AUGUST STRINDBERG
August Strindberg (născut pe 22 ianuarie 1849, Stockholm , Suedia - decedat pe 14 mai 1912, Stockholm) a fost un dramaturg, romancier și povestitor suedez, care a combinat psihologia și naturalismul într-un nou tip de dramă europeană , care a evoluat în dramă expresionistă. Printre operele sale principale se numără Tatăl (1887), Domnișoara Julie (1888), Creditorii (1888), O piesă de vis (1902) și Sonata fantomelor (1907).
Primii ani
Tatăl lui Strindberg, Carl Oskar Strindberg, a fost un aristocrat falit care a lucrat ca agent naval, iar mama sa a fost o fostă chelneriță. Copilăria sa a fost marcată de nesiguranță emoțională, sărăcie, fanatismul religios al bunicii sale și neglijență, așa cum relatează în remarcabila sa autobiografie, „Fiul lui Tjänstekvinnans” (1886–87;Fiul unui servitor ( 1913). A studiat intermitent la Universitatea din Uppsala, pregătindu-se pe rând pentru minister și o carieră în medicină, dar fără a obține niciodată o diplomă. Pentru a-și câștiga existența, a lucrat ca jurnalist independent la Stockholm, precum și în alte locuri de muncă pe care aproape invariabil le-a pierdut. Între timp, s-a chinuit să-și termine prima operă importantă, drama istoricăMäster Olof (publicat în 1872), pe tema Reformei suedeze, influențat de Shakespeare și de piesa Brand a lui Henrik Ibsen . Respingerea lui Mäster Olof de către Teatrul Regal i-a adâncit pesimismul și i-a ascuțit disprețul față de instituțiile și tradițiile oficiale. Timp de câțiva ani, a continuat să revizuiască piesa - recunoscută ulterior ca prima dramă suedeză modernă - întârziind astfel dezvoltarea sa ca dramaturg al problemelor contemporane.
În 1874 a devenit bibliotecar la Biblioteca Regală, iar în 1875 a întâlnit-o pe fino-suedeza Siri von Essen, pe atunci nefericita soție a unui ofițer de gardă; doi ani mai târziu s-au căsătorit. Relația lor intensă, dar în cele din urmă dezastruoasă, s-a încheiat prin divorț în 1891, când Strindberg, spre marea sa durere, a pierdut custodia celor patru copii ai lor. La început, însă, căsătoria i-a stimulat scrisul, iar în 1879 a publicat primul său roman .Camera Roșie, o relatare satirică a abuzurilor și fraudelor din societatea din Stockholm: aceasta a fost o noutate în ficțiunea suedeză și i-a făcut autorului celebru la nivel național.
De asemenea, a scris mai multe piese de teatru, dintre care Călătoriile lui Lucky Peter (1881) conține cea mai usturătoare critică socială . În 1883, la un an după ce a publicatÎn „Det nya riket ” („Noul Regat”), o satiră usturătoare la adresa Suediei contemporane , Strindberg a părăsit Stockholm-ul cu familia sa și timp de șase ani a călătorit neliniștit pe continent. Deși se apropia atunci de o stare de colaps mental complet, a produs un număr mare de piese de teatru, romane și povestiri. Publicarea în 1884 a primului volum al povestirilor sale complete,Căsătorit, a dus la o urmărire penală pentru blasfemie . A fost achitat, dar cazul i-a afectat mintea și s-a imaginat persecutat, chiar și de Siri.
A revenit la teatru cu o nouă intensitate, iar conflictul dintre sexe a inspirat unele dintre operele remarcabile scrise în această perioadă, cum ar fiTatăl ,Domnișoara Julie șiCreditorii. Toate acestea au fost scrise într-o revoltă totală împotriva convențiilor sociale contemporane. În aceste lucrări îndrăznețe și concentrate, el a combinat tehnicile dramaturgieiNaturalismul — inclusiv dialoguri simple , decoruri mai degrabă sobre decât luxoase și utilizarea recuzitei scenice ca simboluri — cu propria sa concepție despre psihologie, inaugurând astfel o nouă mișcare în dramaturgia europeană. „Oamenii din Hemsö”, un roman viguros despre insulele stâncoase din Stockholm, întotdeauna una dintre cele mai fericite surse de inspirație ale lui Strindberg, a fost, de asemenea, produs în această fază intens creativă.
Anii de după întoarcerea sa în Suedia, în 1889, au fost singuri și nefericiți. Chiar dacă era venerat ca un scriitor faimos, care devenise vocea Suediei moderne, era deja un alcoolic incapabil să-și găsească un loc de muncă stabil. În 1892, a plecat din nou în străinătate, la Berlin. A doua sa căsătorie, cu o tânără jurnalistă austriacă, Frida Uhl, a urmat în 1893; în cele din urmă, s-au despărțit la Paris în 1895.
O perioadă de sterilitate literară, stres emoțional și fizic și o instabilitate mentală considerabilă au culminat cu un fel de convertire religioasă, criza pe care a descris-o în Infern. În acești ani, Strindberg a dedicat un timp considerabil experimentelor în alchimie și studiului teosofiei .
Anii târzii
Noua sa credință, colorată de misticism, l-a recreat ca scriitor. Rezultatul imediat a fost o dramă în trei părți,Spre Damasc, în care se înfățișează ca „Străinul”, un rătăcitor care caută pacea spirituală și o găsește alături de un alt personaj, „Doamna”, care seamănă atât cu Siri, cât și cu Frida.
În această perioadă, Strindberg se întorsese din nou în Suedia, stabilindu-se mai întâi la Lund și apoi, în 1899, la Stockholm, unde a trăit până la moartea sa. Verile le petrecea adesea printre dealurile sale iubite. Opinia sa conform căreia viața este condusă de „Puteri”, punitive , dar drepte, s-a reflectat într-o serie de piese istorice pe care le-a început în 1889. Dintre acestea,Gustav Vasa este cel mai bun, magistral prin fermitatea construcției, prin caracterizarea și prin dialogul viguros. În 1901 s-a căsătorit cu tânăra actriță norvegiană Harriet Bosse; în 1904 s-au despărțit, iar Strindberg a pierdut din nou copilul, al cincilea al său.
Totuși, ultima sa căsătorie, această „primăvară în iarnă”, cum a numit-o el, a inspirat, printre alte lucrări, piesele de teatru Dansul morții și O piesă de vis, precum și fermecătoarea autobiografie Ensam („Singur”) și câteva poezii lirice. Amărăciunea reînnoită după despărțirea de ultima sa soție a provocat romanul satiric grotesc.Svarta Fanor (1907; „Steagurile negre”), care ataca viciile și nebuniile cercurilor literare din Stockholm, așa cum le vedea Strindberg. Kammarspel („Piese de cameră”), scrise pentru micul Teatru Intima, pe care Strindberg l-a condus o vreme împreună cu un tânăr producător, August Falck, întruchipează dezvoltări ulterioare ale tehnicii sale dramatice: dintre acestea,Sonata Fantomelor este cea mai fantastică, anticipând mult dramaturgia europeană ulterioară. Ultima sa piesă, Marele Drum, o prezentare simbolică a propriei sale vieți, a apărut în 1909.
Moștenirea lui August Strindberg
Până la sfârșit, Strindberg a dezbătut idei sociale și politice actuale (revenind la opiniile radicale din tinerețe) în articole polemice, în timp ce filosofia sa a fost expusă în aforismul Zonele spiritului (1907–12). A fost ignorat în moarte, ca și în viață, de Academia Suedeză , dar jelit de compatrioții săi ca fiind cel mai mare scriitor al lor. A exercitat o influență durabilă asupra vieții și literaturii suedeze și este admirat pentru originalitatea sa, vitalitatea sa extraordinară și imaginația sa puternică, care i-au permis să transforme materialul autobiografic în dialoguri dramatice de o strălucire excepțională.
Stilul pregnant, colocvial al romanelor timpurii ale lui Strindberg și, în special, al povestirilor sale scurte, a adus o regenerare de mult așteptată a stilului prozei suedeze, iar Fiul unei servitoare a dat probabil cel mai puternic impuls de la Confesiunile lui Jean-Jacques Rousseau încoace , publicării unor autorevelații discreditabile. Cea mai mare influență a sa, însă, a fost exercitată în teatru, prin scrierile sale critice (cum ar fi introducerea la Domnișoara Julie ), piesele sale și mijloacele de producție pe care le-au dictat punerea în scenă a acestora. Acțiunea continuă, brutală și realismul extrem al dialogului din Domnișoara Julie și alte piese scrise între 1887 și 1893 au atins ne plus ultra al dramei naturaliste .
Cu piesele fantasmagorice ulterioare, precum Către Damasc, O piesă de vis și Sonata fantomelor, Strindberg a condus acea parte a revoltei împotriva realismului scenic care a apărut înDramaturgia expresionistă , care s-a dezvoltat în principal în Germania după 1912 și care a influențat dramaturgi moderni precum Sean O'Casey , Elmer Rice , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello și Pär Lagerkvist .
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu