$$$

 CAROL CEL MARE

Carol cel Mare (Carol cel Mare, cunoscut și sub numele de Carol I, l. 742-814) a fost rege al francilor (domnie 768-814), rege al francilor și lombardilor (domnie 774-814) și împărat al Sfântului Imperiu Roman (domnie 800-814). Se numără printre cele mai cunoscute și influente figuri ale Evului Mediu timpuriu pentru succesele sale militare care au unit cea mai mare parte a Europei Occidentale , reformele sale educaționale și ecleziastice și politicile sale care au pus bazele dezvoltării națiunilor europene ulterioare.

A fost fiul lui Pepin cel Scurt, rege al francilor (751-768, primul rege al dinastiei carolingiene ). Carol cel Mare a urcat pe tron la moartea tatălui său , co-domnind cu fratele său, Carloman I (768-771), până la moartea acestuia din urmă. Ca unic conducător ulterior, Carol cel Mare și-a extins rapid regatul, autointitulându-se capul Bisericii Apusene – înlocuindu-i pe papii vremii aflați la putere – și a condus personal campanii militare pentru a creștina Europa și a înăbuși tulburările aproape continuu timp de 46 de ani ai domniei sale.

Moartea sa din cauze naturale, survenită în 814, a fost considerată o tragedie de contemporanii săi și a fost jelit în toată Europa; cu atât mai mult după ce raidurile vikingilor au început la scurt timp după moartea sa. Este adesea numit Părintele Europei Moderne.

Primii ani ai vieții și ascensiunea la putere

Carol cel Mare s-a născut, probabil, la Aachen (în Germania modernă), în ultimii ani ai dinastiei merovingiene , care condusese regiunea încă din jurul anului 450. Regele merovingian își pierduse constant puterea și influența de ani de zile, în timp ce poziția regală presupus subordonată de primar al palatului (echivalentul unui prim-ministru) devenise mai puternică. În timpul regelui Childeric al III-lea (743-751), monarhul nu avea practic nicio putere, iar toate politicile administrative erau decise de Pepin cel Scurt, primarul palatului.

Pepin a înțeles că nu putea pur și simplu uzurpa tronul și să se aștepte să fie recunoscut ca un rege legitim, așa că a făcut apel la papalitate, întrebând: „Este corect ca un conducător neputincios să continue să poarte titlul de rege?” (Hollister, 108). Papalitatea se confrunta în acea perioadă cu o serie de probleme, de la lombarzii ostili din nordul Italiei până la controversa iconoclastă cu Imperiul Bizantin .

Împăratul bizantin condamnase recent orice reprezentare a lui Hristos în biserici drept idolatrie și ordonase eliminarea acesteia. Mai mult, încercase să dicteze aceeași politică papei și să o urmeze în Europa de Vest. După cum o formulează eruditul C. Warren Hollister, „papalitatea nu avusese niciodată o nevoie atât de disperată de un campion” când Papa Zaharia (care a servit între 741 și 752) a primit scrisoarea lui Pepin. Acesta a fost mai mult sau mai puțin instantaneu de acord cu Pepin.

Pepin a fost încoronat rege al francilor în 751 și, în conformitate cu precedentul regal, și-a numit cei doi fii drept succesori. Printre primele sale acte ca rege, Pepin i-a învins pe lombardi și a donat o cantitate semnificativă din pământul lor papalității (o donație cunoscută sub numele de „Donația lui Pepin”). Papalitatea, la rândul ei, spera să-l controleze pe Pepin și pe succesorii săi și a revendicat autoritatea asupra coroanei france în virtutea unui document cunoscut sub numele de Donația lui Constantin , despre care se presupune că ar fi fost întocmit chiar de primul împărat roman creștin, Constantin I , care afirmă că un monarh creștin a renunțat voluntar la stăpânirea sa papalității, iar papa i-a returnat-o apoi cu grație.

Conform documentului, Biserica era de fapt puterea din spatele fiecărui tron și putea prelua această putere la fel de ușor cum îi fusese dată. Documentul era un fals – și nu există nicio dovadă că Constantin ar fi făcut vreodată o astfel de declarație în vreun fel – dar Pepin nu avea cum să știe acest lucru și, fiind analfabet, nu avea de ales decât să creadă tot ce-i spunea clerul pe hârtia pe care i-o fluturau în fața lor. Pepin a acceptat stipulația Donației lui Constantin; fiul său nu a vrut.

Carol cel Mare a domnit de la început prin forța personalității sale, care întruchipa etosul regelui războinic combinat cu viziunea creștină.

Regele Pepin a murit în 768, iar fiii săi au urcat pe tron. Co-domnia cu Carloman a fost departe de a fi armonioasă, deoarece Carol cel Mare a favorizat acțiunea directă în rezolvarea dificultăților, în timp ce fratele său pare să fi fost mai puțin decisiv. Primul test al domniei lor a fost rebeliunea provinciei Aquitania, pe care Pepin o supusese, în 769. Carol cel Mare a favorizat o campanie militară, pe care Carloman nu a susținut-o.

Carol cel Mare a mărșăluit asupra Aquitaniei și i-a învins pe rebeli, supunând și Gasconia vecină, în timp ce Carloman a refuzat să participe la vreo acțiune. În 770, Carol cel Mare s-a căsătorit și apoi a repudiat o prințesă longobardă, fiica regelui Desiderius (domnie 756-774) pentru a se căsători cu adolescenta Hildegard (viitoarea mamă a lui Ludovic cel Pios, domnie 814-840). În urma propunerilor lui Desiderius către Carloman de a-l răsturna pe Carol cel Mare și de a răzbuna onoarea fiicei sale, cei doi frați se aflau pe cale directă către război civil când Carloman a murit în 771.

Campanii militare și expansiune

Ca unic conducător al francilor, Carol cel Mare a domnit de la început prin forța personalității sale, care întruchipa etosul regelui războinic combinat cu viziunea creștină. Hollister îl descrie pe rege:

Carol cel Mare se înălța față de contemporanii săi atât la figurat, cât și la propriu. Avea o înălțime de 1,93 m, un gât gros și o burtă mare, dar, în ciuda acestui fapt, era impunător la înfățișare. Putea fi cald și vorbăreț, dar putea fi și dur, crud și violent, iar supușii săi au ajuns să-l privească atât cu admirație, cât și cu frică... Mai presus de toate, Carol cel Mare era un rege războinic. Își conducea armatele în campanii anuale, ca o chestiune firească. Abia treptat și-a dezvoltat o noțiune de misiune creștină și un program de unificare și extindere sistematică a Occidentului creștin. (109)

După ce și-a adunat armata, a lansat prima sa campanie în Saxonia în 772, începând un conflict lung și sângeros cunoscut sub numele de Războaiele Saxone (772-804) într-un efort de a eradica păgânismul nordic din regiune și de a-și stabili autoritatea acolo. Lăsând trupele în Saxonia, s-a îndreptat spre Italia, unde lombarzii se afirmau din nou. I-a cucerit pe lombarzi în 774 și le-a adus pământurile în regatul său, numindu-se ulterior „Rege al francilor și al lombarzilor”, apoi s-a întors în Saxonia.

Tulburările basce din Pirinei i-au atras pe Carol cel Mare și armata sa în acea direcție pentru o serie de angajamente, inclusiv faimoasa Bătălie de la Pasul Roncevaux din 778 (inspirația pentru poemul epic ulterior Cântecul lui Roland ), în care ariergarda lui Carol cel Mare a fost prinsă într-o ambuscadă și masacrată, inclusiv contele Roland din Marca Bretonă. Această înfrângere nu a făcut altceva decât să consolideze hotărârea lui Carol cel Mare de a aduce regiunea complet sub controlul său.

Între 778 și 796, Carol cel Mare a purtat campanii anuale în Pirinei, Spania și Germania, obținând victorii repetate. În 795, a acceptat capitularea avarilor din Ungaria, dar, refuzând să aibă încredere în ei, a atacat fortăreața lor (cunoscută sub numele de Inelul) și i-a învins complet în 796, desființându-le efectiv ca popor. De asemenea, i-a învins pe sarazini din nordul Spaniei, stabilind o zonă tampon numită Marca Spaniolă și a cucerit insula Corsica. Regatul său se întindea acum prin regiunea Franței de astăzi, nordul Spaniei, nordul Italiei și Germania de astăzi, cu excepția Saxoniei din nord.

Războaiele saxone

De fiecare dată când Carol cel Mare credea că i-a supus pe saxoni și le-a pus capăt luptei, aceștia se revoltau din nou. Înainte de Războaiele Saxone, regiunea Saxonia fusese în relații bune cu Francia și interacționa în mod regulat cu aceștia, servind drept canal comercial către țările scandinave. În 772, se spune că un grup saxon a atacat și a incendiat o biserică din Deventer (în Țările de Jos de astăzi, pe atunci parte a regatului lui Carol cel Mare), iar acest lucru i-a oferit lui Carol cel Mare o scuză pentru a invada regiunea. Nu se știe de ce saxonii ar fi incendiat biserica din Deventer și chiar dacă au făcut-o cu adevărat. Cunoscând intoleranța lui Carol cel Mare față de credințele și practicile păgâne, este probabil ca regele creștin să fi fost în spatele distrugerii bisericii pentru a justifica o invazie a tribului germanic pe care ar fi întreprins-o oricum.

Ca răzbunare pentru biserica incendiată, Carol cel Mare a mărșăluit asupra Westfaliei și a distrus Irminsul, arborele sacru care reprezenta Yggdrasil (Arborele Vieții în mitologia nordică ), și a masacrat un număr de sași în prima sa campanie. A doua, a treia și restul (în total 18) au urmat același model de distrugere și masacru. În 777, un lider războinic saxon pe nume Widukind a condus rezistența și, deși un lider capabil, a fost la fel de neajutorat să conteste serios mașina de război a lui Carol cel Mare ca oricine altcineva din Europa. Cu toate acestea, a negociat cu regele Sigfried al Danemarcei pentru a permite refugiaților saxoni să intre în regatul său.

În 782, Carol cel Mare a ordonat executarea a 4.500 de saxoni într-o atrocitate cunoscută sub numele de Masacrul de la Verden, menită să înfrângă voința saxonilor de a lupta, dar aceștia tot nu au vrut să renunțe la autonomia lor și nici să-și repudieze religia . Widukind s-a oferit pentru botez la scurt timp după aceea (fie în 784, fie în 785) într-un gest de pace și se consemnează că a fost botezat, dar apoi dispare din înregistrările istorice la scurt timp după aceea.

Carol cel Mare a pus capăt trenului de refugiați către Danemarca în 798, iar rebeliunile saxone au continuat după dispariția lui Widukind. Carol cel Mare a reacționat așa cum făcuse în ultimii 30 de ani, cu aceleași rezultate. În cele din urmă, în 804, Carol cel Mare a deportat peste 10.000 de sași în Neustria, în regatul său, și i-a înlocuit în Saxonia cu propriul popor, câștigând practic conflictul, dar câștigând dușmănia regilor scandinavi, în special a lui Sigfried, care a atacat regiunea francă Frisia la scurt timp după aceea. Acest conflict ar fi putut deveni un alt eveniment prelungit, dar Sigfried a murit, iar succesorul său a cerut pace.

Împărat al Sfântului Imperiu Roman

De-a lungul războaielor saxone și al celorlalte campanii ale sale, Carol cel Mare a acționat în întregime din proprie inițiativă și a acordat foarte puțină atenție papalității. Niciunul dintre papi nu se plângea însă, deoarece diversele inițiative ale lui Carol cel Mare coincideau cu propriile lor interese sau îi aduceau beneficii directe. Cu toate acestea, până în anul 800 era clar că puterea lui Carol cel Mare o depășea pe cea a papalității și nu exista nimic ce se putea face în această privință.

Acest lucru a devenit clar când Papa Leon al III-lea (care a servit între 795 și 816) a fost atacat de o gloată pe străzile Romei și a fost forțat să fugă. Gloata fusese instigată de nobilii romani care, sperând să-l înlocuiască pe Leon al III-lea cu unul de-al lor, îl acuzaseră de imoralitate și abuz de funcție. Leon s-a dus la Carol cel Mare pentru protecție și, la sfatul consilierului său învățat, savantul Alcuin (l. 735-804), Carol cel Mare a fost de acord să-l însoțească pe Leon înapoi la Roma pentru a-și curăța numele, lucru pe care l-a și făcut. Savantul Norman Cantor descrie evenimentele:

Pe 23 decembrie, la un proces prezidat de Carol cel Mare, Leon s-a eliberat în cele din urmă de acuzațiile aduse împotriva sa. Acest curs al evenimentelor a însemnat o umilință cumplită pentru papă și abnegația sa în fața conducătorului carolingian și a decis să încerce să recâștige prestigiul și autoritatea funcției sale prin îndeplinirea încoronării imperiale a lui Carol cel Mare. În ziua de Crăciun, în anul 800, în timp ce Carol cel Mare se ridica de la rugăciune în fața mormântului Sfântului Petru, Papa Leon a așezat brusc coroana pe capul regelui, iar clerul și poporul roman, bine exersați, au strigat: „Carol Augustus , încoronat mare și dătător de pace împărat al romanilor, viață și victorie!” (181)

Se spune că Carol cel Mare nu a vrut să fie încoronat de Leon și că ar fi spus că nu ar fi intrat niciodată în biserică dacă ar fi știut că se va întâmpla. Oricum ar fi fost, este bine stabilit că, atunci când Carol cel Mare a intrat, coroana era clar vizibilă în biserică, iar bărbatul era cu siguranță suficient de inteligent pentru a-și da seama că nu fusese lăsată acolo accidental. Cel mai probabil, Carol cel Mare a salutat prestigiul titlului, dar nu era de gând să permită papalității un avantaj pentru a-și exercita pseudo-pârghia asupra lui, așa cum s-a întâmplat cu Donația lui Constantin.

Reforme ecleziastice și educaționale

Se pare că nu există nicio îndoială că încoronarea a fost o încercare a papalității de a stabili un anumit grad de control asupra lui Carol cel Mare. Hollister observă cum „papii credeau că împărații ar trebui să fie administratori papali – exercitându-și autoritatea politică seculară în interesul Bisericii Romane” (112). Chiar și așa, nu exista nicio nevoie practică de a face acest lucru, deoarece Carol cel Mare își combinase în mod constant propriile interese cu cele ale Bisericii de când a ajuns la putere.

Pe lângă victoriile sale militare regulate, Carol cel Mare s-a angajat și în reforme ecleziastice și educaționale, îmbunătățind funcționarea bisericilor, mănăstirilor și instituțiilor de învățământ din întreg regatul său – acum imperiul său . Progresele tehnologice din timpul dinastiei merovingiene și al domniei lui Pepin cel Scurt au pus deja bazele unei prosperități mai mari. Progresele agricole – cum ar fi rotația culturilor între trei câmpuri, inventarea și utilizarea plugului compus care a înlocuit plugul mecanic anterior și încurajarea țăranilor de a-și pune în comun resursele și forța de muncă în agricultură – toate au dus la creșterea producției alimentare și la o mai bună îngrijire a terenurilor. Carol cel Mare a îmbunătățit aceste progrese încurajând dezvoltarea în continuare a mecanizării, cum ar fi moara de apă pentru măcinarea cerealelor, în locul metodei anterioare de măcinare prin muncă umană.

Pepin cel Scurt inițiase o reformă a Bisericii Francilor, condusă de Sfântul Bonifaciu (l. 672-754), care a stabilit ordinea în casele religioase și a dezvoltat școli monahale. De asemenea, el a împărțit regiunile în parohii pentru o administrare mai ușoară. Carol cel Mare a valorificat aceste progrese prin dezvoltarea lor și înconjurându-se cu cele mai strălucite minți ale epocii sale, cum ar fi eruditul Alcuin din York, care a subliniat alfabetizarea ca aspect important al evlaviei. Această politică a fost promovată în școlile monahale din întreg imperiul lui Carol cel Mare, îmbunătățind ratele de alfabetizare și producând elevi mai buni. Reformele anterioare ale lui Bonifaciu au fost continuate, Carol cel Mare trimițând comisari din capitala sa de la Aachen în diferite districte și parohii pentru a se asigura că decretele sale sunt implementate corect și că toate aspectele administrației sale funcționează spre un singur scop. Cu toate acestea, se pare că nu a existat un motiv real pentru acești comisari, deoarece cei cărora Carol cel Mare le-a încredințat poziții de autoritate și-au îndeplinit îndatoririle din loialitate personală față de el, nu față de stat.

Moştenire

Carol cel Mare a condus imperiul său timp de 14 ani, până la moartea sa din cauze naturale, în 814. Loyn observă cum „forța și personalitatea sa dinamică au fost necesare pentru a crea imperiul și, fără el, elementele care se dezintegrau au câștigat rapid ascensiunea” (79). El îl încoronase deja pe Ludovic cel Pios ca succesor în 813, dar nu a putut face nimic pentru a se asigura că moștenirea sa va dăinui după moartea sa. Cantor comentează:

Moartea a doar câtorva lideri iluminați sau chiar pierderea bruscă a unei mari personalități poate provoca prăbușirea întregului sistem și poate deschide calea pentru o revenire la fel de rapidă la haos și barbarie. În jurul grupului iluminat de lideri într-o astfel de societate preindustrială se află o masă de războinici sălbatici și țărani bovini cărora le lipsește orice înțelegere a ceea ce încearcă să facă liderii. Prin urmare, pe măsură ce direcția centrală se clatină, are loc o regresie imediată în barbarie. (172)

Problemele inițiale ale imperiu nu s-au datorat însă vreunui element de regres sau dezintegrare, ci propriilor alegeri ale lui Carol cel Mare cu privire la Saxonia, făcute cu decenii în urmă. Războaiele saxone au distrus regiunea, au ucis mii de oameni și nu au făcut altceva decât să-i înfurie pe regii scandinavi care au așteptat moartea lui Carol cel Mare și apoi au dezlănțuit raidurile vikinge asupra Franței. În timpul domniei lui Ludovic, între 820 și 840, vikingii au atacat în mod repetat Franța. Ludovic a făcut tot posibilul să respingă aceste atacuri, dar i-a fost mai ușor să-i îmbuneze pe nordici prin granturi de teritorii și negocieri.

Când Ludovic a murit în 840, imperiul a fost împărțit între cei trei fii ai săi, care s-au luptat între ei pentru supremație. Conflictul lor s-a încheiat prin Tratatul de la Verdun din 843, care a împărțit imperiul între fiii lui Ludovic I. Ludovic Germanul (domnie 843-876) a primit Franța de Est, Lothair (domnie 843-855) a luat Franța de Mijloc, iar Carol cel Pleșuv (domnie 843-877) a condus Franța de Vest. Niciunul dintre acești regi franci nu a fost interesat să-i ajute pe ceilalți, iar infrastructura imperiului, precum și majoritatea reformelor avansate de Carol cel Mare, s-au deteriorat. Raidurile vikinge au continuat din 843 până în jurul anului 911, când au fost definitiv încheiate de Carol cel Simplu (domnie 893-923) printr-un tratat cu căpetenia vikingă Rollo (mai târziu Rollo de Normandia , domnie 911-927).

Deși Carol cel Mare nu a fost niciodată afectat de absurda fraudă a Donației lui Constantin de către biserică, descendenții săi nu au fost la fel de puternici, iar dinastia carolingiană ulterioară avea să aibă de suferit pe măsură ce papii își afirmau presupusa autoritate politică. Regatele separate ale imperiului lui Carol cel Mare aveau să formeze în cele din urmă națiunile moderne ale Europei și, în ciuda tuturor defectelor sale, nu ar fi putut face acest lucru dacă nu ar fi fost viziunea sa asupra scopului și abilitățile naturale de a conduce într-un mod care să-i facă pe ceilalți dornici să-l servească.

$$$

 ANN SOTHERN

Ann Sothern (născută Harriette Arlene Lake ; 22 ianuarie 1909 – 15 martie 2001) a fost o actriță americană care a lucrat în teatru, radio, film și televiziune, într-o carieră care s-a întins pe aproape șase decenii. Sothern și-a început cariera la sfârșitul anilor 1920 în roluri minore în filme. În 1930, a debutat pe Broadway și a ajuns curând în roluri principale. În 1939, MGM a distribuit-o în rolul lui Maisie Ravier , o dansatoare din Brooklyn, obraznică, dar adorabilă. Personajul s-a dovedit a fi popular și a dat naștere unei serii de filme de succes ( Congo Maisie , Gold Rush Maisie , Up Goes Maisie etc.) și unui serial radio ( Aventurile lui Maisie ).

În 1953, Sothern a intrat în televiziune ca vedetă a propriului sitcom , Private Secretary . Serialul a fost difuzat timp de cinci sezoane pe CBS și i-a adus lui Sothern trei nominalizări la Premiile Emmy . În 1958, a jucat într-un alt sitcom pentru CBS, The Ann Sothern Show , care a fost difuzat timp de trei sezoane. Din 1965 până în 1966, Sothern i-a dat vocea lui Gladys Crabtree, personajul principal din sitcomul My Mother the Car . Și-a continuat cariera la sfârșitul anilor 1960 cu apariții pe scenă și în filme și roluri ca invitată specială la televizor. Din cauza problemelor de sănătate, a lucrat sporadic în anii 1970 și 1980.

În 1987, Sothern a apărut în ultimul ei film, Balenele din august , cu Bette Davis și Lillian Gish în rolurile principale. Sothern a obținut singura sa nominalizare la Oscar , pentru cea mai bună actriță în rol secundar , pentru rolul său din film. După încheierea filmărilor, s-a retras la Ketchum, Idaho , unde și-a petrecut anii rămași înainte de moartea sa din cauza insuficienței cardiace, în martie 2001. Lucille Ball , alături de care a apărut în programul lui Ball, The Lucy Show , în repetate rânduri, a numit-o pe Sothern „cea mai bună actriță de comedie din industrie, fără excepție”. 

Tinereţe

Sothern s-a născut pe 22 ianuarie 1909 în Valley City, Dakota de Nord , fiind cea mai mare dintre cele trei fiice născute de Annette ( născută Yde) și Walter J. Lake. A avut două surori mai mici, Marion și Bonnie. Bunicul ei matern a fost violonistul danez Hans Nielsen. Bunicul ei patern a fost Simon Lake , un inginer care a ajutat la construirea primelor submarine pentru Marina Statelor Unite . 

Mama ei era cântăreață de concert, în timp ce tatăl lui Sothern lucra în import și export. Harriette și surorile ei au crescut în Waterloo, Iowa , și mai târziu în Minneapolis , Minnesota. Părinții ei s-au despărțit când ea avea patru ani (au divorțat ulterior în 1927). La vârsta de cinci ani, a început să ia lecții de pian. Când avea șase ani, Sothern a suferit arsuri semnificative după ce și-a luat foc cămașa de noapte în timp ce se juca cu chibrituri. A fost supusă unor grefe de piele timp de șase luni pentru a vindeca rănile de pe brațe, picioare și spate. 

Ulterior, a studiat la Școala de Muzică McPhail , unde mama ei a predat pianul. A început să-și însoțească mama în turneele de concerte atunci când programul școlar i-a permis. La vârsta de 11 ani, devenise o pianistă desăvârșită și cânta solo în corul bisericii. La vârsta de 14 ani, a început lecțiile de canto și a continuat să studieze pianul și compoziția muzicală. În adolescență, la Liceul Central din Minneapolis , a apărut în numeroase producții de teatru și a regizat mai multe spectacole.

În anii de liceu, a participat la concursurile anuale sponsorizate de stat pentru studenți compozitori muzicali și a câștigat trei ani la rând. După absolvirea liceului în 1926, [ 7 ] s-a mutat cu tatăl ei la Seattle , unde a urmat cursurile Universității din Washington , pe care a abandonat-o după un an. Între timp, mama ei s-a mutat la Los Angeles, unde a lucrat ca antrenoare vocală pentru studiourile Warner Bros.

Carieră

Primii ani

În timp ce își vizita mama în California, a obținut un rol în revista Warner Bros., The Show of Shows . A făcut un test de ecran pentru MGM și a semnat un contract pe șase luni. A apărut în roluri secundare și în roluri de debut, dar curând s-a frustrat că a apărut doar în roluri mici. Apoi l-a întâlnit pe Florenz Ziegfeld la o petrecere. Ziegfeld i-a oferit un rol într-una dintre producțiile sale. Când MGM a decis să nu accepte opțiunea ei, s-a mutat la New York City pentru a accepta oferta lui Ziegfeld. 

Pe Broadway, în 1931, a avut roluri principale în America's Sweetheart și Everybody's Welcome .

Film și radio

În 1934, a semnat un contract cu Columbia Pictures . Harry Cohn și-a schimbat numele în Ann Sothern. „Ann” a fost ales în onoarea mamei sale, iar „Sothern” a fost ales pentru actorul shakespearian EH Sothern . În timp ce se afla la Columbia, a apărut în principal în roluri din filme de serie B. După doi ani, studioul a eliberat-o din contract. În 1936, a semnat cu RKO Radio Pictures și, după o serie de filme care nu au reușit să atragă un public suficient de mare, a părăsit RKO. A semnat cu Metro-Goldwyn-Mayer la scurt timp după ce a părăsit RKO.

După ce a semnat cu MGM, Sothern a fost distribuită în rolul dansatoarei de burlesque din Brooklyn , Mary Anastasia O'Connor, cunoscută profesional sub numele de Maisie Ravier, în filmul Maisie (1939). MGM a achiziționat inițial proprietatea Maisie pentru Jean Harlow , dar Harlow a murit în iunie 1937, înainte de finalizarea scenariului final. (Inspirația lui Harlow a rămas; al doilea lungmetraj Maisie, Congo Maisie , a fost bazat pe filmul Red Dust al MGM . Sothern a apropiat rolul lui Jean Harlow alături de John Carroll în rolul lui Clark Gable .)

După ani de dificultăți și apariții în roluri secundare, Sothern a cunoscut un succes major cu „Maisie” . Filmul a fost profitabil pentru MGM, la fel ca și seria de continuări ale comediilor cu Maisie care au urmat. Încasările din box office-ul filmelor cu Maisie au finanțat dramele mai costisitoare ale MGM. Din 1939 până în 1947, a apărut în 10 filme cu Maisie . O recenzie a filmului „Swing Shift Maisie ” (1943) din revista Time a lăudat-o pe Sothern și a descris-o drept „una dintre cele mai inteligente comediene din domeniu”. Popularitatea seriei de filme a dus la propria ei emisiune radio, „Aventurile lui Maisie” , difuzată pe CBS din 1945 până în 1947, pe Mutual Broadcasting System în 1952 și în sindicalizare din 1949 până în 1953. Datorită popularității sale datorită filmelor cu Maisie , directorul MGM, Louis B. Mayer, a plătit 80.000 de dolari pentru a cumpăra drepturile de filmare pentru producția de pe Broadway a filmului „DuBarry Was a Lady”, special pentru Sothern. Când Sothern a respins scenariul revizuit, MGM a decis să o distribuie pe Lucille Ball (cea mai bună prietenă a lui Sothern în viața reală). La scurt timp după finalizarea filmărilor pentru Maisie Gets Her Man în 1942, Sothern a fost distribuită în rolul principal în versiunea cinematografică a Panama Hattie (1942), alături de Red Skelton . Panama Hattie fusese un succes pe Broadway cu Ethel Merman în rolul principal, dar s-a confruntat cu probleme de producție după ce MGM a încercat să filmeze versiunea cinematografică. După o avanpremieră dezastruoasă din noiembrie 1941, MGM a decis să amâne lansarea pentru a reorganiza producția. Regizorul original al filmului a fost înlocuit, scenariul a fost rescris și mai multe scene au fost refăcute. Deși filmul a primit recenzii mediocre spre slabe, a fost un succes de box office răsunător în rândul publicului. 

In 1943, she appeared in a seventh Maisie film Swing Shift Maisie followed by a role in the war drama Cry 'Havoc' . The following year Sothern starred in the eighth Maisie film, Maisie Goes to Reno , before taking time off to have her first child. She returned to the screen in 1946 in Up Goes Maisie , followed by the final Maisie film Undercover Maisie . Sothern appeared in two musical films in 1948, April Showers opposite Jack Carson and Words and Music starring an all-star cast of MGM actors, singers and dancers. In 1949, she appeared in the Academy Award -winning film A Letter to Three Wives for 20th Century Fox . Sothern received excellent reviews for her performance but the acclaim failed to stimulate her career, which had begun to wane in the late 1940s. In 1949, Sothern contracted hepatitis , which she would battle for the next three years. After Sothern became ill, MGM canceled her contract. 

Televiziune

Invitată principală în rolul „Susie McNamara” în emisiunea The Lucy-Desi Comedy Hour , „Lucy face o croazieră în Havana”, în dreapta: Ann Sothern, Rudy Vallee , Lucille Ball , Desi Arnaz , Cesar Romero , Vivian Vance și William Frawley (1957)

La începutul anilor 1950, Sothern apărea doar în roluri secundare, în filme precum drama polițistă film noir The Blue Gardenia (1953). Având nevoie de bani din cauza facturilor medicale în creștere, s-a orientat către televiziune. În 1953, a fost distribuită ca rol principal în serialul Private Secretary . Sothern a interpretat-o pe Susan Camille „Susie” MacNamara, o secretară care lucra pentru agentul de talente din New York , Peter Sands ( Don Porter ). Serialul a fost difuzat pe CBS în săptămâni alternative, împreună cu The Jack Benny Program . Private Secretary a fost un succes de public, clasându-se în mod constant în top 10, iar Sothern a fost nominalizată la un premiu Primetime Emmy pentru rolul său din serial de trei ori. În 1957, Private Secretary a fost reînnoit pentru un al cincilea sezon, dar Sothern a părăsit serialul după ce a avut ceea ce a descris ulterior ca o „ceartă violentă” cu producătorul Jack Chertok pentru profiturile din serial. Sothern deținea 42% din serial și ulterior a dat-o în judecată pe Chertok pentru 93.000 de dolari reprezentând profituri nerecuperate din serial. 

S-a întors la televiziune în anul următor în The Ann Sothern Show . Sothern a jucat în rolul lui Kathleen „Katy” O'Connor, manager adjunct la fictivul hotel Bartley House. Inițial, în serial a jucat alături de Ernest Truex în rolul timidului șef al lui Katy, Jason Macauley, care era în mod constant eclipsat de Katy și hărțuit de soția sa dominantă, Flora ( Reta Shaw ). Ratingurile serialului au fost slabe, iar după 23 de episoade, serialul a fost reamenajat. Don Porter, co-starul lui Sothern din Private Secretary , a semnat pentru a-l interpreta pe James Devery, șef al lui Katy. Adăugarea lui Porter a adăugat tensiune romantică serialului și a contribuit la îmbunătățirea ratingurilor. În 1959, serialul a câștigat un premiu Globul de Aur pentru cel mai bun serial de televiziune - muzical sau comedie . În timpul celui de-al doilea sezon al serialului, Jesse White , care a jucat și în Private Secretary , s-a alăturat distribuției. Ratingurile serialului au rămas solide până când CBS a mutat The Ann Sothern Show în zilele de joi pentru al treilea sezon. Programat alături de serialul ABC „The Untouchables” , audiența a scăzut substanțial, iar emisiunea „The Ann Sothern Show” a fost anulată în 1961. 

Anii următori

După încheierea serialului „The Ann Sothern Show” , a revenit la film în drama politică „The Best Man ” (1964), alături de Henry Fonda și Cliff Robertson . A fost nominalizată la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru munca sa în acest film. În același an, a interpretat rolul unei prostituate în thrillerul psihologic „Lady in a Cage” , cu Olivia de Havilland în rol principal . În 1965, a avut un rol recurent în serialul „The Lucy Show” al prietenei sale Lucille Ball, în rolul „Contesei Framboise” (născută Rosie Harrigan). După ce colega de platou a lui Ball, Vivian Vance, a anunțat că intenționează să părăsească serialul, presa a speculat că Sothern va fi înlocuitorul lui Vance. Sothern a negat zvonurile și, în cele din urmă, serialul a continuat fără Vance sau Sothern. 

În 1965, Sothern a jucat împreună în serialul de comedie TV „ Mama mea, mașina” , alături de Jerry Van Dyke . Van Dyke a jucat rolul unui avocat și familist aflat în dificultate, care descoperă o mașină de epocă din 1928, dărăpănată, într-un parc de mașini second-hand. Mașina de epocă îi vorbește - cu vocea lui Ann Sothern. Se pare că mașina este reîncarnarea mamei lui Van Dyke. Van Dyke restaurează mașina la starea sa originală și o duce acasă, unde o uimește pe familia sa și devine invidia unui colecționar zelos. Sothern nu a apărut niciodată în serial; se auzea doar vocea ei, reacționând aspru la întâmplările nebunești din jurul ei.

În restul anilor 1960, a jucat în roluri de invitată la televiziune și, ocazional, în filme. Într-un episod din seria „Hour” cu Alfred Hitchcock , intitulat „Water's Edge”, Sothern a avut o performanță impresionantă. În 1972, Sothern a apărut în emisiunea specială de televiziune „Fol-de-Rol” cu Sid și Marty Krofft . În anul următor, a jucat rolul mamei dominante a unui fiu criminal în filmul de groază psihologic „The Killing Kind” . În 1974, a călătorit la Hong Kong pentru a filma filmul de arte marțiale „Golden Needles” . A jucat rolul lui Fenzie, proprietara unui salon de mahjong . Următorul rol al lui Sothern a fost în filmul de comedie de acțiune din 1975, „Crazy Mama” , cu Cloris Leachman în rol principal. În restul deceniului, problemele de sănătate au obligat-o să-și reducă cariera. A lucrat sporadic în televiziune și în producții teatrale, inclusiv un mic rol în filmul de groază „The Manitou” cu Tony Curtis (1978).

Sothern s-a întors la televiziune în 1985 în rolul „Ma Finney” într-o adaptare a unuia dintre filmele sale vechi, „A Letter to Three Wives” . Ultimul film al lui Sothern a fost „The Whales of August” în 1987. Rolul ei de vecină a unor surori mai în vârstă, interpretat de Lillian Gish și Bette Davis , i-a adus singura nominalizare la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar din cariera sa. După filmări, Sothern s-a retras din actorie și s-a mutat la Ketchum, Idaho , unde și-a petrecut rămașii ani.

Alte afaceri

De-a lungul carierei sale, Sothern a condus și mai multe afaceri și companii de producție. În anii 1950, a deschis Centrul de Cusut Ann Sothern în Sun Valley, Idaho , care vindea țesături, tipare și mașini de cusut. De asemenea, deținea o fermă de vite în Idaho, numită A Bar S Cattle Company. Sothern deținea Vincent Productions, Inc. (numită după sfântul patron al orașului Sothern, Vincent de Paul ), care a produs prima sa serie, Private Secretary , și Anso Productions, care a produs The Ann Sothern Show . 

Pe lângă actorie, Sothern a urmat o carieră muzicală. În timpul pauzei de la Private Secretary în 1954, a jucat în propriul număr de club de noapte, prezentat în cluburi din Reno , Las Vegas și Chicago . La sfârșitul anilor 1950, a înființat compania muzicală A Bar S și a lansat Sothern Exposure , primul ei album, în 1958. 

Viața personală

Căsătorii și copii

Sothern s-a căsătorit cu actorul și liderul formației Roger Pryor în septembrie 1936. [S-au despărțit în septembrie 1941, iar Sothern a intentat divorțul în aprilie 1942, acuzându-l pe Pryor de cruzime psihică. Divorțul lor a devenit definitiv în mai 1943. La mai puțin de o săptămână după divorțul de Pryor, s-a căsătorit cu actorul Robert Sterling . Cuplul a avut o fiică, Patricia Ann „Tisha” Sterling , înainte de a divorța în martie 1949. 

Probleme de sănătate

La scurt timp după filmările pentru „Scrisoare către trei soții”, Sothern a contractat hepatită infecțioasă după ce a fost injectată cu un ser impur în timp ce se afla în Anglia pentru un spectacol pe scenă. A fost imobilizată la pat, unde a continuat să lucreze la programul radio Maisie în timp ce se recupera. Sothern a spus mai târziu că boala i-a redat credința. Cu ajutorul prietenului său, Richard Egan, s-a convertit la romano-catolicism în 1952. 

În 1974, Sothern a fost rănită în timp ce apărea într-o producție standard a spectacolului „ Everybody Loves Opal” din Jacksonville , Florida , când un arbore de susținere i-a căzut pe spate. Accidentul a lăsat-o cu o vertebră lombară fracturată și nervi lezați la nivelul picioarelor. Rănile suferite au necesitat spitalizare, unde a fost pusă în tracțiune . De asemenea, a fost obligată să poarte orteze. Din cauza inactivității forțate, Sothern a luat considerabil în greutate. Pe lângă durerile fizice, Sothern a dezvoltat și depresie . Sothern a atribuit-o „credinței sale optimiste” și credinței romano-catolice pentru că au ajutat-o să treacă prin asta. Pentru tot restul vieții, Sothern a avut amorțeală la nivelul picioarelor și a avut nevoie de un baston pentru a merge. 

Moarte

Pe 15 martie 2001, Sothern a murit din cauza insuficienței cardiace la domiciliul ei din Ketchum, Idaho, la vârsta de 92 de ani. A fost înmormântată în cimitirul Ketchum. 

Sothern are două stele pe Hollywood Walk of Fame : pentru filme, la adresa 1612 Vine Street ; și pentru televiziune, la adresa 1634 Vine Street.

$$$

 ANNA PAVLOVA

Anna Pavlova a fost o faimoasă prim-balerina și coregrafă rusă. Compania pe care a fondat-o în 1911 a fost prima care a susținut turnee de balet în întreaga lume.

Actualizat: 26 martie 2021, 15:43 EDT26 martie 2021, 15:43 EDT

Cine a fost Anna Pavlova?

Anna Pavlova a fost o primă balerină rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. După ce a urmat cursurile Școlii Imperiale de Balet, și-a făcut debutul în companie în 1899 și a devenit rapid primă balerină. Performanța sa de succes a fost în „Lebăda muribundă” din 1905, care a devenit rolul ei emblematic. S-a alăturat Baletului Rus în 1909 și și-a format propria companie în 1911.

Tinereţe

Anna Matveyevna Pavlovna Pavlova s-a născut pe 12 februarie 1881 — într-o zi rece și înzăpezită de iarnă — la Sankt Petersburg, Rusia. Mama ei, Liubov Feodorovna, era spălătoreasă, iar tatăl ei vitreg, Matvei Pavlov, era soldat în rezervă. Identitatea tatălui biologic al Pavlovei este necunoscută, deși unii speculează că mama ei a avut o aventură cu un bancher pe nume Lazar Poliakoff. În copilărie, Pavlova prefera să creadă că este rezultatul unei căsătorii anterioare. Le-a spus oamenilor că mama ei fusese odată căsătorită cu un bărbat pe nume Pavel, care murise când ea era doar o copilă mică. Totuși, acest Pavel rămâne un mister pentru istorici și biografi.

Încă de mică, imaginația activă și dragostea Pavlovei pentru fantezie au atras-o către lumea baletului. Privind în urmă la copilăria sa, Pavlova și-a descris pasiunea înfloritoare pentru balet în felul următor: „Întotdeauna am vrut să dansez; încă din fragedă copilărie... Așa am construit castele în aer din speranțele și visele mele.”

Deși erau sărace, Pavlova și mama ei au putut vedea o reprezentație a piesei Frumoasa Adormită la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg când ea avea 8 ani. Captivată de ceea ce a văzut, fetița cu ochii mari a declarat că este hotărâtă să devină dansatoare de balet. Mama ei i-a susținut cu entuziasm însușirea. În doar doi ani, Pavlova a fost acceptată la Școala Imperială de Balet din Sankt Petersburg, după ce a promovat examenul de admitere cu brio. Școala era condusă de faimosul maestru de balet Marius Petipa.

La Școala Imperială de Balet, profesorii lui Petipa și Pavlova, Ekaterina Vazem și Pavel Gerdt, i-au recunoscut rapid darul extraordinar. Elevă dedicată și ambițioasă, Pavlova știa că o carieră de balet de succes ar necesita mult mai mult decât talent. Darul ei natural pentru dans, combinat cu etica sa muncitoare neobosită, este rezumat aici în propriile cuvinte: „Nimeni nu poate ajunge doar prin talent. Dumnezeu dăruiește talent, munca transformă talentul în geniu.” În 1899, Pavlova a absolvit Școala Imperială de Dans din Sankt Petersburg la vârsta de 18 ani - sărind cu grație de la școală la scenă, transformându-se cu greu de la elevă de balet la primă balerină în devenire.

Carieră în balet

Deoarece Pavlova a absolvit ca corifee, a putut sări peste dansul într-un corp de balet. Cu alte cuvinte, a ocolit ritul obișnuit de inițiere de a dansa în grupuri mari și i s-a permis să danseze imediat în grupuri mai mici. Proaspăt absolventă de școala de dans, pe 19 septembrie 1899, tânăra balerină talentată și-a făcut debutul în companie, dansând într-un grup de trei persoane în La Fille Mal Gardée . Spectacolul a avut loc la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg - același teatru unde, în copilărie, Pavlova hotărâse pentru prima dată să devină dansatoare.

Cariera Pavlovei a înflorit curând. Cu fiecare reprezentație, ea a câștigat aprecierea criticilor și, ulterior, faimă. Dar abia în 1905, Pavlova a avut o performanță remarcabilă, când a dansat solo-ul principal în piesa coregrafului Michael Fokine, „ Lebăda muribundă” , pe muzică de Camille Saint-Saëns. Cu mișcările sale delicate și expresiile faciale intense, Pavlova a reușit să transmită publicului mesajul complex al piesei despre fragilitatea și prețiozitatea vieții. „Lebăda muribundă” avea să devină rolul emblematic al Pavlovei.

Pavlova a continuat să avanseze rapid în ierarhie. Până în 1906, ea dansase deja cu succes partea dificilă a rolului Giselle. La doar șapte ani de carieră în balet, Pavlova a fost promovată la funcția de primă balerină.

Însoțită de câțiva alți dansatori, în 1907, Pavlova a plecat în primul său turneu în străinătate. Turneul a oprit în capitalele Europei - inclusiv Berlin, Copenhaga și Praga, printre altele. Ca răspuns la aprecierea criticilor de care a primit spectacolele sale, Pavlova s-a înscris pentru un al doilea turneu în 1908.

În 1909, după ce și-a încheiat al doilea turneu, Pavlova a fost invitată să se alăture Baletului Rus al lui Serghei Diaghilev în turneul său istoric, în timpul sezonului de deschidere de la Paris. Printre dansatorii Pavlova din companie s-au numărat nume precum Laurent Novikoff, Thadee Slavinsky, Olga Spessivtzeva, Anatole Vilz și Alexander Volinine. În timpul turneelor, Baletul Rus a vizitat frecvent Australia și a jucat acolo un rol instrumental în influența baletului rus asupra viitorului dansului australian. În cursul anului 1910, Pavlova a făcut turnee în Regatul Unit și Statele Unite. Când nu dansa solo, printre partenerii ei de dans mai notabili s-au numărat Laurent Novikoff și Pierre Vladimirov.

În 1911, Pavlova a făcut un pas important în cariera sa - prin înființarea propriei companii de balet. Drept urmare, Pavlova a reușit să păstreze controlul creativ complet asupra spectacolelor și chiar să-și coregrafieze propriile roluri. Pavlova l-a însărcinat pe soțul ei, Victor Dandré, cu organizarea turneelor sale independente. În ultimele două decenii ale carierei sale de balet, a făcut turnee cu compania sa în întreaga lume, în timp ce fetițele priveau cu uimire și erau inspirate să devină dansatoare, așa cum făcuse și ea la Teatrul Mariinsky cu mulți ani în urmă.

Moarte și moștenire

În 1930, când Pavlova avea 50 de ani, cariera sa de dansatoare de 30 de ani ajunsese să o epuizeze fizic. A decis să-și ia o vacanță de Crăciun după ce a încheiat un turneu deosebit de dificil în Anglia. La sfârșitul vacanței, s-a îmbarcat într-un tren înapoi la Haga, unde plănuia să reia dansul. În drumul său de la Cannes la Paris, trenul a avut un accident. Deși Pavlova nu a avut de suferit din accident, a fost nevoită să aștepte afară, pe peron, să treacă întârzierea timp de 12 ore.

Era o seară cu zăpadă, iar Pavlova purta doar o jachetă subțire și o pijamale subțiri de mătase. Odată ajunsă în Olanda, la câteva zile după accident, a dezvoltat o dublă pneumonie, iar boala ei s-a agravat rapid. Pe patul de moarte, Pavlova, pasionată de dans până la ultima suflare, a cerut să-i vadă costumul de lebădă pentru ultima dată. A murit la Haga, Olanda, în primele ore ale dimineții, pe 23 ianuarie 1931. Cenușa ei a fost depusă la Cimitirul Golders Green, lângă Ivy House, unde locuise cu managerul și soțul ei la Londra, Anglia.

Pavlova a fost una dintre cele mai apreciate și influente dansatoare de balet ale timpului său. Pasiunea și grația ei sunt surprinse în portrete fotografice impresionante. Moștenirea ei dăinuie prin școlile de dans, societățile și companiile înființate în onoarea ei și, poate cel mai puternic, în generațiile viitoare de dansatori pe care i-a inspirat.

$$_

 AUGUST STRINDBERG

August Strindberg (născut pe 22 ianuarie 1849, Stockholm , Suedia - decedat pe 14 mai 1912, Stockholm) a fost un dramaturg, romancier și povestitor suedez, care a combinat psihologia și naturalismul într-un nou tip de dramă europeană , care a evoluat în dramă expresionistă. Printre operele sale principale se numără Tatăl (1887), Domnișoara Julie (1888), Creditorii (1888), O piesă de vis (1902) și Sonata fantomelor (1907).

Primii ani

Tatăl lui Strindberg, Carl Oskar Strindberg, a fost un aristocrat falit care a lucrat ca agent naval, iar mama sa a fost o fostă chelneriță. Copilăria sa a fost marcată de nesiguranță emoțională, sărăcie, fanatismul religios al bunicii sale și neglijență, așa cum relatează în remarcabila sa autobiografie, „Fiul lui Tjänstekvinnans” (1886–87;Fiul unui servitor ( 1913). A studiat intermitent la Universitatea din Uppsala, pregătindu-se pe rând pentru minister și o carieră în medicină, dar fără a obține niciodată o diplomă. Pentru a-și câștiga existența, a lucrat ca jurnalist independent la Stockholm, precum și în alte locuri de muncă pe care aproape invariabil le-a pierdut. Între timp, s-a chinuit să-și termine prima operă importantă, drama istoricăMäster Olof (publicat în 1872), pe tema Reformei suedeze, influențat de Shakespeare și de piesa Brand a lui Henrik Ibsen . Respingerea lui Mäster Olof de către Teatrul Regal i-a adâncit pesimismul și i-a ascuțit disprețul față de instituțiile și tradițiile oficiale. Timp de câțiva ani, a continuat să revizuiască piesa - recunoscută ulterior ca prima dramă suedeză modernă - întârziind astfel dezvoltarea sa ca dramaturg al problemelor contemporane.

În 1874 a devenit bibliotecar la Biblioteca Regală, iar în 1875 a întâlnit-o pe fino-suedeza Siri von Essen, pe atunci nefericita soție a unui ofițer de gardă; doi ani mai târziu s-au căsătorit. Relația lor intensă, dar în cele din urmă dezastruoasă, s-a încheiat prin divorț în 1891, când Strindberg, spre marea sa durere, a pierdut custodia celor patru copii ai lor. La început, însă, căsătoria i-a stimulat scrisul, iar în 1879 a publicat primul său roman .Camera Roșie, o relatare satirică a abuzurilor și fraudelor din societatea din Stockholm: aceasta a fost o noutate în ficțiunea suedeză și i-a făcut autorului celebru la nivel național.

De asemenea, a scris mai multe piese de teatru, dintre care Călătoriile lui Lucky Peter (1881) conține cea mai usturătoare critică socială . În 1883, la un an după ce a publicatÎn „Det nya riket ” („Noul Regat”), o satiră usturătoare la adresa Suediei contemporane , Strindberg a părăsit Stockholm-ul cu familia sa și timp de șase ani a călătorit neliniștit pe continent. Deși se apropia atunci de o stare de colaps mental complet, a produs un număr mare de piese de teatru, romane și povestiri. Publicarea în 1884 a primului volum al povestirilor sale complete,Căsătorit, a dus la o urmărire penală pentru blasfemie . A fost achitat, dar cazul i-a afectat mintea și s-a imaginat persecutat, chiar și de Siri.

A revenit la teatru cu o nouă intensitate, iar conflictul dintre sexe a inspirat unele dintre operele remarcabile scrise în această perioadă, cum ar fiTatăl ,Domnișoara Julie șiCreditorii. Toate acestea au fost scrise într-o revoltă totală împotriva convențiilor sociale contemporane. În aceste lucrări îndrăznețe și concentrate, el a combinat tehnicile dramaturgieiNaturalismul — inclusiv dialoguri simple , decoruri mai degrabă sobre decât luxoase și utilizarea recuzitei scenice ca simboluri — cu propria sa concepție despre psihologie, inaugurând astfel o nouă mișcare în dramaturgia europeană. „Oamenii din Hemsö”, un roman viguros despre insulele stâncoase din Stockholm, întotdeauna una dintre cele mai fericite surse de inspirație ale lui Strindberg, a fost, de asemenea, produs în această fază intens creativă.

Anii de după întoarcerea sa în Suedia, în 1889, au fost singuri și nefericiți. Chiar dacă era venerat ca un scriitor faimos, care devenise vocea Suediei moderne, era deja un alcoolic incapabil să-și găsească un loc de muncă stabil. În 1892, a plecat din nou în străinătate, la Berlin. A doua sa căsătorie, cu o tânără jurnalistă austriacă, Frida Uhl, a urmat în 1893; în cele din urmă, s-au despărțit la Paris în 1895.

O perioadă de sterilitate literară, stres emoțional și fizic și o instabilitate mentală considerabilă au culminat cu un fel de convertire religioasă, criza pe care a descris-o în Infern. În acești ani, Strindberg a dedicat un timp considerabil experimentelor în alchimie și studiului teosofiei .

Anii târzii

Noua sa credință, colorată de misticism, l-a recreat ca scriitor. Rezultatul imediat a fost o dramă în trei părți,Spre Damasc, în care se înfățișează ca „Străinul”, un rătăcitor care caută pacea spirituală și o găsește alături de un alt personaj, „Doamna”, care seamănă atât cu Siri, cât și cu Frida.

În această perioadă, Strindberg se întorsese din nou în Suedia, stabilindu-se mai întâi la Lund și apoi, în 1899, la Stockholm, unde a trăit până la moartea sa. Verile le petrecea adesea printre dealurile sale iubite. Opinia sa conform căreia viața este condusă de „Puteri”, punitive , dar drepte, s-a reflectat într-o serie de piese istorice pe care le-a început în 1889. Dintre acestea,Gustav Vasa este cel mai bun, magistral prin fermitatea construcției, prin caracterizarea și prin dialogul viguros. În 1901 s-a căsătorit cu tânăra actriță norvegiană Harriet Bosse; în 1904 s-au despărțit, iar Strindberg a pierdut din nou copilul, al cincilea al său.

Totuși, ultima sa căsătorie, această „primăvară în iarnă”, cum a numit-o el, a inspirat, printre alte lucrări, piesele de teatru Dansul morții și O piesă de vis, precum și fermecătoarea autobiografie Ensam („Singur”) și câteva poezii lirice. Amărăciunea reînnoită după despărțirea de ultima sa soție a provocat romanul satiric grotesc.Svarta Fanor (1907; „Steagurile negre”), care ataca viciile și nebuniile cercurilor literare din Stockholm, așa cum le vedea Strindberg. Kammarspel („Piese de cameră”), scrise pentru micul Teatru Intima, pe care Strindberg l-a condus o vreme împreună cu un tânăr producător, August Falck, întruchipează dezvoltări ulterioare ale tehnicii sale dramatice: dintre acestea,Sonata Fantomelor este cea mai fantastică, anticipând mult dramaturgia europeană ulterioară. Ultima sa piesă, Marele Drum, o prezentare simbolică a propriei sale vieți, a apărut în 1909.

Moștenirea lui August Strindberg

Până la sfârșit, Strindberg a dezbătut idei sociale și politice actuale (revenind la opiniile radicale din tinerețe) în articole polemice, în timp ce filosofia sa a fost expusă în aforismul Zonele spiritului (1907–12). A fost ignorat în moarte, ca și în viață, de Academia Suedeză , dar jelit de compatrioții săi ca fiind cel mai mare scriitor al lor. A exercitat o influență durabilă asupra vieții și literaturii suedeze și este admirat pentru originalitatea sa, vitalitatea sa extraordinară și imaginația sa puternică, care i-au permis să transforme materialul autobiografic în dialoguri dramatice de o strălucire excepțională.

Stilul pregnant, colocvial al romanelor timpurii ale lui Strindberg și, în special, al povestirilor sale scurte, a adus o regenerare de mult așteptată a stilului prozei suedeze, iar Fiul unei servitoare a dat probabil cel mai puternic impuls de la Confesiunile lui Jean-Jacques Rousseau încoace , publicării unor autorevelații discreditabile. Cea mai mare influență a sa, însă, a fost exercitată în teatru, prin scrierile sale critice (cum ar fi introducerea la Domnișoara Julie ), piesele sale și mijloacele de producție pe care le-au dictat punerea în scenă a acestora. Acțiunea continuă, brutală și realismul extrem al dialogului din Domnișoara Julie și alte piese scrise între 1887 și 1893 au atins ne plus ultra al dramei naturaliste .

Cu piesele fantasmagorice ulterioare, precum Către Damasc, O piesă de vis și Sonata fantomelor, Strindberg a condus acea parte a revoltei împotriva realismului scenic care a apărut înDramaturgia expresionistă , care s-a dezvoltat în principal în Germania după 1912 și care a influențat dramaturgi moderni precum Sean O'Casey , Elmer Rice , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello și Pär Lagerkvist .

$$$

 CĂLĂTORIILE APOSTOLULUI PAVEL

Călătoriile apostolului Pavel , așa cum relatează Noul Testament în Cartea Faptele Apostolilor, au început cu experiența convertirii sale pe drumul spre Damasc, după care, în loc să încerce să zădărnicească mișcarea creștină în creștere, a contribuit la răspândirea acesteia. Cele patru călătorii ale sale pe uscat și pe mare, de-a lungul unor lungimi mari ale Mediteranei și pe vaste întinderi de pământ din Asia și Europa, au totalizat aproximativ 16.000 km (10.000 mile).

Prima călătorie misionară a lui Pavel

După persecuția din Ierusalim , Antiohia a fost unul dintre locurile în care creștinii au fugit, iar de acolo a început Pavel prima sa călătorie misionară. Anexată de Pompei cel Mare în 64 î.Hr. și transformată în capitala provinciei romane a Siriei , cu o populație estimată la 250.000 de locuitori, Antiohia a fost unul dintre principalele orașe ale Orientului, alături de Alexandria și Constantinopol . Situată la capătul nord-estic al Mediteranei, pe Drumul Regal Persan, Antiohia a beneficiat de locația sa la capătul Drumului Mătăsii și de apropierea de Grecia , Anatolia și Italia . După cum menționează AHM Jones și colab. , „bogăția sa nu provenea doar din faptul că era un centru de administrație civilă, militară și mai târziu ecleziastică a unei mari părți a Orientului Apropiat , ci și din poziția sa pe drumul comercial din Asia către Mediterană” (103).

În timp ce călătorii de rând își făceau autostopul pe nave comerciale, partea pe apă a călătoriilor lui Pavel se desfășura la bordul unor nave de marfă în care efectuau tranzacții comerciale .

Pe lângă propria producție de vin și ulei de măsline și ca centru pentru fularea produselor textile, mătasea din China , lapis lazuli din Afganistan, vopsitoriile din Levant și mătasea țesută din Damasc ar fi putut toate să-și găsească drumul prin Antiohia pentru a fi distribuită în zonele nordice ale Mediteranei. Fiind situată pe râul Oronte și la marginea unei câmpii fertile, Antiohia comunica comercial cu portul Seleucia, aflat la 26 km în aval, pe Marea Mediterană. Întrucât călătorii obișnuiți din antichitate își făceau autostopul pe nave comerciale, partea pe apă a călătoriei lui Pavel se desfășura la bordul unei nave de marfă care efectuau tranzacții comerciale. Astfel, la Seleucia s-a îmbarcat Pavel pe o navă de marfă către provincia Asia, oprindu-se pe insula Cipru .

Cipru, cu o locație proeminentă la capătul estic al Mediteranei, era cunoscut și pentru producția sa de vin și ulei de măsline. Un scenariu pentru comerț ar fi fost o combinație de mărfuri orientale încărcate alături de produse rafinate și agricole acumulate la Antiohia. Apoi, cu o oprire în Cipru pentru distribuție parțială, produsele cipriote ar fi fost adăugate pentru distribuție finală în Asia.

Împreună cu colegul său evanghelist Barnaba și cu nepotul lui Barnaba, Ioan Marcu , Pavel a debarcat mai întâi la Salamina, la capătul estic al Ciprului, după ce a părăsit orașul portuar Seleucia și a navigat spre vest, spre Asia. Ca și în multe dintre opririle sale ulterioare, Pavel a vizitat mai întâi sinagoga locală, încercând o convertire a evreilor la creștinism . Din Salamina, îndreptându-se spre vest, mergând aproape de-a lungul Ciprului, Pavel și Barnaba au ajuns la Paphos, punctul lor de plecare spre Asia. La Paphos, proconsulul Sergius Paulus avea să se convertească.

Îndreptându-se spre Asia din Cipru, corabia lui Pavel s-a oprit astăzi la Perga, în Pamfilia, în sud-vestul Turciei . Din Perga, Ioan Marcu a plecat spre Ierusalim, în timp ce Pavel și Barnaba au continuat să meargă spre Asia. La prima lor oprire în Antiohia Pisidiei, la sinagogă, Pavel a predicat istoria Israelului , intercalând povestea lui Ioan Botezătorul și a lui Isus din Nazaret , despre care se spune că este un descendent al lui David, ca Mântuitor înviat, fiu al lui Dumnezeu . Deși Pavel și Barnaba au câștigat inițial convertiți evrei și neamuri, o facțiune de evrei care s-au opus i-a expulzat din oraș.

La Iconiu, cu rezultate la fel de mixte la aflarea unui complot de a-i ucide, Pavel a mers la Listra. Întrucât mulți din Listra se închinau la zei și la idolii lor, Pavel a predicat că ar trebui să se întoarcă de la închinarea la „lucruri” la închinarea la „Dumnezeul cel viu” (Faptele Apostolilor 14:15). Când niște evrei ostili au venit din Antiohia și Iconiu și au câștigat partea mulțimii, ambele grupuri l-au ucis cu pietre pe Pavel. Crezând că este mort, l-au târât pe Pavel la periferia orașului. Când niște frați au venit să-i ia trupul, în mod remarcabil, Pavel își revenise și s-a întors în oraș. A doua zi, Pavel a călătorit spre est, spre Derbe. Misiunea sa încheindu-se într-o notă mai pozitivă, un număr mare de oameni s-au adunat la Derbe la mesajul lui Pavel. Hotărând să se întoarcă acasă, întorcându-se pe urmele lor prin Listra, Iconiu și Antiohia, după ce au numit bătrâni în fiecare biserică, apostolii au mers la Perga; apoi, după ce au predicat puțin acolo, s-au îmbarcat pe o corabie pentru o scurtă călătorie spre vest, până la orașul portuar Atalia, apoi de acolo au navigat înapoi spre Seleucia, apoi au călătorit de-a lungul râului Oronte până la Antiohia.

A doua călătorie misionară a lui Pavel

A doua călătorie misionară a lui Pavel a început cu o rută terestră. După ce Pavel și Barnaba s-au întors din Ierusalim, unde s-a decis ce se cerea de la convertiții dintre neamuri, Barnaba l-a dus pe Ioan în Cipru, în timp ce Pavel l-a dus pe Sila în Asia. Îndreptându-se spre nord, apoi spre vest, prin Siria și Cilicia , el a întărit bisericile de-a lungul drumului „să rămână credincioase” (Faptele Apostolilor 14:22). Când a vizitat Derbe și apoi Listra, l-a luat pe Timotei, originar din Listra, să li se alăture în călătoriile lor, probabil pentru că originea mixtă a lui Timotei i-ar putea face pe evangheliști mai atractivi pentru evrei și greci.

La Atena , unii stoici și epicurieni au venit să-l dezbată; unii spuneau că este un vorbăreț, alții că proclamă zei străini.

După ce probabil au vizitat Iconium și Antiohia Pisidiei, Pavel și tovarășii săi au călătorit spre vest. La Troa, Pavel s-a îmbarcat pe o corabie care se îndrepta spre nord-vest pentru a debarca la Samothraki . Prin Neapolis, a mers pe jos până la orașul apropiat Filipi, o colonie romană de pe Via Egnatia , un drum roman important care lega Dardanelele de Marea Adriatică. Stând câteva zile în Filipi, Pavel s-a împrietenit și a stat la Lidia , o doamnă bogată, negustoare de purpură, a cărei întreagă familie a devenit credincioasă.

Trecând prin Amfipolis și Apollonia , Pavel a articulat credința creștină la sinagoga locală din Tesalonic , unde unii evrei și mulți greci au fost convinși. Cei care se opuneau susțineau că Pavel și Sila semănau răzvrătire sfidând împăratul roman, în timp ce susțineau un alt rege pe nume Isus Hristos . Ulterior, un credincios pe nume Iason, care i-a găzduit pe apostoli, a fost târât în fața oficialilor orașului și obligat să plătească o cauțiune pentru apostoli. Cu viața lor în pericol, Pavel și compania sa au plecat în acea noapte spre Bereea. Apostolii i-au găsit pe Bereeni mai receptivi la mesajul lor, dar când unii evrei din Tesalonic au venit să li se opună, Pavel a mers mai departe spre Atena, lăsându-i pe Sila și Timotei să-l ajungă din urmă mai târziu.

La Atena, după primele sale încercări obișnuite la sinagogă, s-a dus la piață să predice. Unii stoici și epicurieni au venit să-l dezbată; unii au spus că este un vorbăreț, alții că promovează zei străini. L-au dus la o întâlnire la Areopag, unde a propus ca, în loc să se venereze obiecte făcute de mână, închinarea să fie îndreptată către unicul creator, omniprezentul Dumnezeu viu. Când a expus ideea unei învieri, unii din adunare au râs. După zile întregi de predicare la Atena, văzând că nu făcea prea multe progrese, Pavel s-a mutat la Corint pentru a predica acolo timp de un an și jumătate. La Corint, Pavel s-a împrietenit cu Priscila și Aquila, care, împreună cu alți evrei, au fost expulzați din Italia de împăratul Claudius (41-54 d.Hr.).

După ce Sila și Timotei au ajuns la Corint, Pavel a decis să lucreze exclusiv cu evreii. Deși eforturile sale s-au lovit de opoziție, Crispus, conducătorul sinagogii, și întreaga sa casă, împreună cu mulți alți corinteni, au fost convertiți și botezați. Cu toate acestea, evreii ostili l-au adus pe Pavel înaintea lui Galion, proconsulul Ahaiei, susținând că le încălca legile. Întrucât acuzațiile lor nu erau luate în considerare de legea romană , Galion i-a concediat. Aducându-i cu el pe Priscila și Aquila, s-au îmbarcat pe o corabie în portul Chencree din Corint, probabil încărcată cu mărfuri rafinate, și s-au îndreptat spre Efes . A predicat acolo cu o primire mai bună; membrii sinagogii l-au rugat să rămână mai mult timp. Promițând că se va întoarce dacă ar fi voia lui Dumnezeu, i-a lăsat pe Priscila și Aquila să continue la Efes . Din Efes, Pavel s-a îmbarcat pe o corabie cu lungul drum în jos spre centrul comercial Cezareea Maritimă . De acolo, așa cum era obiceiul său, a vizitat mai întâi Ierusalimul, la 103 km sud-est, înainte de a se îndrepta spre nord, spre Antiohia.

A treia călătorie misionară a lui Pavel

În a treia sa călătorie, Pavel a călătorit prin Asia, încurajându-i și întărindu-i pe ucenici și a petrecut doi ani evanghelizând în Efes. Efesul era centrul de cult pentru zeița Artemis . Marele ei templu primea ofrande substanțiale, iar o religie concurentă ar fi putut scădea din aceasta. Pe lângă aceasta, Faptele Apostolilor 19:23-27 dezvăluie că exista o mare cerere pentru altarele de argint ale zeiței Artemis - probabil pentru case și locuri de întâlnire. Demetrius, argintar și principalul constructor al altarelor, i-a instigat pe colegii săi împotriva lui Pavel, probabil pentru că predica lui Pavel împotriva închinării la idoli reprezenta o amenințare reală pentru afacerea lor. Continuând să le spună, Demetrius a explicat și că onoarea și locul zeiței Artemis și al templului ei erau amenințate. Furioși, au început să strige: „Mare este Artemis a efesenilor!” Deplasându-se prin oraș, demonstrația lor a crescut considerabil în timp ce i-au luat pe doi dintre tovarășii de călătorie ai lui Pavel din Macedonia și au intrat în Marele Teatru , încă strigând. Dorind să se adreseze mulțimii, Pavel a fost reținut de ucenicii săi. Apoi, când Alexandru , un conducător evreu cu statut, a încercat să calmeze mulțimea, a fost strigat să se oprească. Numai când un funcționar al orașului a vorbit, sugerând pedeapsa Romei pentru revoltă, mulțimea a ascultat. Totuși, după ce mulțimea s-a împrăștiat, ucenicii au știut că viața lui Pavel era încă în pericol, așa că a plecat repede pentru a începe ultimele etape ale misiunii sale finale.

Din Efes, Pavel a luat probabil ruta maritimă Troa/Filipi, s-a întâlnit cu frații din Macedonia, le-a transmis cuvinte de încurajare și apoi a mers spre Achaea. Când era pe punctul de a naviga spre casă, în Siria, din cauza unui complot pus împotriva sa, a decis să se întoarcă prin Macedonia. Împreună cu șapte tovarăși de călătorie din provincia Asia (Anatolia de vest), Bereea, Tesalonic, Derbe, inclusiv Timotei din Listra, au mers spre Troa ca să-i aștepte pe Pavel și Sila, care urmau să ajungă din urmă după Sărbătoarea Azimelor.

În călătoria sa de întoarcere peste Marea Egee Superioară , Pavel a rămas șapte zile la Troa. După cum relatează Faptele Apostolilor 20:7-12, în seara dinaintea plecării sale, frații se adunaseră într-o cameră de sus pentru a-l asculta pe Pavel vorbind. Adunarea trebuie să fi fost numeroasă; mulți voiau să-l vadă înainte de a pleca. Într-o sală cu trei etaje, Pavel a vorbit mai mult decât de obicei, până la miezul nopții. Fiind perioada anului pentru navigație, era probabil sfârșitul primăverii sau vara. Din cauza căldurii, cu atâtea cadavre înghesuite într-o cameră de sus sau din cauza fumului lămpilor, un tânăr care stătea pe pervazul unei ferestre adormise. Când a căzut trei etaje, ceea ce toată lumea credea că este moartea lui , Pavel l-a luat în brațe și, spre marea mângâiere a fraților, a anunțat că este în viață. Odată cu încheierea misiunii sale finale, Pavel a conversat cu frații până dimineața înainte de a pleca spre Ierusalim. Din Troa, hotărând să meargă pe uscat, Pavel i-a trimis pe ceilalți cu barca la Asos, unde urmau să se întâlnească.

Tipic pentru activitatea comercială, cu multe opriri pentru descărcarea și ridicarea mărfurilor, călătoria lui Pavel înapoi spre est a implicat mai multe excursii scurte pe parcurs. Din Assos, urmau să navigheze spre Mitilene. Călătoria de la Mitilene la Milet a durat trei zile, cu două opriri la Chios și Samos . Ajungând la Milet, un important port ionian care deservea Efesul, cu o escală aparentă, Pavel a avut timp să-i invite pe bătrânii din Efes să-l viziteze. Călătoria către portul lician Patara, un centru comercial pentru Anatolia, a implicat două opriri pe drum, la Kos și Rodos . La Patara, Pavel s-a îmbarcat pe o altă corabie pentru ruta mai lungă, fără escală, către Tir . În timp ce punctul său obișnuit de debarcare pentru Ierusalim era Cezareea , corabia lui Pavel s-a oprit la Tir „pentru a-și descărca încărcătura” (Faptele Apostolilor 21:3). Pavel a stat o săptămână cu frații din Tir, apoi a navigat spre Ptolemaida, unde a stat o zi. La Ptolemaida, Pavel s-a îmbarcat pe o corabie spre Cezareea, ultima sa oprire pe apă în ultima sa călătorie misionară.

În ciuda pericolelor care îl așteptau la Ierusalim și a avertismentelor primite de la frații din Tir, Pavel s-a dus să le dea raportul său obișnuit bătrânilor și apostolului Iacov. După aceea, mergând la templu pentru un rit de purificare, a fost arestat de niște evrei din provincia Asia, acuzându-l de sedițiune. Apoi, când a izbucnit o revoltă în jurul incidentului, Pavel a fost arestat de comandantul roman și ținut în cazarma romană. Dorind să audă acuzațiile împotriva lui Pavel, comandantul l-a dus în fața Sinedriului și a preoților cei mai de seamă. În timp ce unii farisei îl credeau nevinovat, alții au complotat să-l omoare. Când complotul a fost descoperit, un regiment de infanterie și cavalerie l-a dus pe Pavel la Antipatris și apoi la Cezareea. La Cezareea, cu audieri în fața lui Felix, guvernatorul roman, apoi a lui Festus, succesorul său, Pavel a fost acuzat de marii preoți ca fiind „conducătorul sectei nazarinene” de inițierea de revolte și profanarea templului (Faptele Apostolilor 24:5). Întrucât a fost reținut de Felix timp de doi ani, fără nicio dovadă a acuzațiilor, când a venit Festus, a făcut apel ca cazul său să fie audiat la Roma.

Ultima călătorie a lui Pavel

La fel ca și călătoriile sale misionare, călătoria lui Pavel la Roma nu avea să fie lipsită de evenimente. Era sfârșitul toamnei, iar traficul în Marea Mediterană se bloca din cauza furtunilor de iarnă. Totuși, un armator, forțând limitele, a ordonat încărcarea unei nave și pregătirea ei de plecare. La încărcătură se adăugau prizonieri și soldați sub comanda lui Iulius , un sutaș . Unul dintre acești prizonieri era Pavel.

După ce au plecat din Cezareea spre Mira, un centru de depozitare a cerealelor, s-au oprit puțin mai sus pe coastă, la Sidon , pentru a lua mai multe mărfuri. Plecând din Sidon, corabia lui Pavel a navigat spre nord, dar de data aceasta, pe măsură ce se apropia de colțul de nord-est al mării, în loc să se îndrepte ușor spre vest, așa cum se întâmpla în lunile mai calde, corabia lui Pavel a fost lovită de vânturi puternice de nord-vest, fiind nevoită să folosească partea sub vânt a insulei Cipru. Continuând spre vest, cu dificultate, corabia a ajuns în cele din urmă la Mira. Găsind o corabie egipteană cu cereale care se îndrepta spre Italia, Iulius și-a transferat prizonierii. Înaintând încet spre vest, spre Europa, în timp ce se apropia de coasta Asiei, corabia a fost lovită de vânturi și mai puternice. După cum relatează Faptele Apostolilor 27:7, acest lucru l-a forțat pe pilot să se întoarcă spre sud, către partea sub vânt a Cretei . Apropiindu-se de insulă dinspre est, au ajuns în golful Fair Haven. Pe partea de sud-est a insulei, aceasta oferea adăpost, dar cu Valea Messara, situată mai jos, la nord de golf, adăpostul împotriva vânturilor de nord-vest nu era prea bun. Fair Haven nu era locul ideal pentru a petrece ierna, iar la doar 19 kilometri vest se afla golful Phoenix, la umbra Munților Albi, oferind o protecție mai mare împotriva vânturilor.

Rar pentru acea perioadă a anului, sosea o briză caldă din Africa . Navigarea cu briza blândă de sud spre Phoenix era tentantă. Pavel era împotriva ideii, dar căpitanul și proprietarul l-au convins pe centurion să o facă. În timp ce navigau spre vest, de-a lungul coastei Cretei, dintr-o dată, fără avertisment, un vânt puternic de nord-est a lovit cu vânturi și valuri asemănătoare unui uragan. Încercând să reziste furtunii, au desfăcut vela principală și au aruncat ancora din prova pentru a înfrunta puful furtunii. Dar vântul era atât de puternic și valurile atât de mari, încât ancora nu a făcut decât să accentueze violența asupra navei. Astfel, văzând că „nu se puteau înfrunta în vânt”, au ridicat ancora, au întins vela trinchet și „s-au lăsat duși” de furtună (Faptele Apostolilor 27:15). Temându-se să nu lovească nisipurile inextricabile ale Sirtei din Africa, au aruncat ancore din pupa pentru a-și încetini înaintarea. După ce au întărit coca navei cu frânghii în a doua și a treia zi, au aruncat încărcătura și uneltele. Timp de mai multe zile, au plutit în derivă violent. În cele din urmă, după ce orice speranță de viață a fost pierdută, în a 14-a noapte, marinarii au bănuit că se apropie de o insulă. Pe măsură ce se apropiau de țărm, au scos ancorele și s-au îndreptat spre țărm. Deodată însă, cu o zdruncinătură, corabia a lovit stâncile și a început să se sfărâme. Iulius a ordonat tuturor celor care puteau înota să se îndrepte spre țărm, iar celorlalți să ia bucăți din corabie. Toate cele 276 de vieți au fost salvate și se aflau pe insula Malta. După ce și-au terminat iarna la Malta, locuitorii i-au dat contingentului lui Pavel proviziile de care aveau nevoie pentru a pleca pe mare.

Călătorind pe o corabie alexandrină care iernase și ea la Malta, contingentul lui Pavel a navigat mai întâi spre Siracuza , unde a stat trei zile, apoi navigând și înnoptând la Rhegium, au călătorit încă o zi pentru a ajunge în orașul portuar Puteoli, unde au petrecut o săptămână cu frații. Întrucât portul Romei ( Ostia ) nu era încă suficient de mărit pentru a acosta navele mai mari de cereale, Pavel a călătorit spre nord de Puteoli pe uscat, 240 km (149 mile) pe Via Appia. După o vizită din partea fraților de la Forumul lui Appius și de la Cele Trei Taverne, Pavel a încheiat ultima etapă a călătoriei sale finale. După sosirea la Roma, Noul Testament spune că Pavel, deși aflat în arest la domiciliu, a putut să predice evreilor (din nou cu rezultate mixte) și să găzduiască oaspeți cărora le-a proclamat mesajul său. În cele din urmă, în timp ce unii susțin că Pavel a fost ucis la Roma, unii scriitori bisericești timpurii susțin că a fost eliberat și a plecat în Spania. În orice caz, este în general acceptat că Pavel a fost curând martirizat pentru mesajul pe care l-a răspândit atât de mult.

$$$

 CĂRȚI INTERZISE DE-A LUNGUL TIMPULUI

Există o mulțime de motive pentru care o carte ar putea fi interzisă. Poate submina o credință populară despre o cultură dominantă , poate șoca publicul cu un limbaj grotesc, sexual sau obscen sau poate fi considerată că promovează conflicte în cadrul unei societăți. Indiferent de motiv, odată ce o carte este interzisă, se creează în jurul ei un fel de aură de mistică care, de cele mai multe ori, atrage cititorii care vor să decidă singuri dacă este într-adevăr nepotrivită pentru publicare. Așadar, fără alte formalități, răsfoiți această listă de cărți care au fost interzise de-a lungul timpului și în întreaga lume pentru a decide singur dacă justifică controversa.

Aventurile lui Alice în Țara Minunilor (1865) de Lewis Carroll

Întrucât a fost aclamată de cercetători drept chintesența genului literar nonsens și de copii pentru imaginile sale vii și fantezia comică, unii ar putea fi surprinși să găsească Aventurile lui Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll (pseudonimul lui Charles Dodgson) pe o listă de cărți interzise. Cu toate acestea, cartea pentru copii - despre visul unei fetițe de a urma un iepure într-o vizuină, doar pentru a da peste o lume absurdă în care domnește ilogica și trăiesc diverse creaturi de toate formele, culorile și mărimile - a fost atacată și interzisă în diferite momente și din mai multe motive diferite. În 1900, o școală din SUA a interzis cartea din programa școlară, susținând că exprimă înjurături și face aluzie la masturbare și alte fantezii sexuale, precum și diminuează, în ochii copiilor, statura anumitor figuri autoritare . Aproximativ trei decenii mai târziu și la cealaltă parte a lumii, provincia Hunan din China a interzis cartea pentru că înzestrează animalele cu limbaj uman, deoarece guvernatorul provinciei se temea că consecințele ridicării animalelor la același eșalon cu oamenii ar putea fi catastrofale pentru societate. Și la aproximativ un deceniu după producția animată din 1951 a filmului Disney Alice în Țara Minunilor , cartea a fost din nou întâmpinată cu consternare - de data aceasta de către părinții din America anilor 1960, care își schimba cultura, deoarece credeau că aceasta, împreună cu filmul, încuraja cultura drogurilor în evoluție cu aluziile sale „evidente” la consumul de droguri halucinogene . Chiar și cu astfel de avertismente din partea diferitelor secte culturale, opera plină de jocuri de cuvinte a lui Carroll a rezistat testului timpului și a fost savurată pentru criticile sale perspicace și originale la adresa sistemelor matematice, politice și sociale emergente ale timpului său.

Ulise (1922) de James Joyce

Ulise de James Joyce a ocolit granița dintre obscenitate și geniu încă de la publicarea sa în serie în 1918–1920. Romanul – care relatează perioada artistului Stephen Dedalus , aflat în dificultate, a publicității evrei Leopold Bloom și a soției lui Leopold, Molly Bloom – a fost întâmpinat simultan cu aprobarea contemporanilor moderniști ai lui Joyce, inclusiv Ernest Hemingway , T.S. Eliot și Ezra Pound , și cu disprețul susținătorilor anti-obscenitate din țările vorbitoare de limbă engleză. Comitete din Statele Unite , cum ar fi Societatea din New York pentru Suprimarea Viciului, au lucrat cu succes pentru interzicerea lui Ulise după publicarea unui fragment în care personajul principal se bucura de plăcere. Astfel, a fost considerat contrabandă în America timp de mai bine de un deceniu, până când procesul istoric privind obscenitatea , Statele Unite vs. O carte numită „Ulise”, din 1933, a ridicat interdicția. Regatul Unit a interzis, în mod similar, romanul până la mijlocul anilor 1930 pentru sexualitatea sa explicită și reprezentarea grafică a funcțiilor corporale. Australia, însă, a impus suprimarea romanului în mod intermitent de la publicare până la mijlocul anilor 1950. În 1941, ministrul vamal ar fi susținut că romanul „îl ridiculizează pe Creator și pe Biserică... Astfel de cărți ar putea afecta vital standardele vieții de acasă în Australia”. Deși unii ar putea considera în prezent cartea ca fiind obscenă și improprie pentru lectură publică, universitățile din întreaga lume țin cartea Ulise la cel mai înalt nivel pentru demonstrarea iscusită a tehnicii fluxului conștiinței, precum și pentru intriga sa meticulos structurată, care împletește diverse teme despre luptele omului modern.

Tropicul Racului (1934) de Henry Miller

Nu este o surpriză faptul că romanul „Tropicul Cancerului” de Henry Miller a intrat pe această listă - de fapt, cu greu ar putea fi o listă de cărți interzise fără ea. După ce a îndurat aproximativ 100 de procese de obscenitate în SUA, împreună cu o multitudine de interdicții în alte țări, relatarea autobiografică a lui Henry Miller despre aventurile sale sexuale ca expatriat în Franța - care acoperă sexul sadomasochist, prostituția și violul , toate amestecate cu filosofii amestecate și celebrări amețitoare ale vieții - a fost considerată neobscenă și se bucură de libertatea de a fi pusă pe raft alături de cele mai influente texte din istoria literară. La momentul publicării inițiale a romanului în Franța, în 1934 (care, se zvonește, a fost permisă doar pentru că a fost scris în engleză, destinat exclusiv cititorilor vorbitori de limbă engleză), sinceritatea sa sexuală , însoțită de misoginie , rasism și antisemitism flagrante , i-a stimulat atât pe autorități, cât și pe cititori să insiste pentru interzicerea sa, ceea ce a servit apoi drept impuls pentru o cerere masivă pentru libertatea publicării sale. Cititorii interesați au depus eforturi mari pentru a introduce ilegal copii ale cărții în țările lor, astfel încât să poată descoperi singuri ce anume era interzis. Au urmat numeroase confiscări, cazuri de obscenitate și crearea unei aure distincte în jurul lui Miller ca autor - și anume, de către membrii ulteriori ai generației Beat , asupra cărora a avut un impact semnificativ. Deși controversa din jurul acestui roman a fost puternică, Miller a continuat să publice romane care au continuat în același ton franc, comic și fluid explorarea sa a sexualității umane.

O mie nouă sute optzeci și patru (1949) de George Orwell

După ce a oferit comentarii critice la adresa premierului sovietic dictatorial Iosif Stalin odată cu publicarea romanului „ Ferma Animalelor” - o fabulă alegorică despre Revoluția Bolșevică Rusă care descria trădarea de către Stalin a cauzei inițiale a revoluției - în 1945, George Orwell a mers și mai departe, pătându-i imaginea în ochii infamului dictator, când a scris „ 1984” în 1949. Stalin a considerat textul o critică nedorită la adresa stilului său de conducere, ceea ce l-a determinat să-și etaleze puterea de a-l interzice în Uniunea Sovietică , o interdicție care a rămas în vigoare până în 1988. Romanul controversat urmărea un cetățean obișnuit în încercarea sa de a scăpa de ochiul omniprezent al unui guvern distopic și trata teme legate de natura naționalismului , represiunea sexuală, cenzura și intimitatea. „1984” a stârnit controverse și în alte locuri decât Rusia. Diverse grupuri sociale din Statele Unite au denunțat romanul și au încercat să-l scoată din librării. Aceste atacuri la adresa romanului au fost oarecum contradictorii: unii au susținut că este pro-comunist, în timp ce alții au susținut că este antiguvernamental. Totuși, astăzi, romanul lui Orwell este celebrat de mulți ca un comentariu perspicace și, în unele cazuri, clarvăzător asupra posibilelor rezultate ale instituțiilor guvernamentale omniprezente și excesiv de birocratice .

Lolita (1955) de Vladimir Nabokov

Înainte de publicare, romanul Lolita de Vladimir Nabokov l-a făcut să se gândească chiar și pe autorul său cu privire la oportunitatea de a fi disponibil publicului. A fost nevoie de oarecare convingere din partea soției sale pentru a publica romanul, iar acesta a fost lansat de o presă pornografică renumită din Franța în 1955. Statutul controversat al romanului Lolita i-a alimentat succesul, ducând-o în fruntea listelor de bestselleruri din întreaga lume. Cu toate acestea, subiectul său, prezentat cititorilor ca memoriile unui intelectual european decedat care tânjea cu fanatică după o fetiță de 12 ani, s-a dovedit prea obscen pentru mai multe autorități și a fost interzis în primul deceniu de publicare în Franța, Anglia, Argentina, Noua Zeelandă și Africa de Sud , precum și în unele comunități americane . O recenzie a romanului l-a considerat „pornografie intelectuală” împodobită cu „vocabular englezesc [care] i-ar uimi pe editorii Dicționarului Oxford”. Deși aspru cenzurat , romanul lui Nabokov a refuzat să fie necitit și a câștigat laude din partea cercetătorilor, care i-au celebrat meditația asupra psihologiei iubirii.

Prânzul gol (1959) de William Burroughs

Pentru reprezentările sale prolifice ale consumului de droguri și promiscuității sexuale, presărate cu blasfemii și imagini grotești, romanul „Prânzul gol” (sau „Prânzul gol” , depinde pe cine întrebi) de William Burroughs a fost criticat din aproape toate punctele de vedere. Cartea, cu o structură laxă, care la prima vedere seamănă mai degrabă cu o colecție de povestiri scurte decât cu un roman coerent , a fost publicată pentru prima dată la Paris în 1959 și a așteptat publicarea în Statele Unite până în 1962, din cauza legilor privind obscenitatea care erau în vigoare atunci. Deși publicarea romanului în SUA era legală la nivel federal la începutul anilor '60, Burroughs s-a confruntat în continuare cu procese de obscenitate în mai multe state, în special cazul din 1966 de la Boston, pe care unii l-au considerat ultimul proces semnificativ pentru obscenitate privind literatura americană . Cu toate acestea, Burroughs - cu ajutorul compatrioților săi Beat Allen Ginsberg și Jack Kerouac , care își depășiseră propriile cazuri de obscenitate - a reușit să explice importanța socială și culturală a monumentului său postmodern în fața instanțelor și, astfel, a obținut o victorie semnificativă pentru libertatea de exprimare . Până în ziua de azi, „Prânzul nud” servește drept o piatră de hotar postmodernă în literatura americană și oferă critici perspicace, deși suprarealiste și extravagante, asupra naturii dependenței de droguri, a sexualității umane și a statelor polițienești.

Știu de ce cântă pasărea din colivie (1969) de Maya Angelou

O întâlnire cu scriitorul James Baldwin și caricaturistul Jules Feiffer a inspirat-o pe Maya Angelou să scrie „Știu de ce cântă pasărea din colivie” ca o modalitate de a gestiona asasinarea lui Martin Luther King Jr. , un prieten de-al ei, și de a atrage atenția asupra propriilor sale lupte cu rasismul. Ceea ce a publicat a fost o cronică a maturizării sale într-o mică comunitate rurală din Sud în anii 1930, care relatează trauma sexuală și emoțională pe care a trăit-o acolo. Cartea a fost imediat populară, a obținut o nominalizare la Premiul Național pentru Carte și a rămas pe listele de bestselleruri timp de doi ani. În ciuda semnificației sale istorice și culturale, cartea a fost contestată în mod regulat, eliminată din listele de lectură școlare și din biblioteci și considerată nepotrivită pentru tinerii cititori din cauza utilizării unui limbaj ofensator și a concentrării pe violență, sexualitate și rasism. Potrivit Asociației Bibliotecilor Americane, cartea a fost supusă a peste 35 de contestații sau interdicții publice din 1983, când membrii comitetului pentru manuale din statul Alabama au cerut respingerea cărții deoarece aceasta exprimă „amărăciune și ură față de albi și încurajează comportamentul deviant din cauza referirilor la lesbianism, sex premarital și blasfemii”.

Cel mai albastru ochi (1970) de Toni Morrison

Romanul de debut al autoarei Toni Morrison , laureată a Premiului Nobel, „Cel mai albastru ochi” , care are loc în orașul ei natal, Lorain, Ohio, în anii 1940–1941, spune povestea unei adolescente de culoare victimizate, pe nume Pecola Breedlove, care echivalează frumusețea și acceptarea socială cu albul și, prin urmare, își dorește să aibă ochi albaștri. Deși în mare parte ignorat la publicare, romanul este acum considerat un clasic american și o relatare esențială a experienței afro-americane de după Marea Depresiune . Este o operă de o profunzime emoțională, culturală și istorică extraordinară, cu pasaje bogate în aluzii la istoria, mass-media, literatura și religia occidentală, relatate folosind o structură unică și schimbări frecvente de perspectivă. Cu toate acestea, de la publicarea sa în 1970, au existat și continuă să existe numeroase încercări de a interzice „Cel mai albastru ochi” din școli și biblioteci din cauza reprezentărilor sale de sex, violență, rasism, incest și molestare a copiilor și figurează frecvent pe lista cărților interzise și contestate a Asociației Americane a Bibliotecilor. În fața unor astfel de încercări, Asociația Națională pentru Avansarea Persoanelor de Culoare a susținut că „acest tip de cenzură perpetuează ignoranța și intoleranța, lăsându-i pe tinerii noștri nepregătiți să abordeze complexitățile rasismului cu care se vor confrunta inevitabil în viața lor” și că opera lui Morrison „este o parte esențială a moștenirii literare a țării noastre”.

Versetele satanice (1988) de Salman Rushdie

Puțini autori s-au confruntat cu o detestare mai flagrantă pentru o operă decât Salman Rushdie pentru romanul său, Versetele Satanice , care spune povestea a doi bărbați impregnați de cultura islamică și a (in)abilităților lor de a face față influențelor occidentale. Publicarea romanului a inspirat o dezgust totală din partea majorității comunității musulmane pentru presupusa tratare blasfemă a unui personaj inspirat de profetul Mahomed și a transcrierii Coranului . La scurt timp după ce cartea a ajuns pe rafturi, în 1989, ayatollahul Ruhollah Khomeini , liderul politic și religios al Iranului, a emis o fatwa prin care cerea uciderea lui Rushdie și a editorilor și editorilor săi. Aparițiile publice ale lui Rushdie au fost drastic limitate ulterior, iar el a fost forțat să se mute frecvent de la o reședință la alta, tot timpul însoțit de gărzi de corp. Versetele Satanice s-au confruntat cu interdicții în multe țări, inclusiv Bangladesh, Egipt, Iran, Pakistan și Africa de Sud. (India, locul de naștere al lui Rushdie, a interzis importul Versetelor satanice în 1988, deși aceasta a fost anulată în 2024, când documentele originale nu au putut fi furnizate unei instanțe.)

Jurnalul absolut adevărat al unui indian cu jumătate de normă (2007) de Sherman Alexie

Jurnalul absolut adevărat al unui indian cu jumătate de normă de Sherman Alexie a cunoscut un succes imediat la lansarea sa în 2007, câștigând Premiul Național pentru Literatură pentru Tineret în acel an, printre alte premii. Alexie s-a inspirat din experiența personală pentru a prezenta povestea lui Junior - un adolescent nativ american care părăsește școala din rezervația sa pentru a urma un liceu exclusiv pentru albi - sub formă de jurnal, utilizând schimbări inovatoare de font și desene animate (ilustrate de Ellen Forney) pentru a se conecta cu cititorii în moduri noi. Rezultatul a fost ceea ce Publishers Weekly a numit „un echivalent nativ american al Cenușei Angelei , o poveste despre maturizare atât de bine observată încât însăși înrădăcinarea sa într-o cultură specifică este și ceea ce îi conferă universalitate și atât de sinceră din punct de vedere emoțional încât umorul se dovedește aproape întotdeauna dureros”. Cu toate acestea, Jurnalul absolut adevărat al unui indian cu jumătate de normă s-a confruntat cu reacții negative semnificative și a fost contestată de nenumărate ori de la publicare pe motive de utilizare a limbajului ofensator și a rasismului, precum și pe motive de insensibilitate culturală și explicite din punct de vedere sexual. În plus, la aproximativ un deceniu de la lansarea romanului, au apărut acuzații de abuz sexual împotriva lui Alexie, ceea ce a dus la contestarea suplimentară a prezenței cărții pe listele de lectură obligatorie ale școlilor. În total, romanul a fost inclus de nenumărate ori (începând cu 2010) pe lista anuală a celor mai contestate cărți realizată de Asociația Bibliotecilor Americani și a fost clasat pe primul loc pe lista asociației respective cu cele mai interzise și contestate 100 de cărți între 2010 și 2019.

Melissa (publicată inițial ca George în 2015) de Alex Gino

De la publicarea sa în 2015 sub titlul George (publicat ulterior sub titlul Melissa la cererea autoarei), romanul lui Alex Gino - scris pentru cititori din clasele a treia până la a șaptea și dedicat „ție, pentru momentele în care te-ai simțit diferit” - a câștigat numeroase premii și a fost tradus în mai multe limbi din întreaga lume. Portretizarea de către Gino a Melissei, o fetiță transgender în vârstă de 10 ani a cărei identitate nu este respectată de familie și de colegi și care se luptă să găsească acceptarea și să se definească în timp ce clasa ei pune în scenă un spectacol de „ Pânza lui Charlotte” , a fost foarte lăudată pentru descrierea directă a ceea ce se poate simți atunci când crești în afara sistemului binar tradițional de gen . Cu toate acestea, romanul s-a clasat și pe primul loc în lista anuală a Asociației Bibliotecilor Americane cu cele mai contestate 10 cărți, realizată de aceasta trei ani la rând în perioada 2018-2020, iar asociația l-a clasat pe locul cinci în topul celor mai interzise și contestate cărți între 2010 și 2019. A fost contestată, interzisă sau restricționată în alt mod pentru utilizarea de conținut LGBTQIA+, pentru conflictul cu punctele de vedere religioase tradiționale și pentru că nu a reușit să consolideze valorile unei anumite comunități. Gino, care se identifică drept non-binar și „se așteaptă să fie retrogradat la margini”, nu este surprins de reacția adversă, dar continuă să scrie „pentru copii care nu respectă regulile de gen, indiferent de limbajul pe care doresc să-l folosească. Pentru că, dacă te vezi reflectat, este o modalitate de a ști că ești real - de a ști că ai un loc în această lume și că altcineva te vede”.

$$_

 CARL FRIEDRICH GAUSS

Deși este cel mai cunoscut ca unul dintre cei mai mari matematicieni ai tuturor timpurilor, Carl Friedrich Gauss a fost, de asemenea, un pionier în studiul magnetismului și electricității.

Pentru o analiză extinsă a magnetismului terestru, el a inventat un tip timpuriu de magnetometru , un dispozitiv care măsoară direcția și intensitatea unui câmp magnetic. Gauss a dezvoltat, de asemenea, un sistem consistent de unități magnetice și, împreună cu Wilhelm Weber, a construit unul dintre primele telegrafe electromagnetice. Legile lui Gauss care descriu fluxurile magnetice și electrice au servit drept parte a fundației pe care James Clerk Maxwell și-a dezvoltat faimoasele ecuații și teoria electromagnetică.

Johann Friedrich Carl Gauss s-a născut în 1777 într-o familie săracă din Brunswick, Germania. Băiatul a fost considerat un copil minune în matematică. Abilitățile uimitoare de calcul ale lui Gauss au stârnit interesul profesorilor săi, iar copilul a primit o educație solidă în ciuda lipsei de bani. Profesorii săi i-au dat manuale avansate și l-au introdus în munca unor matematicieni proeminenți ai vremii. Abilitățile lui Gauss în acest domeniu, precum și familiaritatea sa cu limbi străine, i-au adus în cele din urmă patronajul Ducelui de Brunswick. Acești fonduri i-au permis lui Gauss să studieze la Brunswick Collegium Carolinum, apoi la Universitatea din Göttingen în 1795. Acolo și-a continuat studiile matematice până în 1798.

În timp ce era încă student la Göttingen, Gauss a adus mai multe contribuții importante la matematică. În 1796, a demonstrat că heptadecagonul (un poligon cu 17 laturi) este construibil geometric. El a considerat descoperirea sa, care le scăpase oamenilor de știință și matematicienilor timp de mii de ani, de o asemenea semnificație încât a cerut ca un heptadecagon să fie înscris pe piatra sa funerară când a murit. Sarcina părea însă prea descurajantă pentru pietrarii de la acea vreme. Tot în 1796, a avansat teoria numerelor prin dezvoltarea aritmeticii modulare și formularea legii reciprocității pătratice, a demonstrat o teoremă a numerelor prime și a descoperit că toate numerele întregi pot fi reprezentate ca o sumă de cel mult trei numere triunghiulare. Multe alte descoperiri matematice au urmat curând, deși când Gauss a părăsit Göttingen, nu obținuse încă o diplomă. La cererea patronului său, Gauss a prezentat o teză de doctorat la Universitatea din Helmstedt, care i-a acordat o diplomă pentru demonstrația sa inițială a teoremei fundamentale a algebrei (avea să îmbunătățească această demonstrație de-a lungul vieții).

Cu doctoratul în mână, lui Gauss i s-a asigurat patronajul continuu al ducelui, permițându-i să-și urmeze interesele matematice și științifice fără prea multe griji pentru bani. În 1801, a publicat două lucrări notabile. Una a fost Disquisitiones arithmeticae , un tratat pe care îl începuse cu câțiva ani înainte și care era un tratament cuprinzător al teoriei numerelor. În acesta, Gauss a relatat munca predecesorilor săi matematicieni, dar a corectat și toate erorile și deficiențele pe care le-a găsit și a inclus propriile sale contribuții noi la acest subiect. Tratatul a servit drept text fundamental în teoria numerelor pe parcursul majorității secolului al XIX-lea.

A doua publicație majoră a lui Gauss, din 1801, a reflectat interesul său tot mai mare pentru astronomie. În 1800, asteroidul Ceres fusese descoperit de Giuseppe Piazzi, un astronom din Italia. Descoperirea a stârnit interesul comunității științifice, dar Ceres s-a mutat în spatele soarelui înainte ca cineva să poată calcula orbita sa foarte precis. Drept urmare, nimeni nu știa unde să caute asteroidul când a reapărut, deși numeroși oameni de știință au încercat. Gauss a fost primul care a reușit sarcina, care a necesitat utilizarea metodei de aproximare a celor mai mici pătrate și o estimare îmbunătățită a formei orbitei. Când Gauss și-a publicat descoperirea, a câștigat o largă recunoaștere și a devenit căutat pentru abilitățile sale în astronomie. A refuzat mai multe oferte de a conduce observatoare străine datorită loialității sale față de patronul său german. În 1807, Gauss a acceptat un post la observatorul din Göttingen, pe care l-a îmbunătățit considerabil de-a lungul anilor. Cercetările sale de acolo au dus la scrierea unui număr de alte lucrări legate de astronomie.

Gauss și-a îndreptat adesea atenția către proiecte pe care le considera importante pentru societate, pe lângă cele care pur și simplu i-au stârnit interesul științific. Un astfel de proiect a fost un studiu geodezic amănunțit al orașului Hanovra. Întreprinderea complexă și anevoioasă a început în 1818 și nu a fost finalizată decât în 1832. Dificultățile pe care le-a prezentat l-au stimulat pe Gauss să dezvolte diverse îmbunătățiri în domeniul topografiei. În special, a inventat heliotropul (un dispozitiv care folosea o oglindă pentru a mări razele soarelui pentru a trimite semnale către observatorii îndepărtați), a avansat înțelegerea suprafețelor curbe și a sugerat metode îmbunătățite de cartografie.

Spre sfârșitul proiectului său de topografie, Gauss l-a cunoscut pe Wilhelm Weber, profesor de fizică la Universitatea din Göttingen. Cei doi oameni de știință împărtășeau un interes pentru electricitate și magnetism și au dezvoltat rapid o prietenie. Asocierea lor a dus la o serie de progrese în aceste domenii. La scurt timp după ce s-au întâlnit, Gauss și Weber au început să lucreze la magnetismul terestru și, mai târziu, au descoperit legile lui Kirchhoff despre circuitele electrice. Pentru a accelera comunicarea, Gauss și Weber au construit și un sistem telegrafic care lega laboratorul lui Weber de observatorul aflat la aproape o milă distanță.

Atât Gauss, cât și Weber au recunoscut că măsurătorile precise erau esențiale pentru obținerea rezultatelor consistente necesare dezvoltării și verificării legilor științifice. Drept urmare, au dezvoltat noi sisteme de unități pentru electricitate și magnetism. La începutul anilor 1830, Gauss a definit un sistem de unități magnetice bazat pe lungime, masă și timp. Weber a definit o serie de unități electrice câțiva ani mai târziu. Aceste sisteme au servit drept bază pentru prima încercare de standardizare a terminologiei și definițiilor, efectuată de Comitetul pentru Standarde Electrice al Asociației Britanice în anii 1860. În cele din urmă, gauss a fost adoptat ca termen utilizat în sistemul de unități cgs (centimetru-gram-secundă) pentru a descrie o unitate de densitate a fluxului magnetic sau inducție magnetică. Ambii bărbați au dezvoltat, de asemenea, instrumente de măsurare mai sensibile. În 1833, Gauss a publicat descrierea unui dispozitiv pe care l-a numit magnometru , mai cunoscut astăzi sub numele de magnetometru. Weber a dezvoltat ulterior electrodinamometrul , care folosea câmpurile magnetice interactive ale două bobine pentru a măsura curentul electric și tensiunea.

După ce Weber a fost demis din funcție în 1837, cercetările lui Gauss au început să se diminueze. Cu toate acestea, a continuat să corespondeze cu alți oameni de știință timp de mulți ani, subliniind adesea defectele din lucrările lor sau insinuând că făcuse aceeași descoperire anterior. Perfecționist în suflet, ezitarea lui Gauss de a publica orice nu era ireproșabil l-a împiedicat să facă publice multe dintre descoperirile sale. Multe dintre opiniile și calculele sale nu au fost descoperite decât după moartea sa, după ce notițele și alte scrieri nepublicate au fost citite cu atenție.

În viața sa personală, Gauss s-a confruntat cu probleme mai greu de rezolvat decât provocările sale matematice. A supraviețuit a două soții și a doi dintre cei șase copii ai săi și, se pare, a fost afectat de depresie uneori. După moartea celei de-a doua soții, în 1832, fiica sa a preluat treburile casnice. Ea a locuit cu tatăl ei și a avut grijă de el până când acesta a murit, pe 23 februarie 1855.