$$$

 PARMIGIANINO

Girolamo Francesco Maria Mazzola, cunoscut de-a lungul carierei sale artistice ca Parmigianino (poreclă care înseamnă "micuțul din Parma"), a fost unul dintre marile genii ale Renașterii italiene. A fost unul dintre primii artiști care a dezvoltat versiunea elegantă și sofisticată a stilului manierist. Ca artist, nu i-a fost frică să depășească limitele și să rupă convențiile; Această tendință îndrăzneață a deschis calea pentru alți artiști îndrăzneți să continue în aceeași linie și să creeze lucrări care aveau să fie numite "moderne" zeci de ani după aceea. Criticii de artă contemporană l-au botezat pe Parmigianino "Prințul manierismului".

În timpul scurtei sale cariere, Parmigianino a finalizat o vastă operă, inclusiv panouri mici și fresce la scară largă, subiecte sacre și profane, portrete și desene ale scenelor din viața de zi cu zi și din erotică. De asemenea, este creditat cu inventarea gravurii și a fost unul dintre primii artiști care și-a gravat propriile lucrări, distribuindu-le în Italia și Europa de Nord.

Parmigianino și-a lărgit cercul de influență dramatic datorită implicării sale în gravură; Prin acest mijloc, lucrările sale au fost copiate și distribuite în multe școli artistice și țări îndepărtate, unde au putut fi studiate și admirate. Fiind unul dintre primii gravori italieni, a avut un efect dramatic asupra artei grafice și a gravurii. Mai mult, ca artist experimental, nonconformist, a deschis calea pentru alți pictori îndrăzneți. Mulți artiști venețieni, cum ar fi Jacopo Bassano și Paolo Veronese, au avut tendința de a încorpora emoțiile înalte și simțul mișcării și dramatismului lui Parmigianino.

Percepția critică asupra lui Parmigianino a evoluat cu siguranță de-a lungul timpului și poate se încadrează în două direcții principale: criticii timpurii care au văzut lucrările sale ca pe niște creații exagerate pentru a-i provoca pe maeștrii artistici ai vremii sale și criticii de mai târziu care o văd ca pe un efort de a traduce confuziile spirituale ale unei epoci turbulente a istoriei.

Contextul artistic al Parmigianino

Florența

Mișcarea manierismului a fost inițial o reacție împotriva clasismului și a lucrărilor armonioase ale artiștilor anteriori, cum ar fi Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael. A fost un stil care s-a remarcat prin incongruența sa spațială și formele alungite. S-a jucat cu ideea de calități artificiale, mai degrabă decât naturale în artă.

Mișcarea manieristă s-a dezvoltat în jurul anului 1520 fie în Florența, fie în Roma și a înlocuit epoca Renașterii. A durat până în jurul anului 1580, odată cu apariția stilului baroc. Printre pictorii manieriști timpurii se numără Andea del Sarto, Jacopo Pontormo și Rosso Fiorento.

Biografia lui Parmigianino

Parmigianino a dus o viață turbulentă, haotică și scurtă.

Primii ani:

Născut în Parma, Italia, în anul 1503, Parmigianino provenea dintr-o familie de artiști. Orfan la vârsta de doi ani, a fost crescut de cei doi unchi ai săi, care erau artiști consacrați în Parma și s-au ocupat de educația sa artistică timpurie. De la o vârstă fragedă, Parmigianino a arătat un talent excepțional și și-a ajutat adesea unchii cu comenzile lor locale de frescă.

Picturile timpurii ale lui Parmigianino arată influența omniprezentă a lui Correggio. Acestea includ Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina și frescele din San Giovanni Evangelista, unde ambii artiști au pictat.

Anii de mijloc:

La fel ca mulți artiști înaintea lui, Parmigianino s-a mutat la Roma în 1524 pentru a căuta faimă și avere. Orașul a fost epicentrul antichităților artistice și un loc în care tinerii artiști puteau studia și se inspira din opera marilor maeștri, Rafael și Michelangelo. La Roma, Parmigianino și-a prezentat Autoportretul într-o oglindă convexă curții papale, sperând să obțină comenzi și a fost imediat sărbătorit ca "Rafael renăscut".

Ani înaintați:

Parmigianino a fost forțat să fugă din Roma când orașul a fost distrus de trupele germane în 1527. Trei ani mai târziu, Parmigianino s-a întors la Parma, unde a fost salutat ca un erou local și a găsit cu ușurință de lucru. Cu toate acestea, în ultimii săi ani, excentricitățile și obsesia lui Parmigianino pentru alchimie l-au învins și a scăzut constant.

În 1537, a fost închis pentru că nu și-a îndeplinit unele dintre obligațiile artistice. Obținând cauțiunea, a fugit la Casal Maggiore, unde și-a încheiat zilele în exil și rușine. Avea doar 37 de ani când a murit.

Parmigianino a avut o influență stilistică masivă asupra manierismului și a artei grafice din secolul al XVI-lea în general. A reușit cu succes să combine în opera sa stilul grațios și elegant al marilor maeștri cu un nou simț al mișcării și o străduință pentru o frumusețe senzuală dincolo de natură. Multe dintre picturile sale conțin ambiguități misterioase și ascund tensiunile și tensiunile vremii.

Figuri alungite:

Stilul lui Parmigianino se caracterizează prin alungirea formei, fie că este vorba de gâturi, membre sau forme. Unele dintre lucrările sale par să fie fixate de un sentiment de distorsiune și, la fel ca mulți alți artiști manieriști, lucrările sale exagerează frumusețea ideală descrisă de Rafael și alți artiști renascentiști eminenți. Adesea, culorile folosite sunt vii și dau o impresie de tensiune și iluminare ireală.

Gravuri experimentale și noi media:

Artist aventuros, Parmigianino nu a încetat niciodată să experimenteze cu noi medii și tehnici de imprimare. Această experimentare poate fi văzută în gama de texturi și culori din desenele și gravurile sale.

Desene și schițe:

Timpul dedicat lui Parmigianino unor astfel de desene arată cât de proaspăt și imaginativ a fost. Putea schița cu ușurință o scenă sau un portret complicat cu doar câteva linii subțiri și putea surprinde o mișcare sau un sentiment cu doar câteva mișcări ușoare.

În desenele și picturile sale, dacă te uiți cu atenție, vei vedea că adesea subiectele sunt construite de straturi de pensule schițate, neclare, subliniind artificialitatea impresiei artistului despre natură.

Parmigianino a lucrat adesea cu cretă roșie, ceea ce a dat lucrărilor sale o calitate energică.

Senzualitate:

Figurile sale, fie în portrete individuale, fie în personaje din scene religioase, par adesea impregnate de o senzualitate subtilă sau flagrantă.

Efecte spațiale:

Vizual, Parmigianino a încercat întotdeauna să se joace cu relațiile spațiale din imaginile sale și cu proporțiile figurii umane.

Stil și tehnică Parmigianino

Cine sau ce l-a influențat pe Parmigianino

Opera lui Correggio a avut un efect profund asupra stilului lui Parmigianino. Se crede că a lucrat sub Correggio în Parma și este clar că picturile timpurii ale lui Parmigianino sunt modelate după opera artistului mai în vârstă. Correggio a fost renumit pentru abilitățile sale tehnice și capacitatea de a picta iluzii și compoziții complicate. Maestru desenator, îi plăcea să experimenteze cu crete roșii și diferite cerneluri.

Leonardo da Vinci:

Prin intermediul lui Correggio, Parmigianino a învățat cel mai probabil despre tehnicile și stilurile lui Leonardo da Vinci și ale adepților săi longobarzi. Chiar dacă Correggio nu a transmis direct aceste cunoștințe artistice, tânărul Parmigianino probabil că le-a absorbit și le-a emulat tehnicile prin studierea și analizarea operei lui Correggio.

Un element pe care l-a preluat cu siguranță a fost utilizarea "sfumato" sau estomparea lină a conturului și a tonului. Acest lucru este cel mai evident în desenele lui Parmigianino, unde a folosit cretă roșie și neagră.

Influența romană:

După ce s-a mutat la Roma în 1524, unde Parmigianino a putut vedea direct opera lui Rafael și Michelangelo, opera sa a căpătat un sentiment mai profund de grație și fluiditate. A avut o implicare permanentă în antichitate, iar numeroasele sale desene ilustrează faptul că Parmigianino a studiat statuile romane și alte ornamente clasice.

Parmigianino a copiat, de asemenea, capacitatea lui Rafael de a amesteca și de a uni figurile pentru a crea un sentiment de armonie și flux. În multe dintre picturile sale se poate vedea farmecul și grația lui Rafael, dar Parmigianino a dat și picturilor sale religioase o somptuozitate și senzualitate care l-ar fi făcut probabil pe Rafael să se retragă de la ele.

Durer și gravura:

Dürer a fost un pictor și gravor german din Nürnberg. A avut mare succes în a-și răspândi reputația în întreaga Europă prin imprimeurile sale, iar acest lucru probabil l-a inspirat pe Parmigianino și pe alții să-i urmeze exemplul și să-și distribuie lucrările mai departe.