$$$

 JAN VAN EYCK

Jan van Eyck (cca. 1390-1441 d.Hr.) a fost un pictor renascentist olandez, faimos în timpul vieții pentru măiestria sa în pictura în ulei, colorat, scene naturaliste și ochiul pentru detalii. Printre capodoperele sale se numără Altarul din Ghent din 1432 d.Hr. , cunoscut și sub numele de Adorația Mielului Mistic , și Portretul de nuntă al lui Arnolfini , un adevărat spectacol în iluzii optice. Pionier în utilizarea uleiurilor pentru efecte realiste, opera sa a influențat arta renascentistă, dar mai ales artiștii italieni din a doua jumătate a secolului al XV-lea d.Hr.

Influențe și stil timpurii

Jan van Eyck s-a născut probabil în Maaseik, Belgia, în jurul anului 1390 d.Hr. Familia sa era aristocratică și este posibil să fi avut un frate mai mare, Hubert van Eyck (d. 1426 d.Hr.), deși această figură rămâne una extrem de misterioasă în lumea artei (vezi mai jos despre Altarul din Ghent). Jan van Eyck a fost activ pentru prima dată în artă în 1422 d.Hr., când a lucrat pentru episcopul de Liège. Cu toate acestea, niciuna dintre lucrările timpurii ale lui Jan nu i se poate atribui cu siguranță. Lucrările sunt de obicei asociate cu mâna sa din cauza unei credințe (niciodată atestată cu siguranță) că a lucrat ca iluminator de manuscrise în tinerețe. Din aceste motive stilistice, Jan van Eyck (și/sau fratele său Hubert) sunt frecvent identificați ca creatorii miniaturilor din manuscrisul iluminat cunoscut sub numele de Cartea de ore Torino-Milano .

O altă influență timpurie a fost opera lui Robert Campin (cca. 1378-1444 d.Hr.), care a fost activ în Tournai, Belgia. Realismul și luminozitatea din opera lui van Eyck ar fi putut fi inspirate de picturile lui Campin, chiar dacă van Eyck l-a eclipsat în perioada Renașterii și nu numai. Lucrările ulterioare ale lui Van Eyck sunt mai ușor de identificat și sunt adesea semnate sau poartă inscripția: „Johannes de Eyck”. O altă marcă a autorului a fost motto-ul familiei artistului: „Cât pot” sau „Așa cum sunt capabil” ( Als ik kan sau Als Ich Can ), poate și un joc de cuvinte pe propriul său nume. În lucrările sale ulterioare putem vedea cel mai bine stilul său de pictură definit și destul de unic.

Opera lui Jan van Eyck are un grad ridicat de detaliu naturalist, realizat folosind cele mai fine pensule.

În secolul al XV-lea d.Hr., tempera a rămas cel mai popular mediu pentru pictură, dar Jan van Eyck avea să stăpânească tehnica picturii în ulei, fiind unul dintre primii artiști renascenți care au făcut acest lucru, chiar dacă nu era un mediu nou. Uleiurile permiteau o mai mare subtilitate în culori și tonuri și permiteau obținerea unei profunzimi reale într-o pictură pe care panourile de tempera sau pereții pictați în fresce nu o puteau egala. Prin urmare, opera lui van Eyck este caracterizată prin gradul ridicat de detaliu naturalist, realizat folosind cele mai fine pensule. Totul în picturile sale, de la pielea unui chip până la dealurile îndepărtate văzute printr-o fereastră de fundal, este redat în detalii minuțioase și absolut convingătoare. Alte caracteristici eyckiene sunt culorile strălucitoare, textura bogată și finisajul general. O altă caracteristică a operei artistului este utilizarea frecventă a obiectelor de zi cu zi în scene pentru a semnifica oblic idei religioase. O scoică, de exemplu, semnifica învierea lui Isus Hristos, în timp ce arhitectura gotică simboliza Noul Legământ.

Un artist de curte

Din octombrie 1424 până în 1425 d.Hr., Jan van Eyck a fost angajat ca miniaturist de Ioan al III-lea, Duce de Bavaria și Conte de Olanda (l. 1374-1425 d.Hr.), o poziție care l-a dus la Haga. Artistul s-a mutat apoi la o altă curte, de data aceasta cea a lui Filip cel Bun, Duce de Burgundia (domnie 1419-1467 d.Hr.). Nu numai că a petrecut timp în Franța, van Eyck a fost trimis de angajatorul său în Portugalia în 1427 și din nou în 1428 d.Hr., în ambele ocazii pentru a ajuta la găsirea unei soții pentru duce. În această calitate a pictat-o pe viitoarea soție a lui Filip, Isabella, fiica regelui Ioan I al Portugaliei (domnie 1385-1433 d.Hr.).

Bruges și Portretism

Jan van Eyck s-a întors la Bruges în jurul anului 1430 d.Hr., deși a continuat să lucreze intermitent pentru Filip cel Bun pentru tot restul carierei sale. Stabilindu-se în oraș , a cumpărat o casă și s-a căsătorit cu o fată pe nume Margaret în 1431 d.Hr. Bruges era un centru comercial animat , iar negustorii bogați de acolo, printre care se numărau mulți străini, erau o sursă bună de comenzi pentru artist. În această perioadă a realizat numeroase portrete, în special Omul cu turban (1433 d.Hr.), acum la Galeria Națională din Londra, Fecioara cancelarului Rolin (cca. 1435 d.Hr.), astăzi la Luvru din Paris , și Madonna cu Canon van der Paele , somptuos colorată (1436 d.Hr.), acum la Groeningenmuseum din Bruges.

Primul din acest trio este considerat de unii experți în artă un autoportret. Creat în 1433 d.Hr., îl înfățișează pe van Eyck purtând un chaperon roșu elaborat , pe atunci o coafură la modă pentru clasele aspirante. Lucrarea se află încă în rama sa originală, fiind interesant singura ramă originală van Eyck care a supraviețuit și care a fost aurită. În partea de sus a ramei este inscripționat motto-ul său cu litere grecești , în timp ce o alta în partea de jos a ramei, de data aceasta în latină, spune „Jan van Eyck m-a creat, 1433, 21 octombrie”. Artistul a pictat și un portret al soției sale, Margaret, în 1439 d.Hr., acum în Groeningenmuseum din Bruges.

Cancelarul Rolin este un portret al lui Nicholas Rolin, pe atunci cancelar al Burgundiei, așezat vizavi de Madonna și pruncul Hristos. Rolin este înfățișat în rugăciune, dar întreaga scenă este simbolică pentru bogăția sa în această lume, cu veșmintele sale somptuoase și palatul său elegant . Pictura arată măiestria lui van Eyck asupra luminii și culorilor, precum și pasiunea sa pentru detalii, cel mai bine vizibilă în coloanele ferestrei și în râul de dincolo, care duce spre dealuri și mai îndepărtate și mai cețoase la orizont. Abundența bisericilor din orașul de pe partea Madonei sugerează că acest peisaj nu a fost menit să fie unul real, sau cel puțin nu de pe acest pământ.

Un portret dublu interesant este Nunta Arnolfini , creat la Bruges în 1434 d.Hr. Acesta îl înfățișează pe negustorul de stofe Giovanni Arnolfini cu soția sa, Giovanna Cenami (deși identificarea nu este certă). Între și în spatele celor două figuri se află o oglindă în care le vedem reflexiile, un truc al lui van Eyck pentru a face cuplul să pară că stă mai aproape de privitor. Și mai ingenioasă este reprezentarea a încă două persoane în reflexie, figuri care trebuie să stea acolo unde se află privitorul, confundând și mai mult granițele dintre ficțiunea pictată și realitatea spațială. Artistul a semnat, în mod semnificativ, îndrăzneț lucrarea deasupra acestei oglinzi. Pictura este expusă astăzi la Galeria Națională din Londra.

Portretele lui Van Eyck, la fel ca cele ale altor pictori olandezi, au fost izbitoare prin relația directă stabilită între model și privitor și prin gradul lor ridicat de realism, elemente care aveau să devină standard în portretistica din întreaga Europă . Alte caracteristici mult imitate ale portretelor lui van Eyck sunt plasarea subiectului pe un fundal simplu și întunecat și poziționarea acestuia în picioare sau așezat într-un ușor unghi față de privitor. Mult mai faimoasă decât toate aceste lucrări este însă cea mai mare contribuție a artistului la arta occidentală, paravanul altarului catedralei din Ghent.

Altarul din Ghent

Jan van Eyck a realizat pictura de altar Adorația Mielului Mistic în 1432 d.Hr. Lucrarea este mai cunoscută sub numele de Altarul din Ghent. Există, însă, o problemă în identificarea cu certitudine a lui van Eyck ca autor al piesei. Acest lucru se datorează unei inscripții de pe aceasta care spune: „Pictorul Hubert van Eyck, mai mare decât care nu s-a găsit nimeni, a început [această lucrare]; iar Jan, fratele său, al doilea în artă, [a dus] la bun sfârșit sarcina”. Este datată 1432 d.Hr. Autenticitatea acestei inscripții, care este de fapt o transcriere din secolul al XVI-lea d.Hr. a (posibilului) original, a fost pusă la îndoială de unii istorici de artă și lingviști. Alți istorici au acceptat inscripția și au căutat să identifice ce panouri pictate au fost realizate de ce frate, deși nici aici nu s-a ajuns la un consens. Problema majoră este că nu există alte referințe nicăieri altundeva la implicarea lui Hubert în lucrare și comentarii la aceasta de către personalități precum Albrecht Dürer (1471-1528 d.Hr.), care a văzut personal altarul în 1521 d.Hr., nu menționează pe nimeni în afară de Jan van Eyck. Nici istoricul Marcus van Vaernewyck nu menționează atunci când a făcut referire la altar în 1562 d.Hr. Se pare că a existat într-adevăr un Hubert van Eyck, deoarece apare de trei ori în arhivele municipale din Ghent. Cu toate acestea, datarea lemnului din panourile laterale arată că acestea nu pot fi pictate de Hubert, care a murit în 1426 d.Hr. După cum rezumă istoricul de artă HL Kessler, „dacă acest Hubert van Eyck era înrudit cu Jan și de ce în secolul al XVI-lea i s-a atribuit cea mai mare parte a altarului din Ghent sunt întrebări care rămân fără răspuns”.

Altarul cu mai multe panouri, pictat în ulei pe lemn de stejar, ar putea stârni dezbateri cu privire la autorul său, dar un punct asupra căruia toți istoricii de artă sunt de acord este că este una dintre cele mai mari opere de artă renascentistă. Compusă din 12 panouri înrămate, pictate pe ambele părți, a fost inițial destinată să fie amplasată în ceea ce era atunci Capela Vijd a bisericii Sfântul Ioan Botezătorul , care a devenit ulterior Catedrala Sfântul Bavo. Lucrarea a fost comandată de Jodocus Vijd, iar acesta apare în panoul din stânga jos când piesa este închisă; soția sa, Elizabeth Borluut, apare în panoul din dreapta jos. Celelalte panouri de pe verso înfățișează doi profeți, doi sfinți, două sibile, arhanghelul Gabriel și Fecioara Maria . Cealaltă parte, însă, are panourile în formă de stea.

Când este deschis, altarul măsoară 5,2 x 3,75 metri (17 ft x 12 ft 4 in). Panoul central inferior dă numele piesei și înfățișează o mulțime care se închină unui miel, simbol al lui Iisus Hristos și al sacrificiului său la răstignire . Deasupra este Dumnezeu flancat de Fecioara Maria și Ioan Botezătorul. Aripa stângă a panourilor îl înfățișează pe Adam gol, îngeri cântăreți și cavaleri, în timp ce aripa opusă o prezintă pe Eva, orgiști, sfinți pustnici și pelerini. Tema generală este probabil menită să fie răscumpărarea umanității.

Figurile din scenele adesea complexe primesc un aspect tridimensional realist, dar acest lucru se datorează efectelor de colorare și umbrire; ele există de fapt într-un spațiu tridimensional, iluzoriu, deoarece perspectiva matematică în artă era pe atunci necunoscută în Țările de Jos. Figurile sunt decorate cu detalii hiperrealiste - vezi, de exemplu, Adam în panoul din stânga extremă și patronul rugător al piesei cu expresia sa anxioasă. Toate panourile sunt colorate ca niște bijuterii și sunt decorate cu foiță de aur simulată , care ar fi făcut ca scenele să strălucească din adâncul întunecat al altarului bisericii.

Retablul a fost amenințat de multe ori, de la extremiștii calviniști din secolul al XVI-lea până la trupele germane din secolul al XX-lea. Atât de mult s-a bucurat de respect pentru retablul respectiv, încât a fost menționat chiar și în Tratatul de la Versailles din 1919 , semnat după Primul Război Mondial . Tratatul conținea o clauză prin care Germania trebuia să returneze retablul poporului belgian. Acesta a fost returnat, dar apoi a fost furat din nou în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Din fericire, retablul a fost salvat din ascunzătoarea sa dintr-o mină de sare austriacă. În anii 1940, a fost prima operă de artă renascentistă care a fost supusă unei analize științifice detaliate. Astăzi, se află înapoi în Catedrala Sfântul Bavo din Ghent, dar nu în poziția sa inițială.

Moarte și moștenire

Van Eyck a murit în 1441 d.Hr. și a fost înmormântat în biserica Sfântul Donațian din Bruges. Faimos în timpul vieții sale, legenda sa a crescut și mai mult datorită unei multitudini de artiști și biografi admiratori. Abilitatea lui Jan van Eyck cu vopselele în ulei era însă atât de mare încât era extrem de dificil de imitat, chiar dacă a fost foarte admirat în întreaga Europă. Opera sa a influențat figuri precum pictorul flamand Hugo van der Goes (d. 1482 d.Hr.) și Gerard David (cca. 1450 - cca. 1523 d.Hr.). Van Eyck a fost studiat și de figuri remarcabile precum Albrecht Dürer. Pictorii italieni au fost foarte interesați de tehnicile lui van Eyck folosind uleiuri, în special Piero della Francesca (cca. 1420-1492 d.Hr.), Sandro Botticelli (1445-1510 d.Hr.) și (cel puțin în unele lucrări pe pânză) Andrea Mantegna (cca. 1431-1506 d.Hr.). Într-adevăr, până la sfârșitul secolului al XV-lea d.Hr., majoritatea artiștilor importanți foloseau acum vopsele în ulei atunci când lucrau la șevalet, nu tempera. Opera sa a fost apreciată și de neartiști și a fost colecționată, printre pasionații notabili fiind Alfonso cel Magnanim, regele Aragonului și al Neapolelui (d. 1458 d.Hr.), familia d'Este  Îndin Ferrara și familia Medici din Florența.

$$$

 LION FEUCHTWANGER

Leul Feuchtwanger (7 iulie 1884 - 21 decembrie 1958) a fost un romancier și dramaturg evreu german. O figură proeminentă în lumea literară a Germaniei de la Weimar, a influențat contemporani, inclusiv dramaturgul Bertolt Brecht.

Iudaismul lui Feuchtwanger și criticile acerbe la adresa Partidului Nazist, cu ani înainte de a prelua puterea, l-au asigurat pe acesta o țintă a persecuției sponsorizate de guvern după numirea lui Adolf Hitler ca cancelar al Germaniei în ianuarie 1933. După o scurtă perioadă de internare în Franța și o evadare chinuitoare din Europa continentală, a găsit azil în Statele Unite, unde a murit în 1958.

Viața și cariera

Strămoși

Strămoșii evrei ai lui Feuchtwanger provin din orașul Feuchtwangen din Franconia Mijlocie. În urma unui pogrom din 1555, a expulzat toți evreii rezidenți. Unii dintre expulzați s-au stabilit ulterior în Fürth, unde au fost numiți "Feuchtwangers", adică cei din Feuchtwangen. Bunicul lui Feuchtwanger, Elkan, s-a mutat la München la mijlocul secolului al XIX-lea. 

Primii ani de viață

Lion Feuchtwanger s-a născut în 1884 ca fiu al producătorului de margarină evreu ortodox Sigmund Feuchtwanger și al soției sale, Johanna (născută Bodenheimer). A fost cel mai mare dintr-o familie de nouă frați, dintre care alți doi, Martin și Ludwig Feuchtwanger, au devenit și ei autori. Fiul lui Ludwig este istoricul londonez Edgar Feuchtwanger (născut în 1924). Două dintre surorile sale s-au stabilit în Palestina după ascensiunea Partidului Nazist. Unul a fost ucis într-un lagăr de concentrare, iar altul s-a stabilit la New York.

Feuchtwanger a făcut prima sa încercare de a scrie în timp ce era încă elev de gimnaziu și a câștigat un premiu. În 1903, la München, a trecut examenele de Abitur la o școală de elită, Wilhelmsgymnasium. Apoi a studiat istoria, filozofia și filologia germană la München și Berlin. Și-a primit doctoratul în 1907, sub îndrumarea lui Francis Muncker, cu un studiu al romanului neterminat al lui Heinrich Heine din 1840, „Rabinul din Bacharach”.

Începutul carierei

După ce a studiat o varietate de subiecte, a devenit critic de teatru și a fondat revista de cultură Der Spiegel în 1908 (nicio legătură cu revista cu același nume de după cel de-al Doilea Război Mondial). Primul număr a apărut pe 30 aprilie. După 15 numere și șase luni, Der Spiegel a fuzionat cu jurnalul lui Siegfried Jacobsohn Die Schaubühne (redenumit în 1918 în Die Weltbühne) pentru care Feuchtwanger a continuat să scrie. A fost unul dintre colaboratorii revistei suedeze de avangardă Thalia între 1910 și 1913. În 1912, s-a căsătorit cu fiica unui negustor evreu, Marta Loeffler. Ea era însărcinată la nuntă, dar copilul a murit la scurt timp după naștere.

După izbucnirea Primului Război Mondial în 1914, Feuchtwanger a servit în armata germană (noiembrie 1914), dar a fost eliberat mai devreme din motive de sănătate. Experiența sa ca soldat a contribuit la scrierile sale de stânga.

În 1916, a publicat o piesă bazată pe povestea lui Joseph Süß, „Oppenheimer”, care a avut premiera în 1917, dar Feuchtwanger a retras-o câțiva ani mai târziu, deoarece era nemulțumit de ea.

În timpul Revoluției Germane din 1918-1919, Feuchtwanger a fost bolnav și nu a putut participa. 

Asocierea cu Brecht

Feuchtwanger a devenit curând o figură în lumea literară și a fost căutat de tânărul Bertolt Brecht. Ambii au colaborat la schițele lucrării timpurii a lui Brecht, „Viața lui Edward al II-lea al Angliei”, în 1923-1924. Potrivit văduvei lui Feuchtwanger, Marta, Feuchtwanger a fost o posibilă sursă pentru titlurile altor două lucrări ale lui Brecht, inclusiv „Drums in the Night” (numită inițial Spartakus de Brecht). 

Trecerea de la dramă la romane

După un oarecare succes ca dramaturg, Feuchtwanger și-a mutat accentul pe scrierea de romane istorice. Cea mai de succes lucrare a sa în acest gen a fost „Jud Süß” (Süss, evreul), scrisă între 1921 și 1922, publicată în 1925, care a fost bine primită la nivel internațional. Al doilea mare succes al său a fost „The Ugly Duchess Margarete Maultasch”. Din motive profesionale, s-a mutat la Berlin în 1925 și apoi la o vilă mare din Grunewald în 1932. A publicat prima parte a trilogiei sale „Josephus”, „Războiul evreiesc”, în 1932.

În 1930, și a scris primul său roman socio-politic „Erfolg” (Succes) [de; ru; uk], bazat pe evenimentele Puciului de la berărie, ca reacție la amenințarea iminentă a nazismului. Romanul avea să devină prima intrare în trilogia „Wartesaal” despre ascensiunea nazismului în Germania. A continuat trilogia cu „The Oppermanns” în 1933, care avea să devină una dintre cele mai cunoscute cărți ale sale.

Persecuția de către naziști

Opoziția 

Feuchtwanger a fost unul dintre primii care au produs propagandă împotriva lui Hitler și a Partidului Nazist. Încă din 1920 a publicat în textul satiric „Conversații cu evreul rătăcitor”:

„Turnuri de cărți ebraice ardeau, focuri de tabără erau ridicate la fel de înalte ca norii, și oamenii ardeau până la cărbuni, nenumărați, și voci de preoți cântau în acompaniament: Gloria in excelsis Deo. Urme de bărbați, femei, copii se târau prin piață, din toate părțile, goi sau în zdrențe, și nu aveau nimic cu ei decât trupuri și zdrențe de suluri de cărți – de suluri de cărți rupte, pline de fecale. Și i-au urmat bărbați în caftani și femei și copii în hainele zilelor noastre, nenumărate, la nesfârșit”.

Ascensiunea nazismului și exilul

În 1930, Feuchtwanger a publicat „Erfolg” (Succes) [de; ru; uk], o relatare fictivă a ascensiunii și căderii Partidului Nazist (în 1930, el a considerat că este de domeniul trecutului) în timpul erei inflației. Naziștii au început curând să-l persecute și, în timp ce se afla într-un turneu de discursuri în America, la Washington, D.C., a fost invitat de onoare la o cină găzduită de ambasadorul de atunci Friedrich Wilhelm von Prittwitz und Gaffron în aceeași zi (30 ianuarie 1933) în care Hitler a fost numit cancelar. A doua zi, Prittwitz a demisionat din corpul diplomatic și l-a sunat pe Feuchtwanger pentru a-i recomanda să nu se întoarcă acasă. Cu toate acestea, Feuchtwanger nu i-a ascultat sfatul și s-a întors în Germania.

În 1933, în timp ce Feuchtwanger era în turneu, casa sa a fost jefuită de agenți guvernamentali care au furat sau distrus multe obiecte din biblioteca sa extinsă, inclusiv manuscrise neprețuite ale unora dintre lucrările sale proiectate (unul dintre personajele din „The Oppermann” trece printr-o experiență identică). În vara anului 1933, numele său a apărut pe primele Ausbürgerungsliste ale lui Hitler, care erau documente prin care naziștii i-au privat în mod arbitrar pe germani de cetățenie și astfel i-au făcut apatrizi. În acea perioadă, a publicat romanul „The Oppermanns”. Feuchtwanger și soția sa nu s-au întors în Germania, ci s-au mutat în sudul Franței, stabilindu-se în Sanary-sur-Mer. Lucrările sale au fost incluse printre cele arse în 10 mai 1933. Mai târziu, „Success” și „The Oppermanns” au devenit primele două părți ale trilogiei „Wartesaal” ("The Waiting Room").

Pe 25 august 1933, Monitorul oficial al guvernului german, Reichsanzeiger, a inclus numele lui Feuchtwanger pe lista celor a căror cetățenie germană a fost revocată din cauza "lipsei de loialitate față de Reich-ul german și poporul german". Deoarece Feuchtwanger a abordat și prezis multe dintre crimele naziștilor chiar înainte de a veni la putere, Hitler l-a considerat un dușman personal, iar naziștii l-au desemnat pe Feuchtwanger drept "Inamicul statului numărul unu", așa cum se menționează în „Diavolul în Franța”.

În scrierile sale, Feuchtwanger a expus politicile rasiste naziste cu ani înainte ca guvernele britanic și francez să renunțe la politica lor de împăciuire față de Hitler. El și-a amintit că politicienii americani au fost printre cei care au sugerat ca "lui Hitler să i se dea o șansă". Odată cu publicarea cărților „Success” în 1930 și „The Oppermanns” în 1933, a devenit un purtător de cuvânt proeminent în opoziția față de cel de-al Treilea Reich. În decurs de un an, romanul a fost tradus în limbile cehă, daneză, engleză, finlandeză, ebraică, maghiară, norvegiană, poloneză și suedeză. În 1936, tot în Sanary, a scris „Pretendentul” (Der falsche Nero), în care l-a comparat pe parvenitul roman Terentius Maximus, care pretindea că este Nero, cu Hitler.

După ce a părăsit Germania în 1933, Feuchtwanger a locuit în Sanary-sur-Mer. Vânzările mari ale cărților sale, în special în lumea anglo-saxonă, i-au permis o viață relativ confortabilă în exil. În 1940, a terminat „Wartesaal” cu cel de-al treilea roman, „Exil” (tradus în engleză ca Paris Gazette).

Închisoare și evadare

Când Franța a declarat război Germaniei în 1939, Feuchtwanger a fost internat pentru câteva săptămâni în Camp des Milles. Când germanii au invadat Franța în 1940, Feuchtwanger a fost capturat și din nou închis la Les Milles. Mai târziu, prizonierii din Les Milles au fost mutați într-o tabără de corturi improvizată lângă Nîmes din cauza înaintării trupelor germane. De acolo, a fost dus pe ascuns la Marsilia deghizat în femeie. După luni de așteptare la Marsilia, a fugit cu soția sa Marta în Statele Unite prin Spania și Portugalia, rămânând pentru scurt timp în Estoril, cu ajutorul mai multor americani implicați în ajutorarea artiștilor și scriitorilor în pericol de persecuție de către Germania nazistă să scape din Europa controlată de naziști. Salvatorii săi i-au inclus pe Varian Fry (un jurnalist american care a ajutat refugiații să scape din Franța ocupată), Hiram Bingham IV (viceconsul al SUA la Marsilia), Myles Standish (viceconsul al SUA la Marsilia), Waitstill Sharp și Martha Sharp (un pastor unitarian și soția sa care se aflau în Europa într-o misiune similară cu Fry).

Waitstill Sharp s-a oferit voluntar să-l însoțească pe Feuchtwanger cu trenul de la Marsilia, prin Spania, până la Lisabona. Dacă Feuchtwanger ar fi fost recunoscut la punctele de trecere a frontierei din Franța sau Spania, ar fi putut fi reținut și predat Gestapo-ului. Dându-și seama că Feuchtwanger ar putea fi răpit de agenții naziști chiar și în Portugalia, Martha Sharp a renunțat la propria dană pe Excalibur pentru ca Feuchtwanger să poată naviga imediat spre New York City cu soțul ei.

Sosirea lui Feuchtwanger la New York la începutul lunii octombrie 1940 a avut consecințe negative asupra organizațiilor de evadare din Franța. Romancierul "dintr-o naivitate inimaginabilă sau dintr-un ego de neiertat și oportunist" și-a descris evadarea în detaliu pentru The New York Times. Salvatorii săi din Franța au fost puși în pericol de indiscrețiile lui Feuchtwanger. Știrea a ajuns curând în Europa cu consecința că Spania și-a închis granițele, posibil sub presiunea Germaniei naziste. Granița închisă cu Spania a făcut ca operațiunile de salvare să înceteze aproape pentru restul anului. 

Azil în Statele Unite

După ce a primit azil politic în Statele Unite, Feuchtwanger s-a stabilit în Los Angeles în 1941, când a publicat o carte de memorii despre internarea sa, „Diavolul în Franța” (Der Teufel in Frankreich).

În 1943, Feuchtwanger a cumpărat Villa Aurora din Pacific Palisades, California. A continuat să scrie acolo până la moartea sa în 1958. În 1944, a cofondat editura Aurora-Verlag din New York.

Stalinism

Ca răspuns la politica de împăciuire a Germaniei naziste și a Italiei fasciste (Tratatul naval anglo-german din 1935, permiterea reocupării Renaniei de către Germania (1936), neintervenția împotriva loviturii de stat falangiste din Spania din 1936, atacul Italiei asupra Abisiniei în 1935). Feuchtwanger a cochetat cu comunismul sovietic din dorința de a găsi cel mai ferm dușman al național-socialismului german. 

Din noiembrie 1936 până în februarie 1937 a călătorit în Uniunea Sovietică. În cartea sa, „Moskau 1937”, el a lăudat viața sub Iosif Stalin. Feuchtwanger a apărat și Marea Epurare și procesele spectacol care aveau loc atunci împotriva troțkiștilor reali și imaginari și a "dușmanilor poporului". Laudele lui Feuchtwanger la adresa lui Stalin au stârnit indignarea lui Arnold Zweig și Franz Werfel. Cartea a fost criticată de troțkiști ca fiind o lucrare de apologism naiv. Atitudinea prietenoasă a lui Feuchtwanger față de Stalin a întârziat ulterior naturalizarea sa în Statele Unite.

Postbelic

În timpul erei McCarthy, Feuchtwanger a devenit ținta suspiciunii ca intelectual pro-sovietic. În 1947 a scris o piesă despre procesele vrăjitoarelor din Salem, „Wahn oder der Teufel în Boston” (Deluzie sau Diavolul în Boston), anticipând astfel tema „The Crucible” (1953) de Arthur Miller. Wahn a avut premiera în Germania în 1949. A fost tradus de June Barrows Mussey și jucat în Los Angeles în 1953 sub titlul "The Devil in Boston". La New York a fost prezentată o traducere idiș. La sfârșitul vieții, Feuchtwanger s-a ocupat din nou de teme evreiești („Evreica din Toledo”) și a pledat pentru statul Israel ca refugiu evreiesc.

În 1953, Feuchtwanger a câștigat Premiul Național al Germaniei de Est pentru artă și literatură.

Boală și moarte

Lion Feuchtwanger s-a îmbolnăvit de cancer la stomac în 1957. După mai multe operații, a murit de hemoragie internă la sfârșitul anului 1958. Soția sa, Marta, a continuat să locuiască în casa lor de pe coastă și a rămas o figură importantă în comunitatea exilată, dedicându-și restul vieții muncii soțului ei. Înainte de moartea sa în 1987, Marta Feuchtwanger a donat hârtiile, fotografiile și biblioteca personală a soțului ei Bibliotecii Memoriale Feuchtwanger, găzduite în Colecțiile Speciale ale Bibliotecii Memoriale Doheny de la Universitatea din California de Sud.

Lucrări majore

Jud Süß

Feuchtwanger era deja bine cunoscut în toată Germania în 1925, când a apărut primul său roman popular, „Jud Süß” (Suss evreu). Povestea lui Joseph Süß Oppenheimer a fost subiectul unei serii de tratamente literare și dramatice de-a lungul secolului trecut, cea mai veche nuvelă a lui Wilhelm Hauff din 1827. Cea mai de succes adaptare literară a fost romanul lui Feuchtwanger din 1925, bazat pe o piesă pe care o scrisese în 1916, dar apoi retrasă. Feuchtwanger a intenționat portretizarea lui Süß nu ca pe o insultă antisemită, ci ca pe un studiu al tragediei cauzate de slăbiciunile umane ale lăcomiei, mândriei și ambiției.

Romanul a fost respins de marile edituri și apoi a fost preluat fără tragere de inimă de o mică editură. Cu toate acestea, romanul a fost atât de bine primit încât a trecut prin cinci ediții de 39.000 de exemplare într-un an, precum și a fost tradus în 17 limbi până în 1931. Succesul romanului l-a consacrat pe Feuchtwanger ca un autor german important, precum și un flux de redevențe care i-a oferit o anumită independență financiară pentru tot restul vieții. 

Drama sa și romanul său de mare succes au fost adaptate pentru cinematograf inițial într-o versiune simpatică produsă la Denham Studios din Marea Britanie în 1934 sub regia colegului său german expatriat Lothar Mendes cu unul dintre cei mai mari actori ai Germaniei, de asemenea un refugiat din persecuția nazistă, Conrad Veidt: „Jew Süss”. 

Partidul NSDAP din Germania și-a făcut apoi propria versiune antisemită sub același titlu, pentru a submina filmul britanic. Versiunea nazistă a industriei cinematografice a fost realizată sub regia lui Veit Harlan: „Jud Süß” (1940). Spre deosebire de versiunea britanică, filmul antisemit, lansat în 1940, îl portretizează pe Oppenheimer ca pe un personaj malefic. 

Familia Oppermann

În ianuarie 1933, Hitler a devenit cancelar al Germaniei. Feuchtwanger a reacționat la schimbarea regimului cu romanul „The Oppermanns”. La început, Feuchtwanger a scris-o ca un scenariu propus de guvernul britanic, cu toate acestea, nu a fost niciodată finalizată și a fost refăcută într-un roman, rezultând stilul cărții, care diferă prin secvențe de montaj literar. După ce a fost lansat în același an, a devenit instantaneu popular și a fost tradus în peste 10 limbi. Klaus Mann a lăudat mai târziu romanul ca fiind "cea mai izbitoare și mai citită descriere narativă a calamității care s-a abătut asupra Germaniei"; Frederick S. Roffman a scris în The New York Times în 1983 că "nicio lucrare istorică sau ficțională nu a descris mai grăitor sau mai perspicace dezintegrarea necruțătoare a umanismului german, modul insidios în care nazismul a început să pătrundă în țesătura societății germane".

În 2018, Deutsche Welle a inclus romanul în lista lor "100 de lecturi obligatorii germane", l-a numit "cel mai recunoscut roman al lui Feuchtwanger" și a scris că astăzi este "considerată una dintre cele mai importante opere literare care documentează căderea unei democrații". 

După cum a remarcat Roffman, popularitatea lui Feuchtwanger a scăzut după anii 1950 în țările vorbitoare de limbă engleză, în timp ce a rămas puternică în țările vorbitoare de limbă germană. În 2022, romanul a fost redescoperit și a fost lansată o nouă versiune a traducerii în limba engleză a „The Oppermanns”, cu o introducere a lui Joshua Cohen, care a remarcat și lipsa popularității lui Feuchtwanger în țările vorbitoare de limbă engleză.

Având în vedere că cărțile lui Feuchtwanger au fost adresate atât de explicit și accesibil unui public larg, este emoționant că nu are niciuna acum. Romanele sale rămân necitite, piesele sale rămân nejucate. este un scriitor de primă clasă fără un loc de primă clasă, un incendiu clasic fără canon. 

În recenzia sa asupra romanului, Cohen îl numește "una dintre ultimele capodopere ale culturii evreiești germane". 

Cărți

Prima ediție a Unholdes Frankreich

Die häßliche Herzogin Margarete Maultasch (Ducesa urâtă), 1923 – despre Margarete Maultasch (secolul al XIV-lea în Tirol)

Leben Eduards des Zweiten von England (Viața lui Edward al II-lea al Angliei), 1924: scris împreună cu Bertolt Brecht. 

Jud Süß (Evreu Suess, Putere), 1925.

PEP: J.L. Wetcheeks amerikanisches Liederbuch (PEP: J.L. Wetcheek's American Song Book), 1928

Trilogia Wartesaal (sau Trilogia "Sala de așteptare")

Erfolg. Drei Jahre Geschichte einer Provinz (Succes: trei ani în viața unei provincii), 1930

Die Geschwister Oppermann (Oppermann), Querido, 1933; publicată într-o traducere în engleză de James Cleugh, de Secker, 1933

Exil (Paris Gazette); ediție în limba germană publicată de Querido, în Amsterdam, 1940; publicat într-o traducere în engleză de Willa și Edwin Muir, de Viking, 1940

Trilogia Josephus – despre Flavius Josephus începând cu anul 60 la Roma

Der jüdische Krieg (Josephus), 1932

Die Söhne (Evreul Romei), 1935

Der Tag wird kommen (Țara gelobte, Ziua va veni, Josephus și împăratul), 1942

Marianne in Indien und sieben andere Erzählungen (Marianne in Indien, Höhenflugrekord, Stierkampf, Polfahrt, Nachsaison, Herrn Hannsickes Wiedergeburt, Panzerkreuzer Orlow, Geschichte des Gehirnphysiologen Dr. Bl.), 1934 – titlu tradus în engleză ca Little Tales și ca Marianne in India și alte șapte povestiri (Marianne in India, Altitude Record, Lupta cu tauri, Expediția polară, Micul anotimp, A doua naștere a lui Herr Hannsicke, Crucișătorul blindat "Orlov", Istoria specialistului în creier Dr. Bl.)

Der falsche Nero (Pretendentul), 1936 – despre Terentius Maximus, "Falsul Nero"

Moskau 1937 (Moscova 1937), 1937

Unholdes Frankreich (Franța negrațioasă; de asemenea Der Teufel în Frankreich, Diavolul în Franța), 1941

Die Brüder Lautensack (Die Zauberer, Double, Double, Toil and Trouble, The Lautensack Brothers), 1943

Simone, 1944

Der treue Peter (Petru credincios), 1946

Die Füchse im Weinberg (Destin mândru, Waffen für Amerika, Vulpi în podgorie), 1947/48 – un roman despre Pierre Beaumarchais și Benjamin Franklin care începe în Parisul din 1776

Wahn oder Der Teufel în Boston. Ein Stück in drei Akten ("Diavolul din Boston: O piesă despre procesele de vrăjitorie din Salem"), Los Angeles 1948.

Ulise și porcii și alte povești, 1949; o colecție de șaisprezece povestiri, unele publicate pentru prima dată sub formă de carte (Londra: Hutchinson International Authors Ltd, 1949)

Goya, 1951 – un roman d

$$$

 Legea Bumerangului :

✨Legea 1: Totul se plătește mai devreme sau mai târziu, în această viață. Dacă facem bine, primim bine; dacă facem rău primim rău. Să nu ne amăgim dacă un timp totul merge bine.

✨Legea 2: Legea bumerangului. Orice faptă se întoarce inapoi ca plată sau răsplată, mai devreme sau mai tarziu. Este o lege pe care o regăsim si în fizică, respectiv în mecanică, potrivit careia atunci când o forță acționează asupra unui obiect, aceasta va reacționa cu o forța egală, dar de sens contrar.

✨Legea 3: Nu te lasa dirijat de slăbiciuni deoarece vei deveni slab. Sunt cinci slăbiciuni: lenea, furia, frica, simpatia și vanitatea. Toate te ajută să greșești. 

✨Legea 4: Scade orgoliul și mândria ! Ele ne împiedică să evoluam și ne orbesc cu cat sunt mai mari. Orgoliul este cel mai bun prieten al Anticristului.

✨Legea 5: Toate ființele trebuie să ajungă în lumină, oricât ar obercăi prin intuneric! Acesta este motivul pentru care oamenii sunt rechemați pe Pământ. Ei trebuie să trăiască mai multe vieți, deci să se reincarneze, pentru a învața iubirea și a putea ajunge toți în Paradis. (Lege esențială pentru intelegerea mișcării și Universului).

✨Legea 6: Iubește și vei fi iubit ! Este una dintre cele mai im­portante legi universale. Fără iubire nu există evoluție, bucurie, liniște și plăcere.

✨Legea 7: Nu face Zeu din bani, pentru că restul va fi praf ! Totul va trece pe plan secundar și nimic nu va mai avea valoare.

✨Legea 8: Ce gandesti, aceea ești ! Ceea ce se construiește cu gândul se obține și în planul fizic și în cel psihic. Dacă gândim negativ, nu e de mirare că ne merge rău.

$$$

 10 legi fundamentale universale 

1. "Singura dată când ușa se închide singură este atunci când ai lăsat cheile înăuntru". (Legea destinului)

2. "Când ai mâinile pline de unsoare, începe să te mănânce nasul". (Legea mecanicii lui Lorenz)

3. "Asigurarea acoperă totul. Mai puțin ce ți s-a întâmplat". ( Legea Asigurărilor No-Pay)

4. "Problemele nici nu se creează, nici nu se rezolvă, doar se transformă".( Legea persistenței, a lui Einstein)

5. " Dacă la televizor există doar două emisiuni care merită vizionate, ele vor fi în același timp". ( Legea lui Jones)

6. "Prețul total de plătit este întotdeauna mai mare decat bugetul, de exact 3,14 ori bugetul. 

De aici și importanța numărului Pi". ( Legea lui Pi Llao)

7. "Probabilitatea să te pătezi în timp ce mănânci este direct proporțională necesității tale de a rămâne curat". ( Ley de Soup)

8. "Orice corp scufundat în cada plină cu apa va face telefonul să sune". ( Legea lui Omay God)

9. "Orice corp așezat pe buda, va face să înceapă să sune soneria de la ușă". (Legea lui Ooh Shit)

10. "Viteza vântului crește proporțional cu prețul pieptănatului". (Legea meteorologica a lui Reynold, cunoscută și ca Începutul Comediei)

Mai vreți și alte legi?

* "Când, după ce ani de zile ai păstrat ceva fără să-l folosești, decizi să îl arunci, nu va trece nici măcar o săptămână si vei avea, cu adevărat, nevoie de acel lucru".(Legea fatalității ireversibile)

* "Ori de câte ori ești punctual la o întâlnire, nu va fi nimeni acolo să verifice, iar dacă se întâmplă sa întârzii o dată, o singură dată, toata lumea va fi ajuns acolo înaintea ta". ( Principiul lui Delay)

și ultimul

* "Nu lua viața prea în serios, până la urmă, nimeni nu va ieși viu din ea". (Teorema siguranței  absolute  a Filozofului din Güémez)

$$$

 

Mefisto și Margareta:

                   Statuia cu două fețe din Riga

În inima orașului Riga, Letonia, pe fațada Casei cu Capete (House of the Blackheads), se află o sculptură care intrigă și fascinează fiecare privitor atent. La prima vedere, pare o simplă placă decorativă, însă la o privire mai profundă, descoperi un joc al umbrelor, al simbolurilor și al dualității umane.

➤ Două chipuri, două lumi

Privită dintr-o parte, sculptura întruchipează chipul Margaretei (Gretchen), tânăra pură și inocentă din tragedia „Faust” de Goethe. Dacă te muți pe cealaltă parte, descoperi figura demonică a Mefistofel (Mefisto), spiritul ispititor care îl corupe pe Faust și o distruge pe Margareta.

➤ O creație unică din lemn sacru

Această operă a fost realizată în 1890 de artistul E. F. Walther, fiind sculptată dintr-o singură bucată de lemn, provenită dintr-un arbore de sicomor bătrân, considerat cel mai vechi din regiune. Sicomorul, asociat din vechime cu forța vieții, renașterea și misterul, conferă sculpturii un aer sacru și enigmatic.

➤ Legenda din spatele statuii

Se spune că arhitectul care a creat-o a vrut să avertizeze trecătorii că nimic nu este doar ceea ce pare. Fiecare om poartă în el atât lumina, cât și întunericul. Margareta reprezintă sufletul curat, iar Mefisto umbra care pândește orice om pe drumul vieții sale.

Unii turiști privesc mai întâi chipul feminin, încântați de frumusețea Margaretei, dar când descoperă figura Mefistofelului, simt un fior pe șira spinării. Este o amintire tăcută că binele și răul merg mereu împreună în lume.

➤ Un simbol al dualității umane

Această sculptură a devenit emblematică pentru Riga nu doar prin ingeniozitatea artistică și tehnica desăvârșită de a sculpta două chipuri diferite într-o singură bucată de lemn sacru, ci mai ales prin mesajul său profund: în fiecare dintre noi există un Mefisto și o Margareta, o parte care vrea să urce spre lumină și o alta care ne trage în jos.

✨ „Poate că scopul vieții nu este să alungi întunericul, ci să înveți să strălucești chiar și atunci când el există.”

©️ Dinu Mary

&&&

 Zâmbim!

Trei babe senile merg în vizită la o a patra.

Cum le vede, gazda zice:

- Vă fac câte o cafea?

- Sigur, răspund celelalte.

Cafeaua se face si se bea.

Dupa vreo jumătate de oră gazda zice:

- Va fac câte o cafea?

- Sigur, raspund celelalte.

Cafeaua se face si se bea.

Si faza se mai repeta de cateva ori.

Într-un final cele trei babe pleacă si două dintre ele vorbeau pe strada:

- Auzi tu, soro, fuserăm si noi pe la prietena noastra si nu ne dadu si ea macar o cafea.

A treia auzind dialogul zice:

- Bine, fata, fuserăți voi pe la ea si mie nici nu mi-ati spus.😍

#ElenaTeodoru

$$$

 10 lucruri pe care nu le ştiai despre Ernest Hemingway

De-a lungul vieţii, Ernest Hemingway, nascut pe 21 iulie 1899 (d. 1961), a pescuit cu mare plăcere peştii-spadă, a iubit la nebunie pisicile polidactile şi a transformat un pisoar într-o fântână artizanală. Este autorul unor romane celebre precum „Bătrânul şi marea“, „Grădina Raiului“ sau „Dealurile verzi ale Africii“, a obţinut Premiul Pulitzer în 1953 şi Nobelul în 1954, fiind unul dintre cei mai important şi influenţi prozatori ai secolului XX.

Felul în care a ales să trăiască, dincolo de literatură, a fost de asemenea inedit. Şi nici moartea lui nu a trecut neobservată – nu l-a omorât nimic, nici numeroasele afecţiuni, boli şi accidente, ci propria lui mână, apăsând pe trăgaci.

A fost un spion KGB ratatÎn ultimii ani de viaţă, Ernest Hemingway devenise paranoic şi credea că autorităţile de la FBI sunt pe urmele sale. El a fost supus mai multor terapii cu electroşoc, în 1960, la recomandarea medicului personal. Mai târziu s-a descoperit că Hemingway chiar fusese supravegheat, fiind pus sub urmărire de Edgard Hoover (primul director FBI).

În 2009, apariţia volumlui „Spies: The Rise and Fall of the KGB in America“ aduce dovezi pentru care FBI a fost îndreptăţit să-l urmărească pe Hemingway, deoarece scriitorul se afla pe lista agenţilor KGB din America. Pe baza unor însemnări ale unui ofiţer KGB care a avut acces la arhivele ruseşti din perioada lui Stalin, cartea arată că autorul american a fost recrutat în 1941, înainte de a face o călătorie în China, primind porecla „Argo“.

Potrivit documentelor sovietice, Hemingway s-a întâlnit cu agenţii ruşi în anii 1940, în Havana şi în Londra, „exprimându-şi dorinţa de a-i ajuta“. În final, s-a dovedit că scriitorul american nu le-a fost de prea mare ajutor sovieticilor, deoarece nu le-a servit niciun fel de informaţie politică şi nu a depus niciodată „muncă practică“. În 1950, „Argo“ nu mai era un om activ al ruşilor. Unii spun că escapadele lui Hemingway ca spion KGB a fost mai degrabă un pretext pentru a căpăta inspiraţie artistică. Alţii spun că paranoia de care suferea şi din cauza căreia credea că este urmărit de FBI a fost şi motivul pentru care şi-a pus capăt zilele.

A luat un pisoar din baia barului preferat şi l-a montat în curtea casei

Nu este un secret că lui Hemingway îi plăcea băutura foarte mult. În momentul în care barul său preferat, Sloppy Joe's, şi-a schimbat sediul, scriitorul a luat unul dintre pisoarele din baia localului şi l-a pus în curtea casei sale din Key West, Florida. Motivul pentru care a făcut asta? Şi-a băut atât de mulţi bani în acel bar încât considera că vasul de toaletă îi aparţinea. Pisoarul s-a transformat într-o fântână de grădină din care se adapă pisicile lui Hemingway.

A avut o pasiune neobşunită pentru pescuit şi urmărirea submarinelor

Ernest Hemingway folosea o armă împotriva rechinilor pentru a-i ţine departe de peştii-spadă, care erau captura lui preferată. În 1938, scriitorul a dobândit un record mondial prin cei şapte peşti-spadă capturaţi într-o singură zi. De asemenea, Hemingway a petrecut o perioadă considerabilă de timp, din vara anului 1942 până la sfârşitul lui 1943, pe o barcă de pescuit realizată din lemn.

S-a plimbat pe apele în zona de nord a Cubei, „vânând“ submarinele naziste cu echipamente de identificare a direcţiei, precum şi cu arma folosită pentru a alunga rechinii şi cu grenade de mână.

A supravieţuit antraxului, malariei, pneumoniei, hepatitei, cancerului de piele, diabetului, accidentelor de avion, rupturii de splină, fracturii de craniu şi de vertebre...

În final, s-a dovedit că singurul lucru care l-a putut omorî pe Hemingway a fost chiar el însuşi. În 1954, scriitorul american a trecut prin două accidente succesive de avion care i-au adus vătămări aproape fatale. Se afla în Africa, împreună cu soţia sa, Mary, când au pornit într-un zbor de agrement, drept cadou de Crăciun pentru Mary.

Avionul s-a prăbuşit, iar Hemingway s-a ales cu o rană la cap, în vreme ce soţia lui a avut două coaste rupte. A doua zi, în timp ce se pregăteau să zboare spre Entebbe (Uganda), unde urmau să primească îngrijiri medicale, avionul a explodat chiar înainte de decolare. Scriitorul a suferit mai multe arsuri, dar şi o comoţie cerebrală destul de serioasă. Când au ajuns în Entebbe, presa locală relata deja povestea morţii lui Hemingway.

S-a sinucis cu arma preferată

Există două presupuneri cu privire la modalitatea în care s-a sinucis autorul american: fie şi-a pus cele două ţevi ale armei în gură, aşa cum le-a arătat cândva unor prieteni, pe când se afla în locuinţa sa din Cuba („Uitaţi, aşa o să fac... Cerul gurii este cea mai moale parte a capului“), fie şi-a trans un glonţ în frunte, chiar deasupra ochilor. Indiferent cum şi-ar fi plasat arma-cumpărată de la Abercrombie &Fitch şi folosită anterior pentru a împuşca porumbei – după ce a apăsat trăgaciul, în dimineaţa zilei de 2 iulie 1961, rezultatul a fost devastator:sânge, creier, oase, dinţi, carne şi păr, împrăştiate peste tot în foaierul casei sale din Ketchum, Idaho.

Şi-a zburat creierii, literalmente. Hemingway fusese acaparat de depresie, nesiguranţă şi alcoolism, care-l chinuiseră timp de decenii. În loc să-şi încheie viaţa în deplină împlinire literară, militară şi sportivă, precum şi în lumina numeroaselor mituri create în jurul propriei persoane, sinuciderea sa a fost un contrapunct pentru celebrarea perpetuă a unui om recunoscut, atunci şi acum, drept cel mai influent – şi mai imitat, totodată – prozator al secolului XX.

A condus un grup francez în războiul contra naziştilor

Tânărul soldat Ernest Hemingway Hemingway a fost corespondent de război în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. El a declarat totuşi că singura contribuţie în contextul războiului a fost în materie de sfaturi şi că titulaturile care i s-au adus au fost simple dovezi de afecţiune din partea soldaţilor. Potrivit declaraţiei scriitorului, a fost primul care a pătruns în Paris, împreună cu unitatea sa, după eliberare şi au cucerit Hotelul şi Barul Ritz de sub ocupaţia nazistă, cu o zi înainte ca forţele Alianţei libere să pătrundă în oraş.

Pisicile cu şase pernuţe, marca lui Hemingway

Casa lui Hemingway din Florida este locuită de 50 de pisici Un căpitan de vas i-a oferit lui Hemingway prima pisică cu şase pernuţe. Din acel moment, scriitorul a devenit cel mai mare iubitor al felinelor care au această particularitate. După 1961, anul morţii sale, casa lui Hemingway din Key West, Florida, s-a transformat în muzeu şi, implicit, în locuinţa pisicilor sale. În prezent, casa găzduieşte aproximativ 50 de pisici, dintre care jumătate sunt polidactile. Termenul de „pisica lui Hemingway“ desemnează tocmai pisicuţele cu şase pernuţe.

Verdictul asupra mărimii organului genital al lui Fitzgerald? „În limite normale“

După ce Zelda Fitzgerald i-a spus lui Scott că penisul lui nu ar putea face nicio femeie fericită, Hemingway a vrut să verifice acest lucru. I-a spus că totul este în regulă cu mărimea organului său genital. „Te priveşti de sus în jos şi de aceea pare scurt“, i-a explicat Hemingway lui Scott Fitzgerald, în romanul „Sărbătoarea continuă“.

Fratele său a fondat o comunitate din şapte persoane, locuind pe o plută

Formaţiunea creată de fratele lui Hemingway, Leicester, în 1964, se numea The Republic of New Atlantis şi era alcătuită din şapte persoane care locuiau pe o plută realizată din oţel şi bambus, ancorată în apele Mării Caraibilor. Mica lor comunitate avea monedă, timbre şi constituţie proprii.

A fost distrusă doi ani mai târziu într-o furtună tropicală. În 1982, Leicester s-a sinucis, la fel cum au procedat Ernest Hemingway însuşi, dar şi sora, tatăl, bunicul şi nepoata lui.

Există o comunitate a celor care seamănă cu Hemingway

Heminglookalikes.com este o grup virtual al oamenilor care arată ca renumitul scriitor american. Toţi participanţii sunt „purtători“ de păr şi barbă albe, exact cum arăta şi Hemingway. Periodic sunt organizate întâlniri cu toţi membrii şi anual are loc concursul care desemnează cea mai fidelă sosie a lui Hemingway.

Sursa: adevarul.ro