$$$

 GEORGES BRAQUE

Georges Braque (născut pe 13 mai 1882, Argenteuil , Franța - decedat pe 31 august 1963, Paris) a fost un pictor francez, unul dintre cei mai importanți revoluționari ai artei secolului XX, care, împreună cu Pablo Picasso , a dezvoltat...Cubism . Picturile sale constau în principal din naturi statice remarcabile pentru construcția lor robustă , armoniile discrete de culori și calitatea senină și meditativă.

Tinereţe

Braque s-a născut la doar șapte luni după Picasso, într-o mică comunitate de pe Sena, lângă Paris , care a fost unul dintre centrele mișcării impresioniste în anii 1870. Tatăl și bunicul său, ambii artiști amatori, erau proprietarii unei firme prospere de pictură. În 1890, familia s-a mutat la Le Havre , care fusese, pe vremea pictorului marin Eugène Boudin și a tânărului Claude Monet , un centru timpuriu al impresionismului . Băiatul a urmat școala publică locală, și-a însoțit tatăl în expediții de pictură și a dezvoltat un interes pentru sport, inclusiv pentru box, care i-a dat, ca adult, aspectul unui atlet profesionist. De asemenea, a învățat să cânte la flaut.

La vârsta de 15 ani, Braque s-a înscris la un curs seral la Academia de Arte Frumoase din Le Havre. A părăsit școala la 17 ani pentru un an de ucenicie ca zugrav și decorator de interioare, mai întâi în Le Havre și apoi la Paris; în această perioadă și-a dobândit o mânuire solidă și profesională a materialelor și cunoștințe despre trucurile artizanului - imitația fibrei lemnului, de exemplu - pe care le-ar folosi frecvent în picturile sale cubiste. După un an de serviciu militar, a decis, cu ajutorul unei alocații din partea familiei sale, să devină artist. Între 1902 și 1904 a studiat la o academie privată din Paris și, pentru foarte scurt timp, la École des Beaux-Arts . În orele libere a frecventat Luvru, unde a admirat în special lucrări egiptene și grecești arhaice .

Picturile timpurii ale lui Braque dezvăluie, așa cum era de așteptat dintr-o copilărie petrecută în Normandia , influențaImpresioniștii , în special cei ai lui Monet și ai lui Camille Pissarro . Puțin mai târziu, a trăit o revelație studiind structurile ferme și uniunea dintre culoare și valorile tonale în opera lui Paul Cézanne . Se poate spune că Braque și-a început drumul în 1905, când a vizitat Salonul de Toamnă de la Paris și a văzut explozia violentă de culoare arbitrară în camera ocupată de picturile grupului supranumit LesFauves („Fiare sălbatice”). În următorii doi ani a devenit un fauvist convins, deși destul de prudent și tradiționalist, lucrând o vreme la Anvers , în Belgia, apoi pe coasta mediteraneană franceză, lângă Marsilia, la L'Estaque și La Ciotat.

În primăvara anului 1907, Braque a expus șase picturi la Salonul Independenților din Paris și le-a vândut pe toate. Mai târziu în acel an, a semnat un contract cu un comerciant.Daniel-Henry Kahnweiler , care deschisese recent o mică galerie pariziană destinată să joace un rol important în istoria artei moderne . Kahnweiler l-a prezentat poetului și criticului avangardist Guillaume Apollinaire, care, la rândul său, l-a prezentat lui Picasso. Braque a fost inițial derutat de lucrarea recentă a lui Picasso,

Domnișoarele din Avignon (1907). „Ascultați”, se spune că ar fi spus el, „în ciuda explicațiilor dumneavoastră, pictura dumneavoastră arată de parcă ați vrea să ne faceți să mâncăm câlți sau să bem benzină și să scuipăm foc.” În ciuda acestor rezerve, Braque a pictat Nud mare (1908), o abordare oarecum mai puțin radicală a utilizării de către Picasso a planurilor distorsionate și a spațiului superficial. Cei doi artiști au devenit prieteni apropiați și, în câteva luni, au fost angajați în procesul fără precedent de influență reciprocă din care a apărut cubismul.

Este imposibil de spus care dintre cei doi a fost principalul inventator al noului stil revoluționar, deoarece, în punctul culminant al colaborării lor, schimbau idei aproape zilnic. Picasso a oferit, cu Demoiselles-urile sale proto-cubiste , șocul eliberator inițial. Dar a fost Braque, în mare parte datorită admirației sale pentruCézanne , care a fost cel care a contribuit în mare parte la tendința timpurie către formele geometrice. În vara anului 1908, în sudul Franței , a pictat o serie de pânze radical inovatoare, dintre care cea mai celebră esteCase la L'Estaque . Aceste lucrări reflectă influența idolului lui Braque, Cézanne; această influență se observă cel mai evident în faptul că L'Estaque a fost un loc preferat de pictură pentru Cézanne, dar și în faptul că Braque a emulat utilizarea de către pictorul mai vechi a planurilor înclinate colorate și reducerea formei la forme geometrice, adesea cilindrice. Cu toate acestea, lucrările lui Braque au abstractizat peisajul dincolo de opera lui Cézanne. Volumele slabe, coloritul sobru și perspectiva deformată din picturile sale din această perioadă sunt tipice pentru prima parte a ceea ce a fost numită faza analitică a cubismului . După ce aceste lucrări radicale au fost respinse de Salonul de Toamnă, în toamna aceea, Braque a avut o expoziție la galeria lui Kahnweiler și a provocat o remarcă despre „cuburi” din partea criticului parizian.Louis Vauxcelles , care a înflorit curând într-o etichetă stilistică.

Începând cu 1911, Braque — acum făcând echipă, așa cum va spune mai târziu, cu Picasso ca și cum ar fi fost alpiniști prinși în coardă — a atins punctul culminantCubism analitic . Operele create de Braque și Picasso în acești ani sunt practic interschimbabile. Artiștii au descompus planurile și au eliminat spațiul tradițional de perspectivă, ceea ce a dus la pânze aglomerate cu subiecte reprezentate atât de fragmentate încât erau aproape imposibil de perceput. Această descompunere formală a formelor și a spațiului, împreună cu o paletă șocant de subtilă, a creat o artă aproape abstractă, dificilă, diferită de orice s-a mai văzut până acum în istoria picturii. Braque...„Bărbatul cu chitară” este un exemplu: culorile sunt maro, gri și verde, spațiul pictural este aproape plat, punctele de vedere și sursele de lumină sunt multiplicate, contururile sunt rupte, volumele sunt adesea transparente, iar fațetele sunt transformate în vederi simultane aparent ilogice. În timp ce multe dintre tendințele cubismului analitic au virat spre abstracție, un curent subteran la fel de puternic a folosit figurația. De exemplu, înÎn lucrarea „Vioara și paleta” (1909), Braque a pictat un cui trompe l'oeil în mijlocul planurilor aproape abstracte. În 1911, a șablonat litere înPortughezii .

În 1912, Picasso și Braque au inițiay Cubismul sintetic, faza în care subiectul a devenit mai central pe măsură ce artiștii și-au mutat formele din confuzia planurilor contrastante. În acel an, Braque a creat ceea ce este în general considerat primulhârtie decupată prin atașarea a trei bucăți de tapet la desen „Fructieră și pahar cu fructe” . De asemenea, a început să introducă nisip și rumeguș pe pânzele sale. Această lucrare a întărit semnificativ ideea, plină de consecințe pentru viitorul artei, că o imagine nu este o reprezentare iluzionistă, ci mai degrabă un obiect autonom .

În prima parte a aventurii cubiste, Braque a avut un studio în Montmartre, dar a lucrat adesea în altă parte: în 1909 la La Roche-Guyon, pe Sena, la vest de Paris; în 1910 înapoi la L'Estaque; și în 1911 la Céret, un sat de pe versantul mediteranean al poalelor Pirineilor. În 1912 s-a căsătorit cu Marcelle Lapré și a închiriat o casă la Sorgues, un orășel din valea Ronului, lângă Avignon. Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial , a intrat în armată ca sergent de infanterie și a servit cu distincție, fiind decorat de două ori în 1914 pentru vitejie. În 1915 a suferit o rană gravă la cap, urmată de o trepanare, câteva luni în spital și o lungă perioadă de convalescență acasă, în Sorgues. În această perioadă a adăugat la aforismele pe care obișnuia să le mâzgălească pe marginea desenelor sale, iar în 1917 a publicat o colecție a acestor zicători, alcătuită de prietenul său poet.Pierre Reverdy a fost publicat în revista Nord-Sud ca „„Gânduri și reflecții asupra picturii.” Chiar și o scurtă prezentare poate sugera calitatea, deopotrivă poetică și rațională, a minții lui Braque și tipul de gândire care stătea în spatele cubismului:

„Mijloace noi, subiecte noi… Scopul nu este de a reconstitui un fapt anecdotic , ci de a constitui un fapt pictural… A lucra după natură înseamnă a improviza… Simțurile se deformează, mintea se formează… Îmi place regula care corectează emoția.”

Eliberat din serviciul militar, artistul s-a reîntors la mișcarea cubistă în 1917, care se afla pe atunci încă în faza sa sintetică . Cu toate acestea, el și Picasso nu aveau să mai lucreze niciodată împreună. În 1917–18, Braque a pictat, parțial sub influența prietenului săuJuan Gris , un maestru cubist de origine spaniolă, ale cărui picturi erau puternic cubiste sintetice, geometrice, puternic colorate, aproape abstracteMuziciană și câteva naturi statice într-un mod similar. Rapid însă, s-a îndepărtat de geometria austeră către forme înmuiate de desenul mai liber și de pensulația mai liberă, așa cum se vede în Natură statică cu cărți de joc (1919). Din acel moment, stilul său a încetat să evolueze în modul metodic pe care îl făcuse în fazele succesive ale cubismului; a devenit o serie de variații personale asupra moștenirii stilistice a anilor plini de evenimente dinaintea Primului Război Mondial.

Recunoașterea internațională a lui Georges Braque

Prin anii 1920, Braque era un maestru modern prosper și consacrat și făcea parte din cercurile înstărite și cultivate ale societății franceze postbelice. Lucrând din nou o mare parte a timpului la Paris , și-a transferat studioul de la Montmartre la Montparnasse în 1922, iar trei ani mai târziu s-a mutat într-o nouă casă de pe malul stâng, proiectată pentru el de un arhitect cu gândire modernă, Auguste Perret . În 1923 și din nou în 1925, a primit comenzi de la Serge Diaghilev , marele impresar de balet, pentru proiectarea decorurilor de scenă. În 1930, a achiziționat o reședință de la țară la Varengeville, un grup de cătune de pe coasta Normandiei , lângă Dieppe. Pictura sa din acești ani poate fi cel mai ușor clasificată, având în vedere varietatea sa stilistică, pe baza subiectului. Din 1922 până în jurul anului 1926, a realizat o serie de canefore, femei cu aspect păgân care cară fructe. Suprapunându-se în timp acestui grup se află o serie de șeminee , șeminee încărcate cu fructe și uneori cu o chitară. Până în 1928, el crease o serie de gueridonuri, mese cu piedestal care susțin obiectele atribuite anterior șemineelor.

În 1931, Braque a abordat un nou mediu de expresie: desene albe, incizate pe plăci de ipsos vopsite în negru, amintind de modelele de ceramică grecească antică . Mai târziu, în anii 1930, a început o serie de picturi cu figuri - exemple de primă clasă suntLe Duo șiPictorul și modelul său — iar în 1937 a câștigat Premiul Carnegie. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a realizat o colecție de sculpturi decorative mici, în general plate, într -un stil care amintea din nou de Grecia antică și se concentra pe teme vag mitologice.

După război, Braque și-a reluat practica de a realiza o serie de picturi pe un singur subiect: mai întâi o serie de mese de biliard, apoi una cu interioare de studio și apoi una cu păsări mari, greoaie, care par încărcate cu un simbolism arhaic uitat . În ultimii ani ai vieții sale, Braque a fost onorat cu importante expoziții retrospective în întreaga lume, inclusiv la Luvru.