$$$

 HUMPHREY BOGART

Humphrey Bogart (n. 25 decembrie 1899 - d. 14 ianuarie 1957) a fost un actor american care a devenit un film de top în anii 1940 și 1950. În spectacolele sale, el a proiectat imaginea unui aventurier individualist înțelept cu o notă de idealism ascunsă sub un exterior împietrit. În afara ecranului, el a dat aspectul atent creat de a fi un singuratic cinic, acordând doar concesii minime convențiilor de la Hollywood. A devenit un erou cult al cinematografiei americane.

Primii ani de viață și carieră

Tatăl lui Bogart a fost un chirurg proeminent, iar mama sa a fost o artistă comercială. A servit în Marina Statelor Unite la sfârșitul Primului Război Mondial, iar mai târziu a început o carieră pe scenă în New York, jucând roluri juvenile în comedii de salon și de țară. Până la mijlocul anilor 1920 a câștigat un rol principal în comedia Cradle Snatchers (1925) și în alte piese, iar tânărul actor cu șuieratul distinctiv a început să primească remarci bune din partea criticilor. Bogart a jucat adesea rolul playboy-ului îmbrăcat în ascot sau pe un club de țară care părea să se joace prin viață în jachetă și coadă, ceea ce este ironic în lumina personajului său de pe ecran de mai târziu ca omul obosit de lume cu puține cuvinte. Se spune că el a creat replica clasică a omului de societate fără minte: "Tenis, cineva?"

Succesul lui Bogart pe Broadway a dus la roluri în două scurtmetraje - The Dancing Town (1928) și Broadway's like That (1930) - și un contract cu Fox Film Corporation. Rolurile sale secundare în aproximativ 10 filme realizate între 1930 și 1934 nu au reușit să aibă un impact, iar deziluzionatul Bogart s-a întors pe scena de pe Broadway. A obținut cel mai mare triumf al său de până acum ca ucigașul nemilos Duke Mantee în The Petrified Forest (1935) al lui Robert Sherwood. În anul următor a atras în cele din urmă o atenție serioasă la Hollywood după ce a reluat rolul în adaptarea cinematografică a piesei de către Warner Brothers. Bogart și-a petrecut următorii cinci ani jucând numeroase roluri secundare – majoritatea de tip gangster – și ocazional roluri principale în filme de serie B. Cele mai bune filme ale sale din această perioadă au inclus Legiunea neagră (1937), Femeia marcată (1937), Dead End (1937), Îngeri cu fețe murdare (1938), The Roaring Twenties (1939), Dark Victory (1939) și They Drive by Night (1940).

Celebritate: Șoimul maltez, Casablanca și Regina africană

Două filme din 1941 au marcat punctul de cotitură al carierei lui Bogart. În High Sierra a jucat rolul unui ucigaș cu un suflet torturat și un simț al moralității – o îndepărtare de bătăușii unidimensionali pe care i-a portretizat mai devreme. Interpretarea detectivului Sam Spade în The Maltese Falcon (1941), adaptarea lui John Huston după thrillerul polițist Dashiell Hammett, a ajutat la transformarea filmului într-un clasic. A urmat cu roluri principale în filme foarte apreciate precum All Through the Night și Across the Pacific (ambele din 1942) înainte de a fi distribuit în ceea ce este probabil caracterizarea sa prin excelență pe ecran, cea a proprietarului de cabaret Rick Blaine în Casablanca (1942). În ciuda producției sale grăbite și haotice, începută când scenariul era doar pe jumătate terminat, Casablanca este unul dintre cele mai bune din istoria filmului; s-a clasat pe locul al treilea, după Citizen Kane (1941) al lui Orson Welles și The Godfather (1972) al lui Francis Ford Coppola pe lista din 2007 a Institutului American de Film cu primele 100 de filme americane. Lansat imediat după intrarea Americii în cel de-al Doilea Război Mondial, actualitatea și cinismul sentimental al lui Casablanca au contribuit la un succes enorm. Filmul a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film, iar interpretarea nominalizată la Oscar a lui Bogart i-a asigurat noul statut de star masculin al Warner Brothers.

Din acest succes, Bogart a continuat să alcătuiască o listă impresionantă de credite de ecran. Puțini actori pot egala palmaresul său pentru filme de calitate: To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), The Treasure of the Sierra Madre (1948), Key Largo (1948), In a Lonely Place (1950), The African Queen (1951), Sabrina (1954) și The Caine Mutiny (1954; nominalizare la Oscar) sunt toate considerate clasice ale ecranului. Pentru portretizarea unui căpitan de barcă fluvială neglijent în The African Queen, în care a jucat-o și pe Katharine Hepburn, Bogart a primit primul și singurul său premiu Oscar pentru cel mai bun actor. Rareori a apărut într-un film cu adevărat prost, iar legenda sa a ajutat filme minore precum Sahara (1943), Passage to Marseille (1944), Dark Passage (1947), Beat the Devil (1953) și The Barefoot Contessa (1954) să obțină statutul de cult.

Personajul de pe ecran al lui Bogart a fost acela de rezervă laconică, cu sugestia de emoții complexe subiacente. Această dualitate l-a diferențiat de alți actori "duri", care s-au bazat pe îngâmfare și bravadă pentru a-și exprima furia față de lume. Bogart, dimpotrivă, a folosit o detașare rece pentru a sugera oboseala lumii. El a dat adesea celor mai nemiloase personaje ale sale o ușoară notă de decență, în timp ce eroii pe care i-a portretizat aveau adesea o latură întunecată sau vulnerabilă. A reușit să facă din cinism o calitate drăguță.

Bogart și Bacall

După trei căsnicii tulburi, Bogart a găsit fericirea de durată când s-a căsătorit cu actrița Lauren Bacall în 1945. Relația lor a fost evidentă în perechile lor memorabile de pe ecran din To Have and Have Not, The Big Sleep, Dark Passage și Key Largo. Ei au făcut din nou echipă pentru o adaptare pentru televiziune bine primită a Pădurii pietrificate (1955), cu Henry Fonda în rolul principal și plănuiau o altă colaborare pe ecran când Bogart a murit în 1957.

Deși a fost un actor popular în anii 1940 și 1950, Bogart a atins statutul de legendă după moartea sa. În 1999 a fost numit cel mai bun star de film masculin al secolului 20 de către Institutul American de Film.