$$$

 SANDRO BOTTICELLI

Un pictor florentin faimos . Născut la Florența în jurul anului 1447; decedat în același oraș, în 1510. Numele lui Botticelli este propriu-zis Alessandro di Mariano Filipepi, Mariano Filipepi fiind tatăl său , dar este numit după pictorul și aurarul florentin Botticelli, la care a fost ucenic pentru prima dată. Mai târziu, a fost elevul lui Fra Filippo Lippi și a învățat de la acest maestru să picteze în maniera ideală a lui Fra Angelico . Prin influența lui Verrocchio și a fraților Pollajuoli, acest idealism a fost combinat cu naturalețea lui Masaccio . Aceste calități explică marea influență a lui Botticelli asupra pictorilor de mai târziu . Viața lui Botticelli a fost una retrasă, petrecută în mare parte în circumstanțe foarte modeste. Știm , însă, că a fost angajat de Medici și de alte familii florentine proeminente între 1483 și 1500. Deși nu a fost niciodată înclinat spre frivolitate, a fost totuși influențat de spiritul lumesc al epocii până când puternicul apel la pocăință al lui Savonarola i-a trezit natura morală și i-a călăuzit puterile, se pare acum, pe căi complet noi. Nu a știut niciodată cum să aibă grijă de bani și a murit în cele din urmă în nevoie. Botticelli era prea modest pentru a-și semna și data lucrările în majoritatea cazurilor, astfel încât ordinea temporală a picturilor sale trebuie judecată din pânzele în sine.

Madone

Botticelli se bucură, mai presus de toate, de o faimă binemeritată ca pictor al Madonei . În aceste tablouri, fascinația constă mai mult în expresia Mamei și a Pruncului și în privirea de pe fețele îngerilor-băieți pe jumătate adulți decât în simplitatea naturală a poziției și compoziției. Două dintre aceste tablouri, de formă circulară (numite tondo , rotunde), au devenit foarte faimoase. Ambele se află la Florența; una este „Magnificat”, iar în cealaltă, Pruncul ține o rodie. O pânză circulară de la Berlin , care o înfățișează pe Madonna întronată și înconjurată de îngeri care poartă lumânări, este caracterizată de un profund sentiment religios. O serie de tablouri mici ale Madonei amintesc de Fra Filippo; altele, mai severe ca volum, par să arate influența lui Verrocchio. Expresia Pruncului este întotdeauna dulce și cuceritoare, dar și gânditoare, iar uneori privirea este una de o intensă seriozitate. Mama, cu o venerație sfântă, își reține tandrețea și pare să aibă un presentiment al unei viitoare tristeți. Acest sentiment de presimțire melancolică este exprimat și în îngerii și sfinții însoțitori . O pictură a acestei Madonna întronate cu cei doi Ioani se află la Berlin ; două pânze la Florența o înfățișează pe aceeași Madonna înconjurată de numeroși sfinți . Este evident că expresia melancolică de pe chipul Maicii Domnului a avut o atracție ciudată pentru pictor . Portretul său însuși în „Distrugerea lui Core, Datan și Abiron” arată înclinația sa naturală către o seriozitate intensă, iar în „Proscrișii” a înfățișat cele mai profunde profunzimi ale durerii.

Subiecte biblice

În 1481, Sixtus al IV-lea l-a chemat pe Botticelli, împreună cu alți pictori , la Roma pentru a decora noua Capelă Sixtină. Potrivit biografului Visari, el a trebuit chiar să supravegheze întreaga lucrare. În capelă , Botticelli a pictat trei fresce care reprezintă evenimente din viața lui Moise și a lui Hristos. Nu mai puțin de șapte scene sunt reunite în „Viața tânărului Moise”, astfel încât compoziției îi lipsește unitate; fără îndoială, artistul a lucrat sub un sentiment de reținere. Compoziția este animată pe alocuri și are scopul de a stârni sentimente. „Distrugerea lui Core, Datan și Abiron” este reprezentată în trei scene. Figura lui Moise apare aici în toată măreția pe care Dumnezeu i-o dăduse pentru pedepsirea rebelilor. Există o legătură interesantă între această pictură și „Acordarea cheilor lui Petru” de Perugino, pe peretele opus. Moise, în deplinătatea puterii sale, este omologul lui Petru căruia îi sunt încredințate cheile cerului . În fața frescei cu încercarea tânărului Moise, Botticelli a pictat din Noul Testament „Ispitirea lui Hristos”. Papa are această imagine în față când, așezat pe tronul său, este prezent la celebrarea Liturghiei. În mod ciudat, prim-planul picturii reprezintă purificarea unui lepros în fața unui grup de ecleziastici și demnitari seculari și conține, pe lângă asta , o aluzie la papă . Explicația scenei este următoarea: Moise a trebuit să treacă prin încercări înainte de a putea deveni conducătorul poporului său, la fel și Mântuitorul a trebuit să sufere pentru a vindeca omenirea de lepra păcatului , și la fel și papa pentru a îndeplini misiunile lui Hristos . Ca o indicație alegorică a acestui fapt, în imagine este prezentat un spital construit de Sixt al IV-lea . Trebuie recunoscut faptul că pictorul a executat sarcina dificilă care i-a fost atribuită în capelă cu o măiestrie izbitoare. Simțind importanța acestei lucrări, Botticelli și-a realizat aproape în întregime singur proiectele; cele mai mici detalii arată eforturile infinite pe care le-a depus. În aceste fresce, el a acordat un spațiu mare arhitecturii romane, dând astfel un bun exemplu de lucru pictorilor .venind după el. Dintre celelalte picturi biblice ale lui Botticelli se poate menționa „Nașterea lui Hristos”, care a fost concepută ca un memorial al lui Savonarola . În timp ce un cor de îngeri cântă laudele lui Dumnezeu deasupra ieslei, în această imagine, trei îngeri dedesubt îi conduc pe călugării dominicani către Mântuitorul, Hristos , care fusese proclamat de Savanarola rege al orașului Florența. Avem, de asemenea, o „Adorație a magilor” în patru exemplare (Florența, Londra și Sankt Petersburg). Această pânză este plină de figuri și are un fundal compus din arhitectură și peisaj impunător. Copia de la Florența este faimoasă datorită portretelor familiei Medici pe care le conține, care au fost introduse în conformitate cu obiceiul vremii. În jurul anului 1500, Botticelli a realizat cele două exemplare ale „Plângerii lui Hristos”, care se află acum la München și Milano . În această compoziție, expresia durerii este profundă, dar estompată.

Portrete

Printre cele douăzeci și patru de portrete ale papilor din Capela Sixtină, cinci sunt de Botticelli. În biserica Ognissanti din Florența există o pictură celebră a Sfântului Augustin de Botticelli, vizavi de un Sfânt Ieronim de Ghirlandajo . Există două portrete ale lui Giuliano de Medici și un excelent portret al unei femei la Frankfurt .

Alte subiecte

În celebrarea unei nunți, Botticelli a pictat în vila Tornabuoni, lângă Fiesole, o scenă alegorică reprezentând Cele Șapte Arte și Virtuțile, aducând omagiul proaspătului cuplu căsătorit. Printre picturile sale mitologice se poate menționa „Venus” care navighează pe o scoică spre insula pe care a ales-o pentru locuință. Un alt subiect mitologic este „Venus și Marte”. Botticelli a contribuit cu „Tăria” și „Primăvara” întronate la stilul alegoric de pictură atât de popular în vremea sa. „Columna lui Apelles”, care este realistă în execuție, este în esență alegorică. Strâns legate de aceste lucrări sunt cele peste nouăzeci de ilustrații la „Divina Comedie” a lui Dante , poemul care, de la Giotto la Michelangelo , a stimulat imaginația atâtor pictori . Patru coli executate în culori par să indice intenția de a realiza întreaga lucrare în același mod, după ce desenele au fost realizate cu stiloul și creionul. Majoritatea picturilor nu sunt decât schițate sau schițate. Există, totuși, multe aspecte admirabile în aceste desene, care au constituit una dintre principalele îndeletniciri din ultimii ani ai pictorului . Fidelitatea față de natură în desenul figurii umane, expresia contemplativă a fețelor, animația dramatică a acțiunii și aranjamentul iscusit al perspectivei fac din aceste desene un ultim triumf pentru Botticelli.