$$$

 HANNIBAL

Hannibal. (247-183 i. Hr.). Sef de armata cartaginez.

Dusmanul cel mai neinduplecat al Romei

Fin strateg si abil om politic, el a dorit sa restaureze sub egida Cartaginei visul sfaramat al lui Alexandru. Romanii l-au oprit si si-au insusit ideea.

Orasul Cartagina, intemeiat pe coasta Tunisiei de astazi de niste negustori fenicieni in jurul anului 813 i. Hr., era destinat sa intalneasca, intr-o zi, Roma pe campul de bataie: cele doua cetati au capatat putere militara si comerciala aproape in acelasi timp. Aliate, mai intai, impotriva samnitilor si a lui Pirus, ele au devenit rapid rivale in ceea ce priveste Sicilia, apoi chiar dusmane.

Razbunarea impotriva romanilor

Generalul Barca, zis si Hamilcar („Fulgerul", avand in vedere slabiciunea lui pentru atacurile de comando), a pierit in lupta in anul 231, dupa ce a cucerit sudul Spaniei, dar a pierdut Sicilia, Sardinia si Corsica. Fiul sau, Hannibal („Gratia lui Baal"), a preluat torta razbunarii si a pregatit un atac impotriva puterii romane, purtand o ofensiva diplomatica directa si actiuni militare de provocare. Razboiul care a urmat a fost un conflict pe viata si pe moarte.

A gasi aliati

Continuand sa ia din colonia spaniola resursele necesare organizarii unui corp expeditionar pe masura intreprinderii sale, Hannibal facea in acelasi timp curte oraselor grecesti din Italia si cumpara concursul triburilor galice din Sud. Iata de ce celtii, plini de ura impotriva Romei, care tocmai ii alungase din Italia de Nord, i-a facilitat armatei lui Hannibal trecerea. El a traversat Pirineii in anul 219: incepea cel de-al doilea Razboi punic.

A-i convinge pe soldati

Hannibal (care nu purta nici un semn distinctiv al gradului sau si dormea pe pamintul gol in mijlocul trupelor sale) isi cucerise armata prin simplitate. Cu armata si cu elefantii sai, a trecut Alpii, a atacat Trasimene noaptea (217), s-a prefacut ca se retrage la Cannes, in Apulia (216), unde a masacrat 50 000 de romani si a ramas fara un ochi.

Cu toate acestea, cum intaririle si masinile de razboi pentru asedierea Romei nu mai veneau, romanii au putut sa se refaca si, in anul 202, au invins la Zama, in Tunisia, trupele cartagineze care ocupasera deja sudul Italiei. Refugiat in Siria, Hannibal a preferat sa se sinucida, in anul 183, decat sa fie predat romanilor de regele acesteia.

Deliciile din Capua

„Stii sa invingi, dar nu stii sa profiti de victorie!" Acesta este reprosul pe care i l-a adresat fratele sau lui Hannibal pentru ca si-a lasat armata sa lancezeasca in luxul din Capua, in loc sa atace Roma imediat dupa victoria de la Cannes.

Crucial

Daca ar fi iesit invingator, Hannibal ar fi putut schimba mersul istoriei: aliat al grecilor si al galilor, el constituia o legatura intre civilizatiile Feni-ciei, Greciei si Mediteranei occidentale. Nu incape nici o indoiala ca infrangerea sa a constituit pentru civilizatia europeana o cotitura majora: Imperiul Roman in locul Imperiului Cartaginez...

$$$

 STENDHAL

Stendhal (1783 - 1842)

„A scris, a iubit, a trăit”

Iubit de femei, admirator al lui Napoleon și autor de romane de un gen nou... Stendhal este toate aceste lucruri deodată. El, care a călătorit prin toată Europa și a trăit o viață plină de pasiuni, rămâne prea adesea în umbră, în spatele lui Hugo și Balzac. Originalitatea sa îl face însă unul dintre principalii autori ai secolului al XIX-lea.

Matematică sau glorie?

Henri Beyle s-a născut la Grenoble, pe 23 ianuarie 1783, într-o familie nobilă. Dar la vârsta de 7 ani, și-a pierdut iubita mamă și s-a trezit lăsat de capul său alături de un tată indiferent față de el. Prin urmare, a fost educat de mătușa sa și mai ales de bunicul său, doctorul Henri Gagnon, în admirația Iluminismului și a ideilor filosofice ale secolului al XVIII-lea. 

Student strălucit la École Centrale din orașul său, a ajuns la Paris a doua zi după lovitura de stat din 18 Brumaire pentru a-și urma pasiunea pentru matematică înscriindu-se la Politehnică. În cele din urmă, și-a abandonat proiectul și s-a alăturat Ministerului de Război la vârsta de 17 ani, grație protecției vărului său, Pierre Daru.

Însă timiditatea și stângăcia sa au făcut experiența dureroasă și cu ușurare s-a alăturat Primului Consul în a doua sa campanie în Italia . Acesta este drumul spre glorie, e sigur de asta! „Eram complet beat, înnebunit de fericire și bucurie. Aici începe o eră a entuziasmului și a fericirii perfecte!”, va povesti el în memoriile sale.

În admirația împăratului

Sublocotenentul nostru din Regimentul 6 Dragoni a descoperit Italia, pentru care avea să simtă o mare pasiune toată viața. Cum să lupți împotriva farmecului orașului Milano și mai ales al frumoaselor italiene? Dar dragostea nu este singurul său scop: mânat de o ambiție frenetică, visează la poziții lucrative și funcții înalte, stabilindu-și obiectivul foarte specific de a obține un post de auditor la Consiliul de Stat .

Această poziție avantajoasă i-ar oferi oportunitatea de a se apropia de Primul Consul și ar constitui o rampă de lansare către o carieră și mai prestigioasă în rândul elitei noului regim. Stendhal, însă, nu este un teoretician politic; îl admiră pe Napoleon mai mult decât Imperiul. El este convins că Revoluția nu a reușit să schimbe profund mentalitățile și morala unei societăți franceze care a rămas conservatoare în ochii săi.

Încă sponsorizat de vărul său, a fost așadar bucuros să se integreze în administrația imperială, care l-a numit în diverse funcții (asistent temporar al comisarilor de război, intendent al împăratului, auditor la Consiliul de Stat și, în final, inspector al conturilor și clădirilor Coroanei). Astfel, a devenit un slujitor perfect al Imperiului și a urmat Grande Armée în toată Europa, până în Rusia.

Ce egoist!

Stendhal a fost un iubitor de plăceri și de viață care a căutat să-și analizeze propriul individualism în operele sale autobiografice (Amintiri despre egoism, Viața lui Henry Brulard). Refuzând să construiască o imagine pentru posteritate, el ne dezvăluie aici o personalitate care rămâne tulburătoare chiar și astăzi:

„Am profitat la maximum de pozițiile în care m-a plasat întâmplarea în cei nouă ani pe care tocmai i-am petrecut la Paris pentru fericirea mea? Ce fel de om sunt eu? Am bun-simț? Am bun-simț cu profunzime? Am o minte remarcabilă? Chiar nu știu. [...] Nu mă cunosc și asta mă întristează uneori, noaptea când mă gândesc la asta. Sunt bun, rău, spiritual, prost? Am știut să profit la maximum de pericolele în care am fost aruncat de omnipotența lui Napoleon (pe care l-am adorat întotdeauna) în 1810 și de căderea pe care am făcut-o în noroi în 1814 și de efortul nostru de a ieși din el în 1830? Nu mă tem, am acționat din capriciu, la întâmplare” ( Amintiri despre egoism, 1832).

Viața frumoasă !

În timpul șederilor sale la Paris, a dus o viață de dandy înainte de vremea sa, frecventând saloanele și făcând numeroase cuceriri romantice în ciuda fizicului său oarecum dizgrațios.

Totuși, a găsit timp să scrie opere autobiografice și să abordeze o lucrare majoră de Istorie a picturii în Italia . Dar viața bună a luat sfârșit când, în 1814, revenirea Bourbonilor pe tron l-a aruncat în dificultăți financiare: de la o zi la alta, și-a pierdut titlurile și funcțiile de auditor, comisar de război... și stilul de viață. Nu-i mai trebuie decât să se întoarcă în iubita sa Italie, unde frecventează cercurile liberale și romantice. E timpul să iei lucrurile în serios!

În 1817, la vârsta de 34 de ani, a publicat în sfârșit sinteza picturii italiene, urmată de o a doua lucrare, Roma, Napoli și Florența , care a anunțat moda turismului. Apoi și-a ales ca pseudonimul Stendhal, inspirat de orașul german Stendal, pe care îl descoperise în timpul bătăliei de la Wagram. Însă ideile sale liberale au sfârșit prin a-l face să pară rău: a fost expulzat din Italia în 1821.

Scriitor, în sfârșit!

Întoarcerea la Paris a fost dureroasă: își pierduse tatăl, care îl lăsase fără un ban, iar pasiunea sa pentru Matilde Viscontini Dembowski fusese un eșec, un eșec pe care îl va evoca în Despre dragoste (1822). Starea sa de rău nu a putut decât să-l facă sensibil la mișcarea romantică, pe care o va apăra apoi cu entuziasm, în special în eseul său Racine și Shakespeare (1823). A intrat și în jurnalism. 

Un îndrăgostit pasionat, un orator fermecător și prieten al celor mai mari autori ai timpului său (Hugo etc.), Stendhal a avut totuși dificultăți în a obține recunoașterea ca scriitor. Dar ce contează: „Scriu pentru prieteni necunoscuți, o mână de aleși care mi seamănă, cei puțini fericiți” ( Viața lui Henry Brulard ). A publicat un prim roman, Armance ( 1827), care a trecut neobservat. Nu este cazul următoarei, Roșu și negru, publicată în 1830, în legătură cu care criticii sunt sfâșiați.

Stela lui Stendhal din cimitirul parizian din MontmartreÎnsă Stendhal se întorsese deja în Italia, unde problemele sale financiare l-au obligat să accepte un post de consul în Civitavecchia, un orășel de lângă Roma.

Acolo, a continuat să lucreze la opera sa, fără a reuși însă să-și termine cărțile ( Lucien Leuwen , Vie de Henry Brulard ). A trebuit să aștepte o concediu de trei ani și o întoarcere în Franța pentru a pune ultimele retușuri la Cronicile sale italiene (povestiri scurte publicate în 1855) și în special la Certosa din Parma (1839), pe care a dictat-o în câteva săptămâni.

Apoi s-a întors în sumbră Civitavecchia, dar a leșinat acolo în 1840.

Prin urmare, el decide să ia un concediu la Paris. Acolo a murit în urma unui accident vascular cerebral, pe 23 martie 1842. Pe mormântul său din cimitirul Montmartre se află o epitafă în italiană, pe care chiar el o scrisese cu douăzeci de ani mai devreme : „ Arrigo Beyle/ Milanese/ Scrisse/ Amo/ Visse/ Ann. LIX M. II/ Mori Il XXIII marzo/ MDCCCXLII. » ( „Henri Beyle. Milanese. A scris, A iubit, A trăit…” ).

Prea multă îndrăzneală...

În Roșu și negru, Stendhal îl dă viață pe Julien Sorel, un tânăr ambițios. Și ce se întâmplă dacă, pentru a reuși în societatea care îi blochează calea, trebuie să folosească femei, precum această Doamnă de Rênal pe care ajunge să încerce să o asasineze.

Încercarea sa de seducție, într-o seară în care stăteau unul lângă altul pe o bancă, rămâne o culme a erotismului literar:

„În timp ce ultima bătaie a orei zece încă suna, și-a întins mâna și a luat-o pe cea a doamnei de Rênal, care a retras-o imediat. Julien, fără să știe cu adevărat ce face, a apucat-o din nou. Deși el însuși foarte emoționat, a fost lovit de răceala glacială a mâinii pe care a luat-o; a strâns-o cu o forță convulsivă; Au făcut o ultimă încercare să i-o îndepărteze, dar în cele din urmă această mână a rămas. Sufletul îi a fost inundat de fericire...”

La sfârșitul romanului, condamnat la moarte, se adresează juriului pentru un atac la scară largă asupra societății...

„Domnilor jurați,

Oroarea disprețului, pe care credeam că o pot înfrunta în momentul morții, mă face să vorbesc. Domnilor, nu am onoarea de a aparține clasei voastre; vedeți în mine un țăran care s-a răzvrătit împotriva josniciei averii sale.

Nu vă cer nicio favoare, a continuat Julien, întărindu-și vocea.

Nu-mi fac iluzii, moartea mă așteaptă: va fi drept. Am putut să atenta la viața femeii celei mai vrednice de tot respectul, de tot omagiul. Doamna de Rênal fusese ca o mamă pentru mine. Crima mea este atroce și a fost premeditată. Așadar, meritam moartea, domnilor jurați. Când sunt mai puțin vinovat, văd oameni care, fără să se oprească să se gândească ce milă ar putea merita tinerețea mea, vor vrea să pedepsească în mine și să descurajeze pentru totdeauna acea clasă de tineri care, născuți într-o clasă inferioară și cumva asupriți de sărăcie, au norocul să obțină o educație bună și îndrăzneala să se amestece în ceea ce mândria oamenilor bogați numește societate.

Aceasta este crima mea, domnilor, și va fi pedepsită cu atât mai aspru, cu cât, de fapt, nu sunt judecat de semenii mei. „Nu văd țărani îmbogățiți pe băncile juriului, ci doar burghezi indignați...” ( Le Rouge et le Noir, 1830).

Neclasificabilul

Opera lui Stendhal, născută în mijlocul romantismului ( dicționar ), este recunoscută prin cultul individualismului. Eroii săi prezintă o frumoasă complexitate psihologică ce îmbină o mare sensibilitate cu o voință aprigă de a reuși.

Bazându-se pe acești purtători de cuvânt, pe aceste dubluri ale sale, Stendhal adoptă o viziune detașată care îi permite să observe cu ironie societatea începutului de secol al XIX-lea. Îi place să arate cum acesta împiedică dorințele de glorie și căutarea fericirii (redenumită „Beylism” ) ale antieroilor săi, Julien Sorel ( Le Rouge et le Noir) , care va fi ghilotinat, și Fabrice del Dongo ( La Chartreuse de Parme ), a cărui călătorie se va încheia într-o mănăstire.

Este o subestimare să spunem că aceste personaje, deopotrivă calculate și foarte emoționale, încălcând bunele moravuri, precum și granițele claselor sociale, nu au fost pe placul tuturor! Însă pentru Stendhal, „Un roman este o oglindă care se plimbă de-a lungul unei autostrăzi” : este necesar nu doar să se facă ecou istoriei recente, cum ar fi epopeea napoleonică ale cărei aspecte „romantice” încearcă să le evoce cu visele sale de grandoare, ci și să se reflecte diversitatea umană. Prin aceasta, el deschide calea realiștilor, Flaubertului în frunte. Prea modern? Stendhal a atins faima doar postumă, opera sa întâmpinând în vremea sa doar indiferență sau dispreț.

#$$

 SAUL BELLOW

Laureatul premiului Nobel pentru literatură în anul 1976, scriitorul Saul Bellow, a încetat din viaţă la vârsta de 89 de ani. A crescut în Chicago şi marea majoritate a operelor lui gravitează în jurul acestui oraş sau în jurul evreilor şi imigranţilor din America.

Cele mai cunoscute dintre romanele sale sunt „Darul lui Humboldt”, „Trăieşte clipa” şi „Herzog”.

Cu acesta din urmă, o cronică a vieţii evreilor din Chicago şi New York, şi-a consolidat reputaţia internaţională, iar pentru „Darul lui Humboldt” i s-a decernat Nobelul.

În opinia lui Philip Roth, un alt romancier-vedetă, Saul Bellow şi William Faulkner formează împreună „coloana vertebrală a literaturii americane a secolului 20”.

Saul Bellow i-a criticat pe unii dintre scriitorii moderni, despre care credea că nu au o viziune prea coerentă a umanităţii, dar s-a arătat preocupat şi de ceea ce numea „impresia falsă că oamenii sunt informaţi prin presă”.

Saul Bellow a avut 5 soţii, printre care şi una de origine română, Alexandra Bagdasar

A trăit multă vreme la Chicago, iar unul dintre personajele romanului „Ravelstein” aduce mult cu Mircea Eliade, evocat în termeni nu tocmai favorabili.

Saul Bellow a avut 5 soţii, printre care şi una de origine română.

Antoaneta Ralian a tradus cărţile lui Bellow în limba română. Ea l-a întâlnit pe scriitorul american în 1977.

„În 1977, tocmai traduceam "Darul lui Humboldt" când am aflat că Saul Bellow a venit la Bucureşti”- îşi aminteşte Antoaneta Ralian într-un interviu acordat BBC.

„El venise cu soţia sa de atunci, Alexandra Bagdasar, care era fiica fostei ministre a sănătăţii. Mama ei era pe patul de moarte la spitalul Elias care era spital de partid, cu regim foarte strict. Alexandra Bagdasar era însă transfugă, cum se spunea pe vremea aceea, şi nu i s-a permis să îşi vadă mama”.

„Uniunea Scriitorilor a organizat o întâlnire între scriitori şi Saul Bellow a care am participat şi eu, ca traducătoare a lui. I-am cerut una-două întrevederi ca să îmi dea explicaţii referitoare la unele probleme din carte, care se ocupa de realitatea americană modernă şi care pe atunci mi-era destul de străină.”

„Mi-a fixat o întrevedere şi când l-am văzut dădea impresia unui om care parcă picase de pe altă planetă. Saul Bellow, proaspăt laureat al premiului Nobel, scriitor de notoritate, venise în acel Bucureşti îngrozitor, infernal din 1977, cu atât mai dezastruos cu cât era imediat după cutremur. Picase într-o lume complet străină, nu exista apă, canalizare, căldură, cred că avea o viziune de infern”

Saul Bellow îşi descrie pe larg avatarurile şi impresiile lăsate de acea vizită la Bucureşti în „Iarna decanului”.

„Omul era îngrozit, făcuse o psihoză, avea impresia că peste tot erau microfoane, că el era urmărit de agenţi ai securităţii”, povesteşte Antoaneta Ralian.

Saul Bellow, proaspăt laureat al premiului Nobel, scriitor de notoritate, venise în acel Bucureşti îngrozitor, infernal din 1977, cu atât mai dezastruos cu cât era imediat după cutremur

 

Antoaneta Ralian

Ea a făcut, în 1979, un interviu cu Saul Bellow în care acesta vorbeşte despre Mircea Eliade.

Antoaneta Ralian a deschis discuţia: „Ştiu că îl cunoaşteţi pe scriitorul Mircea Eliade; mă înşel sau se pot descifra în ultimul dvs. roman, „Darul lui Humboldt”, unele sensuri şi rezonanţe ale gândirii lui Mircea Eliade?”

Saul Bellow a răspuns: „Îl admir foarte mult pe profesorul Eliade şi am citit multe din cărţile sale. Faptul de a citi cu admiraţie duce, fără îndoială, la unele influenţe dar nu aş putea spune cinstit în ce măsură, în ce fel m-a influenţat. Mă simt îndatorat lui dar nu am posibilitatea de a aprecia măsura acestei datorii”.

Dar, 20 de ani mai târziu, tonul admirativ la adresa lui Mircea Eliade se schimbă radical în romanul „Ravelstein” apărut în 2001.

Antoaneta Ralian a explicat că între timp se întâmplaseră multe lucruri. Saul Bellow divorţase de Alexandra Bagdasar, care era prietena lui Mircea Eliade şi ea era cea care l-a introdus pe Bellow în lumea lui Eliade.

„A intervenit aici o chestie explicabilă omeneşte, răfuiala lui Bellow cu fosta lui soţie s-a răsfrânt şi asupra relaţiei cu Mircea Eliade”, a spus Antoaneta Ralian la BBC.

$$_

 POVEȘTI DE IUBIRE:

MOHAMED SALAH ȘI MAGGI

În spatele acestui atacant talentat se află o poveste de dragoste remarcabilă cu Maggi Sadeq, o femeie cu inima mare.

Mohamed Salah Ghaly , atacantul egiptean din satul Nagrib, a avut o ascensiune impresionanta in lumea fotbalului . Dar dincolo de isprăvile sale pe teren, viața personală este cea care trezește interes, în special căsătoria cu Maggi Sadeq . Deși echipa sa națională a pierdut în optimile de finală ale CAN 2024 împotriva Republicii Democrate Congo, haideți să ne aruncăm în povestea de dragoste a jucătoarei dedicate drepturilor femeilor din Egipt , de la întâlnirea lor până la angajamentul lor filantropic.

Salah a crescut într-o familie modestă, găsindu-și principalul divertisment în fotbal . Tinerețea sa din Nagrib a fost marcată de admirația pentru Zinedine Zidane , idolul său. Aceste influențe timpurii l-au modelat pe viitorul fotbalist renumit. Omul care joacă ca extremă dreaptă la Liverpool FC este considerat unul dintre cei mai buni jucători din lume , precum și unul dintre cei mai mari fotbaliști africani din istorie.

Cariera sa profesională a început cu clubul său de antrenament, Arab Contractors , înainte de a se muta în Europa cu FC Basel , unde a câștigat două campionate elvețiene. În 2014, Salah s-a alăturat lui Chelsea , dar, în ciuda talentelor sale, nu a reușit să se impună și a ales să plece în Italia. A jucat mai întâi pentru Fiorentina , apoi pentru AS Roma , unde a devenit unul dintre cei mai talentați jucători din Serie A.

Revenirea sa în Anglia în 2017 cu Liverpool a marcat un punct de cotitură major în cariera sa. În primul său sezon cu Roșii, a ajuns în finala Ligii Campionilor în 2018 și a terminat ca golgheter al Premier League cu un record de 32 de goluri. În anul următor, sportivul profesionist a câștigat Liga Campionilor, înscriind în finala împotriva lui Tottenham. Parteneriatul său cu Sadio Mané și Roberto Firmino formează unul dintre cele mai prolifice triouri de atac din istoria Premier League, câștigând titlul în 2020 după o secetă de 30 de ani pentru Liverpool și ajungând din nou în finala Ligii Campionilor în 2022.

La 21 de ani, Salah a ales să-și pună capăt vieții de burlac căsătorindu-se cu Maggi , o fată simplă pe care a cunoscut-o în tinerețe. Nunta, conform tradițiilor musulmane, a avut loc în satul natal al lui Salah, eveniment la care au participat toți localnicii. Soția sa a născut fiica lor, Mecca , în 2014 și apoi pe o altă pe nume Kayan în 2020.

Mohamed și Maggi Salah s-au cunoscut în adolescență și și-au menținut relația de la școala elementară până la căsătorie în 2013. Tânăra, cunoscută pentru profilul ei scăzut pe rețelele de socializare, își păzește cu gelozie viața privată . Părinții lui Maggi, ambii profesori, au avut legături cu fotbalistul de 31 de ani încă din copilărie.

Deși discretă, Maggi Sadeq este un filantrop de 30 de ani . Ea sprijină financiar căsătoriile fetelor din satul ei și ajută familiile defavorizate. În ciuda poziției sale de soție a uneia dintre vedetele fotbalului mondial, ea rămâne umilă și departe de lumina reflectoarelor .

Atât Mohamed, cât și Maggi sunt pasionați să-i ajute pe ceilalți. Fotbalistul, conștient de rădăcinile sale umile, a contribuit la construirea de școli și centre sportive în satul natal. În 2017, după ce casa părintească a fost spartă, nu numai că l-a iertat pe hoț, dar l-a și ajutat să își obțină un loc de muncă.

În spatele faimei mondiale a lui Mohamed Salah se află o puternică poveste de dragoste și un angajament profund față de comunitate. Maggi Sadeq, o femeie cu o inimă mare, completează perfect viața golgheterului din toate timpurile lui Liverpool în Premier League .

#$#

 FRANZ XAVER WINTERHALTER

Franz Xaver Winterhalter (20 aprilie 1805 – 8 iulie 1873) a fost un artist german, cel mai bine cunoscut pentru portretele sale idealizate ale regalității europene, care au fost influențate de pictura rococo și neoclasică.

Născut într-un sat mic din Pădurea Neagră a Germaniei, Franz Xaver Winterhalter și-a părăsit casa pentru a studia pictura la academia din München. Înainte de a deveni pictor de curte pentru Louis-Philippe, regele Franței, s-a alăturat unui cerc de artiști francezi la Roma. În 1835, după ce i-a pictat pe Marele Duce și Ducesa de Baden, a fost lansată cariera internațională a lui Winterhalter ca portretist de curte. Deși nu a primit niciodată mari laude pentru munca sa în Germania natală, familiile regale din Anglia, Franța și Belgia l-au însărcinat să picteze portrete. Pânzele sale monumentale i-au stabilit o reputație populară substanțială, iar copiile litografice ale portretelor au contribuit la răspândirea faimei sale.

Portretele lui Winterhalter erau apreciate pentru intimitatea lor subtilă, dar popularitatea lui în rândul patronilor venea din capacitatea sa de a crea imaginea pe care ei doreau sau aveau nevoie să o proiecteze supușilor lor. A reușit să surprindă climatul moral și politic al fiecărei instanțe, adaptându-și stilul fiecărui client până când s-a părut că picturile sale acționează ca comunicate de presă, emise de un maestru al relațiilor publice.

După ce a urmat școala la o mănăstire benedictină din St. Blasien, Winterhalter a părăsit Menzenschwand în 1818, la vârsta de 13 ani, pentru a studia desenul și gravura. S-a format ca desenator și litograf în atelierul lui Karl Ludwig Schüler din Freiburg im Breisgau. În 1823, la vârsta de optsprezece ani, a plecat la München, patronat de industriașul baron von Eichtal. În 1825, i s-a acordat o bursă de către Ludwig I, Marele Duce de Baden și a început un curs de studii la Academia de Arte din München cu Peter von Cornelius, ale cărui metode academice nu l-au mulțumit. Winterhalter a găsit un mentor mai simpatic în portretistul la modă Joseph Stieler. În acest timp, s-a întreținut lucrând ca litograf.

Winterhalter a intrat în cercurile curții în 1828, când a devenit maestru de desen al Sophiei Margravine de Baden, la Karlsruhe. Oportunitatea sa de a se stabili dincolo de Germania de Sud a venit în 1832, când a putut călători în Italia în 1833–1834, cu sprijinul Marelui Duce Leopold de Baden. La Roma a compus scene romantice în maniera lui Louis Léopold Robert și s-a atașat de cercul directorului Academiei Franceze, Horace Vernet. La întoarcerea sa la Karlsruhe, a pictat portrete ale Marelui Duce Leopold de Baden și ale soției sale și a fost numit pictor la curtea mare-ducală.

Cu toate acestea, a părăsit Baden pentru a se muta în Franța, unde pictura sa în stil italian „Il dolce Farniente” a atras atenția la Salonul din 1836. Un an mai târziu, „Il Decameron” a fost de asemenea lăudat; ambele tablouri sunt compoziții academice în stilul lui Rafael. În Salonul din 1838 a expus un portret al Prințului de Wagram împreună cu fiica sa tânără. Cariera sa de portretist a fost în curând asigurată când, în același an, a pictat-o pe Louise Marie of Orleans, regina Belgienilor, și pe fiul ei. Probabil prin acest tablou Winterhalter a ajuns la cunoștința Mariei Amalia a celor Două Sicilii, Regina Francezilor, mama Reginei Belgienilor.

La Paris, Winterhalter a devenit rapid la modă. A fost numit pictor de curte al lui Louis-Philippe, regele francezilor, care l-a însărcinat să picteze portrete individuale ale familiei sale numeroase. Winterhalter avea să execute peste treizeci de picturi pentru el.

Acest succes i-a adus pictorului reputația de specialist în portrete dinastice și aristocratice, priceput să îmbine asemănarea cu lingușirea și să însuflețească fastul oficial cu moda modernă.

Cu toate acestea, reputația lui Winterhalter în cercurile artistice a avut de suferit. Criticii, care lăudaseră debutul său în salonul din 1836, l-au caracterizat drept un pictor care nu putea fi luat în serios. Această atitudine a persistat de-a lungul carierei lui Winterhalter, condamnându-i opera la o categorie inferioară în ierarhia picturii. Winterhalter însuși a considerat primele sale picturi regale ca pe o pauză temporară înainte de a reveni la pictura subiectului și domeniul respectabilității academice, dar a fost o victimă a propriului succes și pentru tot restul vieții a lucrat aproape exclusiv ca portretist. Succesul său în acest domeniu l-a făcut bogat. Winterhalter a devenit o celebritate internațională care se bucură de patronajul regal.

De-a lungul carierei sale, artistul a fost însărcinat să picteze, printre altele, pe împărăteasa Eugenie, prințesa Leonilla și regina Victoria. Cu toate acestea, el este cel mai frecvent asociat cu redările sale ale Elisabetei „Sissi”, împărăteasa Austriei, în care îi prezintă hainele scumpe și părul castaniu curgător. 

Sumar:

Născut la 20 aprilie 1805 în Menzenschwand, Germania, Winterhalter a studiat la Academia de Arte din München sub pictorul Peter von Cornelius. A fost angajat ca maestru de desen al Sophiei Margavine din Baden și, la scurt timp, urma să servească drept pictor de curte regele Louis-Phillipe al Franței. În 1841, Winterhalter a servit ca pictor oficial al curții reginei Victoria, producând o serie de imagini ale reginei și ale familiei ei, care au fost distribuite în Marea Britanie. În apogeul carierei sale, artistul a primit un număr copleșitor de comenzi și multe dintre portretele sale au fost executate de asistenții săi. Winterhalter a murit la 8 iulie 1873 la Frankfurt, Germania, la vârsta de 68 de ani. Lucrarea sa se află în prezent în colecțiile Galeriei Naționale de Portret din Londra, Muzeul d'Orsay din Paris și Muzeul J. Paul Getty din Los Angeles.

$$$

 GRIGORE ALEXANDRESCU

«Rugăciunea

Al totului părinte, tu, a cărui voinţă

La lumi nenfiinţate ai dăruit fiinţă,

Stăpâne creator!

Putere fără margini, izvor de veşnicie,

Al căruia sfânt nume pământul nu îl ştie,

Nici omul muritor!

Dacă la cer s-aude glasul făpturii tale,

Fă ca întotdeauna pe a virtuţii cale

Să merg nestrămutat.

Când soarta mă apăsă, cum şi când îmi zâmbeşte,

Când veselă m-ajută, când aspră mă goneşte,

Să pot fi neschimbat.

Mândria-n fericire să nu mă stăpânească,

Mâhnirea în restrişte să nu mă umilească,

Dreptatea să o ştiu.

Conştiinţa să-mi fie cereasca ta povaţă,

Prin ea tu mă-ndreptează, şi când greşesc mă-nvaţă

Cum trebuie să fiu.

Fă să doresc de obşte al omenirii bine,

Să mă cunosc pe însumi, şi altul decât tine

Să nu am Dumnezeu.

La oameni adevărul să-l spui fără sfială,

De cel ce rău îmi face, de cela ce mă-nşeală

Să nu îmi răzbun eu.

Şi fă ca totdeauna al meu suflet să vază

Lumina aşteptată, a nemuririi rază,

Dincolo de mormânt,

Acolo unde viaţa cea veşnică zâmbeşte

Sărmanului acela ce-n viaţa pătimeşte,

Gonit pe-acest pământ.

Ştiu cum că lumea noastră între globurile multe,

Ce sunt pentru mărirea-ţi cu un cuvânt făcute

După un veşnic plan,

Nimica înainte-ţi nu poate să se crează,

C-aşa de puţin este s-atâta însemnează

Un val în ocean.

Cunosc cu toate-acestea şi văz cu-ncredinţare

Ca-n fapta cea mai mică şi-n lucrul cel mai mare

Deopotrivă eşti,

Că la a ta dreptate nu este părtinire,

Că îngrijeşti de toate, că fără osebire

Şi-asupra mea priveşti.

Cu tunetul din ceruri tu ocoleşti pământul,

Înfloreşti cu natura şi răcoreşti cu vântul,

Eşti viaţa ce ne-ai dat.

Ascultă dar, Stăpâne, supusă rugăciune

Ce sufletul o-nalţă, ce inima depune

La tronu-ţi ne-ncetat.

Până-n ceasul din urmă amorul tău să-mi fie

Comoară de nădejde, de dulce bucurie,

Izvor de fericiri;

El singur să-mi stea faţă în acele minute,

Când planuri viitoare şi amăgiri trecute

Se şterg ca năluciri.»

Grigore Alexandrescu s-a născut la 22 februarie 1810, Târgovişte. Provenea dintr-o familie de mici boieri scăpătaţi: tatăl, Mihai Lixăndrescu, sameş şi vistier, mama, Maria (născută Fusea), cu înaintaşi pomeniţi în documentele vremii lui Constantin Brâncoveanu. A copilărit la Târgovişte; era un hoinar visător şi ruinele vechii curţi domneşti îi hrăneau himerele. La dascălul Rafail, împreună cu Vasile Cârlova, a învăţat greaca modernă, apoi „elinică”, în şcoala lui Mitilineu. Având o memorie prodigioasă, putea reproduce scene din Sofocle şi Euripide, îl ştia pe de rost pe Anacreon. În 1827, orfan de ambii părinţi, vine la un unchi în Bucureşti; este elev în clasa de literatură de la şcoala franceză a lui J.A. Vaillant şi leagă acum o prietenie pe viaţă cu Ion Ghica. Citeşte pe Voltaire, Boileau, Montesquieu, Lamartine şi începe să scrie.

În „Curie­rul românesc”, la 6 martie 1832, Ion Heliade-Rădulescu îi tipărea prima poezie, Miezul nopţii, prezentându-l ca pe „un alt Young ieşit din ruinurile Târgoviştii”, iar la sfârşitul anului, tot prin grija acestuia, îi apărea primul volum, Eliezer şi Neftali, cuprinzând traducerea poemului în proză cu acest titlu al lui Florian şi câteva poezii originale.

În 1833, se numără printre membrii Societăţii Filarmonice, „soţietate literară pentru cultura limbii”, dar având şi un program politic. Poetul era găzduit când de Tache Ghica, tatăl lui Ion Ghica, când de Heliade, când de I. Câmpineanu. Pentru a dobândi o situaţie mai sigură, intră în armata naţională cu gradul de cadet de cavalerie, apoi praporgic. O vreme va supraveghea, la Focşani, mişcarea vamală între cele două principate, Moldova şi Mun­tenia. Demisionează în 1837 şi se întoarce la Bucureşti, în casa prietenului său Ion Ghica.

« Nebunia şi amorul

În nişte fabule un poet scrie

Că Nebunia şi pruncu-Amor

Se jucau singuri pe o câmpie,

În primăvara vieţii lor.

Ştiţi că copiii cu înlesnire

Găsesc sujeturi de neunire;

Ei dar odată se gâlceviră

Pentru o floare ce întâlniră.

Strigă Amorul în gura mare;

Cealaltă, însă, minut cumplit!

Îl izbi-ndată atât de tare,

Cât de lumină ea l-a lipsit.

Adânc copilul simţi durere,

Rămânând astfel fără vedere.

Tristă lui muma jalba porneşte

L-al său părinte, stăpân ceresc:

Va răzbunare, se tânguieşte;

Cu ea toţi zeii compătimesc.

Marş şi Apolon, mai c-osebire,

Arată mumei a lor mâhnire.

S-adună sfatul cel fără moarte

Şi hotărâră în obştea lor

Că Nebunia în veci să poarte,

Să cârmuiască pe orbu-Amor.

Aceasta dreaptă, grea osândire.

Din ziua aceea lua-mplinire;

Din ziua aceea sunt împreună,

Şi Nebunia-l ţine de mână.»

În 1838 îi apare un nou volum, Poezii ale d. Gr. Alecsandrescul. Poate îndrăznelile fabulistului, poate poemul Anul 1840 fac ca Alexandrescu, care nu participase la complotul, din octombrie 1840, împotriva domnitorului Alexandru D. Ghica, să fie închis pe trei luni. În arest lucrează la o versiune a tragediei Meropa a lui Voltaire (tipărită în 1847). Este eliberat datorită intervenţiei lui Ion Ghica.

În 1842, cei doi vor vizita mănăstirile de pe valea Oltului. Roadele literare ale acestei călătorii vor fi cele mai bune poezii ale lui Alexandrescu (Umbra lui Mircea. La Cozia, Răsăritul lunii. La Tismana, Mormintele. La Drăgăşani) şi un Memorial de călătorie, singura sa scriere în proză. La Iaşi, în 1842, vede lumina tiparului Poezii, ediţie completă, sub îngrijirea lui Alexandru Donici. Domnitorul Gheorghe Bibescu, care ţinea să treacă drept un mecena al artelor, oferă poetului protecţie. E numit şef la „masa a doua a jelbilor”, la Postelnicie (Secretariatul Statului), apoi serdar şi, în 1846, paharnic.

« Anul 1840

Să stăpânim durerea care pe om supune;

Să aşteptăm în pace al soartei ajutor;

Căci cine ştie oare, şi cine îmi va spune

Ce-o să aducă ziua şi anul viitor?

Mâine, poimâine, poate, soarele fericirii

Se va arăta vesel pe orizont senin;

Binele ades vine pe urmele mâhnirii,

Şi o zâmbire dulce după-un amar suspin.

Aşa zice tot omul ce-n viitor trăieşte,

Aşa zicea odată copilăria mea;

Şi un an vine, trece, s-alt an îl moşteneşte;

Şi ce nădejdi da unul, acelălalt le ia.

Puţine-aş vrea, iubite, din zilele-mi pierdute,

Zile ce-n veşnicie şi-iau repedele zbor;

Puţine suvenire din ele am plăcute:

A fost numai-n durere varietatea lor!

Dar pe tine, an tânăr, te văz cu mulţumire!

Pe tine te doreşte tot neamul omenesc!

Şi eu sunt mică parte din trista omenire,

Şi eu a ta sosire cu lumea o slăvesc!

Când se născu copilul ce s-aştepta să vie,

Ca să ridice iarăşi pe omul cel căzut,

Un bătrân îl luă în braţe, strigând cu bucurie:

“Sloboade-mă, stăpâne, fiindcă l-am văzut.”

Astfel drepţii ar zice, de ar vedea-mplinite

Câte într-al tău nume ne sunt făgăduite.

O, an prezis atâta, măreţ reformator!

Începi, prefă, răstoarnă şi îmbunătăţează,

Arata semn acelor ce nu voiesc să crează;

Adu fără zăbavă o turmă s-un pastor.

A lumii temelie se mişcă, se clăteşte,

Vechile-i instituţii se şterg, s-au ruginit;

Un duh fierbe în lume, şi omul ce gândeşte

Aleargă către tine, căci vremea a sosit!

Ici umbre de noroade le vezi ocârmuite

De umbra unor pravili călcate, siluite

De alte mai mici umbre, neînsemnaţi pitici.

Oricare sentimente înalte, generoase,

Ne par ca nişte basne de povestit, frumoase,

Şi tot entuziasmul izvor de idei mici.

Politica adâncă sta în fanfaronadă,

Şi ştiinţa vieţii în egoism cumplit;

De-a omului mărire nimic nu da dovadă,

Şi numai despotismul e bine întărit.

An nou! Aştept minunea-ţi că o cerească lege;

Dacă însă pastorul ce tu ni l-ai alege

Va fi tot că păstorii de care-avem destui,

Atunci… lăsă în starea-i bătrâna tiranie,

La darurile tale eu nu simt bucurie,

De-mbunatatiri rele cât vrei suntem sătui.

Ce bine va aduce o astfel de schimbare?

Şi ce mai rău ar face o stea, un comet mare,

Care să arză globul s-ai lui locuitori?

Ce pasă bietei turme, în veci nenorocită,

Să ştie de ce mâna va fi măcelărită

Şi dacă are unul sau mulţi apăsători?

Eu nu îţi cer în parte nimica pentru mine:

Soarta-mi cu a mulţimii aş vrea să o unesc:

Dacă numai asupră-mi nu poţi s-aduci vreun bine,

Eu raz de-a mea durere şi o dispreţuiesc.

După suferiri multe inima se-mpietreste;

Lanţul ce-n veci ne-apasa uitam cât e de greu;

Răul se face fire, simţirea amorţeşte

Şi trăiesc în durere ca-n elementul meu.

Dar aş vrea să văz ziua pământului vestita,

Să răsuflu un aer mai slobod, mai curat,

Să pierz ideea tristă, de veacuri întărâtă,

Ca lumea mostenire-ntamplarilor s-a dat!

Atunci dac-a mea frunte galbenă, obosită,

Dacă a mea privire s-o-ntoarce spre mormânt,

Dac-a vieţii-mi triste făclie osândită

S-o-ntuneca, s-ar stinge de-al patimilor vânt,

Pe aripile morţii celei mântuitoare,

Voi părăsi locaşul unde-am nădăjduit;

Voi lăsa fericirea aceluia ce-o are,

Şi a mea pomenire acelor ce-am iubit.»

În tipografia lui C.A. Rosetti şi E. Winterhalder îi apare în 1847 volumul Suvenire şi impresii, epistole şi fabule. În 1848, era printre redactorii gazetei revoluţionarilor munteni, „Popolul suveran”. Trezind suspiciuni, este scos din postul pe care îl ocupa la Secretariatul Statului. În 1850, Barbu D. Ştirbei, fratele lui Gheorghe Bibescu, îl numeşte director la Arhivele Statului. Între 1852 şi 1857, lucrează în Comisia Documentală. E înălţat la rangul de clucer; devine în 1854 director al Eforiei Spitalelor Civile. La invitaţia lui Ion Ghica, porneşte într-o călătorie prin Siria şi Palestina.

«Boul şi viţelul

Un bou ca toţi boii, puţin la simţire,

În zilele noastre de soartă-ajutat,

Şi decât toţi fraţii mai cu osebire,

Dobândi-n cireadă un post însemnat.

- Un bou în post mare? – Drept, cam ciudat vine,

Dar asta se-ntâmplă în oricare loc:

Decât multă minte, ştiu că e mai bine

Să ai totdeauna un dram de noroc.

Aşa de-a vieţii veselă schimbare,

Cum şi de mândrie boul stăpânit,

Se credea că este decât toţi mai mare,

Că cu dânsul nimeni nu e potrivit.

Viţelul atuncea plin de bucurie,

Auzind că unchiul s-a făcut boier,

Că are clăi sumă şi livezi o mie:

“Mă duc, zise-ndată, niţel fân să-i cer.”

Făr-a pierde vreme, viţelul porneşte,

Ajunge la unchiu, cearcă a intra;

Dar pe loc o slugă vine şi-l opreşte:

“Acum doarme, zice, nu-l pot supăra.”

- “Acum doarme? ce fel! pentru-ntâia dată

După prânz să doarmă! Obiceiul lui

Era să nu şază ziua niciodată;

Ăst somn nu prea-mi place, şi o să i-o spui.”

- Ba să-ţi cauţi treaba, că mănânci trânteală;

S-a schimbat boierul, nu e cum îl ştii;

Trebuie-nainte-i să mergi cu sfială,

Priimit în casă dacă vrei să fii.”

La o mojicie atâta de mare

Viţelul răspunde că va aştepta;

Dar unchiu se scoală, pleacă la plimbare,

Pe lângă el trece, făr-a se uita.

Cu mâhnire toate băiatul le vede,

Însă socoteşte că unchiu-a orbit:

Căci fără-ndoială nu putea crede

Ca buna sa rudă să-l fi ocolit.

A doua zi iarăşi prea de dimineaţă,

Să-i găsească vreme, la dânsul veni:

O slugă, ce-afară îl vedea că-ngheaţă,

Ca să-i facă bine, de el pomeni.

“Boierule, zise, aşteaptă afară

Ruda dumitale, al doamnei vaci fiu.”

- “Cine? a mea rudă? mergi de-l dă pe scară.

N-am astfel de rude, şi nici voi să-l ştiu.”»

În 1859, domnitorul Al. I. Cuza îl desemnează director şi apoi ministru ad-interim la Departa­mentul Cultelor şi Instrucţiunii Publice, iar în 1860, membru în Comisia Centrală de la Focşani. Se căsătoreşte aici cu Raluca, fiica spătarului Stamatin. În iunie 1860, poetul dă semne de alienaţie mintală. Boala îl va chinui, cu intermitenţe, până la sfârşitul vieţii. Ediţia definitivă, alcătuită de autor în 1863, Meditaţii, elegii, epistole, satire şi fabule, cuprindea şi Memorial de călătorie. Alexandrescu este obligat să se retragă din viaţa publică; îi apar sporadic producţii neconcludente. Pentru fiica sa, Angelina, a tradus din Ediţia Laboulaye Poveşti albastre (1872). În 1882 „Cimpoiul” îi tipărea traducerea primelor trei cânturi din Ierusalimul eliberat de Torquato Tasso.

Primul poet român, precedând în aceasta pe Eminescu, la care actul de a scrie este resimţit ca vocaţie şi posibilă împlinire de sine, a fost Alexandrescu. Dacă, până la el, poezia era chemată să dea glas numai simţământului (erotismul, iubirea de patrie), acum devine vocea unei conştiinţe, iar poemul – un scenariu care pune în discuţie, uneori stângaci, cu patetism însă, valorile sub semnul cărora omul există.

«Ursul şi vulpea

“Ce bine au să meargă trebile în pădure

Pe împăratul tigru când îl vom răsturna

Şi noi vom guverna,

Zicea unei vulpi ursul, c-oricine o să jure

Că nu s-a pomenit

Un timp mai fericit.”

- “Şi-n ce o să stea oare

Binele acest mare?”

Îl întrebă.

- “În toate,

Mai ales în dreptate:

Abuzul, tâlhăria avem să le stârpim,

Şi legea criminală s-o îmbunătăţim;

Căci pe vinovaţi tigrul întâi îi judeca

Ş-apoi îl sugruma.”

- “Dar voi ce-o să le faceţi?”

- “Noi o să-i sugrumăm

Ş-apoi să-i judecăm.”

Cutare sau cutare,

Care se cred în stare

Lumea a guverna,

Dacă din întâmplare

Ar face încercare,

Tot astfel ar urma.»

«Toporul şi pădurea

Minuni în vremea noastră nu văz a se mai face,

Dar că vorbea odată lemne şi dobitoace

Nu rămâne-ndoială; pentru că de n-ar fi,

Nici nu s-ar povesti.

Şi caii lui Ahil, care proorocea,

Negreşit că au fost, de vreme ce-l trăgea.

Întâmplarea ce ştiu şi voi s-o povestesc

Mi-a spus-o un bătrân pe care îl cinstesc

Şi care îmi zicea

Că şi el o ştia

De la strămoşii lui,

Care strămoşi ai lui ziceau şi ei c-o ştiu

De la un alt strămoş, ce nu mai este viu

Şi pe-ai cărui strămoşi, zău, nu pot să vi-i spui.

Într-o pădure veche, în ce loc nu ne pasă,

Un ţăran se dusese să-şi ia lemne de casă.

Trebuie să ştiţi, însă, şi pot să dau dovadă,

Că pe vremea aceea toporul n-avea coadă.

Astfel se încep toate: vremea desăvârşaşte

Orice inventă omul şi orice duhul naşte.

Aşa ţăranul nostru numai cu fieru-n mână

Începu să sluţească pădurea cea bătrână.

Tufani, palteni, ghindarii se îngroziră foarte:

“Tristă veste, prieteni, să ne gătim de moarte,

Începură să zică, toporul e aproape!

În fundul unei sobe ţăranu-o să ne-ngroape!”

- “E vreunul de-ai noştri cu ei să le ajute?”

Zise un stejar mare, ce avea ani trei sute

Şi care era singur ceva mai la o parte.

“Nu.” – “Aşa fiţi în pace: astă dată-avem parte;

Toporul şi ţăranul alt n-o să izbutească,

Decât să ostenească.”

Stejaru-avu dreptate:

După multă silinţă, cercări îndelungate,

Dând în dreapta şi-n stânga, cu puţină sporire,

Ţăranul se întoarse fără de izbutire.

Dar când avu toporul o coadă de lemn tare,

Puteţi judeca singuri ce tristă întâmplare.

Istoria aceasta, de-o fi adevărată,

Îmi pare că arată

Că în fiece ţară

Cele mai multe rele nu vin de pe afară,

Nu le aduc străinii, ci ni le face toate

Un pământean de-ai noştri, o rudă sau un frate.»

Capodopera genului este Umbra lui Mircea. La Cozia, sinteză originală între lirismul de atmosferă şi cerebralitatea monologului interior. Alexandrescu nu cultivă notaţia în sine, ci valorile ei de atmosferă. Ambianţa crepusculară, propice visării şi reflecţiei, alunecarea în fantastic, ritmica timpului sunt sugerate prin sonoritate şi imagine. În Mircea cel Bătrân, poetul salută vitejia şi gloria străbună, dar raţiunea refuză exaltarea şi redimensionează conturul unei vârste a faptei războinice strălucite, prin comparaţie cu izbânzile progresului: arta, ştiinţele, vieţuirea înfrăţită a naţiilor în pace. Totuşi sugestia de impasibilă clepsidră cosmică, de mecanică oarbă a universului domină şi, prin ea, poemul vădeşte vir­tualităţi eminesciene.

«Umbra lui Mircea. La Cozia

Ale turnurilor umbre peste unde stau culcate:

Către ţărmul dimpotrivă se întind, se prelungesc,

S-ale valurilor mândre generaţii spumegate

Zidul vechi al mănăstirei în cadenţă îl izbesc.

Dintr-o peşteră, din râpă, noaptea iese, mă-mpresoară:

De pe muche, de pe stâncă, chipuri negre se cobor;

Muşchiul zidului se mişcă… pintre iarba să strecoară

O suflare, care trece ca prin vine un fior.

Este ceasul nalucirei; un mormânt se desvaleste,

O fantoma-ncoronata din el iese… o zăresc…

Iese… vine către ţărmuri… stă… în preajma ei priveşte…

Râul înapoi se trage… munţii vârful îşi clătesc.

Ascultaţi!… marea fantoma face semn… da o poruncă…

Oştiri, taberi fără număr împrejuru-i înviez…

Glasul ei se-ntinde, creşte, repetat din stâncă-n stâncă,

Transilvania l-aude, ungurii se înarmez.

Oltule, care-ai fost martur vitejiilor trecute,

Şi puternici legioane p-a ta margine-ai privit,

Virtuţi mari, fapte cumplite îţi sunt ţie cunoscute,

Cine oar’ poate să fie omul care te-a-ngrozit?

Este el, cum îl arata sabia lui şi armură,

Cavaler de ai credinţei, sau al Tibrului stăpân,

Traian, cinste a Romei ce se lupta cu natura,

Uriaş e al Daciei, sau e Mircea cel Bătrân?

Mircea! îmi răspunde dealul; Mircea! Oltul repeteaza.

Acest sunet, acest nume valurile-l priimesc,

Unul altuia îl spune; Dunărea se-nstiinteaza,

S-ale ei spumate unde către mare îl pornesc.

Sărutare, umbra veche! priimeste-nchinăciune

De la fiii României care tu o ai cinstit:

Noi venim mirare noastră la mormintu-ţi a depune;

Veacurile ce-nghit neamuri al tău nume l-au hrănit.

Rivna-ţi fu neobosită, indelung-a ta silinţa:

Până l-adânci bătrâneţe pe români îmbărbătaşi;

Însă, vai! n-a iertat soarta să-ncununi a ta dorinţă,

S-al tău nume moştenire libertăţii să îl laşi.

Dar cu slabele-ţi mijloace faptele-ţi sunt de mirare:

Pricina, nu rezultatul, laude ţi-a câştigat:

Intreprinderea-ţi fu dreapta, a fost nobilă şi mare,

De aceea al tău nume va fi scump şi nepătat.

În acel locaş de piatră, drum ce duce la vecie,

Unde tu te gândeşti poate la norodul ce-ai iubit,

Câtă ai simţit plăcere când a lui Mihai soţie

A venit să-ţi povestească fapte ce l-a strălucit!

Noi citim luptele voastre, cum privim vechea armura

Ce un uriaş odată în războaie a purtat;

Greutatea ei ne-apasa, trece slaba-ne măsură,

Ne-ndoim dac-asa oameni întru adevăr au stat.

Au trecut vremile-acelea, vremi de fapte strălucite,

Însă triste şi amare; legi, năravuri se-ndulcesc:

Prin ştiinţe şi prin arte naţiile înfrăţite

În gândire şi în pace drumul slavei îl găsesc.

Căci războiul e bici groaznec, care moartea îl iubeşte,

Şi ai lui sângeraţi dafini naţiile îi plătesc;

E a cerului urgie, este foc care topeşte

Crângurile înflorite, şi pădurile ce-l hrănesc.

Dar a noaptei neagră manta peste dealuri se lăţeşte,

La apus se adun norii, se întind ca un veşmânt;

Peste unde şi-n tărie întunerecul domneşte;

Tot e groază şi tăcere… umbra intra în mormânt.

Lumea e în aşteptare… turnurile cele-nalte

Ca fantome de mari veacuri pe eroii lor jalesc;

Şi-ale valurilor mândre generaţii spumegate

Zidul vechi al manastirei în cadenţă îl izbesc.»

Artist cu reuşite personale certe, Alexandrescu deschide drum poeziei de mari tensiuni lăuntrice, pe linia liricii de interogaţie şi atmosferă meditativă, şi conturează un ton, un relief de accente propriu satirei, poetul numărându-se între precursorii direcţi ai lui M. Eminescu. În proză (Memorial de călătorie), deşi tonalitatea este naturală, dezinvoltă, autorul nu se ridică dincolo de observaţia directă şi însemnarea topografică, excepţie făcând paginile ce descriu un răsărit de lună la Tismana. Impregnat de melancolie şi de culoarea fantastică dată de fiorul magiei lunare, peisajul devine stare de suflet şi intră în literatură.

«Lupul moralist

V-am spus, cum mi se pare, de nu îţi fi uitat,

Că lupul se-ntâmplase s-ajungă împărat.

Dar fiindcă v-am spus-o, voi încă să vă spui

Ceea ce s-a urmat sub stăpânirea lui.

Auzind împăratul că-n staturile sale

Fac năpăstuiri multe păroşii dregători,

Că pravila stă-n gheare, că nu e deal sau vale

Unde să nu vezi jertfe mai mulţi prigonitori1,

Porunci să se strângă obşteasca adunare

Lângă un copac mare;

Căci vrea pe unii-alţii să îi cam dojenească,

Şi-n puţine cuvinte,

Să le-aducă aminte

Datoriile lor.

Toţi se înfăţişară; şi-nălţimea lupească

Începu să vorbească

C-un glas dojenitor:

“Domnilor de tot felul! Bune sunt astea toate?

Datoriile slujbei astfel le împliniţi?

Nu aveţi nici sfială, nici frică de păcate,

Să faceţi nedreptate şi să năpăstuiţi?

Toate slujbele voastre ţara vi le plăteşte:

Încă, pe la soroace,

Câte un dar vă face.

Dar reaua nărăvire,

Ce o aveţi din fire,

Nu se tămăduieşte.

Vedeţi cu ce morţi grele

Se isprăvesc din lume

Şi cum lasă rău nume

Acei care fac rele.

Gândiţi-vă că poate veţi da cuvânt odat

$$$

 HARRY HOUDINI

Magicianul Harry Houdini s-a făcut remarcat datorită numerelor sale incredibile de evadare. De la lanțuri și cătușe, până la cabluri și funii atârnate de zgârie nori Houdini a șocat lumea cu actele sale de magie care sfidau moartea. Dar, până la urmă, a trebuit să-și plătească datoria în fața vieții. Deci, cine a fost Harry Houdini?

Houdini s-a născut în 1874 într-o familie de evrei unguri. A emigrat în Statele Unite ale Americii când avea patru ani, deoarece tatăl său devenise rabin într-o comunitate evreiască din Appleton. Numele său real era Ehrich Weisz, care s-a transformat în Weiss, după ce tatăl a primit cetățenia americană.

Houdini a fost nevoit să muncească încă din copilărie. Atunci a încercat și câteva numere de trapez, luându-și numele de „Enrich, prințul aerului”. 

După mai multe mutări, Weiss tatăl a ajuns împreună cu Ehrich la New York, unde au avut diferite locuri de muncă. Ehrich a început să fie interesat de memoriile magicianului francez Jean Eugene Robert-Houdin. A fost atât de tare impresionat încât a mai adăugat un „i” lui Houdin și și-a creat numele de scenă:Houdini.

În 1891, formează o echipă care executa trucuri magice cu cărți, împreună cu prietenul său Jacob Hyman, numită „Frații Houdini”. Hyman este înlocuit de fratele lui Harry-Dash (Theodore)-dar pentru o scurtă perioadă.

 În 1893 o întâlnește pe Wilhelmina Beatrice Rahner, care va ajunge asistenta lui. Astfel, „Frații Houdini” se transformă în „Houdinii”. În 1895, Bess, așa cum i se zicea Beatricei, va deveni soția lui Harry. Până la sfârșitul carierei, Bess a rămas asistenta acestuia. Tot în acestă perioadă, megicianul îi provoacă pe polițiștii unei secții, susținând că poate scăpa din cătușe și poate evada din celulă, lucru care îi reușește.

1898 îi aduce lui Houdini dorința de a renunța, dar un an mai târziu norocul îi surâde atunci când îl întâlnește pe Martin Beck. Acesta era un magnat al teatrelor de vaudeville, care vede potențialul de spectacol în numărul de evadare a lui Houdini.

După ce are o serie de reprezentații în America, anul 1900 îi aduce lui Houdini un turneu în Europa. Timp de 5 ani, Houdini a fascinat și a cucerit bătrânul continent cu numerele sale.

Unul dintre episoadele memorabile este acela din 1904 când a răspuns provocării ziarului londonez Daily Mirror de a scăpa din niște cătușe speciale. Ele fuseseră realizate pe o perioadă de cinci ani de către un lăcătuș. Houdini a cerut ca să-i fie desfăcute cătușele pentru a-și putea da haina jos, dar a fost refuzat. Atunci, cu un briceag pe care l-a ținut între dinți și-a tăiat haina. La un moment dat, soția sa a urcat pe scenă și l-a sărut. După aceea, Houdini s-a întors în spatele cortinei și după o oră și zece minute era liber. Se crede că Bess i-a dat prin sărutare cheia de la cătușe. Peste ani, Houdini a declarat că a fost cea mai dificilă evadare din cariera sa.

În Germania, a provocat multă vâlvă când a intrat în conflict cu forțele de poliție ale Kaiserului. Un polițist din Köln l-a acuzat de fraudă, iar Houdini i-a răspuns acuzându-l de calomie. La proces, Harry Houdini a trebuit să dezvăluie câteva dintre trucurile sale, dar acest lucru nu i-a dăunat imaginii. Din contră, faima sa a crescut și i-a fost confirmat renumele de „Regele Cătușelor”.

În 1905 se reîntoarce în America, unde va înregistra cele mai mari succese între 1907 și 1910. Notorietatea lui se datora faptul că mereu se reinventa și își schimba numerele, fapt ce surprindea și capta mereu publicul.

În 1912, crează numărul “Celula de tortură chinezească cu apă”. Houdini era scufundat cu capul în jos, într-un vas cu apă, în timp ce picioarele îi erau blocate. O faţă a vasului era din sticlă, astfel că publicul putea să-l vadă pe Houdini. Dar evadarea nu putea fi urmărită de public, pentru că aşa cum se întâmpla în toate numerele lui, o cortină acoperea vasul.

Un truc de iluzionism foarte reuşit a fost atunci când a făcut să dispară un elefant cu tot cu dresorul lui de pe scena Hipodromului din New York. Alte numere memorabile au fost cele în care încerca să se elibereze dintr-o cămaşă de forţă, în timp ce era suspendat de glezne de la înălţimea unor macarale sau a unor clădiri înalte. Tot în acestă categorie se încadrează şi spectacolele în care a fost îngropat de viu sub pământ fără sicriu sau scufundat cu un sicriu într-o piscină, dar mai ales momentul în care a fost legat într-o cămaşă de forţă, închis într-un sicriu sigilat şi apoi îngropat într-un rezervor cu nisip.

Din 1907 până la moarte a fost preşedinte al Societăţii Magicienilor Americani. A fost singurul magician care a fost ales în această funcţie timp de nouă ori, în timp ce alţii fuseseră votaţi doar pentru un mandat. A creat o reţea de legături între magienii profesionişti şi amatori care s-a transformat în cea mai mare mişcare cunoscută vreodată.

După moartea mamei sale a început să să vâneze persoane medium false. A desconspirat mulţi impostori în calitate de membru al Comitetului Ştiinţific American. Houdini nu credea în supranatural şi lupta împotriva acestuia l-a costat prietenia cu Sir Arthur Conan Doyle, care suţinea contrariul şi care era convis că Houdini posedă şi el nişte puteri paranormale.

În 1926, pe 26 octombrie a dat un spectacol la Princess Theater în Montreal. Un student de colegiu, J.Gordon Whitehead i-a aplicat câteva lovituri în stomac pentru a testa duritatea muschilor magicianului. Această parte era una obişnuită în cadrul spectacolului, dar de data aceasta Houdini nu avusese timp să contracte muşchii stomacului înainte de a fi lovit. Deşi a simţit nişte dureri abdominale şi-a continuat reprezentaţia.

Peste o zi a ajuns la Detroit, unde a fost diagnosticat cu apendicită acută, dar nu a vrut să primească îngrijiri medicale. Pe 24 octombrie dă ultima reprezentaţie, iar peste 24 de ore este dus de urgenţă la spital. Apendicele i-a fost înlăturat, dar peritonita se extinsese deja.

Moartea a ales să intervină pe 31 octombrie 1926, de Halloween. Maestrul avea numai 52 de ani. Înmormântarea a avut loc într-un cimitir din Brooklyn pe care chiar Houdini şi-l alesese.

La funerarii au participat peste 2.000 de persoane. Slujba a fost efectuată de rabini, apoi a avut loc o ceromonie de rupere a baghetei, organizată de Societatea Magicienilor Americani.

Houdini i-a promis soţiei sale că va găsi o cale să comunice cu ea din lumea de dincolo. De aceea Bess a organizat timp de 10 ani şedinţe de spiritism în care spera că va reuşi să-l contacteze pe Harry, dar nu a reuşit acest lucru.

Până la urmă magicianul care a încercat să trişeze în jocul cu moartea nu a putut să câştige bătălia finală. Moartea şi-a cerut dreptul şi nu a izbutit nici să găsescă o cale de a trimite mesaje între cele două lumi.