$$$

 ANNA DE NOAILLES

Anna, contesa Mathieu de Noailles (15 noiembrie 1876 – 30 aprilie 1933) a fost o scriitoare romano-franceză. Contesa de Noailles și Edith Wharton îl numărau pe Jean Cocteau printre cei mai apropiați prieteni ai lor; niciuna dintre ele nu a vrut să aibă nimic de-a face cu Natalie Barney sau Renée Vivien, contesa remarcând odată că nu era „interesată de astfel de oameni”. Deși poate fi adevărat că contesa de Noailles a avut astfel de opinii în primii ani ai prieteniei sale cu Wharton, ea însăși a explorat ulterior relațiile lesbiene și, împreună cu Colette , era o oaspete obișnuită a după-amiezilor „doar pentru femei” ale lui Natalie Barney.

Născută la Paris sub numele de Prințesa Anna Elisabeth Bibesco-Bassaraba de Brancovan, ea a fost descendentă a familiilor Bibescu și Craiovești, de boieri români. Tatăl ei a fost Prințul Grégoire Bibesco-Bassaraba, fiul Prințului Valah Gheorghe Bibesco și al Zoei Mavrocordato-Bassaraba de Brancovan. Mama ei, de origine greacă, a fost muziciană Ralouka (Rachel) Mussurus, căreia compozitorul polonez Ignacy Paderewski i-a dedicat mai multe dintre compozițiile sale. Prin intermediul mamei sale, Anna de Noailles este stră-strănepoata lui Sofronie de Vratsa, una dintre figurile de frunte ale Renașterii Naționale Bulgare, prin nepotul său, Stefan Bogoridi, caimacam al Moldovei. Frații ei au fost: Catherine Hélène Bibesco-Bassaraba de Brancovan și Constantin Bibesco-Bassaraba de Brancovan .

În 1897 s-a căsătorit cu Mathieu Fernand Frédéric Pascal de Noailles (1873–1942), al patrulea fiu al celui de-al 7-lea Duce de Noailles. Cuplul a devenit curând vedeta înaltei societăți pariziene. Au avut un copil, un fiu, contele Anne-Jules de Noailles (1900–1979).

Anna de Noailles a scris trei romane, o autobiografie și multe colecții de poezie. Ea a avut relații de prietenie cu elita intelectuală, literară și artistică a vremii, inclusiv Marcel Proust , Francis Jammes, Colette , André Gide , Frédéric Mistral, Robert de Montesquiou-Fezensac , Paul Valéry, Jean Cocteau , Pierre Loti , Paul Hervieu și Max Jacob.

Anna de Noailles a fost o femeie neconvențională, una cu care Edith Wharton, uneori timidă și rigidă din punct de vedere social, a dezvoltat o intimitate imediată. Până când l-a întâlnit pe Wharton la ceai, la începutul lunii aprilie 1907, contesa fusese onorată de Academia Franceză pentru poezia sa și era o romancieră desăvârșită ale cărei opere examinau psihologia femeilor îndrăgostite.

Contesa de Noailles a fost membru al juriului, alături de Florence Meyer Blumenthal, la acordarea Premiului Blumenthal, o bursă acordată între 1919-1954 pictorilor, sculptorilor, decoratorilor, gravorilor, scriitorilor și muzicienilor. 

Anna de Noailles a fost prima femeie care a devenit Comandor al Legiunii de Onoare, prima femeie primită în Academia Regală Belgiană de Limbă și Literatură Franceză și a fost onorată cu „Marele Premiu” al Academiei Franceze în 1921. 

A murit în 1933 la Paris, la vârsta de 56 de ani, și a fost înmormântată în cimitirul Père Lachaise. A fost verișoară a prințului Antoine Bibesco și a prințesei Marthe Bibesco.

Anna de Noailles a fost atât de populară încât diverși artiști notabili ai vremii i-au pictat portretul, inclusiv Antonio de la Gandara, Ignacio Zuloaga, Kees van Dongen, Jacques Émile Blanche și portretistul britanic Philip de László. În 1906, imaginea ei a fost sculptată de Auguste Rodin; modelul din lut poate fi văzut astăzi la Muzeul Rodin din Paris, iar bustul din marmură finalizat este expus la Muzeul Metropolitan din New York.

$$$

 CUM A SALVAT PICASSO PICTURILE LUI MATISSE DIN MÂINILE NAZIȘTILOR

După ce a cucerit Parisul în vara anului 1940, Adolf Hitler a lansat „o a doua blitzkrieg”, după cum spunea savantul Frederic Spotts, „cu intenția de a face din Germania la fel de supremă din punct de vedere cultural pe cât era din punct de vedere militar”. Pe un front al acestei ofensive s-a numărat încercarea de a șterge viața culturală bogată și complexă din capitala Franței. Două mii de titluri considerate jignitoare la adresa regimului nazist au fost eliminate din bibliotecile sale: istorii; biografii; lucrări clasice precum „ Toată liniștea pe frontul de vest” ; lucrări ale poetului comunist Louis Aragon; și ale evreilor, inclusiv Albert Einstein, Sigmund Freud și Thomas Mann. Scriitorii Albert Camus, Antoine de Saint-Exupéry și Georges Simenon s-au numărat printre cei care s-au confruntat cu cenzura. „Din punct de vedere politic”, se plângea scriitoarea feministă Simone de Beauvoir, „ne-am trezit reduși într-o poziție de impotență”. 

Înainte ca o galerie să poată organiza o expoziție, era necesară aprobarea Biroului German de Propagandă (Abteilung) pentru Propagandă (German Propaganda-Abteilung), instalat în birourile de pe Avenue des Champs-Élysées. Un referent din cadrul biroului urma apoi să participe la spectacolul live pentru a acționa ca spion, asigurând respectarea regulilor. Ca și cum ar fi vrut să dovedească faptul că magnificele comori din Paris aparțineau acum dictatorului german, statuia eroului francez din Primul Război Mondial, generalul Mangin - care l-a indignat pe Führer - a fost distrusă.

Relația dintre Henri Matisse și Pablo Picasso a fost, în parte, modelată de război.

Un asalt simultan a fost purtat asupra colecțiilor de artă private și a muzeelor publice. Birocrații naziști au intrat în fiecare bancă și au inventariat conținutul seifurilor, camerelor blindate și seifurilor. Odată catalogate, obiectele erau confiscate cu o eficiență teutonică tipică și trimise în Germania sau lichidate pentru efortul de război al lui Hitler. Acțiunile și obligațiunile străine, metalele prețioase și bijuteriile fine prezentau un interes deosebit pentru germani. Picturile valoroase jefuite în principal de la familii evreiești franceze proeminente și caracterizate drept „fără stăpân” erau depozitate la Ambasada Germaniei, la Muzeul Luvru și la Jeu de Paume. Până în 1944, Statul Major Special pentru Artă Picturală putea admira 21.903 opere de artă furate, inclusiv capodopere de Gainsborough, Goya, Rembrandt, Van Dyck, Velázquez și Vermeer. „Această colecție se poate compara cu cea a celor mai bune muzee europene. Include multe lucrări ale celor mai importanți maeștri francezi, care până acum au fost reprezentați doar insuficient în cele mai bune muzee germane.”

Unele comori culturale franceze au rămas inaccesibile germanilor. Trecuse aproape un an de când directorul Muzeului Național, Jacques Jaujard, a ordonat punerea în cutii a unor opere de artă și obiecte de valoare inestimabilă și transportarea acestora. La Abația Loc-Dieu, la șaptezeci și cinci de mile nord de Toulouse, curatorul local a desface din cutie picturile din secolul al XVII-lea ale lui Nicholas Poussins pentru a verifica starea lor. Un grup de copii și fermieri s-a apropiat de picturi, care erau așezate lângă căpițele de fân în soarele de sfârșit de vară. Unul dintre copii a început să aplaude; apoi toți; fermierii și-au aruncat lopatele pe pământ și s-au alăturat. „Urmați-mă”, a spus curatorul, copleșit de emoție. I-a dus în interiorul abației, unde stăteau în fața unei lade simple de lemn cu trei puncte roșii și cuvintele „Musée Nationale”. A ridicat capacul pentru a dezvălui Mona Lisa lui Leonardo da Vinci . 

Maeștrii vechi nu au fost singura țintă a ocupanților. Când o forță operativă nazistă a jefuit galeria și apartamentul renumitului comerciant de artă Paul Rosenberg, aceștia au fugit cu mai multe tablouri de Matisse, inclusiv „ Femeie așezată într-un fotoliu” și „Fată în galben și albastru cu chitară ” . Ca și cum alungarea comerciantului de artă evreu din casa sa și jefuirea conținutului acesteia nu ar fi fost suficiente, naziștii au transformat apoi galeria lui Rosenberg în biroul Institutului pentru Studiul Chestiunii Evreiești, folosind spațiul pentru a organiza Le Juif en France , una dintre cele mai mari expoziții antisemite din istorie, un act de ironie grotescă. Pentru evreii parizieni din 1941 și 1942, aceste furturi au fost agravate de o cascadă de alte degradări, inclusiv pierderea unor poziții distinse la Sorbona, în domeniul bancar, științific și medical, cu și mai multe devastări care urmau. 

*

„Femeie așezată într-un fotoliu” și „Fată în galben și albastru cu chitară” au fost alese pentru colecția personală a mareșalului Hermann Göring, secundul Germaniei naziste, care „verificase cu atenție” lucrările furate ale lui Matisse. O fotografie din decembrie 1941 îl arată pe Göring așezat la Jeu de Paume, privind cu ochi buni încă două tablouri de Matisse așezate în fața lui de asistenții săi: Margarete și Odalisca cu o tamburină . Faptul că artistul se afla în colecțiile unor familii evreo-americane, cum ar fi cea a lui Gertrude Stein, nu l-a descurajat pe șeful Luftwaffe să adauge un al cincilea Matisse la colecția sa, „ Femeie în albastru în fața unui șemineu” . În timp ce privea profilul femeii frumoase într-o rochie albastră cu volane, Göring nu ar fi putut ști că modelul era Lydia Delectorskaya, tovarășa lui Matisse. 

În cele două depozite întunecate din Jeu de Paume, rezervate „Artii Degenerate”, pe lângă lăzile destinate Reichsmarschall Göring, se aflau și tablouri de Matisse; dar ceva mult mai valoros era în pericol: colecția privată a lui Henri Matisse. O mare parte din opera vieții sale, precum și piese de Cézanne, Courbet și Renoir, se aflau în seiful său din subsolul Banque Nationale pour le Commerce et l'Industrie, situată pe Boulevard des Italiens. „Știu ce mutători rafinați și robusti pot fi germanii”, i-a scris Matisse îngrijorat fiului său, Pierre. 

Soția sa înstrăinată, Amélie, și fiica sa Marguerite locuiau la mică distanță de bancă, într-un apartament de pe Rue de Miromesnil. Amélie refuzase să părăsească capitala, declarând „poate că am ceva de făcut”. La sfârșitul căsniciei, era „semi-invalidă”, dar odată cu războiul a dobândit „o nouă energie și încredere în sine. Era aproape ca și cum s-ar fi antrenat pentru o viață activă și, foarte posibil, periculoasă”. Ingenioasa Madame Matisse, care cândva condusese cariera artistică a soțului ei de renume mondial, avea din nou o cauză: apărarea Parisului și a operelor sale de artă prețioase. 

În timp ce Matisse și Lydia erau în drum spre Nisa, mutătorii germani au vizitat Banque Nationale pour le Commerce et l'Industrie. „Tehnicienii” erau doi soldați germani, care i-au cerut directorului băncii să fie duși în imensa cameră subterană circulară pentru a putea începe inventarul. Existau trei seifuri pentru opere de artă; Matisse deținea unul. Ori de câte ori era posibil, proprietarii seifurilor se grăbeau la banca lor pentru a fi prezenți la proces, ca nu cumva să le piardă obiectele de valoare. Oare directorul băncii - un prieten al lui Matisse - îi va alerta la timp pe membrii familiei? 

În timp ce cei doi soldați coborau cu liftul spre cele trei seifuri de artă, escortați de directorul băncii, nici Madame Matisse, nici Marguerite nu erau prezente. În schimb, germanii aveau să fie conduși prin seifuri de către proprietarul celorlalte două. Pablo Ruiz Picasso. 

Relația dintre Henri Matisse și Pablo Picasso fusese, în parte, modelată de război. În anii dinaintea Primului Război Mondial, amândoi fuseseră flori în sera creativă din Montmartre. Izbucnirea războiului a împrăștiat cohorta artistică internațională. Germanii au dispărut; unii, precum expresionistul August Macke, care a fost inspirat de Matisse, au murit pentru Kaiserul lor. Georges Braque și André Derain au îmbrăcat albastrul orizontului al armatei franceze. Artiștii spanioli, Picasso și Juan Gris, și-au continuat munca în Franța. Dar pentru toți, potrivit lui Françoise Gilot, viața nu a mai fost la fel. „Certurile, camaraderia, rivalitățile, simțul umorului, speranța și entuziasmul pentru avangardă s-au terminat. De atunci, fiecare pictor a trebuit să se descurce singur.” Pentru Matisse, aceasta a însemnat o mutare în lumina sudică a orașului Nisa pentru a-și duce lupta artistică cu sine însuși. Pentru Picasso, a însemnat evoluția cubismului. 

La mijlocul anilor 1930, Războiul Civil Spaniol dintre forțele fasciste ale lui Franco și naționaliști a fost un prevestitor al unui al doilea război european general care se profila chiar la orizont. În acest moment, prietenia dintre cei doi giganți s-a adâncit. Ei erau lideri recunoscuți ai unei mișcări artistice denigrate de conducerea nazistă drept decadență marxist-evreiască. Omoloagele lor din Germania, precum Paul Klee, au fugit din Germania nazistă sau au rămas și au suferit, precum Felix Nussbaum. În loc de modernism experimental, opera preferată de regimul nazist era „musculatura exagerată a războinicilor și atleților... artă descriptivă de medie înălțime care preamări virtuțile tinerilor atleți SS și/sau ale femeilor blonde care nășteau” pentru al Treilea Reich. În Italia lui Mussolini, era o reluare modernă a Triumfului Roman, dar în loc de legiuni victorioase care cărau comori cucerite, era „statuarie fascistă flască”.

Pe acest front artistic al războiului, Matisse și Picasso se aflau de aceeași parte. Trecuseră de la sfârșitul secolului prin portalul modernității care era Marele Război. Cordialitatea lor fusese rezervată, dar acum „împărtășeau aceeași soartă de a fi atacați și adesea denunțați”. „O legătură emoțională profundă era pecetluită. La urma urmei, nimeni nu-i putea înțelege așa cum se înțelegeau ei unul pe celălalt”. În ciuda tuturor diferențelor lor de origine, temperament și abordări ale artei, Matisse și Picasso i-au venerat amândoi pe Cézanne, Delacroix, Manet și van Gogh. Au făcut schimb de picturi și și-au adus un omagiu reciproc cu lucrări care includeau elemente din stilul celuilalt. Sculpturile lui Picasso i se păreau, lui Gilot, „replici amplificate, radicalizate ale operelor [anterioare] ale lui Matisse”.

Erau aliați împotriva unui dușman comun, dar cei doi bărbați erau extrem de diferiți din punct de vedere artistic și temperamental. Cu doisprezece ani mai în vârstă și vorbind din perspectiva decenței pe care o învățase de la o vârstă fragedă în Picardia, Matisse a dezaprobat la început „ținuta rebelă și comportamentul extravagant” al andaluzului. Matisse se îmbrăca în rolul unui gentleman britanic și își privea partenerii de conversație cu o seninătate care se învecina cu transa. Picasso era „taurul feroce”, cu capul și umerii mari aplecați înainte, iar picioarele băteau podeaua. În timp ce Matisse nutrea o „viziune globală a universului ca fiind pătrunsă de iubire” aproape spirituală, Picasso „era posedat de dorința de a cunoaște, de a analiza, de a descoperi, chiar dacă asta însemna să distrugă sau să divizeze”. 

Undeva, acolo, în Matisse, exista o vibrație și o luminozitate; în Picasso, exista o malignitate latentă. „La fel de complementare ca roșul și verdele, la fel de opuse ca albul și negrul”, cei doi au dezvoltat un „respect reciproc” și o „apreciere a măreției celuilalt”. Matisse, sobru la minte și înfățișare, cu o franceză sonoră, deși economică. Prin contrast, „declarațiile neregulate” ale lui Picasso, filtrate prin franceza sa imperfectă, iar „aura sa romantică” au devenit „enigme atrăgătoare”. Prietenoși, dar formali, cei doi bărbați au purtat unul cu celălalt un război elegant și cavaleresc pentru idei artistice - ceea ce francezii numesc „ la guerre en dentalle ”, un război al dantelelor. 

Departe de a fi un război cavaleresc, înaintarea germană din 1941-1942 împotriva Franței a fost una murdară, cu furt de bunuri private și amenințări la adresa civililor. Ca dușman al fascistului spaniol Franco, Pablo Picasso era persona non grata, pe lângă faptul că era un dușman artistic al Reich-ului. Își asuma un risc considerabil aflându-se în seifurile băncii cu cei doi soldați. 

În catacomba din subsol, Picasso i-a dus în grabă pe cei doi inspectori „dintr-o cameră în alta, scoțând pânze, inspectându-le, împingându-le înapoi înăuntru, conducându-i pe soldați după colțuri [și] luând drumuri greșite”. Mormăind în franceza sa cu influențe spaniole, Picasso a făcut semn spre picturi cu unghiuri, planuri și forme fragmentate. Încercând să țină pasul, cei doi germani au mâzgălit în caiete, dar „toți erau pe mare”; „nu știau ce se uită”, lucru pe care Picasso l-a exploatat. „Germanii au întotdeauna respect pentru autoritate, indiferent de forma pe care o ia. Faptul că eram cineva de care toată lumea auzise și că am venit acolo personal și le-am dat detalii exacte despre dimensiuni, valori și date - toate acestea i-au impresionat foarte mult. Și nu-și puteau imagina pe cineva spunându-le o poveste care i-ar putea costa foarte scump dacă ar fi fost descoperit.”

Complet confuzi în lumea nefamiliară a formelor cubiste și a fantasmagoriilor suprarealiste, soldații au pășit în holul întunecat și s-au oprit în fața seifului lui Matisse. 

„O, le-am văzut pe acestea”, a spus Picasso. 

Mulțumit, unul dintre soldați a întrebat în franceză: „Alors, que valent toutes ces choses?” (Ei bine, atunci, cât valorează toate aceste lucruri?)

Erau aliați împotriva unui dușman comun, dar cei doi bărbați erau extrem de diferiți din punct de vedere artistic și temperamental.

Picasso a privit în sus, spre coloana circulară, spre luminile holului băncii de deasupra, ca și cum ar fi făcut calcule în minte. În cele trei seifuri se aflau comorile celor mai cunoscuți pictori moderniști din lume, lucrări care ar putea într-o zi să împodobească pereții unor mari colecții și sere.

„Opt mii de franci.” 

Unul dintre soldați și-a mutat privirea de la Picasso la caietul său și a notat cifra, repetând în timp ce scria: huit... milles... francs . 

Figura lui Picasso trebuie să fi avut efectul scontat, deoarece cei doi soldați nu aveau nicio dorință să facă cutii și să ducă conținutul - nu pentru 178 de dolari. 

Rămânând în Franța în timpul Ocupației, atât Matisse, cât și Picasso își asumau un risc. Matisse avea să aibă propriile sale întâlniri cu germanii din sud, dar Picasso, care a rămas la Paris în apartamentul și studioul său de pe Rue des Grands Augustins nr. 7, era o țintă ușor de hărțuit. La fiecare câteva săptămâni, trei sau patru germani în costume și pălării fedora apăreau la intrarea sa. 

„Aici locuiește domnul Lipchitz, nu-i așa?”

„Nu”, a răspuns secretarul lui Picasso, Jaime Sabartés. „Acesta este domnul Picasso.” 

„O, nu. Știm că e apartamentul domnului Lipchitz.” 

„Dar, nu”, ar insista Sabartés. „Acesta este domnul Picasso.” 

„Domnul Picasso nu este cumva evreu?”, a spus unul dintre bărbați. 

Bărbații știau bine că sculptorul Jacques Lipchitz se afla în Statele Unite, iar Picasso nu era evreu, dar nu conta. 

„Venim să căutăm hârtii.” 

Dezordinea din studioul lui Picasso era o invitație pentru aceștia să scotocească prin picturile și lucrurile sale, lăsând în urmă lucrări răsturnate, sertare scoase și hârtii pe podea. „M-au insultat, m-au numit degenerat, comunist”, i-a spus Picasso prietenului său André-Louis Dubois după unul dintre episoade. Odată, vizitatorii au furat lenjeria de pat; cu alte ocazii, au amenințat că vor provoca și mai multe daune. „Au lovit pânzele cu piciorul. Mi-au spus că se vor întoarce.” 

Primul oficial nazist care l-a vizitat pe Picasso în timpul războiului a devenit parte a unei povești adesea spuse, care poate fi apocrifă, dar care a fost totuși relatată de Alfred Barr, primul biograf al lui Matisse. La scurt timp după cucerire, spune povestea, Otto Abetz, infamul, deși cultivatul, agent german, l-a vizitat pe Picasso. Picasso l-a primit rece, i-a refuzat oferta de combustibil și i-a arătat ușa. În drum spre ieșirea din studio, Abetz a observat o fotografie cu Guernica . „Ah, domnule Picasso”, a spus el, aranjându-și monoclul, „deci dumneavoastră ați făcut asta”. 

„Nu”, a răspuns Picasso în timp ce închidea ușa, „ai făcut-o.”

$$$

 DAPHNE DU MAURIER

(Scrisoare din 4 ianuarie 1956): „Sunteți interesat de deschiderea mormântului lui Walsingham, pentru a căuta manuscrisul lui Shakespeare? Aș vrea să găsească ceva, fie și numai pentru a-i irita pe locuitorii din Stratford!” 

Biografia lui Daphne du Maurier

Daphne du Maurier a fost o autoare britanică celebră, cunoscută pentru romanele sale captivante, care explorau adesea teme de romantism, mister și suspans psihologic. Născută pe 13 mai 1907, la Londra, Anglia, du Maurier provenea dintr-o familie cu o bogată moștenire literară. Tatăl ei, Sir Gerald du Maurier, a fost un actor și manager de teatru proeminent, în timp ce bunicul ei, George du Maurier, a fost un autor și ilustrator renumit.

Crescând într-un mediu creativ și stimulant din punct de vedere intelectual, du Maurier a dezvoltat o pasiune pentru povestiri încă de la o vârstă fragedă. În ciuda dificultăților cu studiile, a găsit alinare în scris și s-a cufundat într-o lume a imaginației. Prima incursiune a lui Du Maurier în domeniul publicării a avut loc în 1928, când povestirea sa scurtă, „Păpușa”, a fost acceptată de revista britanică Bystander.

În 1931, du Maurier a obținut o recunoaștere largă cu romanul său „Spiritul iubitor”. Cartea, inspirată de experiențele sale din copilărie în Cornwall, i-a demonstrat abilitățile excepționale de povestitor și a consacrat-o ca o scriitoare talentată. Acest succes a fost urmat de romanul său „Jamaica Inn” (1936), o poveste sumbră care se petrece pe mlaștinile bătute de vânt din Cornwall, care i-a consolidat și mai mult reputația de maestră a suspansului atmosferic.

Totuși, romanul ei din 1938, „Rebecca”, a fost cel care a catapultat-o pe du Maurier către faima internațională. Cartea, o poveste tulburătoare și atmosferică despre dragoste, secrete și puterea memoriei, a captivat imaginația publicului și a devenit instantaneu un bestseller. „Rebecca” a fost premiată cu prestigiosul Premiu Național pentru Carte în Statele Unite și a fost ulterior adaptată într-un film extrem de apreciat, regizat de Alfred Hitchcock.

Scrierile lui Du Maurier au fost adesea caracterizate de capacitatea sa de a crea personaje bogat desenate și de a evoca un puternic sentiment de apartenență la locul respectiv. Romanele sale, inclusiv „Vără mea Rachel” (1951) și „Țapul ispășitor” (1957), au explorat peisaje psihologice complexe, estompând granițele dintre realitate și imaginație. Avea un talent unic pentru a surprinde nuanțele relațiilor umane și a explora aspectele mai întunecate ale psihicului uman.

Pe lângă romanele sale, du Maurier a scris și o colecție de povestiri scurte, inclusiv „Păsările și alte povestiri” (1952), care i-a demonstrat măiestria genului suspans. Povestea sa „Păsările” a inspirat filmul emblematic cu același nume al lui Alfred Hitchcock, consolidându-i și mai mult influența în domeniul povestirilor de suspans și thriller.

Operele lui Du Maurier au fost apreciate pentru capacitatea lor de a transcende convențiile genurilor, atrăgând o gamă largă de cititori. Romanele sale au fost caracterizate de un sentiment de mister și o explorare profundă a emoțiilor umane, ceea ce le face atât captivante, cât și provocatoare. Iscusința ei în povestiri i-a adus o comunitate fidelă de fani care așteptau cu nerăbdare fiecare nouă lansare.

De-a lungul carierei sale, du Maurier a menținut un stil de viață privat și oarecum retras, acordând rareori interviuri sau făcând apariții publice. A găsit alinare și inspirație în iubitul ei Cornwall, unde a locuit o mare parte din viață. Peisajul accidentat și frumusețea tulburătoare a regiunii au servit adesea drept fundal pentru romanele sale, contribuind la calitatea atmosferică a povestirilor sale.

Impactul lui Daphne du Maurier asupra literaturii este incontestabil. Romanele sale continuă să fie citite și apreciate pe scară largă pentru temele lor durabile și personajele memorabile. A fost o deschizătoare de drumuri pentru scriitoare, demonstrând că femeile pot excela în genurile tradițional dominate de bărbați. Operele lui Du Maurier au fost adaptate pentru film, televiziune și teatru, consolidându-i locul ca una dintre cele mai influente autoare ale secolului XX.

Daphne du Maurier a decedat pe 19 aprilie 1989, în Cornwall, lăsând în urmă o moștenire literară remarcabilă. Capacitatea sa unică de a captiva cititorii cu narațiunile sale pline de suspans și explorarea condiției umane garantează că operele sale vor continua să captiveze publicul generațiilor viitoare.

&&&

 O scrisoare a Magdei Isanos către Eusebiu Camilar, scrisoare care dezvăluie un suflet de o delicatețe, de o generozitate și un altruism ieșite din comun.

"Dragă Zeby (așa îl alinta pe soțul ei)

Am primit chiar acum cartea ta poștală și mă bucur că "România Literară" ți-a trimis banii și că pleci spre Bucovina, așa cum am vorbit. 

Mama și tata (părinții Magdei erau medici, ai lui Camilar agricultori) au acceptat ideea gospodăririi noastre la Iași și dacă nu avem război, un viitor calm și prosper ne așteaptă. Dragă bădie, noi amîndoi trebuie să facem lucruri mari în viață, trecerea noastră prin lume să lase lucruri strălucitoare și toți vor ști că din marea noastră iubire s-a născut opera noastră literară. 

Mai cu seamă, iubitule, mă gîndesc la sufletul tău care trebuie să se formeze cît mai generos și uman.

Aicea vin în contact cu antisemiți și mă întăresc în credința că sunt o formă inferioară și decăzută a omului, niciodată să nu te alături lor dacă ții la demnitatea ta morală. Trebuie să tindem mereu spre realizarea ideii de bine, generozitate și frumusețe, nici o operă literară nu poate trăi fără ele. 

Cu cît timpurile sunt mai barbare, mai înveninate de ură și mai iraționale, cu atât intelectualul este dator să cultive sufletul lui într-un sens moral și să se opună curentului.(era perioada în care partidele fasciste erau la putere în Germania și Italia, iar la noi mișcarea legionară luase amploare).

Iartă-mă că predic, dar spectacolul degradării umane mă îngrozește și mă face să mă tem, cum te temi întotdeauna pentru cei iubiți într-o vreme de molimă.

Iubirea mea pentru tine e aceeași și eu vreau s-o fac deosebită printr-o apropiere sufletească mai intensă și printr-un respect care va crește odată cu înțelegerea dintre noi. Mi-i dor de tine într-un fel care nu se poate spune, ca și cînd ai fi întîia condiție a vieții. 

Cît de frumos bate soarele pe hîrtia pe care îți scriu și toate zgomotele zilei sunt îndepărtate și moi, încît aud bine uruitul trenului în care ești și văd locurile pe unde am fost cu tine. Numai dacă ai avea destulă voință și în curând VOM ÎNVINGE VIAȚA ȘI VREMEA ȘI MOARTEA.

Puterea pe care Dumnezeu ne-a dat-o trebuie s-o întrebuințăm bine, încât în urma noastră arta să devină mai bogată și oamenii mai buni."

Te sărută și te așteaptă 

soția ta

Magda

1939

Costugeni

Cuvîntul Evei

   Magda Isanos 

"N-aș fi crezut că suferința poate 

de la un timp plăcere să devină, 

că deopotrivă se găsește-n toate 

amestecată umbră și lumină.

Eram asemeni unei ape moarte

care-oglindește fără să-l încapă

un cer de dînsa pururi prea departe. 

Tu m-ai făcut să fiu și cer, și apă.

Ca lumea mai-nainte de-a fi soare,

pe mine însămi nu m-am cunoscut, 

și-n căutarea ta, rătăcitoare,

Eram asemeni unui strop de lut.

Dar tot aceeași taină care face 

să se-ntîlnească suflete și stele,

mi te-a adus, ca tu, de-acum încoace,

să fii 

puterea slăbiciunii mele."

1936

$$$

 ANNA AHMATOVA

(Anna Andreievna Gorenko; Bolșoj, 1889 - Komarovo, 1966) Poetă rusă. Și-a petrecut copilăria și adolescența între Țarskoe Selo și Kiev. Când părinții ei au divorțat în 1905, Ahmatova s-a mutat cu mama ei în Crimeea, de unde a plecat la rândul ei la Kiev, pentru a-și termina studiile secundare și a studia dreptul. În cele din urmă, a urmat cursuri avansate de literatură și istorie la Sankt Petersburg.

Anna Ahmatova, împreună cu poeții Nikolai Gumilev (cu care s-a căsătorit în 1910) și Serghei Gorodețki, au fondat mișcarea poetică rusă cunoscută sub numele de Acmeism. Această mișcare a fost o reacție împotriva vagității și misticismului decadent al simbolismului, în favoarea imaginilor concrete și a realității imediate. Conservatoare în metrica sa, concepția ei despre rimă este în întregime clasică, o moștenire directă de la Alexandr Pușkin , marele ei profesor. Poezia Ahmatovei este în dialog perpetuu cu vasta tradiție poetică ce îi include pe Horațiu , Dante , William Shakespeare și însuși Pușkin, precum și cu contemporanii ei Osip Mandelstam și T.S. Eliot .

Talentele sale au fost dezvăluite foarte devreme, iar primele sale versuri au fost tipărite în 1907. Prima sa carte, Anochecer (1912), are dragostea ca temă centrală, cu versuri scurte, simple și intime, căutând constant dialogul dintre cititor și autor. Stilul ei a fost perfecționat foarte devreme și abia s-a schimbat de-a lungul vieții.

În urma revoluției comuniste din 1917, motive civice, patriotice și religioase au apărut în opera sa, fără a afecta intensitatea și originalitatea vocii sale. Din această perioadă se remarcă colecțiile sale de poezii Belaia staia (1917) și Podorozhnik (1921), pentru care a fost criticată și clasificată drept burgheză și aristocrată. După publicarea volumului Anno Domini MCMXXI (1921), lucrările sale originale au încetat să mai apară până la publicarea volumului Iz shesti knig (1940), o compilație a operelor sale anterioare.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, ea a început lunga și renumita sa Poema fără geroia (1940-1962), o lucrare de o complexitate extraordinară ce constituie un fel de rezumat liric al întregii filosofii și poetici a lui Ahmatova, lucrare care nu a apărut decât în 1966. Ciclul ei emoționant în memoria victimelor lui Stalin , printre care s-a numărat și fiul ei, Lev, Requiem (1935-1940), este considerat o capodoperă și un monument poetic dedicat suferinței poporului sovietic sub dictatura stalinistă.

După dezghețul cultural care a urmat morții lui Stalin, Ahmatova a fost parțial reabilitată. În 1958, a apărut un nou volum de poezii, împreună cu traduceri de poezii de Giacomo Leopardi și Rabindranath Tagore . Opera sa variată și extinsă include, de asemenea, colecțiile de poezii Chetki (1912) și Beg vremeni (1965). A scris numeroase eseuri despre Pușkin, adunate în volumul O Pushkine: statí i zametki (1977). De asemenea, a publicat un memoriu în care își povestește relațiile strânse cu Alexander Blok, Amedeo Modigliani și Osip Mandelstam.

Ahmatova a suferit cenzură pentru „misticismul, erotismul și indiferența politică” sa, iar în 1946 a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor Sovietici. În timpul vieții sale, a fost ținta unor atacuri constante și, cu doar câțiva ani înainte de moartea sa, a primit aprobarea și laudele contemporanilor săi din țară și din străinătate. Înmormântarea sa, care a avut loc la Catedrala Sfântul Nicolae din Sankt Petersburg, a fost numeroasă.

$$$

 BĂTĂLIA DE LA MARJ AYYUN

Bătălia de la Marj Ayyun (10 iunie 1179, cunoscută și sub numele de Bătălia de pe Litani) a fost o confruntare militară între Baldwin al IV-lea, regele Ierusalimului (1174-1185) și Saladin , sultanul Egiptului și Siriei (1174-1193). Saladin a câștigat decisiv bătălia, permițându-i victoria la Asediul Vadului lui Iacob din august 1179.

Saladin fusese învins grav de Baldwin al IV-lea în bătălia de la Montgisard din noiembrie 1177, slăbindu-i reputația de lider militar. Între timp, Baldwin al IV-lea își consolidase poziția prin fortificarea castelelor și comandarea construirii unei noi citadele la Vadul lui Iacob, cea mai sigură trecere peste râul Iordan între punctul său de origine și Marea Galileii, făcând din acesta un loc strategic important nu numai pentru Baldwin al IV-lea și Saladin, ci și pentru diversele facțiuni de ambele părți care se luptau pentru controlul în regiune, precum și pentru comerț .

În iunie 1179, Saladin se afla în recunoaștere, planificând atacul asupra Ierusalimului, când nepotul său, Faruk-Shah, a întâlnit armata lui Baldwin al IV-lea lângă râul Litani, lângă orașul Marj Ayyun (actualul Marjayoun, Liban). Baldwin al IV-lea era însoțit de Raymond al III-lea, conte de Tripoli (domnit între 1152 și 1187) și de Odo de St. Amand, mare maestru al Ordinului Cavalerilor Templieri (care a servit între 1171 și 1179). Odo a atacat forțele grupului de atac al lui Faruk-Shah, fără să știe de forța de cavalerie mai mare a lui Saladin care se abătuse asupra lui, împingându-și forțele într-o fugă înapoi asupra trupelor lui Baldwin al IV-lea și Raymond al III-lea, care au scăpat la limită de capturare.

Odo de St. Amand a fost luat la fugă împreună cu un număr semnificativ de cavaleri, în timp ce Baldwin al IV-lea și Raymond al III-lea s-au retras în siguranța Castelului Beaufort din apropiere și apoi mai departe spre Tiberias, la aproximativ 23 km spre sud. Victoria lui Saladin de la Marj Ayyun i-a permis să-și mute trupele la Vadul lui Jacob, care a căzut după un scurt asediu. Deși Saladin avea să piardă următoarele două angajamente în fața lui Baldwin, Marj Ayyun și Vadul lui Jacob i-au redat prestigiul pe care îl pierduse după Montgisard, permițându-i să consolideze o armată mai mare pentru victoriile sale din 1187 la Bătălia de la Cresson și Bătălia de la Hattin , care au dus direct la căderea Ierusalimului pe 2 octombrie 1187.

Fundal

După Prima Cruciadă (1095-1102), cele patru state cruciate au fost înființate de-a lungul coastei Mării Mediterane , de la aproximativ locurile unde se află Siria de astăzi până în Israel : Comitatul Edessa , Principatul Antiohiei , Comitatul Tripoli și Regatul Ierusalimului . Acestea au fost create de cruciații europeni pentru a-și menține controlul asupra Țării Sfinte cucerite în Prima Cruciadă. Savantul JFC Fuller notează:

„Cruciații nu au cucerit niciodată ținutul, tot ce au făcut a fost să ocupe părți din el, care pe un flanc erau aprovizionate de mare, iar pe celălalt erau protejate de un lanț de castele magnifice.”

Statele cruciate erau aprovizionate și fortificate periodic de nave europene, ceea ce le permitea să mențină o prezență politică și militară puternică în Orientul Apropiat . Cel mai important dintre acestea a fost Regatul Ierusalimului, al cărui oraș faimos era central pentru religiile iudaismului , creștinismului și islamului . Prima cruciadă a fost lansată pentru a lua Ierusalimul din mâinile musulmanilor și a căzut în mâinile cruciaților în 1099. A fost o victorie extrem de simbolică, pe care Saladin, odată ce a ajuns la putere, era nerăbdător să o anuleze.

Regatul Ierusalimului nu se limita la un singur oraș și împrejurimile sale imediate, ci controla regiunea Levantului, vitală din punct de vedere economic , inclusiv Acra, Cezareea , Nablus, Sidon și Tir . Acesta se afla sub controlul francilor , la fel ca și celelalte state cruciate, și toate erau ajutate în apărarea lor de ordinele militare/religioase ale Cavalerilor Ospitalieri și Templierilor, războinici extrem de antrenați și disciplinați, care adesea își controlau propriile castele și fiefuri.

Ospitalierii și templierii nu au împărtășit întotdeauna interesele unul altuia, nici pe cele ale regilor principatelor, care erau angajați în propriile lupte pentru putere încă de la început. Alianțe între europeni au fost făcute și destrămate rapid, la fel cum s-a întâmplat și între triburile și orașele adversarilor lor. Savantul John Man descrie situația teritorială/politică a zonei în secolul al XII-lea:

„Întreaga regiune fierbea. Imaginați-vă-o ca pe o masă de snooker de coșmar, cu bile de fier care sunt magneți de diferite puteri și dimensiuni. Dacă le-ați enumera pe toate, ar fi zeci. Iată câteva: Egiptul și Siria, orașele mari ale Siriei, rivalii lor pentru conducere, francii din Ierusalim, celelalte enclave france, comandanți france necinstiți, rivali france pentru putere, căsătoriile france, locuitorii beduini ai deșertului, Bizanțul , turcii selgiucizi din Rum, califul din Bagdad, propria familie a lui Saladin și, la capătul îndepărtat al mesei, o serie de conducători și nobili europeni - toți aceștia și mulți alții guvernați de capriciul sau calculul indivizilor, toți influențându-se reciproc prin mișcările lor, respingându-se, atrăgându-se, lipindu-se în alianțe perverse, atacându-se reciproc cu o multitudine de efecte și uneori dispărând pentru totdeauna într-un buzunar lateral etichetat „ Moarte ” sau „Înfrângere”. [În 1174] Saladin nu era încă maestrul jucătorului. Tot ce putea face pentru moment era să aștepte, să privească și să spere la o aliniere care să-l favorizeze.”

Saladin a devenit sultan al Egiptului în 1174 și a cucerit Damascul în același an. Apoi a unificat orașele musulmane sub controlul său și și-a învins rivalii în bătălie în 1175, revendicând rolul de campion al credinței islamice și, în special, al ortodoxiei musulmane sunnite. Și-a construit o reputație de abilități diplomatice, strălucire strategică și compasiune față de cei învinși – ceea ce i-a adus un sprijin și mai mare – și a umplut rândurile armatei sale cu recruți.

Bătălia de la Montgisard

Baldwin al IV-lea, regele Ierusalimului, fusese diagnosticat cu lepră la vârsta de nouă ani, ceea ce în mod normal l-ar fi descalificat de la domnie, dar, cum nu exista niciun alt moștenitor potrivit pentru tron, a venit la putere în 1174, la vârsta de 13 ani, când tatăl său, Amalric, a murit de dizenterie. Baldwin al IV-lea nu avea nicio senzație în brațul drept, din cauza bolii, și a învățat singur să controleze un cal doar cu genunchii și să mânuiască o sabie cu mâna stângă. În 1176, când Saladin era deja un războinic experimentat, Baldwin al IV-lea participase doar la câteva raiduri.

În 1177, nobilul Filip de Alsacia (l. 1143-1191) aflat în vizită s-a alăturat lui Raymond al III-lea de Tripoli și Ordinului Cavalerilor Ospitalieri și Templierilor pentru a ataca pozițiile lui Saladin din Siria, lăsând Ierusalimul în mare parte neapărat. Saladin a văzut oportunitatea și a mărșăluit spre oraș în fruntea unei armate de 10.000-26.000 de soldați. Baldwin al IV-lea, auzind de apropierea sa, a condus o armată de mai puțin de 7.000 de soldați pentru a-l întâmpina. Numerele ambelor tabere au fost contestate în mod repetat, așadar acestea ar trebui înțelese ca estimări aproximative.

Saladin a intrat în regiunea Regatului Ierusalimului prin Vadul lui Iacob, cea mai sigură cale de trecere a râului Iordan între teritoriul său Damasc și regatul lui Baldwin al IV-lea. Nu l-a considerat pe Baldwin al IV-lea o amenințare, deoarece regele era atât de tânăr și, așa cum i se spusese, comanda o forță destul de mică, așa că a permis armatei sale să se răspândească, jefuind sate și căutând hrană. Prin urmare, când armata lui Baldwin al IV-lea l-a prins pe Saladin la Montgisard, acesta din urmă era complet nepregătit.

Balduin al IV-lea, depășit numeric, fără experiență, bolnav de lepră și în vârstă de doar 16 ani, l-a învins pe Saladin care, potrivit cronicarului William de Tyr (1130-1186), a scăpat de capturare doar fugind de pe câmpul de luptă pe o cămilă. Înfrângerea sa a dus la o pierdere a prestigiului, pe care apoi a trebuit să-l recâștige. În 1178, a învins două armate de cruciați, restabilindu-și reputația și a planificat o altă expediție împotriva Regatului Ierusalimului.

Vadul lui Iacob

După victoria sa de la Montgisard, Baldwin al IV-lea a înțeles că trebuie să controleze Vadul lui Iacob pentru a preveni un alt atac asupra regatului său. A mărșăluit de la Montgisard la vad și a comandat construirea unui castel care urma să fie fortificat pentru a respinge orice viitoare invazie. În 1177, nu exista o graniță oficială între statele cruciate și regiunea înconjurătoare, așa că Baldwin al IV-lea a decis să stabilească una clară. Man scrie:

„Un castel la Vadul lui Jacob ar fi creat, de fapt, o frontieră prin acapararea de teritorii, supravegherea lor cu o mică armată și interzicerea lui Saladin să urmeze acest traseu către Ierusalim. Baldwin a preluat conducerea personal. Lucrările au început în octombrie 1178, într-o cursă frenetică împotriva timpului. Într-adevăr, întreaga viață scurtă a Vadului lui Jacob a fost frenetică, de la concepție și creare până la ocupare și distrugere. Ar fi fost cel mai mare castel al vremii sale din întreaga Mediterană de Est și ar fi putut rezista secole întregi. După cum s-a dovedit, viața sa s-a încheiat în unsprezece luni, poate cea mai scurtă perioadă dintre toate castelele construite vreodată.” 

Castelul trebuia construit și fortificat înainte ca Saladin să poată lansa o altă invazie, dar toate proviziile – lemn, piatră, alimente, unelte – trebuiau aduse cu căruțele din împrejurimi, iar acest lucru, precum și disputele privind proiectul, au încetinit construcția. Baldwin al IV-lea, într-un efort de a grăbi progresul, a aprobat grupuri de culegere pentru a lua resursele care se puteau găsi pe ținuturile apropiate, se pare că chiar a condus el însuși unele dintre acestea.

Bătălia de la Marj Ayyun

La începutul verii anului 1179, Saladin era pregătit să atace din nou Ierusalimul și a trimis grupuri de raiduri împotriva comunităților agricole ale statelor cruciate pentru a le reduce aprovizionarea cu alimente. L-a pus pe nepotul său, Faruk-Shah, în comanda uneia dintre grupurile care au atacat orașele de coastă ale Regatului Ierusalimului, în regiunea Libanului de astăzi. Cam în aceeași perioadă, Baldwin al IV-lea, Raymond al III-lea și Odo de Saint Amand conduceau un mare grup de cules cu hrană în aceeași zonă prin care se întorcea Faruk-Shah, lângă micul sat Marj Ayyun.

Conform relatării lui William de Tyr (care fusese tutore și mentor al lui Baldwin al IV-lea când regele era tânăr, dar nu fusese prezent la bătălie), Baldwin a aflat de poziția grupului de atac al lui Faruk-Shah și și-a mobilizat armata pentru a ataca. Saladin, care aștepta întoarcerea nepotului său de la un post de observație de pe un deal înalt, a observat că turmele de oi dintr-un câmp îndepărtat, dincolo de râul Litani, intraseră în panică și se împrăștiaseră rapid. Interpretând acest lucru ca un semn al unei forțe în marș mult mai mari decât cea a lui Faruk-Shah, și-a adunat cavaleria și a înaintat.

Armata lui Baldwin al IV-lea, cu Odo și Cavalerii săi Templieri în față, l-a întâlnit pe Faruk-Shah prin intermediul Litanilor, iar Odo le-a ordonat oamenilor săi să atace. Cavalerii săi călare au depășit infanteria și restul grupului de hrănire și au lovit în inima forțelor lui Faruk-Shah. Faruk-Shah a fost împins peste râu, urmărit de Odo, suferind pierderi semnificative în timp ce fugeau de pe câmpul de luptă. Odo, încrezător în victoria sa, și-a oprit atacul și a așteptat ca restul forțelor conduse de Baldwin al IV-lea și Raymond al III-lea să i se alăture. Deodată, Saladin și cavaleria sa au apărut, năvălind asupra trupelor lui Odo și a nou-sositului Raymond al III-lea, împrăștiindu-le în confuzie. Savantul Steven Runciman descrie bătălia:

„Templierii au intrat imediat în luptă; dar contraatacul lui Saladin i-a respins, împingându-i într-o stare de confuzie asupra trupelor lui Baldwin. Și acestea au fost respinse; și în scurt timp întreaga armată creștină a fost pe fugă. Regele și contele Raymond au reușit, împreună cu o parte din oamenii lor, să traverseze Litani și să se adăpostească la marele castel Beaufort, sus deasupra malului vestic. Toți oamenii rămași dincolo de râu au fost masacrați sau ulterior adunați. Unii dintre fugari nu s-au oprit la Beaufort, ci s-au îndreptat direct spre coastă.” 

Printre prizonierii de război ai lui Saladin s-a numărat și Odo de Saint-Amand, pe care William de Tyr îl învinovățește în întregime pentru înfrângere. Deși este posibil ca Odo să fi acționat prea pripit, chiar și relatarea lui William de Tyr pare să sugereze că nu exista nicio modalitate ca cineva din armata lui Baldwin al IV-lea să fi putut ști că exista o forță mult mai mare decât cea a grupului de atac în apropiere.

Asediul Vadului lui Iacob

Victoria lui Saladin a lăsat Vadul lui Iacob, al cărui castel era doar pe jumătate terminat în timpul lui Marj Ayyun, cu doar o mică forță pentru a-l apăra. Saladin încercase anterior să cumpere castelul – și astfel să controleze vadul – dar ofertele sale au fost respinse. După înfrângerea lui Baldwin al IV-lea la Marj Ayyun, acesta și-a condus trupele la Tiberias – la mai puțin de o zi de marș de Vadul lui Iacob – pentru a se regrupa. Între timp, Saladin, după ce și-a continuat raidurile asupra regatului lui Baldwin al IV-lea, și-a mutat forțele la Vadul lui Iacob și a asediat cetatea pe 23 august 1179.

Când apărătorii au refuzat să se predea, Saladin le-a ordonat geniștilor săi să sape un tunel pe sub zid și să instaleze mine. Prima încercare a eșuat, deoarece tunelul s-a oprit chiar înainte de zidul exterior de piatră, oferindu-le apărătorilor timp să construiască o palisadă de lemn în interiorul complexului, în cazul în care zidul ar cădea. La a doua încercare a geniștilor, minele au dărâmat zidul exterior, au dat foc palisadei, iar forțele lui Saladin au luat citadela, ucigând majoritatea apărătorilor și înrobindu-i pe cei care au supraviețuit atacului. După bătălie, Saladin a ordonat distrugerea castelului și a revendicat Vadul lui Iacob pentru sine pe 30 august, asigurându-și victoria și pornind înainte ca Baldwin al IV-lea să aibă timp să mărșăluiască asupra lui din Tiberias.

Concluzie

În 1180, Baldwin al IV-lea și Saladin au semnat un armistițiu care a fost încălcat de Raynald de Châtillon (1125-1187) până în 1183, când acesta a atacat un grup de pelerini musulmani și s-a angajat într-o campanie de jaf și jefuire a satelor musulmane. Baldwin al IV-lea a murit din cauza bolii sale în 1185 și a fost succedat la tron de cumnatul său, Guy de Lusignan (1150-1194), soțul surorii lui Baldwin al IV-lea, Sibylla de Ierusalim (1159-1190). În iulie 1187, Guy de Lusignan, Raynald de Châtillon și Raymond al III-lea de Tripoli l-au întâlnit pe Saladin în bătălia de la Hattin și au fost învinși decisiv. Guy și Raynald au fost capturați, iar Raynald a fost executat chiar de Saladin. Odo de Saint-Amand refuzase să fie răscumpărat, ceilalți fiind capturați la Marj Ayyun și a murit în închisoare.

După Bătălia de la Hattin, Saladin a pornit spre Ierusalim, a cărui apărare a fost condusă de Balian de Ibelin (1143-1193), al cărui frate, Baldwin, s-a numărat printre cei capturați împreună cu Odo la Marj Ayyun și răscumpărați pentru un preț ridicat. Ca și în cazul altora, ale căror răscumpărări nu au fost nici pe departe atât de mari, prețul cerut pentru întoarcerea sa în siguranță a epuizat fondurile care altfel ar fi fost folosite pentru finanțarea eforturilor europene în Orientul Apropiat, permițându-i lui Saladin o victorie mult mai ușoară asupra statelor cruciate.

Balian din Ibelin este cel mai cunoscut în zilele noastre datorită filmului din 2005, „ Regatul Cerurilor” , care prezintă o viziune semnificativ ficționalizată asupra sa și a evenimentelor care au dus la căderea Ierusalimului. Saladin, după un atac eșuat, a cucerit orașul prin negocieri (așa cum este prezentat cu acuratețe în film). Cetățenilor non-musulmani care își puteau permite să plătească o răscumpărare li s-a permis să plece; alții au fost vânduți ca sclavi. Raymond al III-lea a fugit la Tripoli, unde a murit la scurt timp după aceea, posibil de pleurezie, iar Saladin a murit în 1193 din cauze naturale, după ce a respins cu succes încercarea europeană de a recuceri Ierusalimul în a treia cruciadă .

Nu se poate spune că Bătălia de la Marj Ayyun a dus direct la cucerirea Ierusalimului de către Saladin (1187 d.Hr.), dar, fără acea victorie – care a permis capturarea Vadului lui Iacob și accesul mai ușor de la Damasc la Regatul Ierusalimului – victoriile ulterioare ale lui Saladin ar părea mult mai greu de imaginat. Victoria lui Saladin de la Vadul lui Iacob i-a permis acces liber în Regatul Ierusalimului, iar acest lucru a fost posibil doar datorită înfrângerii lui Baldwin al IV-lea în Bătălia de la Marj Ayyun.

$$$

 BIBLIA

Biblia își ia numele din latinescul Biblia („carte” sau „cărți”), care provine din grecescul Ta Biblia („cărțile”), atribuind orașului portuar fenician Gebal, cunoscut grecilor sub numele de Byblos . Scrisul a devenit asociat cu Byblos, ca exportator de papirus (folosit în scris), iar denumirea grecească pentru papirus era bublos.

Deși Biblia este adesea considerată o lucrare unică și coerentă, ea este de fapt o antologie de scrieri antice ale multor autori diferiți de-a lungul multor secole, care au fost adunate într-o singură carte. Biblia conține opere de poezie, narațiuni cu tematică religioasă, reflecții filozofice precum Cartea Eclesiastului , epistole și capodopera apocaliptică cunoscută sub numele de Cartea Apocalipsei .

Firul comun al tuturor acestor lucrări complete este existența unei zeități atotputernice, creatoarea universului și interesată de viețile personale și de soarta finală a ființelor umane. Cărțile Bibliei creștine au fost aranjate în ordinea în care le găsim astăzi pentru a relata povestea creării lumii de către o zeitate supremă, căderea omului din paradis și răscumpărarea umanității de către Fiul lui Dumnezeu , dar aceste cărți nu au fost scrise în această ordine și nici autorii originali ai operelor din Vechiul Testament nu ar fi avut în minte această poveste anume.

Biblia iudaismului (adunată și autorizată în jurul secolului al III-lea î.Hr.) conține Tora (primele cinci cărți ale Bibliei) și Tanakh (poveștile judecătorilor și profeților) și nu îl menționează pe Iisus Hristos . Dumnezeul Bibliei în aceste lucrări este Dumnezeul iudaismului - o singură zeitate atotputernică - și, înainte de însușirea scripturilor ebraice de către creștinismul timpuriu , poveștile care alcătuiau Biblia spuneau povestea grijii și intervenției lui Dumnezeu în treburile israeliților din Orientul Mijlociu.

Structura Bibliei

În iudaism, scripturile se numesc Tanakh și sunt recunoscute ca cuprinzând 24 de cărți împărțite în trei categorii: Pentateuhul (sau Învățăturile celor cinci cărți ale lui Moise ), Profeții și Scrierile. Creștinismul , care și-a însușit Tanakh-ul și l-a revendicat ca fiind propria sa istorie teologică timpurie, îl numește Vechiul Testament. Scriitorii creștini timpurii, la ani după data probabilă a morții lui Isus , au scris evangheliile și Cartea Faptele Apostolilor. Apostolul Pavel a scris majoritatea epistolelor care alcătuiesc cele 27 de cărți ale Noului Testament creștin și a căror teologie stă la baza evangheliilor . Cartea Apocalipsei, atribuită lui Ioan din Patmos, este ultima carte a Bibliei creștine.

Este dificil să se dateze cu exactitate compoziția cărților care alcătuiesc Biblia, dar cercetătorii sunt în general de acord că Pentateuhul datează din secolele al X-lea și al VI-lea î.Hr. și că Tanakh-ul a fost stabilit ca scriptură cu mult înainte de secolul I d.Hr. Cărțile Noului Testament creștin au fost compuse între anii 60-110 d.Hr. (Evangheliile), 45-130 d.Hr. (Epistolele) și 68-100 (Cartea Apocalipsei Sfântului Ioan). Mulți oameni din lumea antică și chiar și astăzi cred că Biblia a fost scrisă de Dumnezeu. Este considerată a fi cartea cu cele mai bune vânzări din istorie și a influențat gândirea religioasă la nivel mondial timp de secole.

Scurt rezumat și comentariu

Cartea Genezei , prima carte a Vechiului Testament, spune povestea creării universului, a lumii și a umanității, căderea omului în Grădina Edenului și marele potop pe care Dumnezeu l-a trimis asupra lumii din cauza răului omenirii. După potop, copiii lui Noe repopulează pământul, iar narațiunea urmărește apoi poveștile descendenților săi, care sunt strămoșii evrei ai bărbaților care au scris poveștile. Povestea lui Iosif și a hainei sale multicolore îi aduce pe evrei din țara lor Canaan în Egipt , unde, explică Cartea Exodului, au devenit sclavi.

Ei au fost conduși din Egipt spre libertate de către marele legiuitor Moise, care apoi și-a transmis conducerea celui de-al doilea său, Iosua, fiul lui Nun, a cărui armată a pustiit regiunea Canaanului, astfel încât evreii să o poată revendica ca fiind pământul promis lor de Dumnezeul lor (așa cum se relatează în Cărțile Iosua și Numeri). După stabilirea în țară a poporului care se numea israeliți, au domnit regi faimoși precum David și fiul său Solomon , iar mari profeți precum Ieremia și Isaia , Ezechiel și Iona au predicat voia Dumnezeului lor.

Noul Testament se concentrează pe viața și învățăturile lui Isus Hristos, Fiul lui Dumnezeu trimis să mântuiască omenirea din păcat. Isus se naște din Fecioara Maria și își începe slujirea, predicând o relație directă și personală cu Dumnezeu, când avea aproximativ 30 de ani. Este trădat de unul dintre adepții săi și răstignit de romani pentru incitare la sedițiune. La trei zile după moartea sa, învie din mormânt și se înalță la cer pentru a domni la dreapta lui Dumnezeu Tatăl. În locul său, trimite Duhul Sfânt care va sluji de acum înainte credincioșilor de pe pământ. Noul Testament se încheie cu viziunea sfârșitului lumii, așa cum este relatată de Ioan din Patmos.

Primele patru cărți (Matei, Marcu , Luca și Ioan) sunt adesea considerate a fi relatări ale martorilor oculari ai lucrării lui Isus pe pământ, dar nu sunt. Practica de a scrie sub numele unei persoane celebre sau, cel puțin, de a atribui ceea ce scrisese cineva cuiva mai cunoscut era bine stabilită în perioada în care au fost scrise evangheliile și este probabil ca autorii să fi ales numele unor persoane care erau deja respectate în comunitatea creștină pentru a obține o acceptare mai largă a materialului.

Există, de asemenea, motive întemeiate să credem că narațiunile evanghelice (atât cele incluse în Biblie, cât și cele care au fost respinse) sunt exemple ale unui gen literar cunoscut sub numele de Literatură Naru mesopotamiană, în care o figură istorică importantă (de obicei un rege) este prezentată într-o poveste altfel fictivă. În cazul evangheliilor, s-a sugerat că ar fi putut exista o figură istorică, cum ar fi Isus din Nazaret , care a inspirat povești și legende, dar faptele din viața acelei persoane sunt ascunse de genul în care au fost scrise, care se concentrează pe transmiterea unui adevăr cultural sau spiritual important, nu pe relatarea istoriei.

Deoarece evangheliile apar înaintea Cărții Faptele Apostolilor și a Scrisorilor lui Pavel în Noul Testament, mulți oameni par să creadă că aceste lucrări au fost scrise primele, iar evenimentele pe care le relatează s-au întâmplat mai devreme decât cărțile ulterioare; de fapt, este adevărat contrariul. Scrisorile lui Pavel au apărut primele, iar evangheliile au fost scrise mai târziu. Viziunea lui Pavel, de fapt, influențează toate cele patru evanghelii din Biblie, precum și Cartea Faptele Apostolilor.

Între anii 42-62 d.Hr., Apostolul Pavel a călătorit prin Marea Mediterană în misiunile sale evanghelice, predicând noua religie a lui Hristos înviat. Biblia însăși, în Faptele Apostolilor și în 1 Petru, face aluzie la posibilitatea, explorată în profunzime la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea d.Hr., ca versiunea creștinismului a lui Pavel să fie diferită de mesajul predicat de Isus din Nazaret. Pavel (fostul Saul) din Tars a fost un fariseu evreu din Tars (în Turcia de astăzi ) care a susținut că a primit o viziune de la Dumnezeu care l-a convins de realitatea lui Isus Hristos ca fiu înviat al creatorului universului, trimis pe pământ să moară pentru păcatele omului.

Deși mulți oameni au considerat de atunci acest eveniment un miraculos care demonstrează dragostea lui Dumnezeu pentru omenire prin sacrificiul fiului său, conceptul figurii divine care moare și reînvie era bine cunoscut în vremea lui Pavel și este probabil ca anumite credințe precum cultul lui Isis să fi stat la baza concepțiilor religioase ale lui Pavel. Înțelegerea Bibliei între momentul înălțării creștinismului de către Constantin I (care avea să devină religia Romei în secolele IV-V d.Hr.) și următoarele câteva sute de ani a rămas relativ neschimbată până la Reforma protestantă din secolul al XVI-lea d.Hr., dar, în secolul al XIX-lea d.Hr., interpretarea biblică a suferit o reformă radicală .

Înțelegerea biblică și arheologia secolului al XIX-lea d.Hr.

Poveștile relatate în Biblie au fost considerate a fi corecte din punct de vedere istoric și complet unice până la mijlocul secolului al XIX-lea d.Hr., când arheologii au descoperit civilizațiile Mesopotamiei și Egiptului. Biblia, de fapt, a fost considerată cea mai veche carte din lume până când a fost descoperită literatură mult mai veche , care spunea aceleași povești, într-o formă anterioară, decât cele găsite în Biblie. Cercetătorii știau de mult timp că Biblia era o compilație adunată din lucrări anterioare și autorizată sub episcopii Romei, dar nimeni nu părea să fie conștient de faptul că acele lucrări erau extrase din fragmente și mai vechi. Nimeni nu putea citi hieroglifele egiptene până când Jean Jacques Champollion (1790-1832 d.Hr.) nu le-a descifrat, iar literatura sumeriană era complet necunoscută lumii moderne.

La mijlocul secolului al XIX-lea d.Hr., muzeele și publicațiile au trimis arheologi din vest în regiunea Mesopotamiei pentru a găsi dovezi fizice care să susțină narațiunile biblice. Secolul al XIX-lea d.Hr. a fost o perioadă interesantă pentru religia din vest, în special pentru creștinism, prin faptul că oamenii au devenit mai vocali în critica lor la adresa credinței, iar idei și filozofii noi au oferit alternative acceptabile la credința religioasă. Lucrarea lui Charles Darwin, „Originea speciilor prin selecție naturală”, a fost publicată în 1859 d.Hr. și a contestat credința tradițională în crearea umanității de către un Dumnezeu atotputernic.

Biblia susținea că Dumnezeu l-a făcut pe om „puțin mai prejos decât îngerii” (Psalmul 8:5), în timp ce Darwin susținea că oamenii au evoluat din specii inferioare. În 1882 d.Hr., filosoful german Nietzsche și-a publicat lucrarea „ Știința veselă” , în care susținea faimosul argument „Dumnezeu este mort - și l-am ucis”. Replica lui Nietzsche este aproape întotdeauna scoasă din context ca o repudiere sfidătoare a religiei, dar, de fapt, el spunea doar că progresele tehnologice și ale cunoașterii de-a lungul secolului al XIX-lea d.Hr. au făcut ca conceptul de Dumnezeu să fie învechit. Parțial ca răspuns la astfel de afirmații, muzeele și societățile predominant creștine din Occident au trimis aceste echipe de arheologi în Mesopotamia pentru a găsi dovezi concrete ale adevărului Bibliei.

Ceea ce au descoperit în schimb a fost civilizația antică a Mesopotamiei și bogata moștenire literară care fusese îngropată sub nisipuri timp de secole. Povești emblematice precum Căderea Omului și Marele Potop, au descoperit ei, nu erau deloc unice Bibliei, ci fuseseră deja scrise cu secole înainte ca scribii evrei să le revizuiască în propria lor lucrare. Marele cod de legi al lui Moise, considerat a fi primul din istorie, s-a descoperit că a avut un predecesor în Codul de Legi din Ur-Nammu și în mult mai faimosul Cod al lui Hammurabi .

Între timp, săpăturile din Egipt nu au găsit nicio dovadă a poveștii înrobirii evreilor sub faraonul Egiptului și nici a celorlalte detalii găsite în Cartea Exodului. Odată ce hieroglifele egiptene antice au putut fi citite, s-a descoperit că miturile Egiptului aveau asemănări cu figura creștină a zeului care moare și reînvie și cu Maria, mama lui Isus, care a preluat multe dintre atributele și epitetele zeiței egiptene Isis. Pe măsură ce poveștile acestor descoperiri au devenit mai cunoscute, credința în Biblie ca cuvânt al lui Dumnezeu a început să se schimbe către o înțelegere a lucrării ca fiind inspirată de Dumnezeu sau ca scriptură scrisă de oameni inspirați.

Concluzie

Deși mulți oameni din întreaga lume continuă să creadă în Biblie ca fiind cuvântul autoritar al lui Dumnezeu, această credință nu este la fel de răspândită ca înainte de secolul al XIX-lea d.Hr. Interpretarea Bibliei în zilele noastre este în mare măsură o chestiune de înțelegere individuală, fără așteptările societale care au influențat societatea occidentală înainte de activitatea savanților, arheologilor și istoricilor din secolul al XIX-lea d.Hr.

Acești indivizi au schimbat lumea prin revizuirea radicală a înțelegerii istoriei și a Bibliei de către oameni și prin deschiderea unor căi de cercetare care au lărgit considerabil cunoașterea umană. Înțelegerea revizuită a Bibliei și a locului ei în istorie a supărat mulți oameni la acea vreme și continuă să o facă și în zilele noastre, dar, pentru mulți alții, frumusețea limbajului Bibliei și marea viziunea a răscumpărării pe care o prezintă nu sunt diminuate de revelațiile revizioniste din secolul al XIX-lea d.Hr. Biblia continuă să inspire și să încurajeze oameni din întreaga lume, fiind tradusă în toate limbile și rămâne cartea cu cele mai bune vânzări din toate timpurile.