi, unde întocmea o procură unui avocat, în vederea legalizării, la care a fost martor în ziua de 23 decembrie.

Tatăl poetului, căminarul Gheorghe Eminovici era descendent al unei familii de ardeleni strămutaţi în Moldova, iar mama sa, Raluca Iuraşcu se trăgea dintr-o familie de moldoveni cu vechi atestări boiereşti, tatăl său fiind stolnic în satul Joldeşti. Bunicul poetului, Vasile Eminovici, a fost cântăreţ în strană în satul Călineştii lui Cuparencu, care se află în comuna Şerbăuţi. Între 1850 şi 1858, el şi-a petrecut copilăria la Botoşani şi la Ipoteşti, în casa părintească şi prin împrejurimi. Avea o totală libertate de mişcare şi de contact cu oamenii şi cu natura, mai târziu evocând această stare în poeziile „Fiind băiet păduri cutreieram” sau „O, rămâi”. Între 1858 şi 1866, el a urmat cu intermitenţe şcoala primară greco-orientală din Cernăuţi, apoi gimnaziul la Cernăuţi şi Botoşani. A terminat clasa a IV-a clasificat fiind al cincilea din 82 de elevi, după care a făcut două clase de gimnaziu. A părăsit şcoala în 1863, revenind ca privatist în 1865 şi a plecat din nou în 1866. A fost copist în administraţia judeţului Botoşani pentru o scurtă perioadă, după care s-a întors la Cernăuţi pentru a-şi trece examenele restante. La Botoşani avea grijă şi de biblioteca profesorului său, Aron Pumnul. A fost angajat la diverse instituţii din Botoşani, la tribunal şi la primărie şi a pribegit cu trupa de actori Tardini-Vlădicescu.

Eminescu a debutat în anul 1866 cu poezia „La mormântul lui Aron Pumnul” care a apărut în broşura scoasă la moartea dascălului său, „Lăcrămioarele învăţăceilor gimnazişti din Cernăuţi la mormântul prea iubitului lor profesor Arune Pumnul”. Sub numele de Mihai Eminescu, şi nu sub cel de Mihai Eminovici, i-a apărut în acelaşi an la 25 februarie/9 martie (stil nou) poezia „De-aş avea” în revista lui Iosif Vulcan, „Familia” din Pesta. Iosif Vulcan i-a schimbat numele în Mihai Eminescu, adoptat apoi de poet, şi de alţi membri ai familiei sale. În 1867 a fost sufleur şi copist în trupa lui Iorgu Caragiale din Bucureşti, iar în anul următor a colindat din luna mai până toamna împreună cu trupa lui Matei Pascaly prin Transilvania şi Banat (Braşov, Sibiu, Oraviţa, Timişoara, Arad). În toamna anului 1868, el s-a angajat sufleur şi copist la Teatrul Naţional din Bucureşti, colindând cu trupa lui Mihai Pascaly Moldova şi Bucovina.

În toamna anului următor a fost trimis de tatăl său la Universitatea din Viena unde s-a înscris ca student la filosofie şi a făcut parte din Societatea literar-socială „România” şi din Societatea literar-ştiinţifică „România jună”. Întrucât nu a putut atesta susţinerea bacalaureatului, s-a înscris ca student extraordinar în 1869. La Viena a frecventat cursuri de drept, economie politică, limbi romanice, anatomie, fiziologie şi medicină legală. Aici l-a cunoscut pe Ioan Slavici şi a activat în cadrul societăţii româneşti „România Jună”. În 1872 a revenit în ţară şi s-a stabilit la Iaşi unde a frecventat şedinţele Junimii. În toamna aceluiaşi an, el a plecat la Berlin pentru continuarea studiilor. În 1873 a frecventat cursuri de filosofie, filosofie ştiinţei, istorie antică, istoria religiilor, geografie şi etnografie la Universitatea din Berlin. S-a întors la Iaşi în anul următor, 1874, unde a fost numit director al Bibliotecii Centrale şi revizor şcolar pentru districtele Iaşi şi Vaslui. În 1876 a fost redactor-administrator la „Curierul de Iaşi”, iar în 1877 s-a stabilit la Bucureşti. A lucrat aproape şapte ani ca redactor la ziarul „Timpul” în paginile căruia a publicat peste trei sute de articole. Activitatea literară o începe în anul 1866, când la 12 ianuarie moare dascălul sau Aron Pumnul, în aceeaşi zi a scris prima sa poezie „La moartea lui Aron Pumnul” pe care o „publică” în broşura scoasă cu ocazia nefericitului eveniment, semnând „M. Eminoviciu, privatist”. Cum aminteam anterior, cu adevărat îşi face debutul pe 25 februarie când publică în revista „Familia” din Pesta a lui Iosif Vulcan poezia „De-aş avea”, urmând ca, în acelaşi an, să mai publice aici alte cinci poezii. Din 1870 începe să publice în „Convorbiri Literare”. 

La 15 august 1871, Mihai Eminescu se numără printre organizatorii unei măreţe serbări şi a unui Congres studenţesc la Putna cu ocazia comemorării a patru secole de la ctitoria mănăstirii de aici. Sosind în Iaşi, este numit, cu ajutorul lui Titu Maiorescu, director al Bibliotecii Centrale şi profesor de limbă germană la Institutul Academic (1874). Anul următor este revizor şcolar pentru judeţele Vaslui şi Iaşi, funcţie pe care o îndeplineşte cu un mare sârg, Mihai Eminescu inspectând o mulţime de şcoli asupra cărora a întocmit rapoarte detaliate. Se împrieteneşte cu Ion Creangă pe care îl determină să scrie şi-l ajută să fie primit la „Junimea". După o perioadă în care lucrează ca redactor la „Curierul de Iaşi”, pleacă la Bucureşti unde este angajat ca redactor, apoi ca redactor-şef, la publicaţia conservatoare „Timpul” (1877 - 1883), unde va lucra alături de Ioan Slavici şi Ioan Luca Caragiale. Aici desfăşoară o activitate publicistică excepţională, care-i ruinează, însă, sănătatea.

Opera sa este diversă: idila, satira, epistola, elegia, glosa, poemul, doina: Venere şi Madonă (1870), Mortua est (1872), Povestea codrului (1878), O, rămâi, Freamăt de codru, Revedere (1879), Scrisorile I-IV (1981), toate publicate în „Convorbiri literare”, Luceafărul (1883), publicat în „Almanahul Societăţii Academice România Jună”, Somnoroase păsărele (1883-1884), Sara pe deal (1885), La steaua (1886), publicată în „România Liberă”. Alături de poeziile sale excepţionale, Mihai Eminescu a scris şi proză: Făt – Frumos din Lacrimă, Sărmanul Dionis, Cezara, precum şi încercări de teatru: Amor pierdut – viaţă pierdută, Decebal, Gruie Sânger etc sau diverse articole pe teme politice sau sociologice publicate în „Federaţiunea”, „Curierul de Iaşi”, „Timpul”, „România Liberă”. „Eminescu este unul din exemplarele splendide pe care le-a produs umanitatea. El este cel dintâi care a dat un stil sufletului romậnesc şi cel dintậi romận în care s-a făcut fuziunea cea mai serioasă a sufletului daco-roman cu cultura occidentală.” (Garabet Ibrăileanu). Prin grija lui Titu Maiorescu i s-a publicat un volum de poezii care include o mare parte din poeziile publicate în paginile revistei „Convorbiri literare”. Fragmente din romanul „Geniu pustiu” au rămas în manuscris, a făcut traduceri din germană (Arta reprezentării dramatice, de H. Th. Rötscher) şi a avut şi câteva încercări dramatice (Mureşanu, Mira, Decebal, Bogdan Dragoş). Opera sa a fost tradusă în numeroase limbi şi a apărut în ţări de pe toate continentele.

Afirmă cu putere autohtonia românilor, subliniind faptul că nu există nici o deosebire etnică sau lingvistică între românii din toate provinciile istorice româneşti, considerând că legile trebuie alcătuite ţinându-se cont de „trebuinţele poporului astfel încât explicarea ori aplicarea drepturilor prin lege să nu contrazică spiritul acestora". Critică dur amestecul străinilor, care au pătruns în „pătura suprapusă", în problemele naţionale şi proasta organizare la nivel central şi local care nu reprezintă interesele poporului, „consilii de sus şi de jos, care nici nu ştiu ce să consilieze, nici nu au ce reprezenta decât pe persoanele din care sunt compuse". În vara anului 1883, Mihai Eminescu se îmbolnăveşte foarte grav și va fi internat la spitalul doctorului Şuţu, apoi la Viena. Perioada cuprinsă între anul 1883 şi 1889 este una în care boala şi revenirile sunt din ce în ce mai dese, perioadă în care activitatea sa scriitoricească este foarte slabă. Pe 24 septembrie este angajat ca sub-bibliotecar la Biblioteca Centrală din Iaşi, activitate pe care o continuă şi în 1886, după ce a petrecut o perioadă în Rusia la o cură de recuperare. Din 1888, la propunerea lui Iacob Negruzzi, susţinută şi de Mihail Kogălniceanu, Camera Deputaţilor a votat o pensie viageră în valoare de 250 de lei pentru Mihai Eminescu, pe 23 noiembrie, legea a trecut şi de Senat, intrând în vigoare abia în aprilie 1889. Pe 15 iunie este lovit în cap cu o piatră aruncată de un pacient al spitalului dr. Şuţu, unde era internat şi poetul, în jurul orei 3 acesta moare. Este înmormântat în data de 17 iunie la cimintirul Bellu din Bucureşti.

„Astfel se stinse în al optulea lustru de viaţă cel mai mare poet, pe care l-a ivit şi-l va ivi vreodată, poate, pământul românesc. Ape vor seca în albie şi peste locul îngropării sale va răsări pădure sau cetate, şi câte o stea va veşteji pe cer în depărtări, până când acest pământ să-şi strângă toate sevele şi să le ridice în ţeava subţire a altui crin de tăria parfumurilor sale” (George Călinescu). „A vorbi de poet este ca şi cum ai striga într-o peşteră vastă…Nu poate să ajungă vorba pậnă la el, fără să-i supere tăcerea. Numai graiul coardelor ar putea să povestească pe harpă şi să legene, din depărtare, delicata lui singuratecă slavă.[…]” (Tudor Arghezi).

„Îngerul blond” al lui Eminescu a fost Veronica Micle, o doamnă frumoasă, cu părul lung şi bălai şi ochii albaştri. S-au cunoscut la Viena, în 1872, la vârsta de 22 de ani, pe când el era student la filosofie, iar ea, căsătorită deja de opt ani şi mamă a doi copii, venise pentru a-şi trata o boală de piele. Fără a ţine cont de piedicile morale, cei doi au început timid, în capitala austro-ungară, o relaţie de amor ce avea să fie condimentată, în următorii 17 ani, cu multă pasiune, intrigi, despărţiri şi reîmpăcări. În perioada 1874-1877, aflându-se la Iaşi ca director al Bibliotecii Centrale, Eminescu era o prezenţă constantă la seratele literare ale Veronicăi Micle. În acelaşi timp, bârfele despre întâlnirile lor romantice prin oraş şi intimităţile care depăşiseră cu mult limitele dintre o femeie căsătorită şi un tânăr artist, neconfirmate oficial însă niciodată, încep să curgă şi să învenineze casa Micle. Se spune chiar că nu de puţine ori, Ştefan Micle, soţul cu 30 de ani mai în vârstă al Veronicăi, a primit scrisori în care anonimi îi relatau escapadele soţiei. De fapt, căsnicia Veronicăi cu Ştefan Micle a fost o convenţie instituită de mama ei, pentru a izbuti în viaţa, când fata avea numai 14 ani. Micle îi era rector la o şcoală de elită din Iaşi, unde ea învăţa. Aşa s-au cunoscut, lui i-a picat cu tronc, fiind foarte frumoasă şi având talent scriitoricesc, iar mama ei, o moaşă cu atestat universitar, a obligat-o să-şi lege destinul de al lui.

În 1879, toate acestea aveau să se termine odată cu moartea lui Ştefan Micle. Ceea ce ar putea părea o uşurare pentru dragostea dintre cei doi amanţi, avea însă să se transforme într-o iubire chinuitoare, din motive cât se poate de pragmatice: banii şi distanţa. Ea nu a reuşit decât după câţiva ani să obţină pensie de urmaş, iar el a trebuit să se mute la Bucureşti. În toamna lui 1879, Veronica şi Eminescu au petrecut împreună aproape două luni în Bucureşti, iar în primăvara anului 1880 vorbeau pentru prima dată de posibilitatea căsătoriei. Problemele financiare şi opoziţia de care s-au izbit, în societate, vor zădărnici însă planul îndrăgostiţilor, iar până în toamna anului 1881, relaţiile dintre ei se vor răci.

 „Draga mea Veronică,

Ca eu să nu-ţi scriu e de înţeles. Bolnav, neputând dormi nopţile şi cu toate astea trebuind să scriu zilnic, nu am nici dispoziţie de a-ţi scrie ţie, căreia aş vrea să-i scriu închinăciuni, nu vorbe simple. Dar tu care ai timp şi nu eşti bolnavă să nu-mi scrii e mai puţin explicabil. Tu trebuie să fii îngăduitoare cu mine, mai îngăduitoare decât cu oricine altul, pentru că eu sunt unul din oamenii cei mai nenorociţi din lume.Dar tu pentru aceasta nu trebuie să mă bănuieşti, tu rămâi cum ai fost şi scrie-mi. Tendinţa mea constantă va fi de a-mi împlini făgăduinţele curând ori târziu, dar mai bine târziu decât niciodată.(…)Sunt atât de trist şi e atât de deşartă viaţa mea de bucurii, încât numai scrisorile de la tine mă mai bucură. A le suspenda sau a rări scrisorile tale m-ar durea chiar dacă n-ai mai iubi pe Emin.

Scrie cu degetele pe cari le sărut”

Flacăra iubirii s-a reaprins în 1882, când Veronica a revenit la Bucureşti, iar cei doi au locuit câteva luni în imobilul de pe strada Buzeşti, nr. 5. Zadarnic a încercat ea să-l convingă să se căsătorească: opoziţia prietenilor lui şi depresia, care deja îl stăpâneau pe Eminescu, au blocat orice demers în acest sens.

 „Draga mea Veronicuţă,

 Sunt cinci ceasuri de dimineaţă şi eu, luându-mă cu lucrul, n-am putut închide ochii încă. Acum, după ce-am sfârşit câte aveam de făcut, îmi închei ziua gândind la tine, pasărea mea cea sprintenă, cea voioasă şi tristă totodată şi aş vrea să pun mâna pe tine, să te sărut pe aripă… pe locul unde va fi fost odată două aripi, pe umărul tău cel alb şi rotund şi frumos.Dar trebuie să-mi pun pofta-n cui, căci în acest moment tu dormi dusă, în pătuţul tău aşternut desigur c-o fină pânză de in, iar eu mă uit în lumânare şi gândesc la tine. Dormi şi nu te trezi, draga mea Nicuţă, că eu te păzesc tocmai de aici”.

Puţini ştiu, însă, că Eminescu era şi foarte gelos, motiv pentru care de multe ori, relaţia lor a fost întreruptă. El dorea absolutul, iubirea lui să fie exclusivă, şi îl deranjau toate speculaţiile care făceau referire la infidelităţile Veronicăi, de aceea se despărţeau atât de des. În 1883, a debutat boala care avea să-i fie fatală, şase ani mai târziu, lui Mihai Eminescu. Diagnosticul pus atunci de medicii de la Sanatoriul doctorului Şuţu, din Bucureşti, a fost „psihoză maniaco-depresivă”. A fost trimis de medici la tratament la Viena, apoi prin Italia, revenind în Iaşi abia în peste un an. Au urmat luni întregi de tratamente şi recuperare, iar în 1887 a ajuns în grija surorii sale, Henrieta, la Botoşani. În tot acest timp, Veronica, mutată la Bucureşti împreună cu copiii, încerca să-l convingă să revină în Capitală, pentru a fi mai bine îngrijit. A reuşit să-l facă să vină la Bucureşti abia în aprilie 1888. Târziu. În dimineaţa zilei de 15 iunie 1989, poetul se stingea în sanatoriul doctorului Şuţu. Veronica nu l-a putut uita, la data de 4 august 1889 luându-şi viaţa. Sinuciderea s-a petrecut la Mănăstirea Văratec, unde se retrăsese. Unii spun c-ar fi fost o sinucidere premeditată, la exact 50 de zile după moartea iubirii sale, Mihai Eminescu.

Surse:

Dorina N. Rusu, Membrii Academiei Române, 1866-1999, Editura Academiei Române, Bucureşti, 1999 

Predescu, Lucian, Enciclopedia României. Cugetarea, Editura Saeculum, Bucureşti, 1999 

Stan, Stoica, Dicţionarul biografic de istorie a României, Editura Meronia, Bucureşti, 2008

Cubleşan Constantin, Antologia basmului cult românesc, Editura Dacia, Cluj-Napoca, 2002, 

Nicolae I. Nicolae, Eminescu, azi antologie comentată, Editura Ulpia Traiana, Bucureşti, 1996

https://www.ro.biography.name/scriitori/8-romania/110-mihai-eminescu-1850-1889

https://www.poezie.ro/index.php/author/0002121/Mihai_Eminescu

http