$$$

 CYTHERIS - ACTRIȚĂ ȘI IUBITA LUI MARC ANTONIU

Una dintre cele mai interesante probleme legate de Roma antică este fenomenul sclaviei și natura sa foarte eterogenă. Cât de diferită era viața unui sclav care lucra într-o carieră de piatră față de, de exemplu, viața lui Tiro - un sclav cu o educație vastă și ulterior eliberator al lui Cicero , care este probabil una dintre cele mai interesante figuri ale Romei antice?

Fenomenul sclaviei a fost descris pe larg și în detaliu de către istorici, dar ceea ce este adesea cel mai interesant pentru oameni este soarta indivizilor. Aici apare problema cheie - caracterul sclavilor este descris în surse, cel mai adesea doar ocazional, alături de biografiile stăpânilor lor celebri. Avem mesaje aleatorii care lasă pete goale în multe locuri. O altă problemă este atribuirea oamenilor din antichitate a unui mod modern de gândire sau de motivare. Trebuie să fim conștienți de faptul că forma culturii, sistemele de obiceiuri și religia au un impact semnificativ și asupra alegerilor, deciziilor și gândirii individuale.

Mai multe aspecte ale sclaviei pot fi ilustrate prin soarta Cytheris (sau Lycoris) – actriță facială ( mima ), cel mai adesea asociată cu Marc Antoniu , al cărui iubit a fost. Biografia ei, precum și a altor figuri similare, nu a fost niciodată scrisă în vremea ei, deși la acea vreme unii dintre actori puteau fi considerați „vedete” sau „celebrități” contemporane. Povestea Cytheris este destul de cunoscută, dar mai degrabă datorită prezenței sale alături de iubiți celebri, deoarece a fost și curtezană. Acest lucru ne permite să urmărim soarta unui personaj destul de marginal în istorie, dar extrem de interesant.

Cytheris s-a născut sclavă (în jurul anului 70 î.Hr.). Romanii iubeau cultura și teatrul elen, dar a fi actor era puțin umilitor pentru un roman, motiv pentru care mulți actori greci au apărut la Roma. Este foarte probabil, așadar, ca ea să fi fost greacă. Deși actorii erau apreciați pentru talentul lor, aceștia funcționau la marginea societății. Teatrul includea cântat, dansat, joacă, referințe mitologice, elemente de striptease, glume politice și improvizație. A fi actor era un fel de victorie pentru sclavi, asigurând un nivel de trai relativ ridicat.

Stăpânul Cytheris-ului era Publius Volumnius Eutrapelus. Cytheris este probabil o poreclă asociată cu Afrodita (zeița insulei Cytheris), iar porecla ulterioară Lycoris este asociată cu Apollo, numit și Lycoreus. Aceste porecle pot mărturisi frumusețea și talentul actoricesc, dansatic și muzical extraordinar al eroinei noastre. Spectacolele cu actrițe imitatoare erau adesea senzuale, așa că ne putem aștepta ca Cytheris să stârnească imaginația.

La un moment dat, Cytheris a fost eliberată și, conform obiceiului roman, a luat numele fostului ei stăpân – Volumnia Cytheris. Cu toate acestea, ea trebuia să îndeplinească un fel de obligație față de patronul ei – * praestare opeam* . Prin urmare, ne putem aștepta ca eliberarea ei să nu fi avut caracterul unei restituiri dezinteresate a libertății și probabil că a existat un motiv semnificativ pentru aceasta. Mai degrabă, această eliberare poate fi înțeleasă ca o tranzacție care trebuia să-i aducă lui Eutrapelus un fel de profit. Cytheris, ca sclavă, era o curtezană frumoasă și căutată, dar nu putea fi o tovarășă pentru cetățenii liberi și bine informați. Așadar, eliberarea ei a făcut posibilă introducerea ei în „companie”. Datorită libertății sale, avea noi drepturi, dar era totuși o cetățeană de o categorie diferită. Eliberarea a adus-o în contact cu o altă sferă, ceea ce reprezenta o anumită înnobilare. Știm că Cytheris poseda un farmec extraordinar pe care îl putea folosi împotriva prietenilor bogați ai lui Volumnius. Prin urmare, romanțele ei, inclusiv cea mai faimoasă cu Antonius, nu au rezultat neapărat din dragoste, ci mai degrabă din angajamente. Prin urmare, este greșit să ne gândim la Cytheris ca la o femeie eliberată în sensul modern. Probabil că Eutrapelus a fost cel care și-a selectat partenerii înrudiți, astfel încât spațiul libertății sale a fost semnificativ limitat. Desigur, pe cât posibil, aceasta a generat profituri și beneficii.

Marc Antoniu a intrat în istorie ca un afemeiat. Cuceririle sale amoroase au devenit de mai multe ori subiect de conversație nu doar ale elitelor, ci și ale populației romane.

Așadar, ea a devenit iubita lui Marc Antoniu (pe atunci senator), ceea ce, în situația poziției puternice și în creștere a lui Caesar , i-ar fi putut aduce multe beneficii lui Eutrapelus. Povestea de dragoste a provocat multă indignare. Cu toate acestea, ceea ce a fost revoltător nu a fost simplul fapt al aventurii, ci faptul că Antoniu a tratat-o cu toată demnitatea unei matroane romane. Scandalizat, Cicero a menționat-o în scrisorile sale (când atitudinea sa față de Antoniu nu era încă clară) și în Filipine (când era deja un dușman politic deschis al lui Antoniu). El a fost deosebit de șocat de faptul că Antoniu a călătorit prin țară cu o actriță, pe care a tratat-o ca pe soția sa. În Filipine (ceea ce a contribuit în cele din urmă la pierderea sa) Cicero a descris o suită demnă, condusă de Cytheris, escortată de lictori. Era revoltător să o tratezi pe actriță nu doar ca pe o furnizoră de divertisment, ci și cu respectul demn de o soție legitimă. De asemenea, era inacceptabil ca autoritățile locale de pe ruta lui Antoniu să o numească Volumnia, nu Cytheris.

Știm că playboy-ul Antoniu aprecia compania actorilor. Era de iertat, dar faptul că o trata pe actriță drept „soție” era scandalos. Inamicii săi obișnuiau să sublinieze această relație de „pseudo-căsătorie”. Cu siguranță, Cytheris era importantă pentru Antoniu, după cum o dovedește durata lungă a relației lor, poate chiar se iubeau sincer. Cu toate acestea, dragostea e dragoste și politica e politică. La un moment dat, Antoniu a pus capăt unei aventuri. Poziția sa politică din ce în ce mai puternică l-a împiedicat să ducă o viață imorală în mod deschis. Caesar știa despre punctul slab al lui Antoniu, care era tocmai atașamentul său față de actriță. După întoarcerea lui Caesar în Italia (47 î.Hr.), Antoniu, dorind să evite o despărțire de Caesar, a decis să ducă o viață mai moderată, sobră și cel puțin aparent mai morală. Cicero a cerut divorțul de Cytheris. Cicero a fost și autorul poreclei Antoniu: Cytherius (iubitul Cytheris), care i-a rămas în minte. Oricât de fermecat era Antoniu, o frumoasă actriță, existau unele bariere în societatea romană care nu puteau fi depășite. Nu exista loc aici pentru un final fericit al soartei îndrăgostiților. O relație necăsătorită nu putea fi recunoscută legal, iar căsătoria cu un sclav eliberat ar fi însemnat pierderea poziției lui Antoniu.

Cu toate acestea, Cytheris a rămas o figură importantă în „zorii” lui Eutrapelus, iar farmecele ei au fost apreciate și de alții. Știm despre aventura ei cu Marcus Brutus (posibil trecătoare). Roma, însă, era pe atunci un loc al unor schimbări politice rapide și semnificative. Curând au murit: Caesar, Brutus și Cicero, iar Antoniu se aflau cu Cleopatra în Egipt. Așa că Eutrapelus a decis ca Cytheris să se lege de oameni noi, adepții lui Octavian Augustus . Noul ei iubit (probabil în jurul anilor 43-41 î.Hr.) a fost proaspăt numit prefect al Egiptului - Cornelius Gallus. Probabil el a fost cel care a numit-o Lycoris. Gallus a fost soldat, politician și poet. Cu siguranță a fost fascinat de Lycoris, deoarece își descriase dragostea pentru ea în patru volume de poezie. Aceasta poate fi, de asemenea, o mărturie a cât de specială trebuie să fi fost femeia. În jurul anului 30 î.Hr., informațiile despre Lycoris se termină. Gallus s-a sinucis după ce a fost demis din funcție din cauza conduitei sale nepotrivite.

Unele surse menționează că Cytheris a devenit amanta unui alt soldat. Putea muri în străinătate, putea deveni și arhimă - o actriță de rang înalt cu o mare influență și să trăiască până la sfârșit într-o situație financiară și socială relativ bună. Știm că multe actrițe și-au dat porecla Cytheris și Lycoris în onoarea ei. Acest lucru face dificilă studierea destinului ei ulterioar. Cu toate acestea, putem presupune că probabil a „stoars” ce a putut din oportunitățile pe care le-a avut în cadrul societății romane.

$$$

 

În nordul Italiei, ascuns între munții înalți ai regiunii Piemont, se află Viganella, un mic sat care, timp de secole, s-a confruntat cu o problemă unică.    

  Datorită poziției sale geografice, în fiecare an, între noiembrie și februarie, soarele dispare complet din peisaj, lăsând satul în umbră timp de aproximativ trei luni.. 

 Străzile, casele și piața centrală rămâneau lipsite de lumina naturală, afectând viața de zi cu zi a locuitorilor..

În 2006, autoritățile locale au decis că este timpul să găsească o soluție la această problemă care persista de generații..

Astfel, a fost instalată o oglindă uriașă, plasată strategic pe versantul unui munte la 870 de metri altitudine.     

Aceasta are dimensiuni impresionante, măsurând 8 metri în lățime și 5 metri în înălțime, și este echipată cu un sistem computerizat care îi permite să urmărească mișcarea soarelui, reflectând razele acestuia direct în centrul satului..

Această invenție a schimbat radical viața locuitorilor, oferindu-le aproximativ șase ore de lumină solară pe zi în timpul lunilor de iarnă.. Proiectul a fost o premieră pentru o localitate atât de mică, având un cost de aproximativ 100.000 de euro.     Inițial, mulți s-au îndoit că o oglindă ar putea face o diferență atât de mare, însă efectele au fost imediate.    Odată ce razele soarelui au început să ajungă din nou în piața satului, atmosfera s-a schimbat complet – oamenii au revenit să se adune în aer liber, iar localitatea a recăpătat un aer mai viu, chiar și în mijlocul iernii..

Această soluție ingenioasă nu doar că a îmbunătățit calitatea vieții localnicilor, dar a demonstrat că tehnologia și creativitatea pot depăși limitele impuse de natură.     

O simplă oglindă montată pe munte a reușit să aducă lumina în viața unui întreg sat, transformând un fenomen natural neplăcut într-o poveste de succes...

Inițiativa a fost preluată și în Norvegia in 2013 și în alt sat din Islanda..

$$$

 Bulgaria găzduiește Valea Trandafirilor, care produce aproximativ 85% din uleiul de trandafir din lume. Acest "aur lichid" este atât de valoros încât un kilogram de ulei esențial poate costa până la 10.000 de euro, fiind necesar aproximativ 3.000 kg de petale pentru a produce un singur kilogram de ulei.

Valea Trandafirilor – comoara ascunsă a Bulgariei, unde se naște cel mai prețios parfum al lumii

La poalele Munților Balcani, în sudul Bulgariei, se întinde o regiune de o frumusețe rară și de o importanță economică, culturală și istorică profundă: Valea Trandafirilor. Această zonă, binecuvântată de climă blândă, sol fertil și ceață ușoară care se ridică dimineața deasupra câmpurilor, este considerată leagănul mondial al uleiului esențial de trandafir – o substanță de o valoare atât de mare, încât este adesea numită „aur lichid”.

O moștenire parfumată cu rădăcini adânci în istorie

Tradiția cultivării trandafirilor în Bulgaria are o vechime de peste 300 de ani, fiind începută în secolul al XVII-lea, când soiul Rosa Damascena a fost adus în regiune și s-a adaptat perfect condițiilor locale. Această varietate de trandafir, cu petale bogate și parfum intens, s-a dovedit a fi ideală pentru extracția de ulei esențial, iar în timp, Bulgaria a devenit cel mai important producător mondial.

Astăzi, aproximativ 85% din uleiul esențial de trandafir produs în lume provine din această vale, transformând regiunea într-un punct strategic al industriei parfumurilor de lux și al cosmeticelor naturale.

Recolta – o simfonie de tradiție, migală și respect pentru natură

În lunile mai și iunie, câmpurile de trandafiri din jurul orașelor Kazanlăk, Karlovo și Pavel Banya se transformă într-o mare rozalie care atrage turiști și fotografi din toată lumea. Însă în spatele acestei frumuseți se află o muncă extrem de laborioasă: petalele sunt culese manual, în zori, atunci când floarea este proaspătă, iar concentrația de ulei esențial este la apogeu.

Recoltarea este o cursă contra timp – florile nu pot fi păstrate prea mult, altfel își pierd aroma. Fiecare petală este adunată cu grijă, cu gesturi transmise din mamă în fiică și din tată în fiu, într-un ritm sacru care onorează floarea și tot ceea ce simbolizează ea.

Distilarea – transformarea petalelor în aur lichid

După culegere, trandafirii sunt duși rapid la distilerii, unde începe procesul tradițional de extragere a uleiului esențial prin distilare cu abur. Pentru a obține un singur litru de ulei pur, sunt necesare între 3.000 și 4.000 de kilograme de petale proaspete – echivalentul a aproximativ 1,5 – 2 milioane de flori.

Acest raport incredibil explică de ce un kilogram de ulei esențial de trandafir poate costa până la 10.000 de euro, mai ales dacă este certificat organic și de calitate superioară. Este unul dintre cele mai scumpe și rare uleiuri esențiale din lume, folosit cu precădere în parfumuri de lux, produse cosmetice de elită, dar și în terapii naturiste.

Un produs respectat și căutat la nivel global

Uleiul de trandafir din Valea Trandafirilor este utilizat de unele dintre cele mai renumite case de parfumuri din lume – Chanel, Dior, Guerlain, Lancôme, și lista poate continua. Într-o industrie în care autenticitatea și puritatea contează enorm, acest ulei este considerat standard de aur, iar Bulgaria și-a câștigat un loc de cinste pe harta mondială a luxului natural.

Dar mai mult decât o materie primă, acest ulei poartă cu el un întreg univers de cultură, dedicare, tradiție și respect pentru ceea ce e pur și viu.

Festivalul Trandafirului – o sărbătoare a sufletului bulgăresc

În fiecare an, la început de vară, când mirosul trandafirilor umple aerul, în Kazanlăk și în satele învecinate are loc Festivalul Trandafirului – un eveniment spectaculos care adună localnici, artiști și turiști din întreaga lume. Pe lângă culesul simbolic al trandafirilor, festivalul include parade populare, dansuri tradiționale, târguri de produse artizanale și alegerea Reginei Trandafirilor – o tânără care întruchipează grația, frumusețea și puritatea florii care dă numele regiunii.

Acest festival nu este doar o atracție turistică, ci o formă de identitate națională, o celebrare a legăturii profunde dintre oameni și natură.

Concluzie

Valea Trandafirilor din Bulgaria este mai mult decât o regiune agricolă. Este un simbol viu al echilibrului dintre natură și tradiție, dintre muncă grea și rafinament, dintre simplitate și lux. În fiecare sticlă minusculă de ulei esențial se ascund nu doar mii de petale și ore de muncă, ci și sufletul unei țări care a știut să transforme o floare într-un tezaur național.

Un loc unde parfumul devine poezie, iar natura – artă.

Sursa articolului... Pagina Anxietate

$$$

 Pe vremuri, la Berăria Gambrinus

“Stăteam de vorbă cu un om din generația trecută, care ocupă o importantă funcţie administrativă în stat. Generaţia trecută, vorba vine, pentru că, deşi preopinentul meu a trecut de cincizeci, coboară adică versantul vieţii, totuşi numai „trecut” nu este. Nu de mult, amicul (nu-i dau numele, persoană însemnată), mi-a spus mie, ca reprezentant al generației mai… proaspete.

— Nu sunt un „laudatoris temtipori acti” — vreau să spun că nu sunt pornit să laud cu tot dinadinsul tot ce aparţine trecutului. Și totuşi, să recunoşti că generaţia asta nouă, care se bucură acum de atâtea atenţii, e mult mai puţin… pitorească decât cea de-acum treizeci sau patruzeci de ani. De când se tinde la distrugerea individualităţii, să observi că Bucureştii sunt lipsiţi de „tipii” care contribuiau atâta la farmecul lui. Intră într-o cafenea, intră într-un local de consumație. Figuri șterse, consumatori oarecari — poate oameni cucumsecade, — dar lipsiți de pitotoresc.

Ei, nu era așa înainte. Uite, să-ți evoc berăria „Gambrinus” de acum treizeci și cinci, patruzeci de ani. Localul se afla tot pe strada Câmpineanu, numai că intrarea nu era prin colţ ca acum, ci prin mijloc, în locul unei ferestre de astăzi. Iată vreo câţiva nelipsiţi oaspeţi ai acestei berării al cărei antreprenor era unul Petre Gheorghevici, sârb de felul lui.

În colţul din fund de lângă „comptuar“, jucau zilnic partide de domino Ion Gorun (Al. Hodoş) şi Gh. Ranetti, care în revista „Zeflemeaua” îşi adoptase pseudonismul „Delagambrinus”.

Gorun, ca toți infirmii de ureche, era taciturn; în schimb, Ranetti îşi însoţea manipularea bucăţelelor de joc cu fel de fel de observaţii la care Hodoş nu reacţiona defel. Jucau „pe o trataţie”. De cele mai multe ori, Ranetti câştiga şi-l invita pe Gorun să comande. Acesta, după ce tăcuse toată partida, observa cu o voce scăzută: „Lasă, lasă Ghiţă, c-am văzut eu c-ai măsluit, dar n-am vrut să-ţi spun”.

La altă masă stătea Vasile Hasnas, cu nelipsitu-i căţel pudel, dresat şi împodobit cu fel de fel de panglicuțe. De „Bubi” al lui, Hasnas se despărţea foarte greu. Câte un tinerel, admirator al talentului lui Vasile Hasnas, excelent „june comic brilliant” — tocmai ce lipsește acum teatrului nostru — venea la masa lui și-l ruga să-i cânte o melodie pe atunci la modă din “Fatinitza”, opereta lui Suppe, tradusă de Bengescu-Dabija. Întreabă-1 pe d. Anibal Stoenescu, actualul secretar general al prefecturii de poliție, dacă nu făceam aşa.

Parcă-1 văd pe Liciu, de multe ori exuberant, dar şi de multe ori amărât, plictisit, transpirat. Când era dus pe gânduri, comanda întotdeauna un absint şi noi, cum vedeam în pahar băutura verde, ştiam; iarăşi s-a bătut Liciu cu iubita lui.

Și, vecin cu Liciu, era Jianu, fostul soţ al d-nei Constanţă Gânescu, mai târziu Demetriade, care pentru nimic în lume nu bea berea fără să bage în pahar un încălzitor. Îl vedeai apoi pe Vasile Leonescu, înalt, spătos, cu părul lui buclat, actor şi autor dramatic. Își scria piesele în special în colaborarare cu Duţescu-Duţu.

Vasile Leonescu nu prea se avea bine cu Nottara şi în „momentele” lui, cum vedea un actor mai tinerel de la Teatrul Național, îl lua:

— I-ascultă amice, aveţi p-acolo, pe la teatru, pe unu’ meşterul Costică?

— ?

— Ei, meşterul Costică tot aşa se beregătueşte?

Câteodată, Leonescu le spunea celor din jurul lui: „cine are răbdare şi-l interesează, să vie la mine acasă să asculte o piesă”. Și ne duceam, fie în Strada Regală, unde locuia Vasile când nu era însurat — o cameră mobilată, plină cu amintiri, fotografii, coroane de lauri cu panglici tricolore – sau în apartamentul lui Rădulescu-Niger, din casa Olbrich, de pe strada Sfântul Ionică, unde a fost restaurantul „Enescu”.

Şi, după cetire, de multe ori, Leonescu îşi lua vioara şi, fără să fie un virtuos, trăgea din arcuş cu mult sentiment.

Mai venea la „Gambrinus” Vasile Toneanu, care debutase strălucit, înlocuind pe marele Ştefan Iulian, bolnav, în Jupan din „Voevodul Ţiganilor”, tradus şi montat în condițiuni superioare de d. Paul Gusty.

Un tip al localului era şi Ştefan Vellescu, profesor la Conservator, fost ajutor de primar, actor, ofiţer al stării civile şi proprietarul pensionatului de băieţi cu acelaşi nume.

Dar ceea ce dădea prestigiul „Gambrinusului” era o masă izolată şi oarecum ascunsă printr-un paravan, la care şedeau, purtând nesfârşite discuţii, Caragiale, maiorul (mai târziu generalul) Lambru, Delavrancea, căpitanul (mai târziu generalul) Iliescu, Niculescu-Bratu, atotştiutor, dar de multe ori cu picioarele goale în ghete, fără intermediul bocancilor.

Aceasta era o masă specială, la care „streinii”, chiar nenea lancu Brezeanu, nu prea erau primiţi cu plăcere. Generalul Lambru, zis „Taie Cruce”, şi-a avut celebritatea lui în Bucureştii de altă dată. Numit apărător din oficiu într-un proces al unui soldat învinuit de atentat la pudoare, Lambru, pe vremea aceea căpitan, a făcut o demonstraţie practică, cu o sabie şi o teacă, tinzând să dovedească „că dacă nu vrea femeia, nu poţi să atentezi la pudoarea ei“. Consiliul nu s-a lăsat însă impresionat, aducând un verdict prin care soldatul a fost condamnat. Atunci Lambru a scos sabia şi dintr-un gest a tăiat crucea care se afla pe masa consiliului, spunând că „dacă aşa se împarte dreptatea, atunci crucea nu mai are ce căuta în faţa judecătorilor”.

Uşor de închipuit că gestul acesta care i-a adus porecla de „Lambru taie cruce” a avut urmări și n-a lipsit mult ca Lambu să fie reformat. În orice caz, el a fost multă vreme îndepărtat de la avansare și Regele Carol, de câte ori venea vorba despre Lambru, spunea cu accentul lui: „Da, da, Lambru e pun. dar e nepun“.

Delavrancea perora cu vocea lui spartă, cu haină cadrilată, încheiată până sus (aşa cum mai poartă astăzi doar maestrul Radu Rosetti), cu ghete fără tocuri, cu rama cusută împrejur şi cu nedespărţita lui servietă.

Aceştia au părăsit mai târziu „Gambrinus-ul” pentru… restaurantul gării Filaret, unde descoperiseră nişte vin grozav şi linişte pentru discuţii. În acest timp, director al Teatrului Naţional era Grigore Cantacuzino-Grigri, socrul generalului Lahovary, care nu venea la teatru decât în cupeu, iar subdirector, C. Stăncescu, profesor de estetică la Școala de arte frumoase, el însă cea mai inestetică figură pe care a putut-o imagina Creatorul. Caricaturile lui Jiquidi și ale lui Petrescu-Găină l-au prins de minune.

Revenind la „Gambrinus”, după moartea antreprenorului Gheorghevici, Caragiale a devenit proprietarul localului.

De altfel, Caragiale mai fusese berar înainte, când ținea berăria „Bene bibendi”, pe strada Sfântul Nicolae Șelari, mai târziu plăcintăria „Zappa”, astăzi un magazin de galanterie.

Caragiale n-a avut însă noroc ca negustor, mai ales că la 1906 Berea Oppler pe care o vindea Caragiale a prins un pronunţat miros de ceapă, maistrul berar fiind cumpărat de concurenţă. După ce a închis berăria, Caragiale nu a fost prea multă vreme mofluz, căci i-a venit o moştenire, una din multele pe care s-a priceput să le cheltuiască.

— Ei, nu am dreptate, a observant omul din altă generaţie, când spun că altădată Bucureştii erau, din punct de vedere al locuitorilor, mult mai pitoresc? Şi nu ţi-am enumerat decât oameni de valoare, nu rataţii. De aceştia nu ne putem plânge astăzi…”

*** Ioan Massoff, Adevărul, 17 aprilie 1936

Sediul Berăriei Gambrinus din Strada Câmpineanu (localul se afla la parterul Casei Mandy, numită astfel după numele celebrului fotograf care o clădise cu mulți ani în urmă) a fost demolat, din decizia Primăriei Capitalei, în mai 1937. În locul cârciumii s-a ridicat un block-house de zece etaje, proprietatea fraților Czell din Brașov, iar parterul a fost amenajat pentru magazine.

Berăria Gambrinus s-a reînființat pe 10 august 1941, la parterul Hotelului Palas de pe Bulevardul Elisabeta, colț cu Brezoianu. Presa consemna:

“Acest local care prin spaţiul şi confortul său constitue o revelaţie pentru publicul consumator a fost pentru proprietarul lui, d. Vasile Naumescu, până l-a adus aci, o muncă aspră şi un prilej de sacrificiu cum rar s-a mai întâlnit.

Graţie domniei sale şi d-lui Theo Czell, care l-a susţinut băneşte, Capitala se poate mândri cu un nou local de mari proporţii. În răcoroasa sală cu boltele arcuite în stil roman s-a adunat duminică dimineaţa o mulţime de invitaţi, prieteni şi simpatizanţi ai sinistratului de „Carlton” (Naumescu deținuse un local la parterul Blocului Carlton, prăbușit la cutremurul din noiembrie 1940).

O voioşie şi o atmosferă plină de încredere plana asupra numeroasei si selectei asistente, din care desprindem pe dr. Czell, proprietarul fabricii Luther, familia avocat Athanasiu, d. și d-na Dobrescu, d. Anghel Frunzănescu, d. Grigoriu, directorul U. G. R., d. G. Radomir, directorul ziarului „Luceafărul”, arhitect Teo Sasu, inspectorul fabricii Luther, d. Victor Olescu, precum şi un numeros grup de gazetari.

După ce s-a terminat sfeştania, invitaţii au vizitat localul cu toate instalaţiile ultramoderne. Apoi vizitatorilor li s-au servit gustări alese şi bere. După prânz, chiar din prima zi, localul a fost arhiplin de clienţi. Berăria Gambrinus îşi va retrăi gloria de altă dată…”

Să mai adăugăm că, în vremea în care a fost proprietar la Gambrinus, Caragiale a tipărit o broșură numită „Mitică”, în editura… Berăriei „Gambrinus“. Volumaşul cuprindea — ce altceva? — miticisme de mare circulaţie în epocă de tipul:

– Câte ceasuri sunt, Mitică?

– Câte au fost ieri pe vremea asta!

$$$

 Pe 3 august 1889, Veronica Micle se duce dupa "dulcele Emin"... 

"Sticluta cu arsenic fusese golita repede, dupa miezul noptii de 2 spre 3 august, cu lacomie hotarata", scria doctorul Taussig, in raportul medical. Este ingropata in cimitirul manastirii Varatec, unde s-a retras dupa moartea lui Eminescu. Avea doar 39 de ani...

Veronica Micle s-a născut pe 22 aprilie 1850 la Năsăud, rămânând orfană de tată în acelaşi an. Situaţia grea face ca familia să treacă munţii în vara lui 1850, în Moldova. Banii obţinuţi din vânzarea modestei case din Năsăud şi împrumuturile ajung pentru a se cumpăra o casă în Târgu-Neamţ. Curând, familia se mută la Iaşi. În iunie 1863, Veronica Micle absolvă Şcoala Centrală cu diploma de eminenţă. Din comisia examinatoare fac parte, între alţii, Ştefan Micle, viitorul rector al Universităţii din Iaşi. Impresionat de frumuseţea şi inteligenţa fetei, Ştefan Micle o cere în căsătorie pe Veronica în anul următor.

Cu fineţe paternă, Ştefan Micle se ocupă de educaţia atât de tinerei sale soţii. Doamna Micle ia lecţii de franceză, de canto şi pian, de literatură universală. Talentul îi e ocrotit şi încurajat de soţul blând, „un cuget bun, onest şi organizat”. „Bălăuca” (porecla Veronicăi Micle, folosită mai târziu cu răutate) începe să aibă orgoliul, motivat, al prestanţei sale. Cultura, limbile străine exersate (franceza, în care îşi redactează o parte a corespondenţei, şi germana), universul intelectual depăşesc cu mult nivelul doamnelor de salon. La 29 aprilie 1866, se naşte primul copil, Valeria, care îi moşteneşte talentul literar şi vocea. În anii de şcoală, Veronica Micle cântase aria Violetei din Traviata în faţa directorului unei trupe italiene. Printr-o farsă pusă la cale de profesorul de muzică, tânăra îmbrăcată în rochie albă fusese prezentată drept cea mai vestită cântăreaţă română. Respectivul director îi propusese pe loc un angajament, aflând doar în ultima clipă adevărul.

Îl cunoscuse la Viena, în 1872, unde plecase pentru a-şi trata o eczemă. Tânăra doamnă blondă, cu părul foarte lung, uşor ciufulit, ridicat într-un coc parcă ireal, din care scăpau cu blândeţe două şuviţe transparente, atrăgea atenţia imediat. Naturaleţea ei dovedea inteligenţă, ştia să fie spirituală cu graţie.

Fotografia din 1868 fixează privirea tristă, de o melancolie adâncă, a Veronicăi Micle. La Viena, Eminescu o conduce prin parcuri şi muzee, pe bulevarde, în împrejurimi. Poetul care o impresionase în paginile „Convorbirilor literare” devenea acum, treptat, idolul de o viaţă. „M-am gândit cu drag la tine până nu te-am cunoscut, / Te ştiam numai din nume, de nu te-aş mai fi ştiut! / Şi-am dorit să pot odată să te văd pe tine eu, / Să-ţi închin a mea viaţă, să te fac idolul meu.” (M-am gândit…, 1883). Chipul imaginar corespundea, oare, cu omul real, tânărul entuziast, de o frumuseţe seducătoare, care trezea admiraţia tuturor celor ce-l cunoşteau? Înaripat de imaginaţia romantică a poetului, portretul Veronicăi Micle domină lirica de dragoste eminesciană a anilor 1874–1877, numită de unii istorici literari „perioada veroniană”. Veronica e „floarea albastră”, „floarea albă de cireş”, „liana”, „copilul cu păr bălai” etc. Mitul „îngerului blond” se născuse.

Mihai-EminescuLa Iaşi, în perioada 1874–1877, Eminescu se află constant în casa familiei Micle, la seratele literare ale Veronicăi. Se ştie că femeile nu erau acceptate la şedinţele „Junimii”, chiar dacă publicau în „Convorbiri literare”, unde Veronica Micle tipăreşte, relativ frecvent, începând cu numărul din 1 decembrie 1875. Sunt ani de stabilitate materială, dar melancolia romantică rămâne starea dominantă a poetei. „Şi ce-i această melancolie dacă nu starea unei triste reverii?”, se întreabă Veronica Micle într-o scrisoare. Legenda plimbărilor celor doi îndrăgostiţi în Copou, a visării pe banca de sub teiul devenit şi el mitologie, revarsă, în anii respectivi, o sumbră realitate. Zvonurile, bârfa, calomniile la adresa doamnei Micle fierb. Dragostea pentru Eminescu şi succesul literar năucesc femei cu caracter mărunt. Dacă e să-l credem pe Octav Minar, biograful cel mai entuziast al Veronicăi, casa Micle primeşte curent scrisori anonime cu insulte triviale. „Spionajul” e curent în salonul literar al Veronicăi. Moartea lui Ştefan Micle, în 1879, stinge pentru o clipă bârfele şi acuzaţiile. „O milă dispreţuitoare începuse să planeze în jurul acestei femei”.

Situaţia materială se înrăutăţeşte vizibil, pensia de urmaş nu e aprobată decât târziu, după mulţi ani. Veneratul profesor, cel care înfiinţase catedrele de fizică şi chimie ale Universităţii ieşene, le dotase cu aparatură şi colecţii ştiinţifice, întemeiase Observatorul meteorologic din Iaşi, nu întrunea condiţiile administrative pentru acordarea pensiei de urmaş. Îi lipseau câţiva ani vechime. Pentru a-şi căpăta drepturile, tânăra văduvă călătoreşte la Bucureşti, la începutul lunii septembrie, unde rămâne, lângă Eminescu, o lună şi jumătate. Se înfăptuia un vis. Corespondenţa din această perioadă stă mărturie pentru nestinsa pasiune dintre cei doi. „Superstiţioasă şi fatalistă după cum mă ştii scrisorile tale sunt singurele, când tu nu eşti de faţă, care mă mai asigură şi mă mai liniştesc.”

„Eminescu al meu, singurul obiect al dragostei mele, singurul şi unicul motiv al durerii şi fericirii mele”,

începe o epistolă din 23 decembrie 1881. Pline de o infinită tandreţe, aceste scrisori acoperă cu străluciri fugare o viaţă amară.

Proiectul de căsătorie cu Eminescu prinde contur, dar este zădărnicit de Maiorescu, în primăvara lui 1880. Explicaţia de ordin material pe care i-o dă criticul poetului ascunde, de fapt, un resentiment încă puternic. În 1864, Veronica Micle şi mama ei apăruseră într-un proces răsunător intentat vanitosului critic. Preşedinte al Comitetului de inspecţiune şcolară, Maiorescu era învinuit de „fapte scandaloase” în care era implicată subdirectoarea Şcolii Centrale de fete, domnişoara Emilia Rückert. Făcând parte, prin soţul său, din cercul simpatizanţilor Şcolii Ardelene din Blaj, adversari ai lui Maiorescu, Veronica Micle susţine cu înverşunare acuzaţia. Cercul junimist se împotriveşte căsătoriei, invocând, între altele, flacăra poeziei ce trebuie ţinută trează prin suferinţă. Conform mărturisirii Virginiei Micle, în mai–iunie 1880, Veronica Micle are un copil de la Eminescu, născut mort. Din vara aceluiaşi an până în decembrie 1881 urmează o ruptură, ce aduce şi mai multă mâhnire în sufletul poetei.

De la adresarea plină de gingăşie, de la vocea caldă care răzbate în aceste cuvinte, „Scumpul şi iubitul meu Emin”, cele câteva scrisori din această perioadă trec la severul „Domnul meu”, pentru ca apoi dragostea să revină:

„Eminescu meu, va veni un timp când vei simţi toată amărăciunea mea, de a mă fi sacrificat pe mine, idolul tău de altădată, unor considerente care nu-ţi vor da nicicând nimic de ceea ce te lasă a întrevedea, şi nimic din cele pierdute.”

Deşi în ultima lună a lui 1881 vine în Bucureşti, îşi ocoleşte, din ambiţie, idolul de-o viaţă. Urmează regrete amarnice, iar împăcarea dovedeşte, în corespondenţă, o pasiune aproape morbidă:

„Te vei convinge că din mii de fiinţe, abia una poate iubi cum te iubesc eu pe tine; şi dacă m-ai ucide, te-aş iubi şi în minutele agoniei.”

Scrisorile din prima parte a anului 1882 exprimă frenezia dragostei şi, în plus, dorinţa femeii de a se simţi ocrotită: „Deprinsă de copilă, chiar, a fi sub aripile cuiva, îndată după moartea lui, tu ai venit, te-am văzut şi m-ai mângâiat.” Dar gândul întors în urmă nu aduce decât o imensă durere. La sfârşitul lui ianuarie 1882, Veronica Micle revine în Bucureşti pentru câteva zile, vizitându-l pe Eminescu în locuinţa din str. Buzeşti nr. 5. Proiectul căsătoriei se reaprinde, din nou zadarnic, nu numai din cauza opoziţiei, pentru a doua oară a lui Maiorescu, ci şi a sfâşietoarei deprimări eminesciene.

Nici relaţia lui Eminescu cu Mite Kremnitz, secretara particulară a regelui Carol, nici dragostea pentru Cleopatra Poenaru-Lecca, nici curtezanii insistenţi, între care poetul bucureştean Iuliu I. Roşca, cu care poartă o elegantă corespondenţă, nu o putuseră clinti. „Preferă să fie metresa lui Eminescu decât nevasta unui prinţ”, avea să spună mai târziu fiica Veronicăi, Virginia Micle. Fugara aventură a Veronicăi Micle cu Caragiale, purtarea îndoielnică a acestuia sunt folosite cu dibăcie de duşmanii celor doi mari îndrăgostiţi ai literaturii române. Iubirea uriaşă dobândeşte chip tragic. Afirmaţia dintr-o scrisoare: „Sunt lucruri în lume pe care ai dori să se întâmple (căsătoria), dar şi de care mulţumeşti cerului că nu-ţi împlineşte dorinţa, aşa e cazul meu”, e consecinţa unui orgoliu rănit în perioada rupturii. Odată cu declanşarea bolii lui Eminescu, în 1883, începe un veritabil calvar. Denigratorii poetei nu încetează, ba chiar găsesc de cuviinţă (Iacob Negruzzi) să insinueze murdar (vestea spitalizării lui Eminescu ar fi lăsat-o indiferentă pe Veronica Micle, care avea în vizită un ofiţer).

Iarna lui 1883–1884, cu relativa însănătoşire a lui Eminescu, îi readuce în Copou, pe urmele de odinioară. În 1886, o găsim pe Veronica în Bucureşti, unde se mutase, obligată de studiile de Conservator ale Valeriei. Face demersuri pentru a obţine o bursă în străinătate pentru Valeria, care va studia la Paris. În 1887, primul exemplar al volumului de Poezii este trimis lui Eminescu, cu dedicaţia: „Scumpului meu Mihai Eminescu, ca o mărturisire de neştearsă dragoste, Bucureşti, 6 februarie 1887.”

„Şi te iubesc ca şi atunce / Cu tot avântu-nchipuirii / Şi cu acea sim¬ţire dulce / Ce-o da trecutul amintirii.”

În aprilie 1888, se duce de două ori la Botoşani, stăruind pe lângă Eminescu s-o urmeze la Bucureşti, pentru un tratament mai bun. Sora poetului, Harieta, o detesta şi o defăimează în fel şi chip. Intervenţia precipitată a Bălăucăi e considerată un blestem („bălăuca”, „berechetă”, „îndrăcită”, „cu o droaie de nespălaţi”). La sfârşitul anului, Veronica Micle e din nou la Botoşani, lângă poetul bolnav.

La 10 aprilie 1889, când evoluţia bolii se dovedea ireversibilă, Veronica Micle îi răspunde lui A. C. Cuza, care se interesa de starea sănătăţii poetului: „Lumea m-a acuzat de lipsă de simţire şi de umanitate faţă de Eminescu. Sunt lucruri mai presus de puterile cuiva, vă mărturisesc sincer, nu pot să-l văd lipsit de minte, eu care am cunoscut pe Eminescu în cea mai splendidă epocă a vieţii sale intelectuale. Şi aşa sunt fără nici o lege şi fără nici un Dumnezeu, să-mi rămâie cel puţin acela al poeziei, care pentru (mine) s-a fost întrupat în fiinţa lui Eminescu.” Moartea poetului, în dimineaţa de 15 iunie 1889, în sanatoriul doctorului Suţu, o găseşte pe Veronica în Bucureşti, scriind chiar în acea zi, printr-o fatală coincidenţă, poezia Raze de lună, ce apare în cotidianul „România” din 20 iunie, în încheierea reportajului funeraliilor lui Eminescu. A scris-o înfrigurată, în numai 20 de minute, înainte de a fi aflat cumplita veste. La slujba prohodirii din Biserica Sf. Gheorghe, o doamnă din Moldova, citim într-un ziar din Transilvania, aşeza pe pieptul poetului o cunună de „Nu-mă-uita”. Doamna era, fără îndoială, Veronica Micle.

$$$

 - Camarade! Dacă ai avea două case , ai da una revoluţiei?

- Da! Vine răspunsul tovarăşului.

- Camarade! Dacă ai avea două maşini de lux, ai dona una revoluţiei?

- Da ! Răspunde tovarăşul.

- Dar, camarade! Dacă ai avea un milion de euro în cont la banca , ai dona jumătate revoluţiei?

- Da ! Răspunde mandru tovarăşul ..

- Camarade! Dar dacă ai avea două găini ai dona una revoluţiei?

- NU ! Răspunde tovarăşul.

- Dar de ce donai o casă, deşi aveai două, donai o maşina deşi aveai două, donai jumătate din bani şi de ce nu donezi o găină , deşi ai două ??!!

- Pentru că găinile le AM!!

MORALA : Este foarte uşor să fii socialist cu proprietatea, munca şi banii altora!

$$$

 Uciderea lui Gheorghi Markov cu umbrela cu otravă, cel mai ciudat asasinat din Războiul Rece

La 11 septembrie 1978, Gheorghi Markov, un scriitor originar din Bulgaria, murea într-un spital din Londra, fiind victima unuia dintre cele mai ciudate asasinate ale secolului XX.

Metoda uciderii și consecințele imediate ale crimei erau deosebite. Și mai ciudat este faptul că suspectul principal a reușit să scape de justiție zeci de ani, cu toate că a fost localizat de anchetatori.

Gheorghi Markov nu era spion, om de afaceri sau politician. Era scriitor, renumit în Bulgaria, țara lui natală, pentru piesele și romanele sale.

Chiar și în zilele tulburi ale Războiului Rece, când Bulgaria era o dictatură comunistă condusă de atotputernicul Todor Jivkov, Gheorghi Markov, foarte sociabil, s-a putut bucura de privilegiile faimei.

Asta, până când regimul a început să fie deranjat de opera lui, iar Markov a fugit Occident. În 1969, scriitorul a început o nouă viață la Londra.

S-a căsătorit și a avut un copil, a lucrat pentru BBC World Service, pentru Deutsche Welle și – amănunt crucial – pentru Radio Europa Liberă, o organizație susținută de SUA, care transmitea propagandă anticomunistă în țările din Europa de Est.

Plin de indignare justificată împotriva regimului din Bulgaria, Markov nu a criticat doar guvernul în emisiunile sale; l-a atacat personal și pe Todor Jivkov.

Faptul că a scris despre Jivkov a provocat un val de ură în cercurile puterii de la Sofia. Markov a început să primească apeluri telefonice de amenințare.

Printr-un astfel de apel a fost informat că „la consulatul Bulgariei din München exista un flacon cu otravă special pentru Gheorghi”. Totuși, scriitorul a crezut că amenințările vor rămâne doar atât – cuvinte.

Markov, asasinat cu „umbrela otrăvită”

La 7 septembrie 1978, Gheorghi Markov aștepta un autobuz pe Podul Waterloo, în centrul Londrei, când a simțit o înțepătură în coapsă.

Întorcându-se, a văzut un bărbat ridicând o umbrelă de pe jos chiar în spatele lui. Bărbatul a „mormăit” scuze într-o engleză cu accent străin, apoi a traversat repede strada și a intrat într-un taxi, care a plecat imediat.

Puțin mai târziu, Markov a făcut febră, care s-a înrăutățit rapid, astfel că s-a dus imediat la spital. Reconstituind în minte evenimentele, a presupus corect ce i se întâmpla, spunându-le asistenților medicali că KGB-ul încerca să îl omoare.

Într-un documentar BBC, doctorul Bernard Riley, medicul care l-a tratat în acea zi, și-a amintit cât de amuzant li s-a părut Markov angajaților spitalului.

„În salonul unu aveam pe cineva care suferise un atac de cord, în salonul doi era victima unui accident rutier, iar în salonul trei era un bărbat care fusese împușcat de KGB. Nimeni nu îl lua în serios.”

Însă totul s-a schimbat după ce starea lui Markov s-a înrăutățit și medicii au aflat că era disident bulgar. Când a murit, patru zile mai târziu, la 11 septembrie, poliția suspecta că a fost asasinat.

Dar cum să o demonstreze, din moment ce în corpul lui Gheorghi Markov său nu fusese descoperită nicio urmă de otravă?

De pe piciorul victimei, din jurul locului „înțepăturii”, a fost luată o mostră de țesut și trimisă la Porton Down, o unitate militară de cercetare.

Acolo, în timp ce diseca țesutul, un analist a simțit că a lovit ceva metalic cu lama bisturiului. Era o bilă minusculă, care a fost trimisă imediat la Scotland Yard pentru o analiză mai amănunțită.

Proiectilul era atât de mic, încât analizarea lui s-a dovedit extrem de dificilă. S-a descoperit în cele din urmă că avea două găuri, care probabil că fuseseră umplute cu otravă și apoi sigilate cu o substanță cerată concepută să se topească la temperatura corpului.

Aceasta însemna că otrava începea să se scurgă în corpul victimei imediat după ce bila ajungea în țintă. Experții au dedus că toxina folosită fusese ricina, fabricată din ricin, una dintre cele mai periculoase otrăvuri din lume, mult mai puternică decât cianura.

Pentru a verifica teoria, cercetătorii de la Porton Down au injectat ricină într-un porc. Animalul a prezentat aceleași simptome cu ale lui Markov, iar analiza ulterioară a arătat că porcul a prezentat și leziuni identice cu cele din organele lui Markov.

Ani mai târziu, după căderea URSS, Oleg Kalugin, un fost general KGB, a confirmat ceea ce autoritățile britanice presupuneau deja: asasinarea lui Gheorghi Markov fusese planificată de KGB la Moscova, la cererea răzbunătorului Todor Jivkov.

Deși documentele incriminatoare fuseseră distruse, cercetările anchetatorilor din Bulgaria postcomunistă au dus la descoperirea lui „Piccadilly”, numele de cod al agentului care fusese trimis la Londra în momentul crimei.

Numele real al lui „Piccadilly” a fost descoperit a fi Francesco Gullino, un spion născut în Italia care lucra pentru regimul bulgar sub acoperirea de dealer de artă la Copenhaga.

În 1993, anchetatorii britanici, danezi și bulgari l-au depistat și l-au interogat pe Gullino, dar l-au eliberat din cauza lipsei de dovezi care să îl lege fără echivoc de asasinarea lui Markov.

Gullino a fost localizat din nou în 2013, când un realizator de filme documentare i-a luat un interviu într-un orășel din Austria. Atunci, Gullino a negat comiterea crimei, dar a făcut-o într-un mod bizar, plin de ambiguitate, spunând:

„Dacă aș fi ucigașul, crezi că ar trebui să o spun pur și simplu? Adevărul adevărat nu-l respingi, pentru că este foarte important.”

Probabil că acest „adevăr adevărat” nu se va afla niciodată într-o sală de judecată. Gullino nu mai este de mult în atenția mass-media, iar Todor Jivkov – omul care, foarte probabil, a dat ordinul ca Gheorghi Markov să fie executat – a murit în 1998.

Dar mai există un amănunt bizar despre legătura Markov-Jivkov. Să fi fost doar o coincidență faptul că Gheorghi Markov a fost atacat pe Podul Waterloo pe 7 septembrie, ziua de naștere a lui Todor Jivkov?

Sau și-a făcut Jivkov un cadou sinistru? Iată încă o enigmă a acestui caz celebru din Războiul Rece, menit să nu fie dezlegat niciodată.