duminică, 29 decembrie 2024

***

 GARABET IBRĂILEANU, „UN EXTRAVAGANT”, UN „INTELECTUAL CIUDAT”


Personalitate emblematică a literaturii române, Garabet Ibrăileanu, scriitor, eseist, critic şi istoric literar, a fost un om cu multe fobii, cea mai mare dintre ele fiind teama de a nu se îmbolnăvi.


Considerat unul dintre cei mai mari critici literari pe care i-a avut literatura română, Garabet Ibrăileanul era privit de mulţi dintre cei care l-au cunoscut drept ”un extravagant”, un ”intelectual ciudat”. Şi-a petrecut întreaga viaţă, după cum el însuşi spunea, în bibliotecă, citind, scriind, meditând. Cu o conduită aleasă şi o valoare intelectuală de necontestat, omul Ibrăileanu şi-a trăit viaţa terorizat de frici. 


Garabet Ibrăileanul avea o frică teribilă de boală şi de moarte. De altfel, aproape toată viaţa sa a suferit de insomnie cronică.  


Frica de moarte l-a transformat pe criticul literar într-un ipohondru. ”Nu întindea mîna pentru salut decât arareori (pentru a nu se „contamina”), când mergea în vizită, gazda trebuia să lase uşa crăpată, pentru a nu fi silit Ibrăileanu s-o atingă cu mâna, iar dacă era închisă o deschidea cu cotul, claţele uşilor de la casa sa erau învelite în material de pânză îmbibat cu acid fenic etc., etc. Era aşadar un cod de norme pe care mai toţi apropiaţii îl ştiau, dar care aveau grijă să-l transmită şi altora”. menţionează Lucian Nastasă, în lucrarea ”Intimitatea amfiteatrelor. Ipostaze din viaţa privată a universitarilor literari”.


Ibrăileanu avea o teamă patologică de microbi, se ştergea cu spirt pe mâini după ce dădea mâna cu cunoscuţii, atunci când nu putea evita gestul, steriliza batistele, clanţele uşilor şi ţigările. Frica de a nu se îmbolnăvi avea rădăcini adânci. Pe când avea 11 ani, tatăl său s-a îmbolnăvit grav de pneumonie, iar trauma suferită l-a afectat multă vreme. Experienţa traumatizantă din copilărie a fost evocată în scrierile de mai târziu.


”Dar emoţiile cauzate de grava boală a lui tată-meu mi-au produs o curioasă psihopatie: la şcoală nu puteam să încep lecţia. Deveneam mut. Ca să se încredinţeze de adevăr, profesorul mă punea să scriu lecţia pe tablă. O scriam, dar n-o puteam citi. Profesorul m-a sfătuit să fac baie de muştar, la picioare. Am făcut, în zadar. Această infirmitate m-a ţinut multă vreme. Până şi în liceu”, mărturisea criticul în ”Amintiri din copilărie şi adolescenţă”.


Fobia lui Garabet Ibrăileanu faţă de microbi este evocată şi de scriitoarea Ştefania Velisar Teodoreanu, lucrarea „Ursitul. Evocări. Amintiri”. 


”În timp ce dna. Ibrăileanu ridica de pe tacâmul de pe masă un ştergar imaculat şi-i aducea pe rând crăticioarele cu bucate, scoţând căpăcelele cu grijă, ţinând capul întors într-o parte, ca un chirurg umblând cu instrumentele sterilizate, dl. Ibrăileanu zâmbea ironic, privindu-mă pe sub sprâncene:


-Ştiu, ştiu, n-are niciun rost, e inutil, microbii sînt pretutindeni, în aer şi liberi să se aşeze pe ce vor. Sînt suverani! Dar dacă eu sînt mai liniştit cu aceste precauţii, nu face să le iau?”


În ciuda precauţiilor sale, Garabet Ibrăileanu s-a stins la vârsta de 65 de ani, în urma unor afecţiuni renale.

***

 REȚETA ZILEI:


CONOPIDĂ CU SMÂNTÂNĂ ȘI CAȘCAVAL LA CUPTOR


Ingrediente


o conopidă mai mare

sare după gust

piper după gust

500 grame de smântână grasă, peste 20% grăsime

50 grame unt/50 ml de ulei de măsline

o legătură de mărar

patru linguri de pesmet

trei ouă

300 grame de cașcaval


Mod de preparare


Pentru început trebuie să vă ocupați de conopidă. O veți desface în buchețele și veți elimina cotorul și frunzele. Spălați-o în apă rece, iar apoi trebuie să o scurgeți de apă. Într-o oală puneți apă la fiert. În momentul în aceasta a început să fiarbă puneți buchețelele de conopidă și o linguriță de sare. Nu o lăsați mai mult de trei minute. O veți scoate și o veți pune într-un bol cu apă rece pentru a opri gătirea lor.


În alt bol amestecați ouăle cu smântâna, sare, piper, cașcaval și mărarul foarte fin tocat. Ungeți o tavă foarte bine fie cu ulei de măsline, fie cu unt. Apoi, puneți pe toată suprafața acesteia pesmet. Are rolul de a absorbi umezeala, dar este bun și la gust alături de celelalte ingrediente. Puneți conopida, așezați-o frumos, iar deasupra turnați amestecul de smântână cu cașcaval.


Dacă vă doriți ca preparatul dumneavoastră să aibă extra cașcaval, mai puteți să puneți ras deasupra. Dar mare atenție că poate fi destul de grețos. Sau, o altă idee, puneți jumătate din cantitate în smântână, iar cealaltă jumătate deasupra. Transferați la cuptorul preîncălzit pentru circa 25-30 de minute la 180 grade Celsius.


E bine să mai verificați din când în când să vedeți dacă este gata, atunci când este frumos rumenit totul deasupra pentru că depinde foarte mult de cuptorul fiecăruia. Nu trebuie să stea nici prea mult pentru că rezultatul nu va fi cel mult așteptat. După ce o scoateți, lăsați să se mai răcorească circa 15-20 de minute, după care este tocmai bună de servit. Puteți să o serviți simplă sau cu alte preparate pe lângă. Vorbim mai exact despre carne la cuptor, salate, piure etc.

*†*

 COMBUSTIA SPONTANĂ UMANĂ


Combustia spontană umană presupune ca o ființă umană să ardă, parțial sau complet, fără ajutorul unei surse externe de foc. Deși oamenii de știință sunt sceptici cu privire la acest fenomen bizar, apărătorii ”realității” spun că, din secolul 17 și până acum, au existat în jur de 200 de cazuri.


Se invocă un caz real, în Statele Unite


Un celebru caz invocat de cei care cred că procesul de combustie spontană umană este real este cel din orașul Seneca, din statul Illinois. În 1885, în Ajunul Crăciunului, Matilda Rooney și soțul ei se relaxau, bând whiskey cu un prieten. Câteva ore mai târziu, Matilda Rooney ar fi luat foc la ea în bucătărie. Focul i-a incinerat tot corpul, cu excepția picioarelor.


Soțul ei a fost găsit înecat de la fum în altă cameră a casei. Deși focul a fost suficient de puternic încât din Matilda să mai rămână doar cenușă și câteva oase, acesta nu s-a extins către restul camerei.


Combustia spontană umană


Povești despre combustia spontană există încă din secolul șaptesprezece. Pe atunci, fenomenl era intens discutat. Majoritatea oamenilor erau de acord că fenomenul era real și apărea în cazul celor care o meritau cu adevărat. Victimele erau adeseori descrise drept alcoolice sau obeze, iar de cele mai multe ori erau femei. Consensul era că o persoană care consuma mult alcool devenea deosebit de inflamabilă.


Oamenii de știință sunt de părere că fenomenul combustiei spontane nu este cu adevărat posibil. Cea mai veche explicație, care spunea că un om poate lua foc din interior dacă umorile din corpul său erau în dezechilibru, nu mai are sens astăzi.


De asemenea, teoria din era victoriană, care spunea că alcoolul îi face pe oameni inflamabili, nu este nici ea aplicabilă, pentru că nici în oamenii extrem de beți cantitatea de alcool nu este suficient de mare pentru a face acest lucru posibil.


O altă explicație este cea a fitilului. Aceasta spune că hainele unui om absorb grăsimea de pe corp și acționează precum mucul unei lumânări. Totuși această teorie este valabilă doar în condițiile în care există și o sursă externă de foc.


Fenomenul combustiei spontane umane, deși negat de mulți oameni de știință, probabil va rămâne în continuare un subiect de nișă dar puternic controversat.

***

 CARMEN SYLVA, REGINA PROTECTOARE A ARTIȘTILOR


Pasionată de mică de artă, sub toate formele ei, Regina Elisabeta a României a fost o mecena a artiștilor români. Ba mai mult, chiar ea este cunoscută pentru scrierile sale sensibile, însoțite de ilustrații minuțioase, toate semnate cu pseudonimul Carmen Sylva. 


Prima Regină a României, Elisabeta-Paulina-Otilia-Luisa, Principesă de Wied, a fost o mare susținătoare a vieții culturale românești. Scriitori celebri, Leconte de Lisle, Guy de Maupassant, Sully Prudhomme, au fost încântați să își vadă operele traduse în germană de Regina României, însă la fel de importante au fost și traducerile din Alecsandri și Eminescu. Chiar dacă nu s-au cunoscut niciodată, renumitul Vincent van Gogh a avut bucuria s-o descopere pe Carmen Sylva prin intermediul scrierilor sale. Internat într-un ospiciu, pictorul a găsit alinare în „Cugetările“ reginei. Într-o scrisoare către fratele său Theo, Van Gogh scria că a citit unul dintre gândurile lui Carmen Sylva așternute pe hârtie, pe care îl consideră „întru totul adevărat“: „Când suferi foarte tare, vezi lumea întreagă la mare distanță, de parcă s-ar afla la capătul unei imense arene, până și vocile par să vină de undeva din depărtare“.


Arta, refugiu într-o educație nemțească


Severitatea care a înconjurat-o în copilărie nu i-a diminuat reginei blândețea și suavitatea, însă a pregătit-o pentru viața și greutățile cu care ar fi urmat să se confrunte. Până la vârsta de 5 ani, Elisabeta era numită de apropiați „Vâltoarea“ datorită energiei pe care o avea. Regina Elisabeta mărturisea că delicatețea nu-și avea locul în casa de la Neuwied. De două ori pe zi se servea cea mai simplă mâncare, copiii erau prezenți, dar nu aveau voie să vorbească, însă puteau asculta conversațiile oamenilor mari care abordau variate subiecte din literatură, istorie, filosofie, adevărate lecții utile pentru toți cei prezenți. Nu lipseau discuțiile despre cei care aveau nevoie de ajutor. De la o vârstă fragedă, Elisabeta și-a însoțit mama în vizitele pe care le făcea la azilul de săraci, la cel de copii sau la spital.


Principesa era atrasă de natură, de basme și de tot ce ținea de imaginație, lucruri pe care mama ei își dorea să le combată cu studiile în domeniul științelor, iar cei mai reputați profesori o vor călăuzi pe viitoarea regină a României. Elisabetei îi plăcea să studieze, iar ușurința cu care învăța limbile străine a determinat-o să-și însușească latina atât de bine încât ajunsese să citească fluent Horațiu, Ovidiu şi Cicero, pe care îi va traduce apoi în engleză.


De la vârsta de 13 ani, Carmen Sylva studiază filosofia cu tatăl său, principele Hermann, și tot el îi va oferi lecții de pictură, desen și acuarelă. Mai târziu, în timpul celor trei luni de vară pe care la va petrece la Sankt Petersburg, la mătușa ei, marea ducesă Elena, tânăra principesă va studia pianul cu Arthur Rubinstein. Lecțiile cu renumitul pianist i-au trezit o bucurie nespusă: „Rubinstein atinge clapele cu o delicatețe fără egal, forța și agilitatea pasionată par secundare; te simți mai degrabă strivit de un asemenea geniu, cum te-ai simți în prezența unui fenomen al naturii; o spulberare pe care o accepți fericit și pe care ai vrea s-o exprimi prin strigăte de bucurie“. Cea care i-a insuflat dragostea pentru muzică a fost Clara Schumann și cu ea va continua să studieze Elisabeta, după ce Rubinstein este nevoit să întrerupă lecțiile.


Iubirea pentru artă o va însoți pe parcursul întregii vieți, iar în momentele de cumpănă acolo își va găsi refugiu. În 18 noiembrie 1865, revenită acasă, la Neuwied, într-un loc impregnat de tristețe, îi va scrie fratelui său, Wilhelm, o scrisoare în care își exprimă dorința de a avea, într-o bună zi, un salon ce ar reuni artiști erudiți. „Nu cred că există ceva mai fermecător decât un salon animat, unde, pe lângă alte distracții, întotdeauna este și muzică de bună calitate. Visul meu este ca într-o zi să am mulți bani ca să adun permanent în jurul meu un cerc de artiști și de erudiți, pentru care casa mea să fie cât se poate de atrăgătoare. Nu voi face pe literata, și de altfel, nici n-aș putea, dar mă voi strădui să pun strălucirea fiecăruia dintre ei, ceea ce ar aduce mulțumire tuturor“. Peste câțiva ani, visul acesta i se va împlini și foarte mulți vor fi cei care se vor bucura de sprijinul reginei.


GRIGORESCU. „Cel mai frumos poem“


În ciuda faptului că era atrasă de pictura academică, Carmen Sylva va deveni o mare admiratoare a pictorului Nicolae Grigorescu. Artistul este remarcat de Casa Regală în 1870, la „Expozițiunea artiștilor în viață“, organizată de Theodor Aman. Prin 1878, Carmen Sylva îi va comanda lui Grigorescu un portret ce va fi prezentat la Salonul din 1880 de la Paris. Extrem de încântată de acest portret, regina îi va trimite pictorului o scrisoare de mulțumire: „Ce mare bucurie! Nu îmi găsesc cuvinte să vă mulțumesc! O! E prea frumos – prea multă bunătate!“.


Admirația pe care i-o purta lui Grigorescu îi va fi destăinuită și lui N. Petrașcu, impresionată de portretul cu rochia mauve pe care îl numea „cel mai frumos poem pe care l-a ocazionat vreodată ființa mea“. Atrasă de opera marelui pictor, Regina îi cumpăra cele mai valoroase lucrări atunci când expunea. La expoziția din februarie 1897, unde au fost prezentate peste 150 de lucrări semnate Grigorescu, aflăm din articolul apărut în ziarul „Adevărul“ că regina a sosit înainte de deschidere și a stat aproape două ore. La 1900, Majestatea Sa deținea una dintre cele mai importante colecții. Relația specială pe care o avea cu Grigorescu și cu Enescu se reflectă și în stilul de oferire a creațiilor sale: fiecare va primi un volum al povestirii „În luncă“, acompaniat de o dedicație. Lui Enescu îi scrie „Dedicată copilului meu sufletesc George Enescu“, iar în volumul aflat în fondul de carte deținut de Biblioteca Muzeului Memorial „Nicolae Grigorescu“ de la Câmpina, apare dedicația „Qui a mieux compris la Lunca que vous“. În carte sunt reproduse două lucrări de Grigorescu, „Ciobănaș“ și „Păstoriță“, menite să ilustreze tragica poveste de dragoste.


AURELIA CIONCA. „Geniala copilă“


După întoarcerea din exil, Carmen Sylva o va descoperi pe „geniala copilă“ viitoarea pianistă Aurelia Cionca și o va invita într-o zi la Palatul Regal. Atrasă de muzică și dornică să cânte armonii variate, Aurelia începuse să citească notele înainte de a învăța literele. Prima întâlnire a micuței artiste cu suverana a fost una emoționantă și amuzantă. Urmând sfatul tatălui de a se uita la regină când i se adresa, fetița a rămas cu privirea neclintită, crezând că îndemnul părintelui trebuie pus în practică pe tot parcursul întâlnirii. Mirată de acest gest, Carmen Sylva o întreabă de ce o privește încontinuu. Surprinsă de întrebare, copila îi răspunde: „Fiindcă ești așa de drăguță“. Geniala pianistă o va încânta pe suverană cu mici sonate din Beethoven și Haydn. Drept răsplată, pe lângă prăjituri, Carmen Sylva i-a oferit Aureliei o păpușă.


Remarcând talentul micuței, regina o va îndruma către Zd. Lubicz, unul dintre cei mai apreciați profesori din București. După o foarte bună pregătire, Aurelia Cionca a fost invitată să susțină primul recital aflat sub patronajul reginei, la Ateneul Român. Pentru micuța pianistă nu a fost îmbucurător doar succesul, cât prezența suveranei și încurajările acesteia. Va concerta în multe orașe din țară și va primi cronici elogioase. Aurelia Cionca îl va asculta pentru prima dată pe Enescu la Palatul Regal.


Nelipsită de la manifestațiile artistice organizate de regină, Aurelia avea vreo nouă ani când, într-o zi, Carmen Sylva dori să-l cunoască pe Jan Kubelik, un virtuoz violonist sosit la București. Atât Kubelik, cât și Enescu au stârnit admirația publicului, dar Aurelia conchide, adresându-se reginei, că „Tot al nostru e mai mare!“. Aurelia Cionca nu va lipsi nici de la premiera românească a „Poemei Române“. „Îl revăd: un tânăr voinic, cu înfățișare sănătoasă, înalt, dirijând cu gesturi precise și cu o siguranță uimitoare“, nota Aurelia în jurnalul său. Tânăra pianistă va progresa în studiul instrumentului și va fi ajutată de regină pentru a învăța în străinătate – Regele Carol I îi acordă o bursă de trei ani la Lipsca, unde îl va fi elevă lui Alfred Reisenauer.


ENESCU. „Soarele care răsare“


Regina Elisabeta îl va cunoaște pe George Enescu în primăvara anului 1898, după succesul „Poemei Române“ de la Paris. La sfârșitul lunii februarie 1898, Enescu sosește în țară pentru a prezenta publicului românesc trei dintre lucrările sale: „Poema Română“, „Sonata I“ și „Trioul“. Cu această ocazie, prin intermediul principesei Elena Bibescu, artistul o va cunoaște pe Regina Elisabeta. Concertul de la Ateneul Român s-a aflat sub înaltul patronaj al primilor monarhi ai României și a avut parte de un public numeros. Pe 9 martie, Enescu va cânta în salonul reginei și va fi invitat de aceasta să petreacă vara la Sinaia – Carmen Sylva devenea cea mai apropiată protectoare a excepționalului muzician. Însuși Enescu îi preciza lui Romulus Dianu, în 1938, cât de mult s-a ocupat regina de el și cum își făcuse o mândrie din a-i spune: „Mărturisește, George, nu sunt eu cealaltă vice-mamă a ta?“.


În articolul „Amintiri despre Carmen Sylva“, publicat în 1943, în „Revista Fundațiilor Regale“, George Enescu istorisește că s-a numărat printre cei care au avut parte de bunătatea acestei ființe pe care o vedea ca reîncarnarea Sfintei Elisabeta. I-a fost dăruită colecția în 60 de volume a operei lui Johann Sebastian Bach, precum și partitura autografă a mai multor compoziții pentru orgă de Johann Jakob Froberger. În fiecare vară, „copilul sufletesc“ mergea la Sinaia și făcea muzică după program: dimineața de la 11:00-13:00 și după-amiaza de la 17:00-19:00. Alături de violonistul Edgar Dall' Orso, violoncelistul D. Dinicu și violistul Loebel, Enescu cânta muzică de ansamblu, după dorințele reginei: clasicii, în special Bach și Haendel. Suverana se lăsa inspirată de muzică și lucra dantela frivolité sau compunea poezii, scria cugetări pe care le citea la finalul concertului. Zoe Cămărășescu, fiica lui Zoe Bengescu, doamna de onoare a reginei, dezvăluia în „Amintiri“ că, de multe ori, când Enescu interpreta lucrări de Bach, Carmen Sylva era atât de fascinată de muzică încât uita și de îndatoririle de suverană – camerista ei, Fräulein Burin, se arăta în fața ușii și făcea semne că este târziu. După ce răsuna ultima notă, se crea o îmbulzeală și atât regina, cât și muzicienii se grăbeau să-și schimbe ținuta pentru a ajunge la masa regală.  


Ultima dorință


Scrisorile primite de la Carmen Sylva erau numite de Enescu „adevărate călăuziri sufletești“. Într-o scrisoare trimisă în februarie 1900, Regina îi relatează că a scris 37 de balade, iar pictorul „Grigorescu a expus niște minunate tablouri“. Și D. Caracostea va prezenta într-un articol din 1943 o scrisoare inedită scrisă de Regina Elisabeta în 10 februarie 1900. Enescu se afla la Paris, iar Majestatea Sa a considerat că tânărul artist ar trebui să știe cât este de apreciat în țara sa și să nu se lase „molipsit de supra-civilizația centrelor cosmopolite“. Îi sugerează să facă din „Miorița“ o pastorală propriu-zisă și totodată îi amintește că nu e o simplă întâmplare faptul că s-a născut pe pământul românesc. Precizează că succesul i se datorează caracteristicilor românești din lucrările create: „Chiar și aceia cărora nu le-a mers la inimă ca nouă, tot și-au dat seama de farmecul originalității și a puterii creatoare“. Scrisoarea este semnată „o vice-mamă“ și adaugă „de n-ai destulă vreme, nu trebuie să-mi răspunzi. Meditează numai și coboară-te pe cât poți în tine însuți“.


Pentru George Enescu, Carmen Sylva a fost „o prezență supraomenească, o ființă cu nimb, depărtată de oamenii obișnuiți, revărsând numai lumină și bunătate“. Din păcate, Enescu nu a putut s-o mai vadă pe regină în ultimele clipe de viață. Revenit dintr-un turneu de concerte, muzicianul anunță la Palatul Regal că își dorește s-o vadă întrucât aflase că este bolnavă, dar suverana nu-l poate primi în ziua respectivă. La scurt timp, Carmen Sylva moare, însă Enescu nu poate fi prezent la ceremonia de înmormântare deoarece se îmbolnăvise de oreion. Cu toate acestea, reușește să-i îndeplinească reginei o ultimă dorință: va orchestra „Trio în mi bemol“ de Schubert, lucrare cerută de Carmen Sylva să fie cântată la înmormântare. Ajutat de Dimitrie Cuclin Pasionată de mică de artă, sub toate formele ei, Regina Elisabeta a României a fost o mecena a artiștilor români. Ba mai mult, chiar ea este cunoscută pentru scrierile sale sensibile, însoțite de ilustrații minuțioase, toate semnate cu pseudonimul Carmen Sylva. 


Prima Regină a României, Elisabeta-Paulina-Otilia-Luisa, Principesă de Wied, a fost o mare susținătoare a vieții culturale românești. Scriitori celebri, Leconte de Lisle, Guy de Maupassant, Sully Prudhomme, au fost încântați să își vadă operele traduse în germană de Regina României, însă la fel de importante au fost și traducerile din Alecsandri și Eminescu. Chiar dacă nu s-au cunoscut niciodată, renumitul Vincent van Gogh a avut bucuria s-o descopere pe Carmen Sylva prin intermediul scrierilor sale. Internat într-un ospiciu, pictorul a găsit alinare în „Cugetările“ reginei. Într-o scrisoare către fratele său Theo, Van Gogh scria că a citit unul dintre gândurile lui Carmen Sylva așternute pe hârtie, pe care îl consideră „întru totul adevărat“: „Când suferi foarte tare, vezi lumea întreagă la mare distanță, de parcă s-ar afla la capătul unei imense arene, până și vocile par să vină de undeva din depărtare“.


Arta, refugiu într-o educație nemțească


Severitatea care a înconjurat-o în copilărie nu i-a diminuat reginei blândețea și suavitatea, însă a pregătit-o pentru viața și greutățile cu care ar fi urmat să se confrunte. Până la vârsta de 5 ani, Elisabeta era numită de apropiați „Vâltoarea“ datorită energiei pe care o avea. Regina Elisabeta mărturisea că delicatețea nu-și avea locul în casa de la Neuwied. De două ori pe zi se servea cea mai simplă mâncare, copiii erau prezenți, dar nu aveau voie să vorbească, însă puteau asculta conversațiile oamenilor mari care abordau variate subiecte din literatură, istorie, filosofie, adevărate lecții utile pentru toți cei prezenți. Nu lipseau discuțiile despre cei care aveau nevoie de ajutor. De la o vârstă fragedă, Elisabeta și-a însoțit mama în vizitele pe care le făcea la azilul de săraci, la cel de copii sau la spital.


Principesa era atrasă de natură, de basme și de tot ce ținea de imaginație, lucruri pe care mama ei își dorea să le combată cu studiile în domeniul științelor, iar cei mai reputați profesori o vor călăuzi pe viitoarea regină a României. Elisabetei îi plăcea să studieze, iar ușurința cu care învăța limbile străine a determinat-o să-și însușească latina atât de bine încât ajunsese să citească fluent Horațiu, Ovidiu şi Cicero, pe care îi va traduce apoi în engleză.


De la vârsta de 13 ani, Carmen Sylva studiază filosofia cu tatăl său, principele Hermann, și tot el îi va oferi lecții de pictură, desen și acuarelă. Mai târziu, în timpul celor trei luni de vară pe care la va petrece la Sankt Petersburg, la mătușa ei, marea ducesă Elena, tânăra principesă va studia pianul cu Arthur Rubinstein. Lecțiile cu renumitul pianist i-au trezit o bucurie nespusă: „Rubinstein atinge clapele cu o delicatețe fără egal, forța și agilitatea pasionată par secundare; te simți mai degrabă strivit de un asemenea geniu, cum te-ai simți în prezența unui fenomen al naturii; o spulberare pe care o accepți fericit și pe care ai vrea s-o exprimi prin strigăte de bucurie“. Cea care i-a insuflat dragostea pentru muzică a fost Clara Schumann și cu ea va continua să studieze Elisabeta, după ce Rubinstein este nevoit să întrerupă lecțiile.


Iubirea pentru artă o va însoți pe parcursul întregii vieți, iar în momentele de cumpănă acolo își va găsi refugiu. În 18 noiembrie 1865, revenită acasă, la Neuwied, într-un loc impregnat de tristețe, îi va scrie fratelui său, Wilhelm, o scrisoare în care își exprimă dorința de a avea, într-o bună zi, un salon ce ar reuni artiști erudiți. „Nu cred că există ceva mai fermecător decât un salon animat, unde, pe lângă alte distracții, întotdeauna este și muzică de bună calitate. Visul meu este ca într-o zi să am mulți bani ca să adun permanent în jurul meu un cerc de artiști și de erudiți, pentru care casa mea să fie cât se poate de atrăgătoare. Nu voi face pe literata, și de altfel, nici n-aș putea, dar mă voi strădui să pun strălucirea fiecăruia dintre ei, ceea ce ar aduce mulțumire tuturor“. Peste câțiva ani, visul acesta i se va împlini și foarte mulți vor fi cei care se vor bucura de sprijinul reginei.


GRIGORESCU. „Cel mai frumos poem“


În ciuda faptului că era atrasă de pictura academică, Carmen Sylva va deveni o mare admiratoare a pictorului Nicolae Grigorescu. Artistul este remarcat de Casa Regală în 1870, la „Expozițiunea artiștilor în viață“, organizată de Theodor Aman. Prin 1878, Carmen Sylva îi va comanda lui Grigorescu un portret ce va fi prezentat la Salonul din 1880 de la Paris. Extrem de încântată de acest portret, regina îi va trimite pictorului o scrisoare de mulțumire: „Ce mare bucurie! Nu îmi găsesc cuvinte să vă mulțumesc! O! E prea frumos – prea multă bunătate!“.


Admirația pe care i-o purta lui Grigorescu îi va fi destăinuită și lui N. Petrașcu, impresionată de portretul cu rochia mauve pe care îl numea „cel mai frumos poem pe care l-a ocazionat vreodată ființa mea“. Atrasă de opera marelui pictor, Regina îi cumpăra cele mai valoroase lucrări atunci când expunea. La expoziția din februarie 1897, unde au fost prezentate peste 150 de lucrări semnate Grigorescu, aflăm din articolul apărut în ziarul „Adevărul“ că regina a sosit înainte de deschidere și a stat aproape două ore. La 1900, Majestatea Sa deținea una dintre cele mai importante colecții. Relația specială pe care o avea cu Grigorescu și cu Enescu se reflectă și în stilul de oferire a creațiilor sale: fiecare va primi un volum al povestirii „În luncă“, acompaniat de o dedicație. Lui Enescu îi scrie „Dedicată copilului meu sufletesc George Enescu“, iar în volumul aflat în fondul de carte deținut de Biblioteca Muzeului Memorial „Nicolae Grigorescu“ de la Câmpina, apare dedicația „Qui a mieux compris la Lunca que vous“. În carte sunt reproduse două lucrări de Grigorescu, „Ciobănaș“ și „Păstoriță“, menite să ilustreze tragica poveste de dragoste.


AURELIA CIONCA. „Geniala copilă“


După întoarcerea din exil, Carmen Sylva o va descoperi pe „geniala copilă“ viitoarea pianistă Aurelia Cionca și o va invita într-o zi la Palatul Regal. Atrasă de muzică și dornică să cânte armonii variate, Aurelia începuse să citească notele înainte de a învăța literele. Prima întâlnire a micuței artiste cu suverana a fost una emoționantă și amuzantă. Urmând sfatul tatălui de a se uita la regină când i se adresa, fetița a rămas cu privirea neclintită, crezând că îndemnul părintelui trebuie pus în practică pe tot parcursul întâlnirii. Mirată de acest gest, Carmen Sylva o întreabă de ce o privește încontinuu. Surprinsă de întrebare, copila îi răspunde: „Fiindcă ești așa de drăguță“. Geniala pianistă o va încânta pe suverană cu mici sonate din Beethoven și Haydn. Drept răsplată, pe lângă prăjituri, Carmen Sylva i-a oferit Aureliei o păpușă.


Remarcând talentul micuței, regina o va îndruma către Zd. Lubicz, unul dintre cei mai apreciați profesori din București. După o foarte bună pregătire, Aurelia Cionca a fost invitată să susțină primul recital aflat sub patronajul reginei, la Ateneul Român. Pentru micuța pianistă nu a fost îmbucurător doar succesul, cât prezența suveranei și încurajările acesteia. Va concerta în multe orașe din țară și va primi cronici elogioase. Aurelia Cionca îl va asculta pentru prima dată pe Enescu la Palatul Regal.


Nelipsită de la manifestațiile artistice organizate de regină, Aurelia avea vreo nouă ani când, într-o zi, Carmen Sylva dori să-l cunoască pe Jan Kubeli

***

 UN ARTIST AL POPORULUI - IONEL BUDIȘTEANU


Figură proeminentă a muzicii populare românești, artist și dirijor de excepție, compozitor, cercetător și culegător asiduu de folclor, om de o mare sensibilitate, Ionel Budișteanu s-a născut pe 8 octombrie 1919 la Budești. Provenea dintr-o familie de instrumentiști, tatăl său, Vasile Budișteanu, cântând inclusiv cu Grigoraș Dinicu, așa că din copilărie a luat contact cu muzica.


„De la vârsta de 8 ani am înțeles că nu mai pot scoate muzica din suflet. Copilăria mea a fost ocupată cu studiul, cu exercițiile la vioară. Acasă, tata, la Conservator mi-a fost mentor profesorul de mare dăruire Vasile Filip. Apoi, am învățat multe de la Alexandru Teodorescu, prim-concert-maistru pe vremea aceea la Filarmonica din București.


Am cântat muzică cultă, muzică de cameră cu mult apreciatul și distinsul compozitor, dirijor și pianist Theodor Rogalski. El a fost unul dintre cei mai mari maeștri români ai orchestrației, iar muzica lui era pătrunsă de spirit popular. Apoi, m-am îndrăgostit, ca să spun așa, de frumusețea asta de folclor românesc și nu m-am mai despărțit de el”, mărturisea într-un interviu publicat în 1988.


Sindicatul artiștilor instrumentiști din București i-a încredințat, în 1946, conducerea orchestrei Barbu Lăutarul, pe care a dirijat-o ani în șir, fiind prezent pe scenele țării și în turnee în străinătate.


Apoi, sub coordonarea Filarrmonicii de stat George Enescu, al cărei dirijor era maestrul George Georgescu, orchestra Barbu Lăutarul și-a continuat concertele în fiecare sâmbătă și duminică în sala Ateneului Român.


Printre artiștii cu care a colaborat se numără Maria Lătărețu, Maria Tănase, Emil Gavriș, Ion Luican, Angela Moldovan, Ștefan Lăzărescu.


În 1957, Ionel Budișteanu a primit titlul de Artist emerit și Premiul de Stat pentru cea mai bună interpretare a cântecelor populare românești, apoi, în 1963, după un turneu pe care l-a făcut timp de 100 de zile în SUA, turneu în cadrul căruia a susținut 90 de concerte în 40 de state ale Americii, parcurgând 23.000 de kilometri cu autobuzul, a fost distins cu titlul de Artist al Poporului.


„Turneul american a fost realizat cu Ansamblul Ciocârlia, care a cuprins instrumentiști din orchestrele Barbu Lăutarul, Ciocârlia și ai Radiodifuziunii Române. Pot spune că a fost un colectiv deosebit. Cu această ocazie, formația a primit denumirea de „Ansamblul artistic Rapsodia Română“. De altfel, primul tablou din program era intitulat „Tablouri din Galeria națională“ — creație a marei maestre de balet Floria Capsali și a lui Mitiță Dumitrescu, un mare balerin și el, cuplu care a 


îndrumat ani de zile baletul Operei Române. Aceste „tablouri“ au fost create și interpretate pe muzica lui George Enescu (Rapsodia I).


America ne-a primit foarte bine. Ne-am bucurat de un succes extraordinar. Au urmat alte turnee: încă de două ori în America, după aceea în Anglia, Franța, Belgia, Olanda, Danemarca, Austria, U.R.S.S. etc. Peste tot muzica și dansurile, costumele naționale, în toată varietatea și frumusețea lor, au impresionat publicul care venea să ne vadă, să ne asculte…


Din noianul amintirilor aș reține un fapt care m-a zguduit profund, și nu numai pe mine. Toată orchestra. Asta s-a întâmplat la un spectacol pe care îl susțineam la Carnegie Hall din New York. Înainte de a intra în scenă, ușa cabinei a fost deschisă de celebrul dirijor american Leopold Stokowski, bun prieten cu maestrul George Enescu. Dorea să ne cunoască personal și să se scuze că nu poate să rămână până la sfârșitul spectacolului deoarece are întâlnire cu Greta Garbo (cei doi trăiseră o poveste de dragoste foarte mediatizată la sfârșitul anilor ‘30), având un alt program aranjat.


I-am mulțumit pentru amabilitate și am intrat în programul anunțat. La terminarea spectacolului, spre uimirea noastră, pe cine credeți că vedem deschizând ușa cabinei ? Pe Leopold Stokowski, care, entuziasmat, m-a îmbrățișat și m-a sărutat.


Bravo! Bravo! Bravo!, au fost cuvintele lui. Spectacolul vostru, a continuat el, m-a fascinat, așa încât, la pauză, i-am dat telefon că nu mă pot desprinde de acest extraordinar spectacol și că doresc să rămân până la sfârșit.


I-am mulțumit la rându-mi pentru călduroasa apreciere, iar el mi-a spus: Cum ai reușit ca numai cu 20 de instrumentiști să interpretezi această creație a prietenului meu George Enescu (e vorba de Rapsodie) când noi, aici, avem probleme ca să acoperim această complexă partitură?…


Era o onoare și înaltă apreciere făcută la adresa muzicii românești, la care eram și noi părtași”, își mai amintea Ionel Budișteanu.


Marele artist s-a stins din viață pe 28 octombrie 1991, la vârsta de 72 de ani, și a fost înmormântat la Cimitirul Bellu.

***

 ION TRIVALE, UN EVREU PATRIOT


În 11 noiembrie 1916 a murit pe front la Zimnicea, în timpul bătăliei de la trecerea Dunării cu Batalionul 4 din regimentul 4 Dorobanți Argeș, sublocotenentul și criticul literar Ion Trivale (Iosef Netzler, născut în 13 mai 1889, la Pitești). Luptase și cu trei ani în urmă, în războiul balcanic. Dar să-l pomenim cum se cuvine.


„Rudă, pe linie maternă, cu filologul Lazăr Șăineanu, colaborator apropiat al filosofului C. Rădulescu-Motru și discipol al lui Mihail Dragomirescu (fără să împărtășească însă Idogmatismul estetic al acestuia, dar preluându-i unele idiosincrazii), Ion Trivale a generat reacții pro și contra în epocă, după eseul Un criteriu de selecție al valorilor naționale din Noua revistă română (1911), unde criticul de origine evreiască afirmă că românismul se cucerește”, releva profesorul și istoricul literar Paul Cernat în deschiderea unui ochi de crochiu închinat lui Iosif Netzler, aka Ion Trivale. 


Onoruri militare


Cronicar literar combativ, imun la cântecele de sirenă ale criticii de direcție, cu judecăți obiective despre literatura epocii, indiferent de orientare, elogiat retrospectiv ca promisiune de G. Călinescu și alții, Ion Trivale a apucat să-și strângă foiletoanele într-un volum (Cronici literare, 1914), urmate de broșura premonitorie Vina războiului de azi. Dialog între Teutofilus și Gallomanus (1915). Cu puțin înaintea morții îi apare și culegerea Schițe umoristice, conținând și traduceri din Mark Twain. Pe 17 noiembrie 1933, osemintele criticului decorat post-mortem au fost depuse cu onoruri militare la Cimitirul Filantropia din București. În plină dispută pe marginea volumului De două mii de ani, Mihail Sebastian îl va invoca, în fața anitisemiților de serviciu, ca exemplu de fidelitate supremă față de România.


Cetățean român, la 24 de ani


Iosef a urmat cursul primar la Şcoala de Băieţi nr. 1 şi cel secundar la Liceul „Ion C. Brătianu” din Pitești, susţinându-şi bacalaureatul în 1907. S-a înscris apoi la Facultatea de Litere şi Filosofie din Bucureşti, secţia de filologie modernă, pe care, după ce a făcut un stagiu de specializare la Universitatea din Jena (Germania), a absolvit-o în iunie 1912. Se va fi încadrat în învăţământul de stat, căci cerea şi primea în aprilie 1913 cetăţenia română. Ion Trivale debuta în aprilie 1910, iscălind I. Netzler, în „Convorbiri critice”, cu o „analiză critică” a dramei Apus de soare de Barbu Delavrancea, prezentată iniţial la seminarul lui Mihail Dragomirescu. 


Pseudonimele, la modă


În toamna anului 1911 „Noua revistă română” îi găzduia articolul „Un criteriu de selecţie al valorilor naţionale”, iscălit I. Mrejeru-Infra, în care susţine necesitatea „cuceririi românismului” de către orice român (în sensul „reproducerii ontogenezei psihice în toate etapele filogenezice”!), apoi un studiu relativ la o trăsătură specifică a literaturii germane - „caracterizarea dinamică” - cel mai probabil un fragment din lucrarea de licenţă, acesta sub numele real. Ulterior tânărul critic a colaborat frecvent la revista lui C. Rădulescu-Motru, semnând îndeobşte cu pseudonimul inspirat de numele parcului piteştean, rareori apelând la altele (Petru Străinu şi Infra).


108 ani s-au împlinit în 11 noiembrie 2024 de la moartea criticului literar Ion Trivale.


„Cronicar literar combativ, imun la cântecele de sirenă ale criticii de direcție, cu judecăți obiective despre literatura epocii, indiferent de orientare, Ion Trivale a apucat să-și strângă foiletoanele într-un volum (Cronici literare, 1914)”, Paul Cernat, istoric literar


„Dacă Ion Trivale nu ar fi murit atât de tânăr, critica literară românească ar fi arătat astăzi altfel”, G. Călinescu

***

 LA MOARTEA LUI GIUSEPPE VERDI


Giuseppe Verdi s-a născut pe 10 octombrie 1813 în localitatea Le Roncole din comuna Busseto, în apropiere de Parma, și a încetat din viață pe 27 ianuarie 1901, la vârsta de 87 de ani.


Vestea morții lui s-a răspândit cu repeziciune în toată Europa. Ziarele au titrat: “Titanul s-a stins”


ÎNMORMÂNTAREA LUI VERDI


Trupul maestrului a fost transportat aseară din camera mortuară în salonul Verdi, transformat în capelă arzândă. Lângă cadavru au vegheat toată noaptea servitorii familiei; la ora 4 dimineața s-a recitat ultima rugăciune pe coșciug. Pe capac se află o deschizătură acoperită cu geam, prin care se poate vedea fața defunctului. Toată noaptea pompierii au făcut serviciu de supraveghere în jurul hotelului Milan.


Ivirea zilei


Tăcerea începe să fie ruptă de personalul hotelului pe la orele 5 dimineața. Ordine foarte severe fuseseră date pentru ca nimeni, afară de rude și de familiari, să nu poată intra în hotel. De altfel, mare parte din aceștia s-au instalat chiar în hotel, lucru pe care l-au făcut mulți ziariști, spre a putea asista la primele dispoziții ale înmormântării. Pe la ora 5 și 30 sosesc carabinierii, care iau loc la intrarea hotelului. La 6 e încă întuneric, cerul e limpede și înstelat. Cetățenii încep să se adune și printre ei mișună vânzătorii de cărți ilustrate cu portretul lui Verdi. Se deschide una din porțile hotelului, pe care intra amicii intimi ai defunctului, care au bilete speciale. Sosesc pe rând profesorul Pagliara din Neapole cu doi elevi ai acelui conservator; apoi primarul Mussi, însoțit de ajutorii lui; prefectul Alfazio; generalii Ferrero și Osio cu aghiotanții lor; consulii Elveției, Germaniei, Franței, Portugaliei, Angliei, Perului, Salvadorului, Statelor Unite, etc.


Mulțimea


În acest timp mulțimea crește într’una și întunericul împiedică de a recunoaște persoanele. Mă apropii de un grup de locuitori. Unul din ei se plângea că e prea devreme. O bătrână răspunde: «Pentru un om ca Verdi m-aș deștepta și la miezul nopții…» În fața hotelului se formează un patrulater din două șiruri de pompieri, ale căror coifuri strălucitoare fac un spectacol straniu la lumina felinarelor electrice. Balcoanele de pe strada Manzoni încep să se populeze, pe când pe poarta hotelului continuă să sosească amici, autorități și alte personagii. Sunt de față maeștrii Mascagni, Puccini, Leoncavallo, Franchelli și Giordano, Gallignani și Gane, directorul Conservatorului de Muzică din Paris, venit într’adins.


Carul funebru


La ora 6.45 sosește personalul pompelor funebre cu un car de clasa II. În sală, lângă scara cea mare, se pun 12 torțe. Puțin după aceea sosesc 15 preoți, care se urcă imediat în salon spre a binecuvânta cadavrul. La orele 7 precis, coșciugul precedat de preoți și urmat de doamna Carrara și alte rude, de Camil și Arzigo Boito, de credincioșii servitori ai maestrului și de amicii lui din Busseto, e pus în car. O mulțime de amici și de cunoscuți închide acest trist cortegiu, care trece prin mulțimea respectuoasă și mișcată.


La biserică


Carul pornește spre biserica S. Francesco din Paola. Cortegiul, precedat de un detașament de pompieri, abia se poate mișca prin marea mulțime de lume. După câteva minute cortegiul ajunge la biserică, care e ornată în negru. Deasupra porții principale se află o placă pe care e scris: Pace Sufletului Lui Giuseppe Verdi.


În interiorul bisericii nu e nicio ornamentație ; în fața altarului se află un foarte modest catafalc având două lumânări aprinse. Cortegiul, din care fac parte aproape 300 de persoane, se oprește câteva minute în biserică, unde se recitează o scurtă rugăciune.


În Piața Cavour


Cortegiul apoi pornește spre piața Cavour, unde mulțimea se înghesuie agățându-se de birji și de arborii din jurul monumentului Cavour. Serviciul de ordine e făcut de 100 supraveghetori, 100 carabineri, 120 guarzi, 2 escadroane de cavalerie și 5 companii de infanterie.


La cimitir


Pe tot parcursul și la cimitir se află o mulțime de fotografi cu aparatele lor. La ora 8 cortegiul ajunge la cimitir. La câțiva pași de intrarea principală se află mormântul preparat pentru maestru, lângă mormântul nevestei sale de-a doua, care are acest epigraf:

Giuseppina Verdi-Strepponi

(Provisoriu)


Coșciugul e coborât în mormânt numai în fața unui singur preot, a intimilor și a ziariștilor. E zadarnic a mai spune că nu s-a pronunțat nici un discurs, și că, conform voinței defunctului, nu s-a depus nici o coroană.

La ora 8.25, mormântul e deja închis; rudele și amicii părăsesc acel trist locaș, pe când pătrunde înăuntru o mulțime de popor, oprit până atunci de soldați.

Înmormântarea marelui maestru, în simplicitatea ei, a fost impunătoare și o unanimă manifestare a cetățenilor. Se socotește că au asistat peste 100 mii de oameni.


Testamentul lui Verdi


Ilustrul maestru a lăsat un venit anual de 75.000 lei; un credit către casa Ricordi de 200 de mii drepturile de autor asupra tuturor operelor sale, atât în Italia, cât și în străinătate ; pianul lui și alte lucruri, azilului pentru muzicanți. Toate acestea se pot socoti la suma de 2 și jumătate milioane.

A legat institutelor de orbi, de rahitici și de surdo-muți din Genova 10 mii de lei, azilelor de copii din acel oraș – 20.000.

Muntelui de pietate din Russelo i-a lăsat o întindere mare de pământ în valoare de 300.000 fr., cu următoarele îndatoriri: să plătească anual 2.000 lei spitalului de acolo, 1.000 lei azilului de copii, 30 lei pe an la 50 de familii sărace din Roncolo, cătunul unde s-a născut el, dispunând ca această suma să fie plătită la 10 noiembrie în fiecare an, în scopul de a ajuta familiile de lucrători care plătesc în acea zi chiria.


A însărcinat Muntele de pietate de a institui două burse de căte 70 lei pe lună la doi tineri ce se vor dedica studiului agriculturii. A lăsat spitalul din comuna Villanova d’Arda, unde maestrul avea o mare moșie, primăriei, înzestrând acel institut cu o mare moșie. Primăriei din Villanova i-a lăsat o rentă anuală de 1000 lei, ce se va plăti Azilului de copii din Cortemaggiore și alte 100 de ajutoare de câte 30 lei, ce se vor plăti familiilor din Villanova în ajunul zilei de Sf. Martin, zi în care ei plătesc chiria.

Verilor ce se cobor din frații tatălui și mamei sale, maestrul le lasă două moșii mari, a căror valoare e de 400.000 fr. Să se noteze că acești veri, care sunt vreo 30, sunt toți niște mici negustori, care au fost întotdeauna ajutați de maestru.

La fiecare servitor a lăsat câte 4.000 lei, afară de unul, care era maestrul lui de casă și căruia i-a lăsat 10.000 fr. Văduvei grădinarului său i-a lăsat în uzufruct casa locuită de dânsul și suma de 4.000 lei.

A lăsat apoi daruri foarte bogate în obiecte artistice de valoare și în bani, care se vor împărți amicilor lui. A lăsat o mare moșie doamnei Peppina Ricci Carrara (fiica d-nei Maria Carrara). Uzufructul acestei moșii l-a lăsat cumnatei sale, Barberina Strepponi, vara nevestei lui de-a doua, Giuseppina Strepponi. A numit apoi erede universal pe d-na Maria Verdi-Carrara, fiica ei adoptivă. Executori testamentari sunt bărbatul și tatăl ei.


*** Universul, ianuarie 1901

$$$

 La noi când ?În Japonia, înainte de începerea școlii, părinții primesc o listă cu regulile de comportament de bază pe care copilul va trebu...