$$$

 ALBRECHT DÜRER

Albrecht Dürer (1471-1528 d.Hr.) a fost un artist renascentist german, considerat unul dintre cei mai mari pictori și gravori din istorie. Născut în Nürnberg, Dürer a fost faimos în timpul vieții, atât în țară, cât și în străinătate, pentru picturile sale în ulei, retablourile, desenele și gravurile, precum și pentru numeroasele sale tratate de teoria artei. Desenator superb, cu un ochi uimitor pentru detalii, stilul lui Dürer a îmbinat tendințele artei italiene și nord-europene pentru a împinge arta renascentistă și mai departe pe drumul realismului natural.

Tinereţe

Spre deosebire de mulți alți artiști renascenști ale căror detalii personale și vieți sunt cunoscute doar vag din surse secundare și din biografii ulteriori, evenimentele din viața lui Albrecht Dürer sunt mult mai ușor de reconstituit datorită obiceiului artistului de a ține jurnale și caiete detaliate. Într-adevăr, acest obicei și preocuparea lui Dürer de a-și semna și data aproape întotdeauna lucrările conduc la concluzia că era foarte conștient de faima sa și era încrezător că aceasta va dăinui mult timp după moartea sa . Scrisorile personale sunt o altă sursă valoroasă de informații istorice despre artist, la fel ca, bineînțeles, lucrările sale care au supraviețuit, care includ peste 2.000 de desene.

Dürer s-a născut la Nürnberg pe 21 mai 1471 d.Hr. și acolo și-a petrecut cea mai mare parte a carierei, chiar dacă a călătorit frecvent în alte locuri. Tatăl său, omonim, era un bijutier care emigrase din Ungaria. În 1490 d.Hr., a pictat un portret al tatălui său, o schiță în cărbune din 1514 d.Hr. a supraviețuit unui portret al mamei lui Dürer, Barbara Holper, originară din Nürnberg (schița se află acum la Muzeul de Stat din Berlin). Tânărul Dürer a învățat desenul la atelierul tatălui său, iar pregătirea sa în gravarea pieselor din aur avea să-i fie de folos pe tot parcursul restului strălucitoarei sale cariere.

Între 1486 și 1489 d.Hr., Dürer a studiat ca ucenic pictor și gravor la Michael Wolgemut (cca. 1434-1519 d.Hr.), care conducea un atelier mare la Nürnberg. Dürer s-a mutat la Basel în 1492 d.Hr. și a rămas în acel oraș timp de doi ani, realizând ilustrații xilogravate pentru cărți tipărite. Una dintre lucrările celebre pe care tânărul artist le-a ilustrat a fost Corabia nebunilor din 1494 d.Hr., de poetul satiric Sebastian Brant (cca. 1457-1521 d.Hr.). Artistul a vizitat probabil și Olanda și Strasbourgul în această perioadă. Dürer s-a întors în orașul său natal și s-a căsătorit cu fiica unui negustor, Agnes Fey (1475-1539 d.Hr.), în 1494 d.Hr. Apoi și-a înființat propriul atelier de maestru, unde a lucrat cu mai mulți asistenți și unde a instruit ucenici. De aici, Dürer a produs un număr mare de picturi, retablouri și gravuri, artistul nefiind niciodată șomer tot restul vieții sale.

Vizită în Italia

În 1495 d.Hr., Dürer a vizitat Italia pentru prima dată, petrecând o perioadă la Veneția. Mereu interesat de împrejurimi, artistul a realizat mai multe acuarele reprezentând Alpii în timp ce traversa sudul Europei . Dürer a studiat efectele artei clasice asupra artei italiene contemporane și a fost foarte interesat de căutarea unor proporții exacte în ceea ce privește corpul uman și perspectiva în scenele pictate sau gravate. La fel ca alți artiști renascenști precum Piero della Francesca (cca. 1420-1492 d.Hr.) și Leonardo da Vinci (1452-1519 d.Hr.), Dürer era convins că sculptorii antichității descoperiseră formulele matematice secrete necesare pentru a reproduce cu acuratețe anatomia umană în artă. Matematica și geometria puteau fi, de asemenea, aplicate artei pentru a asigura obținerea unei perspective realiste în picturi și gravuri. Dürer și-a petrecut restul vieții cercetând aceste posibilități, studiind arta italiană fie personal, fie tipărită, mâzgălind notițe copioase în jurnalele sale și experimentând cu numere în propriile schițe și lucrări finalizate.

Maestrul gravurii

Întorcându-se la Nürnberg, Dürer a continuat să realizeze gravuri, în special seria de 15 gravuri inspirate din stilul gotic, cunoscută sub numele de Apocalipsa , din 1498 d.Hr. În 1504 d.Hr. a pictat celebra sa Adorație a Magilor , care se află acum în Galeria Uffizi din Florența. În același an, a realizat una dintre cele mai faimoase (și copiate) gravuri ale sale, Adam și Eva . Istoricii de artă P. Nuttall și R. Williams oferă următoarea descriere a acestei capodopere:

„Gravura lui Dürer cu Adam și Eva exemplifică potențialul virtuos al mediului. Prin hașuri și puncte punctate infinitezimale, Dürer creează tonuri și texturi, sugerând profunzime spațială și texturile cărnii, scoarței și blănii, într-o demonstrație de bravură care rivalizează cu efectele mimetice ale picturii, dar în alb-negru, echilibrând magistral cerințele naturalismului și designului grafic. Semnătura lui Dürer pe placa din stânga sus proclamă calitatea sa de autor, o formă de auto-reclamă, asemenea faimoasei monograme cu care își semna de obicei gravurile, urmând practica gravorilor anteriori.”

(Campbell).

Gravura de mai sus a fost realizată dintr-o placă de metal gravată , ceea ce le-a oferit artiștilor o precizie mai mare în munca lor, dar Dürer a continuat și cu gravuri xilografice, deoarece copiile acestora puteau fi produse în număr mult mai mare. Plăcile de metal se uzau mai repede, așa că au putut fi realizate doar aproximativ 50 de gravuri înainte de a se deteriora. Dürer a angajat un agent pentru a-și vinde gravurile cu mare succes, ajutat de nașul său, Anton Koberger (cca. 1440-1513 d.Hr.), proprietarul celui mai mare atelier de gravuri din Germania. Dürer și-a angajat, de asemenea, atât mama, cât și sora pentru a-și vinde propriile gravuri. În ciuda cererii uriașe de gravuri, artistul nu a neglijat pictura, continuând să realizeze studii în acuarelă despre floră și faună oriunde mergea. Pâlcuri de iarbă, iepuri de câmp, insecte și episoade interesante de lumină au fost redate în detalii rafinate și realiste.

Înapoi în Italia

Dürer a vizitat din nou Italia în 1505 d.Hr. și, petrecând doi ani vizitând Veneția și Bologna, a întâlnit artiști precum Giovanni Bellini (cca. 1430-1516 d.Hr.). Cei doi maeștri și-au admirat reciproc lucrările. Bellini a fost influențat de obsesia lui Dürer pentru detalii, în timp ce artistul german spunea despre italian că „era foarte bătrân, dar totuși cel mai bun în pictură” (Hale, 47). Colecționar renumit al schițelor și gravurilor altor artiști, Dürer a lucrat adesea la acestea pentru a crea opere de artă complet noi. Un exemplu al acestor transformări este gravura sa „Bacanalul cu Silenus” (1494 d.Hr.), care a derivat din gravura „ Bătălia Zeilor Mării” (cca. 1490 d.Hr.) a artistului padovan Andrea Mantegna (cca. 1431-1506 d.Hr.). Dürer fusese mult timp un admirator al lui Mantegna, deoarece gravurile operei sale ajunseseră la Dürer în Germania cu mult înainte ca el însuși să călătorească în Italia. Dürer avea să admire și opera lui Rafael (1483-1520 d.Hr.) și chiar să facă schimb de lucrări cu maestrul italian în 1515 d.Hr.

Împărați ai Sfântului Imperiu Roman

Întors la Nürnberg, artistul a achiziționat în 1507 d.Hr. o casă impresionantă cu patru etaje, care astăzi funcționează ca muzeu dedicat lui. Dürer a produs acum două panouri pictate celebre, Adam și Eva . Cele două panouri, bazate pe gravura sa anterioară, sunt acum adăpostite la Muzeul Prado din Madrid. Până în 1512 d.Hr., reputația lui Dürer era bine stabilită, iar acesta a fost comandat pentru diverse lucrări de către Maximilian I, Împărat Roman (domnit între 1508 și 1519 d.Hr.), inclusiv două portrete. Continuând să producă xilogravuri, Dürer a realizat colecția de Gravuri Maeștrați în 1514 d.Hr., care a inclus celebra Melancholia I , considerată una dintre cele mai frumoase gravuri pe cupru ale sale. Numit principalul artist de la curtea lui Maximilian, Dürer a ilustrat cartea de rugăciuni personală a împăratului și a creat gravuri remarcabile precum Arcul de Triumf al lui Maximilian .

Dürer a lucrat cu o echipă de colegi gravori pentru a realiza Arcul de Triumf compozit pentru împărat în jurul anului 1515 d.Hr. La fel ca în cazul împăraților romani antici, arcul de triumf a rămas un simbol puternic al puterii și succesului. Dürer a supervizat imprimarea masivă, care era alcătuită din 192 de piese imprimate separat. Lucrarea finalizată, care măsoară aproximativ 7 metri pătrați (75 de picioare pătrate), a fost reprodusă de 700 de ori în jurul anului 1518 d.Hr., iar aceste copii au fost trimise curților europene și consiliilor orașelor mari . Cu o amintire curiosă de arhitectura hindusă , arcul este enorm de detaliat și împodobit cu stema lui Maximilian, arborele său genealogic, portrete ale familiei sale și diverse episoade din domnia sa, ceea ce îl face un mesaj puternic al dreptului său de a domni.

Când Carol al V-lea a devenit noul Împărat al Sfântului Imperiu Roman în 1520 d.Hr., Dürer a slujit la curtea sa din Olanda, dar un an mai târziu s-a întors la Nürnberg. 1521 d.Hr. a fost un alt an de călătorie; de data aceasta artistul a vizitat Ghent, Bruges, Anvers și Köln. Pe lângă cumpărăturile de materiale precum ultramarinul rar (care pe atunci provenea doar din Afganistan) și achiziționarea a 22 de pensule de calitate, a vizitat multe biserici și a admirat lucrările detaliate ale unor artiști flamanzi renumiți precum Jan van Eyck (d. 1441 d.Hr.). Dürer a realizat numeroase desene într-un caiet de schițe care a supraviețuit, pe care l-a umplut pe parcursul acestei călătorii. Nefiind genul care să refuze niciodată o oportunitate de marketing, Dürer a distribuit și printuri ale operelor sale pe parcurs, în special pictura sa din 1514 d.Hr. Sfântul Ieronim în biroul său .

Literatură

În jurul anului 1518 d.Hr., Dürer a început să manifeste un interes deosebit pentru scrierile reformatorului protestant Martin Luther (1483-1546 d.Hr.), pe care îl întâlnise personal la Augsburg. Această influență avea să se vadă în panourile „Cei Patru Apostoli” din 1526 d.Hr., realizate de artist pentru Conciliul de la Nürnberg. Aceste picturi au fost probabil apogeul impresionantului său catalog de capodopere în acest domeniu. Figurile lui Ioan, Petru, Pavel și Marcu au fost fiecare citate din traducerea Bibliei de către Luther . Pictura se află astăzi în Alte Pinakothek din München.

Un alt domeniu de interes în ultimii ani ai lui Dürer a fost transpunerea în scris a ideilor sale despre unele aspecte tehnice ale artei . Dürer a produs „Underweysung der Messung” în 1525 d.Hr., un tratat de geometrie relevant atât pentru artă, cât și pentru arhitectură , și „Vier Bücher menschlicher Proportion” în 1528 d.Hr., unde discută despre proporție și relevanța matematicii pentru artă. Lucrările conțineau multe note practice utile, cum ar fi cum să desenezi figuri tridimensionale, ofereau exemple de diferite tipuri de litere și ofereau explicații despre cum să creezi dispozitive care să ofere măsurătorile necesare pentru a obține o perspectivă corectă asupra unui anumit subiect.

Sfaturile pe care Dürer le-a compilat cu meticulozitate erau însă destinate unui public foarte limitat, așa cum a remarcat el însuși:

„Atingerea picturii adevărate, artistice și frumoase este greu de atins. Necesită mult timp și o mână liberă și exersată. Prin urmare, oricine nu este înzestrat în acest fel, să nu o întreprindă; căci vine prin inspirație de sus. Arta picturii nu poate fi judecată cu adevărat decât de cei care sunt ei înșiși buni pictori; de alții este cu adevărat ascunsă, chiar și ca o limbă străină.”

(Nash)

Portrete

În 1526 d.Hr., Dürer a realizat portrete gravate și tipărite ale diverselor nume celebre, precum trioul umanist format din Desiderius Erasmus (cca. 1469-1536 d.Hr.), Philip Melanchthon (1497-1560 d.Hr.) și Willibald Pirckheimer (1470-1530 d.Hr.). Artistul a pictat, de asemenea, numeroase portrete și semi-portrete ale unor membri ai nobilimii italiene în timpul vizitei sale din 1505-1507 d.Hr., precum și ale unor germani proeminenți de după aceea. Cu toate acestea, niciun portret nu este mai faimos în prezent decât cele pe care artistul le-a pictat despre sine. Într-adevăr, Dürer s-a pictat pe sine mai mult decât orice alt artist renascentist; prima sa încercare cunoscută fiind un desen pe pergament datând din 1493 d.Hr.

Cel mai faimos dintre autoportretele lui Dürer este pictura în ulei pe panou de lemn din jurul anului 1500 d.Hr., expusă acum la Alte Pinakothek din München. În vârstă de 28 de ani, artistul poartă o haină cu blană și păr lung și creț. Imaginea este atât de realistă încât ai senzația oarecum tulburătoare că artistul privește privitorul în persoană și îl provoacă să contrazică faptul că aici este într-adevăr unul dintre cei mai mari artiști din istorie. Cu siguranță, câinele său a fost impresionat, se spune că a lins pictura, acesta fiind efectul realist al maestrului său în ulei. Și Dürer trebuie să fi fost încântat de lucrarea sa, deoarece a semnat-o de două ori. Monograma sa și anul 1500 d.Hr. sunt în partea stângă, iar în dreapta sunt cuvintele: „Eu, Albrecht Dürer din Nürnberg, m-am pictat astfel, cu o culoare nemuritoare, la vârsta de 28 de ani”. Ambele semnături sunt plasate proeminent la nivelul ochilor feței.

Poza frontală, părul lung, barba și gestul mâinii amintesc de portretizările standard ale lui Iisus Hristos și indică probabil credința lui Dürer - reflectată și în lumea renascentistă mai largă - că nu era un simplu meșteșugar, ci un creator de lucruri frumoase care necesitau atât îndemânare manuală, cât și efort intelectual pentru a fi produse. Cu siguranță, haina scumpă de blană este un semn către această dorință de respect pentru artist, ceva ce era mai evident în Italia renascentistă decât în Germania lui Dürer, așa cum este atestat în următorul rând dintr-o scrisoare personală scrisă de Dürer când se afla în Italia: „O, ce frig îmi va fi departe de soare; aici sunt un domn, acasă un parazit.” (Ruhmer)

Moştenire

Dürer a murit pe 6 aprilie 1528 d.Hr. la Nürnberg, unde a fost înmormântat. Își atinsese deja faima în timpul vieții și era celebrat atât în Germania, cât și în Italia ca unul dintre marii artiști renascenști. Gravuri fine ale operelor sale majore au ajuns în străinătate, răspândindu-i și mai mult faima. Misionarii iezuiți i-au folosit gravurile în lucrările lor și astfel au ajuns chiar și în locuri îndepărtate precum Imperiul Mughal din India . Reputația sa a crescut doar după moartea sa. Dürer a fost menționat frecvent în celebra istorie a artiștilor renascenști „ Viețile celor mai excelenți arhitecți, pictori și sculptori italieni” (1550 d.Hr., revizuită în 1568 d.Hr.) de Giorgio Vasari (1511-1574 d.Hr.). Potrivit lui Vasari, opera lui Dürer a influențat artiști italieni precum gravorul Marcantonio Raimondi (1480-1534 d.Hr.) și pictorul Jacopo da Pontormo (1494-1557 d.Hr.), printre mulți alții. Reputația lui Dürer a fost cu siguranță durabilă, iar lucrările sale au fost colecționate de iubitori de artă precum Rudolf al II-lea, împărat al Sfântului Imperiu Roman (domnit între 1576 și 1612 d.Hr.) și mulți alții de atunci.

Surse:

Anderson, Christy. Arhitectura renascentistă. Oxford University Press, 2013.

Campbell, Gordon. Istoria ilustrată a Renașterii la Oxford. Oxford University Press, 2019.

Hale, JR (ed.). Dicționarul Thames & Hudson al Renașterii italiene. Thames & Hudson, 2020.

Nash, Susie. Arta Renașterii Nordice. Oxford University Press, 2009.

Ruhmer, E. - Biografia lui Albrecht Dürer , accesată la 13 octombrie 2020.

Rundle, David. Enciclopedia Hutchinson a Renașterii. Hodder Arnold, 2000.

Woods, Kim W. Crearea de artă renascentistă. Yale University Press, 2007.