$$$

 LEONARDO DA VINCI ȘI MONA LISA

Orice fan al artei renascentiste sau baroce știe că cele mai faimoase lucrări care au dominat aceste perioade nu au fost picturi rapide și ușoare, care durau doar câteva săptămâni. Dimpotrivă, aceste picturi, realizate de artiștii pe care îi considerăm astăzi „Maeștri Vechi”, au durat ani de zile. Nu doar pentru că necesitau o precizie imensă, fiind adesea pictate pe pânze foarte mari, ci și pentru că vopseaua în ulei necesita mult timp pentru a se usca, iar alte proiecte erau comandate simultan. 

Ca orice muritor de rând, artiștii se puteau lăsa prinși în alte proiecte, călătorii și, ei bine, să piardă șirul lucrurilor. Acesta a fost cazul nimănui altcuiva decât cel mai faimos tablou realizat vreodată, Mona Lisa de Leonardo da Vinci .

Se spune că da Vinci a început să picteze cea mai mare operă a sa în 1503, dar a terminat-o abia în 1517, deci peste zece ani mai târziu. Criticii au încercat să explice posibilele motive ale întârzierii, primul evident fiind perfecționismul.

Nu este surprinzător faptul că Leonardo era un perfecționist; tot ce trebuie să faci este să te uiți la picturile sale pentru a-ți da seama. La acea vreme, artistul era cunoscut pentru atenția sa meticuloasă la detalii, iar acest lucru este evident în netezimea vopselei, palpabilitatea pielii „Giocondei”, până la șuvițele individuale de păr. Se spune că, pentru a face acest lucru, a revizitat și a rafinat aceleași secțiuni ale pânzei de mai multe ori și pe perioade lungi de timp, ceea ce, datorită maleabilității și umezelii vopselei în ulei, putea fi realizat.

În plus, în această perioadă, au continuat să apară noi tehnici de pictură, care au devenit apoi practică obișnuită în perioada barocă târzie. De exemplu, tehnica sfumato și clarobscurul au fost folosite pentru a crea contraste dramatice de lumină și întuneric pentru o dimensiune adăugată. Stăpânirea acestor tehnici a necesitat timp, deoarece Leonardo a trebuit să exerseze separat înainte de a-și aplica abilitățile la produsul final.

Fiind un artist incredibil de popular, foarte solicitat de cei mai bogați mecenați, a fost adesea comandat pentru mai multe proiecte și s-a trezit jonglând cu diferite angajamente, ceea ce însemna că termenele proiectelor personale puteau fi întrerupte luni de zile înainte de a fi reluate. Contextul politic al vremii a influențat, de asemenea, foarte mult patronajul său, iar schimbarea mecenatului a dus adesea la întârzieri în finalizarea unei picturi. Poate că, dacă Leonardo ar fi știut cât de reușită va fi această operă de artă, ar fi terminat-o mai repede!

Așa cum am spus, finalizarea picturilor nu era un proces liniar în care un artist picta o singură pânză de la început până la sfârșit. Deși finalizată cu mulți ani înainte ca Mona Lisa să fie realizată, fresca Cina cea de Taină a lui Leonardo necesita adesea vizite frecvente pentru restaurare și reparare, având în vedere că era o pictură murală, ceea ce ocupa timp din lucrul la portret.

În al doilea rând, Leonardo nu a fost doar un pictor, ci un matematician pasionat, om de știință și gânditor creativ. În timpul vieții sale, a devenit din ce în ce mai interesat de studiul anatomiei, ingineriei și botanicii. O fascinație pentru aceste studii se observă în picturile sale, în modul în care a reușit să reproducă proporții anatomice exacte, texturi ale anumitor plante și proporții ale clădirilor. Prin urmare, putem spune că studiile științifice ale lui Leonardo au avut, fără îndoială, un impact pozitiv asupra abilităților sale artistice.

Când a murit în 1519, Mona Lisa a fost găsită finalizată în studioul său. O observare atentă a constatat că mai multe straturi subțiri de glazuri de ulei fuseseră întinse pe pânză în momente diferite, de unde și diferitele crăpături de vopsea cunoscute sub numele de „craquelure” apar pe toată pânza și pe multe picturi din acea vreme. Cu toate acestea, se poate identifica momentul în care diferite părți ale picturii au fost finalizate uitându-se la cantitatea de craquelure. De exemplu, mâinile au mai puține și mai fine, corespunzătoare unei perioade de pictură ulterioare.

O privire asupra istoriei acestor capodopere ne poate oferi adesea o perspectivă asupra minților și vieților artiștilor care le-au creat, însetați de inspirație, de multe ori, găsind-o în altă parte, pentru a crea operele lor definitorii.