$$$

 HONORE DAUMIER

(Marsilia, 1808 - Valmondois, Franța, 1879) Caricaturist, pictor și sculptor francez. S-a remarcat mai ales ca caricaturist, cu litografii de satiră politică, socială și obiceiuri care au apărut în periodice precum La Silhouette , La Caricature și Le Charivari . Se crede că a produs peste 4.000 de litografii asemănătoare caricaturelor, cu o linie foarte expresivă, capabilă să ilustreze o idee doar cu un gest sau o atitudine. Din 1860 s-a dedicat și desenului, picturii în ulei și acuarelei. Aceste lucrări, cu culorile lor calde, compoziția simplificată și contrastele mari de lumină și umbră, nu s-au bucurat de favoarea publicului. Daumier a fost apreciat doar de câțiva experți, precum Eugène Delacroix și Camille Corot, iar acesta din urmă i-a oferit un sprijin financiar substanțial pentru a-l împiedica să ajungă în sărăcie. Printre picturile sale, se remarcă seria în care îl prezintă pe protagonistul lui Don Quijote de la Mancha ca pe un erou nemuritor.

Născut la Marsilia, Honoré Daumier s-a stabilit la Paris, unde a fost acceptat în atelierul pictorului Lenoir, care l-a învățat să deseneze după principiile lui Jacques-Louis David . La Muzeul Luvru, a admirat și copiat mari maeștri precum Rubens , Goya și Jean-Honoré Fragonard , demonstrând, încă de la început, preferința sa pentru desen, artă grafică și, în special, litografie.

Charles Baudelaire îl considera pe Daumier unul dintre cei mai buni gravori ai timpului său. Honoré Daumier a participat la reviste cu încărcătură politică precum La Caricature și Le Charivari, fondate în 1830 și 1832, folosindu-și litografiile pentru a critica guvernul represiv al lui Louis-Philippe d'Orléans și pentru a descrie cu usturime tot ce ținea de pulsul social al Parisului: corupția judecătorilor și deputaților, scenele ridicole ale burgheziei pariziene și femeile care luptau pentru emanciparea lor în 1848.

Începând cu 1830, litografia a jucat un rol important în Franța datorită legăturilor sale cu înflorirea caricaturii. De fapt, o școală romantică de artă comică existase deja înainte de Daumier, de la Grandville la Henri Monnier. Cu toate acestea, Charles Philipon a fost cel care a valorificat potențialul coroziv al acestei specialități în scopuri politice, fondând La Caricature și Le Charivari . O litografie intitulată Gargantua , publicată pe 18 decembrie 1831, l-a caricaturizat pe regele Ludovic-Filip de Orleans, transformându-l în personajul Rabelais , o figură foarte populară la acea vreme. Acest incident a dus la închisoarea lui Daumier în 1832.

O lege din 1834 a decretat interzicerea oricărui sindicalism, iar revolta muncitorilor care a apărut ca răspuns la această măsură a fost brutal înăbușită. În mijlocul confruntării, un muncitor pe nume Lebrun a împușcat un ofițer de la fereastră, iar ca represalii pentru aceasta, soldații au intrat în casă și au ucis fără discriminare opt bărbați, o femeie și un copil. Acest eveniment a făcut obiectul unei litografii care avea să devină foarte faimoasă când cetățenii Parisului au putut să o vadă câteva luni mai târziu, intitulată La rue Transnonain (1834, Galeria Națională de Artă, Washington). Opera lui Daumier nu a făcut decât să demnifice dezastrul, transformând un anumit eveniment într-o condamnare generală a oricărei încălcări a drepturilor poporului și ale societății în general.

Între 1841 și 1843, Le Charivari a publicat cincizeci de litografii ale lui Daumier, intitulate „Histoire Ancienne” , în care Daumier actualiza ironic teme clasice, precum confruntarea dintre tradiția occidentală și lumea modernă care ieșise din Revoluția Industrială . Aceste litografii se caracterizează prin reprezentarea particulară a protagoniștilor perioadei, plină de conotații obscene și provocări politice. Considerarea gravurii și ilustrației ca o artă minoră, mai puțin supusă convențiilor stilistice stabilite, a favorizat dezvoltarea unor inovații mai solide și mai libere și a unor realizări mai consistente.

Considerat unul dintre cei mai mari caricaturisti ai timpului său, Honoré Daumier s-a remarcat și pentru picturile sale de format mic, în care a reflectat, cu o dorință clară de a denunța, deși cu un anumit ton intim și uneori informal, condițiile de mizerie în care se afla clasa muncitoare. Spre deosebire de ilustrație, care se concentra pe satira politică și socială ca mijloc obișnuit de susținere, Daumier considera pictura ca o activitate alternativă cu un ton mai intim.

În general, picturile sale par neterminate, au date imprecise sau nespecificate și au fost prezentate sporadic la Saloane. Acestea sunt pânze de mici dimensiuni în care tehnica directă, forța liniei, utilizarea magistrală a clarobscurului și expresivitatea care reiese din provizorat ne permit să înțelegem pictura sa realistă ca precursoare a unor mișcări expresioniste.

Printre lucrările sale notabile se numără Scapin și Silvestre (cca. 1860, Muzeul Luvru, Paris), care are rezonanțe goyasene în sinteza expresivă a chipurilor sale; Căruța de clasa a treia (1862, Galeria Națională a Canadei, Ottawa), care înfățișează o familie din clasa muncitoare care trăiește sărăcia zonei urbane pariziene cu demnitate resemnată; și Spălătoreasa (cca. 1863, Muzeul Orsay, Paris), care înfățișează o femeie care muncește cu copilul ei într-o pictură frumos iluminată din spate, transformată de artist într-un simbol al muncii de zi cu zi și al asprimei acesteia. Tehnica rapidă și schițată a acestei lucrări, forța liniilor și utilizarea magistrală a clarobscurului, împreună cu orașul difuz și tulburător din fundal, sunt câteva dintre calitățile care aveau să devină parte a vocabularului expresionist al primelor două decenii ale secolului al XX-lea.