$$$

 JAN VAN EYCK

Jan van Eyck (cca. 1390-1441 d.Hr.) a fost un pictor renascentist olandez, faimos în timpul vieții pentru măiestria sa în pictura în ulei, colorat, scene naturaliste și ochiul pentru detalii. Printre capodoperele sale se numără Altarul din Ghent din 1432 d.Hr. , cunoscut și sub numele de Adorația Mielului Mistic , și Portretul de nuntă al lui Arnolfini , un adevărat spectacol în iluzii optice. Pionier în utilizarea uleiurilor pentru efecte realiste, opera sa a influențat arta renascentistă, dar mai ales artiștii italieni din a doua jumătate a secolului al XV-lea d.Hr.

Influențe și stil timpurii

Jan van Eyck s-a născut probabil în Maaseik, Belgia, în jurul anului 1390 d.Hr. Familia sa era aristocratică și este posibil să fi avut un frate mai mare, Hubert van Eyck (d. 1426 d.Hr.), deși această figură rămâne una extrem de misterioasă în lumea artei (vezi mai jos despre Altarul din Ghent). Jan van Eyck a fost activ pentru prima dată în artă în 1422 d.Hr., când a lucrat pentru episcopul de Liège. Cu toate acestea, niciuna dintre lucrările timpurii ale lui Jan nu i se poate atribui cu siguranță. Lucrările sunt de obicei asociate cu mâna sa din cauza unei credințe (niciodată atestată cu siguranță) că a lucrat ca iluminator de manuscrise în tinerețe. Din aceste motive stilistice, Jan van Eyck (și/sau fratele său Hubert) sunt frecvent identificați ca creatorii miniaturilor din manuscrisul iluminat cunoscut sub numele de Cartea de ore Torino-Milano .

O altă influență timpurie a fost opera lui Robert Campin (cca. 1378-1444 d.Hr.), care a fost activ în Tournai, Belgia. Realismul și luminozitatea din opera lui van Eyck ar fi putut fi inspirate de picturile lui Campin, chiar dacă van Eyck l-a eclipsat în perioada Renașterii și nu numai. Lucrările ulterioare ale lui Van Eyck sunt mai ușor de identificat și sunt adesea semnate sau poartă inscripția: „Johannes de Eyck”. O altă marcă a autorului a fost motto-ul familiei artistului: „Cât pot” sau „Așa cum sunt capabil” ( Als ik kan sau Als Ich Can ), poate și un joc de cuvinte pe propriul său nume. În lucrările sale ulterioare putem vedea cel mai bine stilul său de pictură definit și destul de unic.

Opera lui Jan van Eyck are un grad ridicat de detaliu naturalist, realizat folosind cele mai fine pensule.

În secolul al XV-lea d.Hr., tempera a rămas cel mai popular mediu pentru pictură, dar Jan van Eyck avea să stăpânească tehnica picturii în ulei, fiind unul dintre primii artiști renascenți care au făcut acest lucru, chiar dacă nu era un mediu nou. Uleiurile permiteau o mai mare subtilitate în culori și tonuri și permiteau obținerea unei profunzimi reale într-o pictură pe care panourile de tempera sau pereții pictați în fresce nu o puteau egala. Prin urmare, opera lui van Eyck este caracterizată prin gradul ridicat de detaliu naturalist, realizat folosind cele mai fine pensule. Totul în picturile sale, de la pielea unui chip până la dealurile îndepărtate văzute printr-o fereastră de fundal, este redat în detalii minuțioase și absolut convingătoare. Alte caracteristici eyckiene sunt culorile strălucitoare, textura bogată și finisajul general. O altă caracteristică a operei artistului este utilizarea frecventă a obiectelor de zi cu zi în scene pentru a semnifica oblic idei religioase. O scoică, de exemplu, semnifica învierea lui Isus Hristos, în timp ce arhitectura gotică simboliza Noul Legământ.

Un artist de curte

Din octombrie 1424 până în 1425 d.Hr., Jan van Eyck a fost angajat ca miniaturist de Ioan al III-lea, Duce de Bavaria și Conte de Olanda (l. 1374-1425 d.Hr.), o poziție care l-a dus la Haga. Artistul s-a mutat apoi la o altă curte, de data aceasta cea a lui Filip cel Bun, Duce de Burgundia (domnie 1419-1467 d.Hr.). Nu numai că a petrecut timp în Franța, van Eyck a fost trimis de angajatorul său în Portugalia în 1427 și din nou în 1428 d.Hr., în ambele ocazii pentru a ajuta la găsirea unei soții pentru duce. În această calitate a pictat-o pe viitoarea soție a lui Filip, Isabella, fiica regelui Ioan I al Portugaliei (domnie 1385-1433 d.Hr.).

Bruges și Portretism

Jan van Eyck s-a întors la Bruges în jurul anului 1430 d.Hr., deși a continuat să lucreze intermitent pentru Filip cel Bun pentru tot restul carierei sale. Stabilindu-se în oraș , a cumpărat o casă și s-a căsătorit cu o fată pe nume Margaret în 1431 d.Hr. Bruges era un centru comercial animat , iar negustorii bogați de acolo, printre care se numărau mulți străini, erau o sursă bună de comenzi pentru artist. În această perioadă a realizat numeroase portrete, în special Omul cu turban (1433 d.Hr.), acum la Galeria Națională din Londra, Fecioara cancelarului Rolin (cca. 1435 d.Hr.), astăzi la Luvru din Paris , și Madonna cu Canon van der Paele , somptuos colorată (1436 d.Hr.), acum la Groeningenmuseum din Bruges.

Primul din acest trio este considerat de unii experți în artă un autoportret. Creat în 1433 d.Hr., îl înfățișează pe van Eyck purtând un chaperon roșu elaborat , pe atunci o coafură la modă pentru clasele aspirante. Lucrarea se află încă în rama sa originală, fiind interesant singura ramă originală van Eyck care a supraviețuit și care a fost aurită. În partea de sus a ramei este inscripționat motto-ul său cu litere grecești , în timp ce o alta în partea de jos a ramei, de data aceasta în latină, spune „Jan van Eyck m-a creat, 1433, 21 octombrie”. Artistul a pictat și un portret al soției sale, Margaret, în 1439 d.Hr., acum în Groeningenmuseum din Bruges.

Cancelarul Rolin este un portret al lui Nicholas Rolin, pe atunci cancelar al Burgundiei, așezat vizavi de Madonna și pruncul Hristos. Rolin este înfățișat în rugăciune, dar întreaga scenă este simbolică pentru bogăția sa în această lume, cu veșmintele sale somptuoase și palatul său elegant . Pictura arată măiestria lui van Eyck asupra luminii și culorilor, precum și pasiunea sa pentru detalii, cel mai bine vizibilă în coloanele ferestrei și în râul de dincolo, care duce spre dealuri și mai îndepărtate și mai cețoase la orizont. Abundența bisericilor din orașul de pe partea Madonei sugerează că acest peisaj nu a fost menit să fie unul real, sau cel puțin nu de pe acest pământ.

Un portret dublu interesant este Nunta Arnolfini , creat la Bruges în 1434 d.Hr. Acesta îl înfățișează pe negustorul de stofe Giovanni Arnolfini cu soția sa, Giovanna Cenami (deși identificarea nu este certă). Între și în spatele celor două figuri se află o oglindă în care le vedem reflexiile, un truc al lui van Eyck pentru a face cuplul să pară că stă mai aproape de privitor. Și mai ingenioasă este reprezentarea a încă două persoane în reflexie, figuri care trebuie să stea acolo unde se află privitorul, confundând și mai mult granițele dintre ficțiunea pictată și realitatea spațială. Artistul a semnat, în mod semnificativ, îndrăzneț lucrarea deasupra acestei oglinzi. Pictura este expusă astăzi la Galeria Națională din Londra.

Portretele lui Van Eyck, la fel ca cele ale altor pictori olandezi, au fost izbitoare prin relația directă stabilită între model și privitor și prin gradul lor ridicat de realism, elemente care aveau să devină standard în portretistica din întreaga Europă . Alte caracteristici mult imitate ale portretelor lui van Eyck sunt plasarea subiectului pe un fundal simplu și întunecat și poziționarea acestuia în picioare sau așezat într-un ușor unghi față de privitor. Mult mai faimoasă decât toate aceste lucrări este însă cea mai mare contribuție a artistului la arta occidentală, paravanul altarului catedralei din Ghent.

Altarul din Ghent

Jan van Eyck a realizat pictura de altar Adorația Mielului Mistic în 1432 d.Hr. Lucrarea este mai cunoscută sub numele de Altarul din Ghent. Există, însă, o problemă în identificarea cu certitudine a lui van Eyck ca autor al piesei. Acest lucru se datorează unei inscripții de pe aceasta care spune: „Pictorul Hubert van Eyck, mai mare decât care nu s-a găsit nimeni, a început [această lucrare]; iar Jan, fratele său, al doilea în artă, [a dus] la bun sfârșit sarcina”. Este datată 1432 d.Hr. Autenticitatea acestei inscripții, care este de fapt o transcriere din secolul al XVI-lea d.Hr. a (posibilului) original, a fost pusă la îndoială de unii istorici de artă și lingviști. Alți istorici au acceptat inscripția și au căutat să identifice ce panouri pictate au fost realizate de ce frate, deși nici aici nu s-a ajuns la un consens. Problema majoră este că nu există alte referințe nicăieri altundeva la implicarea lui Hubert în lucrare și comentarii la aceasta de către personalități precum Albrecht Dürer (1471-1528 d.Hr.), care a văzut personal altarul în 1521 d.Hr., nu menționează pe nimeni în afară de Jan van Eyck. Nici istoricul Marcus van Vaernewyck nu menționează atunci când a făcut referire la altar în 1562 d.Hr. Se pare că a existat într-adevăr un Hubert van Eyck, deoarece apare de trei ori în arhivele municipale din Ghent. Cu toate acestea, datarea lemnului din panourile laterale arată că acestea nu pot fi pictate de Hubert, care a murit în 1426 d.Hr. După cum rezumă istoricul de artă HL Kessler, „dacă acest Hubert van Eyck era înrudit cu Jan și de ce în secolul al XVI-lea i s-a atribuit cea mai mare parte a altarului din Ghent sunt întrebări care rămân fără răspuns”.

Altarul cu mai multe panouri, pictat în ulei pe lemn de stejar, ar putea stârni dezbateri cu privire la autorul său, dar un punct asupra căruia toți istoricii de artă sunt de acord este că este una dintre cele mai mari opere de artă renascentistă. Compusă din 12 panouri înrămate, pictate pe ambele părți, a fost inițial destinată să fie amplasată în ceea ce era atunci Capela Vijd a bisericii Sfântul Ioan Botezătorul , care a devenit ulterior Catedrala Sfântul Bavo. Lucrarea a fost comandată de Jodocus Vijd, iar acesta apare în panoul din stânga jos când piesa este închisă; soția sa, Elizabeth Borluut, apare în panoul din dreapta jos. Celelalte panouri de pe verso înfățișează doi profeți, doi sfinți, două sibile, arhanghelul Gabriel și Fecioara Maria . Cealaltă parte, însă, are panourile în formă de stea.

Când este deschis, altarul măsoară 5,2 x 3,75 metri (17 ft x 12 ft 4 in). Panoul central inferior dă numele piesei și înfățișează o mulțime care se închină unui miel, simbol al lui Iisus Hristos și al sacrificiului său la răstignire . Deasupra este Dumnezeu flancat de Fecioara Maria și Ioan Botezătorul. Aripa stângă a panourilor îl înfățișează pe Adam gol, îngeri cântăreți și cavaleri, în timp ce aripa opusă o prezintă pe Eva, orgiști, sfinți pustnici și pelerini. Tema generală este probabil menită să fie răscumpărarea umanității.

Figurile din scenele adesea complexe primesc un aspect tridimensional realist, dar acest lucru se datorează efectelor de colorare și umbrire; ele există de fapt într-un spațiu tridimensional, iluzoriu, deoarece perspectiva matematică în artă era pe atunci necunoscută în Țările de Jos. Figurile sunt decorate cu detalii hiperrealiste - vezi, de exemplu, Adam în panoul din stânga extremă și patronul rugător al piesei cu expresia sa anxioasă. Toate panourile sunt colorate ca niște bijuterii și sunt decorate cu foiță de aur simulată , care ar fi făcut ca scenele să strălucească din adâncul întunecat al altarului bisericii.

Retablul a fost amenințat de multe ori, de la extremiștii calviniști din secolul al XVI-lea până la trupele germane din secolul al XX-lea. Atât de mult s-a bucurat de respect pentru retablul respectiv, încât a fost menționat chiar și în Tratatul de la Versailles din 1919 , semnat după Primul Război Mondial . Tratatul conținea o clauză prin care Germania trebuia să returneze retablul poporului belgian. Acesta a fost returnat, dar apoi a fost furat din nou în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Din fericire, retablul a fost salvat din ascunzătoarea sa dintr-o mină de sare austriacă. În anii 1940, a fost prima operă de artă renascentistă care a fost supusă unei analize științifice detaliate. Astăzi, se află înapoi în Catedrala Sfântul Bavo din Ghent, dar nu în poziția sa inițială.

Moarte și moștenire

Van Eyck a murit în 1441 d.Hr. și a fost înmormântat în biserica Sfântul Donațian din Bruges. Faimos în timpul vieții sale, legenda sa a crescut și mai mult datorită unei multitudini de artiști și biografi admiratori. Abilitatea lui Jan van Eyck cu vopselele în ulei era însă atât de mare încât era extrem de dificil de imitat, chiar dacă a fost foarte admirat în întreaga Europă. Opera sa a influențat figuri precum pictorul flamand Hugo van der Goes (d. 1482 d.Hr.) și Gerard David (cca. 1450 - cca. 1523 d.Hr.). Van Eyck a fost studiat și de figuri remarcabile precum Albrecht Dürer. Pictorii italieni au fost foarte interesați de tehnicile lui van Eyck folosind uleiuri, în special Piero della Francesca (cca. 1420-1492 d.Hr.), Sandro Botticelli (1445-1510 d.Hr.) și (cel puțin în unele lucrări pe pânză) Andrea Mantegna (cca. 1431-1506 d.Hr.). Într-adevăr, până la sfârșitul secolului al XV-lea d.Hr., majoritatea artiștilor importanți foloseau acum vopsele în ulei atunci când lucrau la șevalet, nu tempera. Opera sa a fost apreciată și de neartiști și a fost colecționată, printre pasionații notabili fiind Alfonso cel Magnanim, regele Aragonului și al Neapolelui (d. 1458 d.Hr.), familia d'Este  Îndin Ferrara și familia Medici din Florența.