$$$

 CĂRȚI INTERZISE DE-A LUNGUL TIMPULUI

Există o mulțime de motive pentru care o carte ar putea fi interzisă. Poate submina o credință populară despre o cultură dominantă , poate șoca publicul cu un limbaj grotesc, sexual sau obscen sau poate fi considerată că promovează conflicte în cadrul unei societăți. Indiferent de motiv, odată ce o carte este interzisă, se creează în jurul ei un fel de aură de mistică care, de cele mai multe ori, atrage cititorii care vor să decidă singuri dacă este într-adevăr nepotrivită pentru publicare. Așadar, fără alte formalități, răsfoiți această listă de cărți care au fost interzise de-a lungul timpului și în întreaga lume pentru a decide singur dacă justifică controversa.

Aventurile lui Alice în Țara Minunilor (1865) de Lewis Carroll

Întrucât a fost aclamată de cercetători drept chintesența genului literar nonsens și de copii pentru imaginile sale vii și fantezia comică, unii ar putea fi surprinși să găsească Aventurile lui Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll (pseudonimul lui Charles Dodgson) pe o listă de cărți interzise. Cu toate acestea, cartea pentru copii - despre visul unei fetițe de a urma un iepure într-o vizuină, doar pentru a da peste o lume absurdă în care domnește ilogica și trăiesc diverse creaturi de toate formele, culorile și mărimile - a fost atacată și interzisă în diferite momente și din mai multe motive diferite. În 1900, o școală din SUA a interzis cartea din programa școlară, susținând că exprimă înjurături și face aluzie la masturbare și alte fantezii sexuale, precum și diminuează, în ochii copiilor, statura anumitor figuri autoritare . Aproximativ trei decenii mai târziu și la cealaltă parte a lumii, provincia Hunan din China a interzis cartea pentru că înzestrează animalele cu limbaj uman, deoarece guvernatorul provinciei se temea că consecințele ridicării animalelor la același eșalon cu oamenii ar putea fi catastrofale pentru societate. Și la aproximativ un deceniu după producția animată din 1951 a filmului Disney Alice în Țara Minunilor , cartea a fost din nou întâmpinată cu consternare - de data aceasta de către părinții din America anilor 1960, care își schimba cultura, deoarece credeau că aceasta, împreună cu filmul, încuraja cultura drogurilor în evoluție cu aluziile sale „evidente” la consumul de droguri halucinogene . Chiar și cu astfel de avertismente din partea diferitelor secte culturale, opera plină de jocuri de cuvinte a lui Carroll a rezistat testului timpului și a fost savurată pentru criticile sale perspicace și originale la adresa sistemelor matematice, politice și sociale emergente ale timpului său.

Ulise (1922) de James Joyce

Ulise de James Joyce a ocolit granița dintre obscenitate și geniu încă de la publicarea sa în serie în 1918–1920. Romanul – care relatează perioada artistului Stephen Dedalus , aflat în dificultate, a publicității evrei Leopold Bloom și a soției lui Leopold, Molly Bloom – a fost întâmpinat simultan cu aprobarea contemporanilor moderniști ai lui Joyce, inclusiv Ernest Hemingway , T.S. Eliot și Ezra Pound , și cu disprețul susținătorilor anti-obscenitate din țările vorbitoare de limbă engleză. Comitete din Statele Unite , cum ar fi Societatea din New York pentru Suprimarea Viciului, au lucrat cu succes pentru interzicerea lui Ulise după publicarea unui fragment în care personajul principal se bucura de plăcere. Astfel, a fost considerat contrabandă în America timp de mai bine de un deceniu, până când procesul istoric privind obscenitatea , Statele Unite vs. O carte numită „Ulise”, din 1933, a ridicat interdicția. Regatul Unit a interzis, în mod similar, romanul până la mijlocul anilor 1930 pentru sexualitatea sa explicită și reprezentarea grafică a funcțiilor corporale. Australia, însă, a impus suprimarea romanului în mod intermitent de la publicare până la mijlocul anilor 1950. În 1941, ministrul vamal ar fi susținut că romanul „îl ridiculizează pe Creator și pe Biserică... Astfel de cărți ar putea afecta vital standardele vieții de acasă în Australia”. Deși unii ar putea considera în prezent cartea ca fiind obscenă și improprie pentru lectură publică, universitățile din întreaga lume țin cartea Ulise la cel mai înalt nivel pentru demonstrarea iscusită a tehnicii fluxului conștiinței, precum și pentru intriga sa meticulos structurată, care împletește diverse teme despre luptele omului modern.

Tropicul Racului (1934) de Henry Miller

Nu este o surpriză faptul că romanul „Tropicul Cancerului” de Henry Miller a intrat pe această listă - de fapt, cu greu ar putea fi o listă de cărți interzise fără ea. După ce a îndurat aproximativ 100 de procese de obscenitate în SUA, împreună cu o multitudine de interdicții în alte țări, relatarea autobiografică a lui Henry Miller despre aventurile sale sexuale ca expatriat în Franța - care acoperă sexul sadomasochist, prostituția și violul , toate amestecate cu filosofii amestecate și celebrări amețitoare ale vieții - a fost considerată neobscenă și se bucură de libertatea de a fi pusă pe raft alături de cele mai influente texte din istoria literară. La momentul publicării inițiale a romanului în Franța, în 1934 (care, se zvonește, a fost permisă doar pentru că a fost scris în engleză, destinat exclusiv cititorilor vorbitori de limbă engleză), sinceritatea sa sexuală , însoțită de misoginie , rasism și antisemitism flagrante , i-a stimulat atât pe autorități, cât și pe cititori să insiste pentru interzicerea sa, ceea ce a servit apoi drept impuls pentru o cerere masivă pentru libertatea publicării sale. Cititorii interesați au depus eforturi mari pentru a introduce ilegal copii ale cărții în țările lor, astfel încât să poată descoperi singuri ce anume era interzis. Au urmat numeroase confiscări, cazuri de obscenitate și crearea unei aure distincte în jurul lui Miller ca autor - și anume, de către membrii ulteriori ai generației Beat , asupra cărora a avut un impact semnificativ. Deși controversa din jurul acestui roman a fost puternică, Miller a continuat să publice romane care au continuat în același ton franc, comic și fluid explorarea sa a sexualității umane.

O mie nouă sute optzeci și patru (1949) de George Orwell

După ce a oferit comentarii critice la adresa premierului sovietic dictatorial Iosif Stalin odată cu publicarea romanului „ Ferma Animalelor” - o fabulă alegorică despre Revoluția Bolșevică Rusă care descria trădarea de către Stalin a cauzei inițiale a revoluției - în 1945, George Orwell a mers și mai departe, pătându-i imaginea în ochii infamului dictator, când a scris „ 1984” în 1949. Stalin a considerat textul o critică nedorită la adresa stilului său de conducere, ceea ce l-a determinat să-și etaleze puterea de a-l interzice în Uniunea Sovietică , o interdicție care a rămas în vigoare până în 1988. Romanul controversat urmărea un cetățean obișnuit în încercarea sa de a scăpa de ochiul omniprezent al unui guvern distopic și trata teme legate de natura naționalismului , represiunea sexuală, cenzura și intimitatea. „1984” a stârnit controverse și în alte locuri decât Rusia. Diverse grupuri sociale din Statele Unite au denunțat romanul și au încercat să-l scoată din librării. Aceste atacuri la adresa romanului au fost oarecum contradictorii: unii au susținut că este pro-comunist, în timp ce alții au susținut că este antiguvernamental. Totuși, astăzi, romanul lui Orwell este celebrat de mulți ca un comentariu perspicace și, în unele cazuri, clarvăzător asupra posibilelor rezultate ale instituțiilor guvernamentale omniprezente și excesiv de birocratice .

Lolita (1955) de Vladimir Nabokov

Înainte de publicare, romanul Lolita de Vladimir Nabokov l-a făcut să se gândească chiar și pe autorul său cu privire la oportunitatea de a fi disponibil publicului. A fost nevoie de oarecare convingere din partea soției sale pentru a publica romanul, iar acesta a fost lansat de o presă pornografică renumită din Franța în 1955. Statutul controversat al romanului Lolita i-a alimentat succesul, ducând-o în fruntea listelor de bestselleruri din întreaga lume. Cu toate acestea, subiectul său, prezentat cititorilor ca memoriile unui intelectual european decedat care tânjea cu fanatică după o fetiță de 12 ani, s-a dovedit prea obscen pentru mai multe autorități și a fost interzis în primul deceniu de publicare în Franța, Anglia, Argentina, Noua Zeelandă și Africa de Sud , precum și în unele comunități americane . O recenzie a romanului l-a considerat „pornografie intelectuală” împodobită cu „vocabular englezesc [care] i-ar uimi pe editorii Dicționarului Oxford”. Deși aspru cenzurat , romanul lui Nabokov a refuzat să fie necitit și a câștigat laude din partea cercetătorilor, care i-au celebrat meditația asupra psihologiei iubirii.

Prânzul gol (1959) de William Burroughs

Pentru reprezentările sale prolifice ale consumului de droguri și promiscuității sexuale, presărate cu blasfemii și imagini grotești, romanul „Prânzul gol” (sau „Prânzul gol” , depinde pe cine întrebi) de William Burroughs a fost criticat din aproape toate punctele de vedere. Cartea, cu o structură laxă, care la prima vedere seamănă mai degrabă cu o colecție de povestiri scurte decât cu un roman coerent , a fost publicată pentru prima dată la Paris în 1959 și a așteptat publicarea în Statele Unite până în 1962, din cauza legilor privind obscenitatea care erau în vigoare atunci. Deși publicarea romanului în SUA era legală la nivel federal la începutul anilor '60, Burroughs s-a confruntat în continuare cu procese de obscenitate în mai multe state, în special cazul din 1966 de la Boston, pe care unii l-au considerat ultimul proces semnificativ pentru obscenitate privind literatura americană . Cu toate acestea, Burroughs - cu ajutorul compatrioților săi Beat Allen Ginsberg și Jack Kerouac , care își depășiseră propriile cazuri de obscenitate - a reușit să explice importanța socială și culturală a monumentului său postmodern în fața instanțelor și, astfel, a obținut o victorie semnificativă pentru libertatea de exprimare . Până în ziua de azi, „Prânzul nud” servește drept o piatră de hotar postmodernă în literatura americană și oferă critici perspicace, deși suprarealiste și extravagante, asupra naturii dependenței de droguri, a sexualității umane și a statelor polițienești.

Știu de ce cântă pasărea din colivie (1969) de Maya Angelou

O întâlnire cu scriitorul James Baldwin și caricaturistul Jules Feiffer a inspirat-o pe Maya Angelou să scrie „Știu de ce cântă pasărea din colivie” ca o modalitate de a gestiona asasinarea lui Martin Luther King Jr. , un prieten de-al ei, și de a atrage atenția asupra propriilor sale lupte cu rasismul. Ceea ce a publicat a fost o cronică a maturizării sale într-o mică comunitate rurală din Sud în anii 1930, care relatează trauma sexuală și emoțională pe care a trăit-o acolo. Cartea a fost imediat populară, a obținut o nominalizare la Premiul Național pentru Carte și a rămas pe listele de bestselleruri timp de doi ani. În ciuda semnificației sale istorice și culturale, cartea a fost contestată în mod regulat, eliminată din listele de lectură școlare și din biblioteci și considerată nepotrivită pentru tinerii cititori din cauza utilizării unui limbaj ofensator și a concentrării pe violență, sexualitate și rasism. Potrivit Asociației Bibliotecilor Americane, cartea a fost supusă a peste 35 de contestații sau interdicții publice din 1983, când membrii comitetului pentru manuale din statul Alabama au cerut respingerea cărții deoarece aceasta exprimă „amărăciune și ură față de albi și încurajează comportamentul deviant din cauza referirilor la lesbianism, sex premarital și blasfemii”.

Cel mai albastru ochi (1970) de Toni Morrison

Romanul de debut al autoarei Toni Morrison , laureată a Premiului Nobel, „Cel mai albastru ochi” , care are loc în orașul ei natal, Lorain, Ohio, în anii 1940–1941, spune povestea unei adolescente de culoare victimizate, pe nume Pecola Breedlove, care echivalează frumusețea și acceptarea socială cu albul și, prin urmare, își dorește să aibă ochi albaștri. Deși în mare parte ignorat la publicare, romanul este acum considerat un clasic american și o relatare esențială a experienței afro-americane de după Marea Depresiune . Este o operă de o profunzime emoțională, culturală și istorică extraordinară, cu pasaje bogate în aluzii la istoria, mass-media, literatura și religia occidentală, relatate folosind o structură unică și schimbări frecvente de perspectivă. Cu toate acestea, de la publicarea sa în 1970, au existat și continuă să existe numeroase încercări de a interzice „Cel mai albastru ochi” din școli și biblioteci din cauza reprezentărilor sale de sex, violență, rasism, incest și molestare a copiilor și figurează frecvent pe lista cărților interzise și contestate a Asociației Americane a Bibliotecilor. În fața unor astfel de încercări, Asociația Națională pentru Avansarea Persoanelor de Culoare a susținut că „acest tip de cenzură perpetuează ignoranța și intoleranța, lăsându-i pe tinerii noștri nepregătiți să abordeze complexitățile rasismului cu care se vor confrunta inevitabil în viața lor” și că opera lui Morrison „este o parte esențială a moștenirii literare a țării noastre”.

Versetele satanice (1988) de Salman Rushdie

Puțini autori s-au confruntat cu o detestare mai flagrantă pentru o operă decât Salman Rushdie pentru romanul său, Versetele Satanice , care spune povestea a doi bărbați impregnați de cultura islamică și a (in)abilităților lor de a face față influențelor occidentale. Publicarea romanului a inspirat o dezgust totală din partea majorității comunității musulmane pentru presupusa tratare blasfemă a unui personaj inspirat de profetul Mahomed și a transcrierii Coranului . La scurt timp după ce cartea a ajuns pe rafturi, în 1989, ayatollahul Ruhollah Khomeini , liderul politic și religios al Iranului, a emis o fatwa prin care cerea uciderea lui Rushdie și a editorilor și editorilor săi. Aparițiile publice ale lui Rushdie au fost drastic limitate ulterior, iar el a fost forțat să se mute frecvent de la o reședință la alta, tot timpul însoțit de gărzi de corp. Versetele Satanice s-au confruntat cu interdicții în multe țări, inclusiv Bangladesh, Egipt, Iran, Pakistan și Africa de Sud. (India, locul de naștere al lui Rushdie, a interzis importul Versetelor satanice în 1988, deși aceasta a fost anulată în 2024, când documentele originale nu au putut fi furnizate unei instanțe.)

Jurnalul absolut adevărat al unui indian cu jumătate de normă (2007) de Sherman Alexie

Jurnalul absolut adevărat al unui indian cu jumătate de normă de Sherman Alexie a cunoscut un succes imediat la lansarea sa în 2007, câștigând Premiul Național pentru Literatură pentru Tineret în acel an, printre alte premii. Alexie s-a inspirat din experiența personală pentru a prezenta povestea lui Junior - un adolescent nativ american care părăsește școala din rezervația sa pentru a urma un liceu exclusiv pentru albi - sub formă de jurnal, utilizând schimbări inovatoare de font și desene animate (ilustrate de Ellen Forney) pentru a se conecta cu cititorii în moduri noi. Rezultatul a fost ceea ce Publishers Weekly a numit „un echivalent nativ american al Cenușei Angelei , o poveste despre maturizare atât de bine observată încât însăși înrădăcinarea sa într-o cultură specifică este și ceea ce îi conferă universalitate și atât de sinceră din punct de vedere emoțional încât umorul se dovedește aproape întotdeauna dureros”. Cu toate acestea, Jurnalul absolut adevărat al unui indian cu jumătate de normă s-a confruntat cu reacții negative semnificative și a fost contestată de nenumărate ori de la publicare pe motive de utilizare a limbajului ofensator și a rasismului, precum și pe motive de insensibilitate culturală și explicite din punct de vedere sexual. În plus, la aproximativ un deceniu de la lansarea romanului, au apărut acuzații de abuz sexual împotriva lui Alexie, ceea ce a dus la contestarea suplimentară a prezenței cărții pe listele de lectură obligatorie ale școlilor. În total, romanul a fost inclus de nenumărate ori (începând cu 2010) pe lista anuală a celor mai contestate cărți realizată de Asociația Bibliotecilor Americani și a fost clasat pe primul loc pe lista asociației respective cu cele mai interzise și contestate 100 de cărți între 2010 și 2019.

Melissa (publicată inițial ca George în 2015) de Alex Gino

De la publicarea sa în 2015 sub titlul George (publicat ulterior sub titlul Melissa la cererea autoarei), romanul lui Alex Gino - scris pentru cititori din clasele a treia până la a șaptea și dedicat „ție, pentru momentele în care te-ai simțit diferit” - a câștigat numeroase premii și a fost tradus în mai multe limbi din întreaga lume. Portretizarea de către Gino a Melissei, o fetiță transgender în vârstă de 10 ani a cărei identitate nu este respectată de familie și de colegi și care se luptă să găsească acceptarea și să se definească în timp ce clasa ei pune în scenă un spectacol de „ Pânza lui Charlotte” , a fost foarte lăudată pentru descrierea directă a ceea ce se poate simți atunci când crești în afara sistemului binar tradițional de gen . Cu toate acestea, romanul s-a clasat și pe primul loc în lista anuală a Asociației Bibliotecilor Americane cu cele mai contestate 10 cărți, realizată de aceasta trei ani la rând în perioada 2018-2020, iar asociația l-a clasat pe locul cinci în topul celor mai interzise și contestate cărți între 2010 și 2019. A fost contestată, interzisă sau restricționată în alt mod pentru utilizarea de conținut LGBTQIA+, pentru conflictul cu punctele de vedere religioase tradiționale și pentru că nu a reușit să consolideze valorile unei anumite comunități. Gino, care se identifică drept non-binar și „se așteaptă să fie retrogradat la margini”, nu este surprins de reacția adversă, dar continuă să scrie „pentru copii care nu respectă regulile de gen, indiferent de limbajul pe care doresc să-l folosească. Pentru că, dacă te vezi reflectat, este o modalitate de a ști că ești real - de a ști că ai un loc în această lume și că altcineva te vede”.