duminică, 12 ianuarie 2025

***

 ROMÂNIA PITOREASCĂ


CASTELUL CORVINILOR


Situat în municipiul Hunedoara, în colțul sud-vestic al Transilvaniei, Castelul Corvinilor, numit si Castelul Huniazilor, și-a păstrat si astăzi în picioare, după șapte secole, turnurile bine înfipte în istorie. Este unul dintre cele mai apreciate castele din Europa, iar culoarele îi sunt străbatute la pas, anual, de peste 70.000 de turiști.


Castelul a fost ridicat în secolul al XV-lea de Ioan de Hunedoara pe locul unei vechi întărituri, pe o stâncă la picioarele căreia curge pârâul Zlaști. Este o construcție impunătoare, prevăzută cu turnuri, bastioane și un donjon. Acoperișurile sunt înalte și acoperite cu țiglă policromă. Castelul a fost restaurat și transformat în muzeu.


Cetatea a fost una dintre cele mai mari și vestite proprietăți ale lui Ioan de Hunedoara. Construcția a cunoscut în timpul acestuia însemnate transformări, servind atât drept punct strategic întărit, cât și drept reședință feudală. Cu trecerea anilor, diverșii stăpâni ai castelului i-au modificat înfățișarea, îmbogățind-ul cu turnuri, săli și camere de onoare. Galeria și donjonul – ultimul turn de apărare (turnul “Ne boisa” = Nu te teme), rămase neschimbate de pe timpul lui Ioan de Hunedoara, precum și Turnul Capistrano (după numele lui Ioan de Capistrano, un vestit călugăr de la curtea castelului) reprezintă câteva dintre cele mai semnificative părți ale construcției. Mai pot fi amintite Sala Cavalerilor (o mare încăpere de recepții), Turnul buzduganelor, Bastionul alb care servea drept depozit de bucate și Sala Dietei, având medalioane pictate pe pereți (printre ele se găsesc și portretele domnilor Matei Basarab din Țara Românească și Vasile Lupu din Moldova). În aripa castelului numită Matia se mai deslușește destul de vag, o pictură referitoare la legenda cu corbul de la care se zice că își trag numele urmașii lui Ioan de Hunedoara (Corvini). În curtea castelului, alături de capela zidită tot în timpul lui Ioan de Hunedoara, se află o fântână adâncă de 30 de metri. Conform legendelor, această fântână ar fi fost săpată de trei prizonieri turci, cărora li s-a promis libertatea dacă vor ajunge la stratul de apă. Dar după 15 ani de trudă, când au terminat fântâna, stăpânii nu s-au ținut de cuvânt. Se spunea că inscripția de pe zidul fântânii înseamnă Apă ai, inima n-ai. În realitate, conținutul descifrat de specialiști este Cel care a scris această inscripție este Hasan, care trăiește ca rob la ghiauri, în cetatea de lângă biserică.

***

 Valoarea unui om nu ti- o da alta persoana sau alt om ....

Valoarea unui om, nu este dată de intelect ....

Valoarea unui om, nu sunt banii din bancă....

Valoarea unui om, nu este dată de funcțiile pe care le deține un om...

Valoarea unui om nu, este dată de hainele care le poartă....

Valoarea unui om...este dată de Creatorul omului, în fața lui toți sunt egali, 

Valoroși cu adevărat, sunt cei care știu să facă fapte cu bunătate, care știu să- si accepte semenii, să înțeleagă că semenii lor sunt tot, creeatia lui Dumnezeu ca si ei și că nu, sunt ei în măsura să judece cu putere de la sine luată...

Valoarea unui om sta în felul cum știe să împartă bunatatea, mângâierea, alinarea, iubirea, semenilor săi...

Valoarea unui om, consta în a înțelege durerea celorlalți, a fi empatic și compansiv cu durerea, neputința și neștiința semenilor săi...

Valoarea unui om, consta în a ști să fii om, atunci când ai mai mult decât ceilalți....si a fi om arunci când nu ai nimic și totuși daruiesti din acel nimic ...Lăsați-vă măștile jos, măștile arogantei, egoismului, invidiei, urii și fiți umani...Fiti oameni ! Toți ne am născut în pielea goală și toți vom muri la fel !

***

 Rodica Tapalagă s-a nascut pe 12 ianuarie 1939...(d. 18 decembrie 2010)

“Eu am rimat întotdeauna cu Teatrul «L.S. Bulandra» din Bucureşti”, îi plăcea Rodicăi Tapalagă să spună adesea. A fost Zoe din “O scrisoare pierdută”, Didina Mazu din “D’ale Carnavalului”, Sophie din “Dimineaţa pierdută”, Elena Andreevna din “Unchiul Vanea”. Este actriţa care se simţea feminină, iubită, frumoasă, puternică, atunci când era pe scenă.

Până să ajungă în teatru, Rodica Tapalagă s-a remarcat de mică recitând versuri, plecând în turnee prin ţară, cu trupa sindicatului de la Banca Naţională. “Eram artista familiei. Am fost, şi asta e foarte rău, un soi de copil-minune, dar m-am oprit la timp, pentru că copiii-minune sfârşesc într-o maturitate posacă şi lipsită de strălucire. Şi la un moment dat eram sătulă de glorie. Ştiţi, publicul le trece multe cu vederea copiilor. Am primit cantităţi incredibile de aplauze.”

Mama sa o însoţea în turnee. “De fapt, gloria nici nu există. Este o părere, dorinţa noastră de a-i cuceri pe cei din jur. Şi fiecare dintre noi avem mica noastră curte de persoane care ne iubesc. Şi fiecare dintre noi are senzaţia că se poate bucura de un număr mai mic sau mai mare de fani. Dar constatăm că şi ceilalţi au fani. E o bucurie să însemni ceva pentru cei din jur. Altfel nu poţi să faci meseria asta dură. Nu poţi să apari pe scenă fără să ştii că eşti ascultat. Nu se poate”.

Rodica Tapalagă s-a născut în 12 ianuarie 1939, la Dorohoi şi a decedat în 18 decembrie 2010, la București. La 11 ani era sătulă de gloria ei, de modul cum recita; descoperă literatura şi se apucă de citit. La finalul liceului i se recomandă să urmeze teatrul.

A absolvit Institutului de Artă teatrală și Cinematografică din București, Facultatea de Teatru, promoția 1959, apoi a jucat în Teatrul din Craiova. A fost studenta lui Ion Şahighian, căreia i-a datorat încrederea pe care a câştigat-o în meserie. În urma Premiului de interpetare pentru rolul Liuba Setova din “Tânăra Gardă” de Fadeev, la Concursul republican al tinerilor artiști din teatrele dramatice din acel an, Lucia Sturdza Bulandra a angajat-o la Teatrul Municipal (actualul Teatru „L.S. Bulandra”).

Bombardamentul din 4 aprilie 1944, în Bucureşti, apoi epoca comunistă au marcat-o mult. Este sora mai mică a actorului Ştefan Tapalagă. De la fratele său, a învăţat că trebuie să fii un om cumsecade indiferent prin ce situaţie de viaţă treci, că valoarea umană este rară. Actriţa a fost căsătorită cu scenograful Ion Popescu-Udriște şi au împreună un fiu, care a plecat în Statele Unite.

Publicul a văzut-o dând viaţă personajelor în spectacole de neuitat, pe scenele mai multor teatre: Teatrul Național Craiova, Teatrul “Nottara”, Teatrul “Lucia Sturdza Bulandra” și Teatrul Mic. “Am lucrat cu regizori interesanţi. Cu Cătălina Buzoianu, în “Dimineaţa pierdută”; aveam o partitură frumoasă, într-un spectacol care a reunit, poate pentru ultima dată, asemenea personalităţi cum erau acelea de atunci de la “Bulandra”. Întotdeauna m-am considerat o actriţă a Teatrului “Bulandra”. Deşi am făcut roluri bune şi la Teatrul Mic, cred că n-a fost un teren pe care să înflorească existenţa mea. A fost un drum destul de lung, care a înflorit ca o rătăcire. Fenomenul, e adevărat, era teribil de spectaculos, dar trebuia să rimezi cu el. Or, eu am rimat întodeauna cu Teatrul “Bulandra”. Prezenţa mea în Teatrul Mic a fost ca o trădare. E drept că la teatrul Mic au fost “Pluralul englezesc”, “Maestrul şi Margareta”, “Să-i îmbrăcăm pe cei goi”, nişte spectacole frumoase. Şi niciodată n-am fost pe deplin satisfăcută de ceea ce se întâmpla şi de ceea ce am făcut la Teatrul Mic. Lucrurile importante sunt cele pe care le-am făcut la “Bulandra”.

Aşa cum mărturisea, se apropia de personaj cu teamă. A fost: Zoe din “O scrisoare pierdută”, Didina Mazu din “D’ale Carnavalului”, Sophie din “Dimineaţa pierdută”, Elena Andreevna din “Unchiul vanea”. “De pildă când am jucat Cehov, în “Unchiul Vanea”, personajul Elena Andreevna, m-am simiţit o femeie frumoasă şi iubită. E un personaj graţios, feminin, de o feminitate specială. După ce n-am mai jucat spectacolul am revenit la cotele mele normale. Mi-ar fi plăcut să joc mai multe personaje de acest fel. De îndrăgostite, dar n-am avut parte de ele. Sau Sophie, din “Dimineaţa pierdută”, o femeie puternică. Cât timp am jucat rolul ăsta, m-am simţit pe şaua vieţii“.

Cea mai importantă întâlnire cu Toma Caragiu

În “Scrisoarea pierdută” a jucat alături de Toma Caragiu, spectacol regizat de Liviu Ciulei, despre care spunea că a fost o experienţă splendidă. “Toma Caragiu era fermecător. Noi, într-o echipă, ne sprijinim. Relaţiile care se stabilesc între aceste personalităţi sunt aspre, strălucitoare, calde, fierbinţi. Sunt sentimente de fraţietate, de caramaderie dusă până dincolo de bine şi rău, ceea ce înseamnă, în fond, o relaţie spirituală mai puţin atinsă de imediat. Înainte de “Scrisoare”, jucasem în regia lui Ciulei în “Opera de trei parale”, cu Margareta Pîslaru şi Toma Caragiu. A mai fost un spectacol de referinţă, “Azilul de noapte”, unde eu jucam Vasilisa.

Sigur, cea mai importantă întâlnire cu el a fost cea din “Scrisoarea pierdută”, mai ales că în acel spectacol şi domnia sa juca un rol. Era Agamiţă Dandanache. A fost o colaborare foarte interesantă, pentru că era şi el pe scenă. Chinul lui era şi chinul nostru. Era o relaţie caldă şi, în acelaşi timp, detaşată, special, de neuitat. Premiera, la care s-au adunat o mulţime de admiratori ai lui Caragiale, ai Teatrului “Bulandra”, ai fiecăruia dintre noi, n-a fost o reuşită. Toţi eram prea tensionaţi, prea răspunzători… Sigur, noi ne jucăm pe scenă. Iar atunci această dimensiune a lipsit. Premiera a avut loc într-o sâmbătă seara şi a coincis cu repetiţia generală. Ciulei a insistat ca a doua zi dimineaţa să mai fie un spectacol. A doua reprezentaţie este de obicei un spectacol de relaxare; iar noi, ca oameni de meserie, nici nu vrem să fie invitaţi la aceasta. Însă al doilea spectacol a fost senzaţional. Ne-am şi jucat.”

Televiziune, teatru radiofonic, film

Alexandru Bocăneţ a distribuit-o în spectacole de varietăţi la televiziunea Română care i-au adus o mare popularitate. “Am avut o şansă. Revenind la acele spectacole, pot să spun că niciodată nu le-am făcut cu mare plăcere. Lucram ca un profesionist, ca un om care trebuie să-şi onoreze profesia. Am acceptat pentru că noi urmărim interesul publicului pentru un fenomen. Atunci exista un enorm interes pentru televiziune, o enormă nevoie de bucurie.”

Actriţa a avut o bogată activitate în spectacole de teatru radiofonic. “La Radio m-a invitat Mihai Zirra, într-o distribuţie extraordinară, cu Birlic şi Carmen Stănescu, în <<Şcoala femeilor>> de Molière. Eram timidă, m-am speriat. Şi atunci Carmen Stănescu m-a încurajat, dându-mi vânt în faţa microfonului. Pe urmă m-am obişnuit. La Radio am jucat mult, dar, la un moment dat, n-am mai venit. Şi să spun de ce. Pentru că radioul e un mijloc de a-ţi împuţina intuiţia. La prima lectură te mobilizezi, iar talentul şi intuiţia ta trebuie să surprindă datele personajului în timp foarte scurt. Nu ai vreme să aprofundezi personajul, iar intuiţia ta oboseşte. Trebuie să vii pe mari partituri, pentru că glasul tău începe să fie cunoscut pe un anume <<emploi>>. Şi ăsta e un pericol. Apoi, mai e şi o inerţie a regizorilor de la Radio, care distribuie anumiţi actori pe anumite roluri. Pe de-o parte e bine, pentru că astfel ţi se rafinează mijloacele. Pe de altă parte, e rău, pentru că în felul ăsta te cantonează, te limitează. E un pericol. Când eşti deja o personalitate trebuie să fii mai atent”.

În film, a debutat în 1958, în comedia “Alo?… ați greșit numărul!”, alături de: Ștefan Tapalagă, Ștefan Mihăilescu-Brăila și Stela Popescu. Considera că a jucat în „filme nesemnificative”, iar “fimul este o aventură, iar mie nu mi-au plăcut niciodată aventurile. Cred că pentru film îți trebuie o vitalitate enormă şi pe durată scurtă”. În 1976, i s-a decernat Premiul Asociației Cineaștilor (A.C.I.N) – pentru rolul Aglae din “Tănase Scatiu”, iar în 2005 Premiul Revistei Cuvântul – pentru rolul Nica din „Sistemul nervos” (2005).

Rodica Tapalagă, despre teatru

“Teatrul este o experienţă, este o golgotă. Poţi să pierzi, să câştigi… N-am ştiut asta de la început, dar am simţit. Toată frumuseţea acestei meserii este să sondezi misterul. E un mister al tău. Tot ce descoperi, publicul te descoperă”.

“Mie îmi place masca. Îmi place rolul sub care să exist. Actoria este o meserie senzaţională. Foarte grea. Şi pentru care, cred eu, sunt dotaţi foarte puţini. Dar eu cred că actoria este o meserie de tinereţe. Îţi cere multă forţă şi, în primul rând, tinereţe sufletească. Relaţia asta între spectator şi actor trebuie să fie o relaţie distinsă, percepută ca o nevoie de frumos, de bine, de inefabil”.

“Eu am jucat puţine roluri. Cred că prima lectură e importantă. Şi e important ca atunci când descoperi rolul să fii într-un moment foarte bun. Trebuie să cântăreşti rolul, să te îndrăgosteşti de el, să-l iubeşti. E o apropiere grea. Dar mai apoi îl iubeşti atât de tare.

“Cred că memoria unui actor este memoria rolurilor lui. Poate să aibă 11 copii, să fi trăit o mulţime de întâmplări, dar, ca valoare, toate sunt sub rolurile lui. Ele sunt limpezi, clare şi îi luminează momentele existenţei. Aşa cum se spune despre un om cultivat, că nu e un fişier al lecturilor sale, ci o serie de impresii care se aşază una peste alta. Pentru o vreme existenţa ta se colorează în culorile personajului”.

Premii, distincţii şi Gongul Thaliei

Pe cât de efervescentă pe scenă, pe atât de discretă în societate, şi aproape deloc pe ecranele televiziunilor, în ultimii ani de viaţă. Bucuria ei a fost, toată viaţa teatrul. În 1962, la Concursul republican al tinerilor artiști din teatrele dramatice, ediția a-IV-a, a primit Premiul de interpetare feminină pentru rolul Ortansa din “Proștii sub clar de lună”; În 2001 i s-a acordat Premiul UNITER pentru întreaga activitate, iar în 2009 i s-a decernat Ordinul Național Pentru Merit în Grad de Ofițer pentru realizări artistice remarcabile și pentru promovarea culturii.

Numele său figurează din 2013 în “Gongul Thaliei”, ce semnifică longevitatea şi evoluţia spirituală a slujitorilor scenei şi se află pe Aleea Celebrităţilor din Piaţa Timpului din Bucureşti.

(Sursa: Portrete paralele)

***

 Soarta bijuteriilor Reginei Maria. Un proces la Berlin 

Din august 1916, România şi Rusia erau aliate în cadrul Antantei, iar armatele lor participau împreunǎ la luptele împotriva Puterilor Centrale. Pe 13 ianuarie 1918, guvernul bolşevic a decis întreruperea relaţiilor diplomatice cu România, pe care o considera ostilǎ noului regim instaurat la Sankt Petersburg. Hotǎrârea Sovietului Comisarilor Poporului al Republicii Sovietice Federative Ruse din acea zi menţiona:

1. Toate relaţiile diplomatice cu România înceteazǎ. Legaţia românǎ şi, în general, toţi reprezentanţii autoritǎţilor române se expulzeazǎ pe cea mai scurtǎ cale dincolo de frontierǎ.

2. Tezaurul României, aflat în pǎstrare la Moscova, se declarǎ intangibil pentru oligarhia românǎ. Puterea sovieticǎ îşi asumǎ rǎspunderea de a pǎstra acest tezaur, pe care îl va preda în mâinile poporului român.

Tezaurul României fusese încărcat în decembrie 1916 în 17 vagoane de tren, iar în cele 1738 casete care au fost trimise la Moscova se afla depozitat aurul României, deținut sub formă de lingouri și monede diverse, în valoare totală de 314.580.456,84 lei aur. La acestea s-au mai adăugat două casete, conținând bijuteriile Reginei Maria, evaluate la 7.000.000 lei aur. Printre obiectele de patrimoniu, conform inventarului, se aflau: epitrafirul de la Mănăstirea Dobrovăț, tezaurul de la Pietroasele, tezaurul de la Turnu Măgurele, rhytonul de argint de la Poroina Mare, patru planșe cu bijuterii barbare de aur, epitaful de la Mănăstirea Cozia din 1396, epitaful de la Mănăstirea Dobrovăț din 1506, covorul de Genua de la Mănăstirea Bistrița din 1514, un epitrafir din epoca lui Constantin Brâncoveanu, rucavițe din epoca lui Ștefan cel Mare, cădelnița de argint de la Mănăstirea Tismana din secolul al XIV-lea, patru cruci de argint aurit din epoca lui Șerban Cantacuzino, o cruce mare din lemn de chiparos de la Mănăstirea Slatina, o evanghelie slavonă, un manuscris din anul 1405 de la Mănăstirea Tismana, o evanghelie slavonă, un manuscris din anul 1502, două evanghelii slavone, imprimate.

Soarta bijuteriilor reginei a fost subiectul multor investigaţii jurnalistice în perioada interbelică. Poslednyie Novosti, ziarul emigranţilor ruşi la Paris, face o relatare interesantă despre acest subiect în 1933.

Bijuteriile familiei regale au fost date în păstrare domnului Constantin Diamandy, pe atunci ministru plenipotenţiar la Sankt Petersburg. În primăvara anului 1918, după plecarea ambasadorilor şi miniştrilor străini din Rusia sovietică, Diamandy a dat obiectele preţioase în păstrare consulului american la Moscova. Acesta, la rândul său, înainte de a părăsi Rusia, le-a predat consulului norvegian.

Consulatul norvegian ocupa, pe vremea aceea, o vilă pe strada Charitonov nr. 15. La sfârşitul anului 1918, şi personalul consulatului norvegian a fost nevoit să părăsească Rusia. Pentru a salva tezaurul ce i s-a încredinţat, consulul a ascuns casetele într-un zid al vilei, în cea mai mare taină şi în speranţa că, mai târziu, casetele cu bijuteriile reginei Maria vor putea sa fie scoase din ascunzişul secret şi, evident, din Rusia sovietică.

Un singur om din Moscova ştia despre comoara din zidul vilei, un fost servitor al Consulatului, supus rus, care n-a putut să plece cu restul personalului în Norvegia. După ceva timp acest servitor a murit. Însă, înainte de a închide ochii, a povestit unui cetăţean german, un anume K., despre existenţa comorii, indicându-i exact locul din perete unde au fost zidite casetele.

În 1923, K., refugiat în Germania, a luat legătura cu Ambasada Sovietică din Berlin. Acest individ, K., secretarul Ambasadei Sovietice Iakubovici şi al doilea secretar, Mirov, au încheiat un contract verbal în baza căruia i se garanta lui K., drept răsplată pentru denunţul lui, un anumit procent din valoarea tezaurului. Înţelegerea a fost confirmată în prezenţa reprezentantului Băncii de Stat sovietice, Sergheev-Romm, trimis special în acest scop la Berlin. Se pare că germanul K., născut şi crescut la Moscova, a recunoscut în persoana lui Sergheev-Romm pe un vechi coleg de liceu. Între prieteni, afacerea s-a aranjat fără dificultăţi. Formalităţile au fost rezolvate rapid, iar K. a plecat la Moscova. Aici a fost îndreptat spre un oarecare Stein care s-a dat drept reprezentantul Ministerului de Finanţe sovietic.

Stein i-a confirmat înţelegerea intervenită între K. şi Ambasada Sovietică din Berlin prin reprezentanţii Iakubovici şi Mirov pe de-o parte şi bancă, prin mandatarul ei, Sergheev-Romm.

Vila din strada Charitonov era, la acel moment, ocupată de Misiunea Cehoslovacă. Pentru acest motiv i s-a comunicat lui K., venit din Germania, că nu poate începe căutarea comorii, deoarece chestiunea e prea delicată şi trebuie, pentru moment, să renunţe.

Întâmplător sau nu, peste trei luni, funcţionarii Sovietelor au găsit tezaurul. În imobilul Misiunii Cehoslovace şi-au făcut apariţia cekiștii, sub pretext că sunt muncitori de la conductele de apă. Au arătat un ordin al Sovietelor din Moscova care dispunea repararea imediată a ţevilor de la etaj, altfel imobilul ar fi fost ameninţat să se prăbuşească.

Tezaurul era zidit într-un perete la primul etaj. În timpul reparaţiilor, Misiunea Cehoslovacă s-a mutat la etajul al doilea. Peste câteva zile, în septembrie 1923, bijuteriile au fost descoperite şi apoi transportate în depozitul Sovietelor.

În 1928, K. află, din întâmplare, că tezaurul a fost găsit şi că, practic, a fost tras pe sfoară. În consecinţă, se adresează unui avocat berlinez, Bruno Marwitz, rugându-l să intenteze un proces Uniunii Sovietice.

Marwitz, înainte de a incepe acţiunea în justiţie, se adresează Ambasadei Sovietice din Berlin, pentru a i se confirma dacă a existat o înţelegere în sensul declaraţiilor lui K. Iakubovici recunoaşte, într-o formă destul de imprudentă, că, într-adevar, a vorbit cu dl. K. despre tezaur şi că, după această convorbire, K. plecase la Moscova.

Iakubovici nu-şi mai putea aminti însă despre niciun fel de obligaţii formale faţă de K. Procesul ameninţa să devină complicat pentru guvernul sovietic, mai ales că era inevitabilă intervenţia guvernului român care, până atunci, nu ştia aproape nimic despre soarta bijuteriilor reginei Maria. Pentru a scăpa de această acţiune în instanţă, Ambasada Sovietică din Berlin a intervenit pe lângă ministerul de externe german care a făcut demersuri pentru a opri acest process pe lângă Ministerul de Justiţie. Intervenţiile au avut succes, căci procesul s-a terminat fără niciun rezultat: citaţiile n-au putut fi înmânate nici Băncii de Stat sovietice, nici agentului din Berlin al Ministerului de Finanţe rus, nici Ministerului de Finanţe din Moscova. Pretextând că nu poate îndeplini formalităţile, Ministerul de Externe german a refuzat să trimită citaţiile la Moscova.

În acelaşi timp, oficialii germani i-au atras atenţia lui Bruno Marwitz că unui avocat german nu-i este permis să apere interesele unui tăinuitor de obiecte furate (asta pentru că domnul K. începuse demersurile în justiţie fără asentimentul adevăraţilor proprietari, Guvernul roman şi Familia Regală). Avocatul Marwitz s-a văzut nevoit să renunţe la orice acţiune în instanţă, iar 6 ani mai târziu, în noiembrie 1939, a murit.

surse:

Un proces la Berlin privitor la bijuteriile MS Regina Maria

Tezaurul romanesc de la Moscova, Mihail Gr. Romascanu, Institutul Economic Romanesc, Cartea Romaneasca, Bucuresti, 1934.

***

 Hariclea Darclee, viaţa „privighetoarei Carpaţilor“: a dus faima României pe marile scene, dar a fost abandonată de statul român şi a sfârşit în mizerie, pe 12 ianuarie 1939...

 Presa internaţională se întrecea în superlative la adresa unei românce născute la Brăila, descendentă a unor familii de greci şi armeni. Viitoarea artistă s-a născut în 1860. Tatăl, negustor grec Ion Haricli, era originar din Turnu Măgurele şi provenea dintr-o familie atât de înstărită încât, în timpul războiului de independenţă, una dintre casele sale a fost alească ca reşedinţă de împăratul rus Alexandru al III-lea, pe perioada cât acesta a stat în România. Mama, Maria Aslan, făcea parte din aceeaşi familie de armeni care a dat-o Brăilei şi pe celebra Ana Aslan. De altfel, Ana Aslan este o nepoată a Haricleei Darclee. Numele Hariclea are o istorie aparte. A fost cel de-al treilea copil al familiei. Tatăl său îşi dorea mult un băiat, iar fiindcă ea a fost tot fată, ca şi primele două născute, el a hotărât să o numească Hariclea, ca un derivat al numelui Haricli. Mai târziu, după ce s-a căsătorit cu un ofiţer, a primit şi numele Hartulari. Din câte se pare, cel de-al treilea nume, Darclee, a fost numele de scenă, primit la Opera din Paris, acolo unde a debutat”, ne-a spus istoricul brăilean Ionel Alexandru. Hariclea a dovedit de mică înclinaţie pentru muzică. Primele lecţii de pian le-a primit de la mama sa, ulterior familia angajându-i o profesoară. A fost apoi trimisă să studieze la Bucureşti, desăvârşindu-şi pregătirea la Conservatorul din Paris. La 28 de ani a debutat la Opera din Paris, iar doi ani mai târziu cânta la opera din Milano. Aici, pe cea mai mare scenă de operă a lumii, Hariclea Darclee avea să cânte de 116 ori, performanţă greu de egalat de un artist ne-italian, atât în acele vremuri cât şi în anii care au urmat. Între anii 1893 şi 1910, brăileanca a încântat publicul cu vocea sa unică pe cele mai prestigioase scene ale lumii – Paris, Berlin, Florenţa, Roma, Buenos Aires, Lisabona, Monte Carlo, New York, Moscova. Marele Puccini a scris o arie special pentru ea „Fascinat de glasul ei, compozitorul Puccini i-a dedicat opera Tosca, solicitându-i să interpreteze rolul titular. În acel moment, când orice cântăreaţă s-ar fi simţit măgulită să atracă atenţia marelui compozitor, Hariclea Darclee a găsit de momentul să pună o condiţie: cerea ca partitura să fie completată cu o arie pentru soprană. Într-adevăr, tenorul avea în Tosca două superbe arii, iar soprana niciuna, apărând numai în duete, recitative şi scene de ansamblu. Puccini s-a conformat şi astfel a apărut faimoasa „vissi d-arte” din actul al doilea, una dintre cele mai sensibile arii de operă din câte s-au scris vreodată”, notează site-ul „Mândru că sunt român”. Hariclea Darclee s-a retras de pe scenă în 1918, la vârsta de 58 de ani, conştientă că vârsta începuse să îi afecteze vocea. Ultimul său spectacol a fost susţinută în luna mai a acelui an, la Teatrul Pergola din Florenţa. Marea soprană a revenit în ţară în septembrie 1936, cu intenţia de a înfiinţa o şcoală românească de canto sau de a obţine un post didactic în cadrul Conservatorului Bucureşti. Compatrioţii săi i-au refuzat, însă, aceste ultime dorinţe. Fosta glorie a scenei mondiale avea să se stingă din viaţă în 1939, atât de săracă încât cheltuielile de înmormântare au fost suportate de Ambasada Italiei. În prezent, Brăila onorează memoria fostei primadone a lumii printr-un festival internaţional de canto ce are loc, odată la doi ani, în oraşul de la Dunăre, sub patronajul marei soprane contemporane nouă Mariana Nicolesco. Festivalul a debutat în 1995, la împlinirea a 135 de ani de la naşterea Hariclei Darclee. Soprana vulcanică de pe planeta Venus Hariclea Darclée a primit „un loc pe cer” drept o formaţiune vulcanică de pe planeta Venus, denumită de specialişti „pateră”, cu diametrul de 15 kilometri.

***

 Adevărații uriași: Top 5 cele mai mari statui din lume


Din cele mai vechi timpuri, sculpturile au fost folosite de oameni, de state și de religii pentru a-și reprezenta liderii, credințele sau idealurile. Culturi foarte vechi, precum a grecilor și a romanilor, au atins apogeul în arta sculpturii, reprezentându-și în piatră idolii – conducători sau zei.

Din atâtea monumente răspândite din Antichitate până azi, este greu de numărat câte sculpturi există pe planetă. Probabil că unele nici măcar nu au fost încă descoperite…


5. Ushiku Daibutsu Buddha: Această statuie colosală a fost finalizată în anii 1990 și a fost creată ca un omagiu adus fondatorului Jodo Shinshu – „Tărâmul Pur” -, care reprezintă câteva ramuri ale budismului.

Materialul este format din oțel și bronz, ceea ce îi conferă o foarte bună rezistență. Statuia are o înălțime de aproximativ 100 de metri, fiind astfel de trei ori mai înaltă decât Statuia Libertății.


4. Laykyun Sekkya: Construcția acestui monument a început la mijlocul anilor 1990 și a fost finalizată abia în anul 2008. Se află în satul Khatakan Taung, Myanmar, și măsoară aproximativ 116 metri înălțime.


3. Spire of Dublin: Situat în Irlanda, Spire of Dublin este un monument din oțel inoxidabil și este cunoscut și drept „monumentul de lumină”.

A fost proiectat de Ian Ritchie Architects Ltd., iar construcția a început în 2002 și a fost finalizată abia în anul următor. Are forma unui ac lung și măsoară în total 120 de metri în înălțime.


2. Templul Primăverii lui Buddha: A doua cea mai mare statuie din lume se află în China și a fost construită între sfârșitul anilor 1990 și anul 2008.

Acesta îl reprezintă pe Vairochana Buddha și numai baza ei măsoară 25 de metri. Statuia în sine are o înălțime gigantică, de 128 de metri, și are un finisaj minuțios, vopsit într-o tentă aurie.


1. Statuia Unității: A fost ridicată în onoarea politicianului și liderului mișcării de independență a Indiei, Vallabhbhai Patel.

Se estimează că suma necesară creării celei mai mari statui din lume a fost de 420 de milioane de dolari, dar nu se știe cu siguranță. Măsoară în total 182 de metri și este realizată din beton armat și oțel.

Este foarte interesant cum se schimbă semnificația operelor de la un loc la altul și de la o epocă la alta; depinde foarte mult de cultura și societatea care le construiește.

O idee ținută la mare preț poate duce azi la ridicarea unei statui, pentru ca mâine să cadă în dizgrație, prăbușindu-se odată cu monumentul pe care l-a înălțat pe soclu…

***

 Un preot se despărțea de parohia sa după mulți ani de slujire. Pe lângă masa de adio, s-au gândit să-i facă și un cadou. Ca peste tot, a fost invitat și un politician să spună câteva cuvinte și să-i înmâneze cadoul, dar ca toți politicienii, a întârziat și atunci părintele s-a gândit să umple timpul cu un discurs.

- Prima mea impresie despre parohia aceasta mi-am făcut-o cu ocazia primei spovedanii. M-am gândit că am fost trimis într-un loc teribil deoarece primul care s-a spovedit mi-a mărturisit că furase un televizor, că le-a furat banii părinților, că a mai furat și la locul de muncă, pe lângă faptul că avea o aventură cu soția șefului. În unele ocazii făcea trafic de droguri. Și la urmă a zis că i-a transmis o boală venerică logodnicei sale. Am rămas înmărmurit... stupefiat... și foarte speriat! Dar după aceea am cunoscut lume care nu semăna deloc cu acest individ. Mai mult, pot să spun că a fost o parohie de oameni responsabili, cu valori morale, credincioși, și că am trăit aici ani minunați! 

În acest moment sosește politicianul, așa că l-au chemat repede să ia cuvântul. După ce s-a scuzat pentru întârziere a început astfel:

- Niciodată n-am să uit când a venit părintele în parohie... De fapt, am avut onoarea să fiu primul care s-a spovedit la el...

***

 *Crește-ți cunoștințele! ȘTIAȚI*❓ 1)Păsările nu urinează. 2)Caii și vacile dorm în picioare. 3)Liliacul este singurul mamifer care poate zb...