$$$

 WOLE SOYINKA

1) Biografia sa:

Wole Soyinka s-a născut pe 13 iulie 1934, în Abeokuta, un oraș din vestul Nigeriei, aproape de Ibadan. După studiile preuniversitare la un Colegiu Guvernamental din Ibadan în 1954, și-a continuat studiile la Universitatea din Leeds, unde a obținut ulterior doctoratul în 1973. A lucrat ca dramaturg la Teatrul Royal Court din Londra din 1958 până în 1959, în timpul celor șase ani petrecuți în Anglia. După ce a primit o bursă Rockefeller în 1960, s-a întors în Nigeria pentru a studia dramaturgia africană.

De asemenea, a predat literatură și teatru la mai multe instituții din Ibadan, Lagos și Ife, unde a fost profesor de literatură comparată din 1975. A fondat companiile de teatru „Măștile din 1960” în 1960 și „Compania de teatru Orisun” în 1964. De asemenea, a produs propriile piese și a jucat în producțiile ambelor grupuri. A fost ocazional profesor invitat la universitățile Yale, Cambridge și Sheffield.

Într-un articol din timpul războiului civil din Nigeria, Soyinka a cerut încetarea focului. Din această cauză, a fost reținut în 1967, sub suspiciunea de complot cu separatiștii din Biafra, și încarcerat ca prizonier politic timp de 22 de luni, din 1967 până în 1969. Există aproximativ 20 de lucrări ale lui Soyinka, inclusiv piese de teatru, cărți și poezie. Folosește un stil literar amplu și complex din punct de vedere verbal atunci când scrie în limba engleză.

Ca dramaturg, Soyinka s-a inspirat de la o varietate de autori, inclusiv de la scriitorul irlandez J.M. Synge, dar opera sa este cel mai strâns asociată cu teatrul popular african tradițional, care combină dansul, cântecul și acțiunea. Ogun, zeul fierului și al războiului, se află în centrul mitologiei yoruba (propriul său trib) pe care își bazează scrierile. Primele sale piese, Locuitorii mlaștinii și Leul și bijuteria (o comedie ușoară), care au fost produse la Ibadan în 1958 și 1959 și au fost publicate în 1963, au fost scrise când locuia la Londra.

Comediile sale satirice includ Recolta lui Kongi (joc jucat în 1965, publicată în 1963), Procesul fratelui Jero (joc jucat în 1960, publicat în 1963), Dansul pădurilor (joc jucat în 1960, publicat în 1963), Metamorfoza lui Jero (joc jucat în 1974, publicată în 1973) și Nebuni și specialiști (joc jucat în 1970, publicat în 1971).

Pe lângă „Locuitorii mlaștinii”, printre piesele filozofice serioase ale lui Soyinka se numără Drumul (1965), Moartea și călărețul regelui (prezentată în 1976, publicată în 1975) și Rasa puternică (prezentată în 1966; publicată în 1963). A rescris Bacantele lui Euripide (1973) pentru scena africană, iar în Opera Wonyosi (1977; publicată în 1981), s-a inspirat din Opera cerșetorului de John Gay și Opera de trei pence de Brecht. Cele mai recente lucrări teatrale ale lui Soyinka sunt Requiem pentru un futurolog (1985) și O piesă de teatru cu giganți (1984).

Șase intelectuali nigerieni discută și interpretează experiențele lor în Africa în cele două romane ale lui Soyinka, „Interpreții” (1965), o lucrare complexă din punct de vedere narativ în comparație cu cele ale lui Joyce și Faulkner, și „Sezonul anomiei” (1973), care se bazează pe gândurile autorului în timp ce era închis și pune în contrast mitul lui Orfeu și Euridice cu mitologia yoruba. „Omul a murit: Note din închisoare” (1972) și „Aké” (1981), memorii despre primii săi ani, sunt în întregime autobiografice și prezintă în mod proeminent tandrețea și implicarea părinților săi în fiul lor.

Colecțiile de eseuri literare includ Myth, Literature, and the African World (1975). Idanre, and Other Poems (1967), Poems from Prison (1969), A Shuttle in the Crypt (1972), lungul poem Ogun Abibiman (1976), Mandela's Earth and Other Poems sunt colecții de poezii ale lui Soyinka care au o legătură puternică cu piesele sale de teatru.

2) Lucrări principale:

Leul și bijuteria:

„Leul și bijuteria” de dramaturgul nigerian Wole Soyinka a fost prezentată pentru prima dată la Ibadan în 1959. A fost prezentată la Royal Court Theatre din Londra în 1966. În piesă, leul Baroka se luptă cu contemporanul său Lakunle pentru oportunitatea de a se căsători cu Sidi, bijuteria din titlu. Lakunle este portretizat ca omologul mai civilizat al lui Baroka. El își asumă responsabilitatea de a-și moderniza societatea și de a-i modifica moravurile sociale pur și simplu pentru că poate. Oxford University Press a publicat inițial transcrierea piesei în 1962. Prin intermediul piesei, Soyinka subliniază problema culturală africană coruptă și modul în care tinerii ar trebui să îmbrățișeze cultura africană originală.

Sezonul Anomiei:

Această carte se inspiră din perioada petrecută de Soyinka după gratii. Cartea discută rolul pe care indivizii îl pot juca și modul în care aceștia pot influența schimbarea socială. Cei patru protagoniști principali depun numeroase eforturi pentru a combate corupția din societatea nigeriană.

Rasa Puternică:

Una dintre cele mai cunoscute drame ale lui Wole Soyinka este „Rasa puternică”. Este o tragedie în care o persoană își dă viața pentru binele grupului. Drama se bazează pe obiceiul festivalului yoruba „egugun”, în care un sătean servește drept țap ispășitor al comunității și este alungat din societate după ce își săvârșește răutatea. Personajul principal al dramei, Eman, acceptă rolul de „purtător”, știind că acest lucru va duce la pedeapsă și alungare. El face acest lucru pentru a salva un tânăr imbecil de la aceeași soartă. În timp ce Eman fuge, ceremonia ia o întorsătură neașteptată. Atacatorii săi îi întind o capcană, ceea ce duce la moartea sa.

Interpreții:

Acțiunea cărții se petrece în principal în Lagos, în Nigeria anilor 1960, după independență și înainte de războiul civil. Protagoniștii cărții sunt Egbo, funcționar în cadrul ministerului de externe, Bandele, profesor universitar, Sagoe, jurnalistă, Sekoni, sculptor care a fost inginer, și Kola, artist. Au fost prieteni în liceu, au călătorit în alte țări pentru a studia și apoi s-au întors în Nigeria pentru a începe cariere în clasa de mijloc.

Nebuni și specialiști:

Piesa lui Soyinka, „Nebuni și specialiști”, care explorează „inumanitatea omului și corupția omniprezentă în structurile puterii”, este considerată cea mai deprimantă lucrare a sa. Personajul negativ al poveștii este expertul fără scrupule Dr. Bero, care îl torturează și îl întemnițează pe tatăl său, doctorul.

Moartea și călărețul regelui:

Drama lui Wole Soyinka, „Moartea și călărețul regelui”, este bazată pe o poveste adevărată petrecută în Nigeria în epoca colonială: autoritățile coloniale l-au oprit pe călărețul unui rege yoruba să comită un ritual de sinucidere. Pe lângă intervenția autorităților coloniale, Soyinka pune la îndoială convingerea personală a călărețului față de sinucidere, oferind o provocare care perturbă armonia societății.

3) Teme principale din scrierile sale:

Pesimismul lui Soyinka:

Acest pesimism este rezultatul eforturilor lui Soyinka de a se vindeca după 22 de luni petrecute în izolare. Soyinka a îndurat experiența pierderii comunicării cu societatea timp de aproape doi ani, după ce a fost închis fără a fi acuzat de o anumită acuzație. Pe măsură ce Soyinka evidențiază problemele societății nigeriene, „Procesiunea” reprezintă această bătălie. În poezie, sunt examinate impacturile distructive ale colonialismului asupra nigerienilor. Soyinka caută să transmită gânduri fundamentale despre funcția unui artist în societate, folosind acest pesimism pentru un scop specific. El simte că este de datoria sa să aducă nedreptatea în atenția poporului nigerian.

Soyinka consideră că artiștii sunt persoane care „nu pot fi retrase sau izolate — el face parte din societatea sa și poate fi nevoit să încerce să o schimbe, dar niciodată cu ușurință, niciodată fără un scepticism profund și, eventual, autoprotector”. Soyinka reușește în misiunea sa de a folosi literatura ca instrument pentru schimbarea socială, chiar dacă această poezie are un ton deprimant.

În prima secțiune a poemului, „Procesiunea”, Soyinka argumentează că colonialismul a început cu misionarii care și-au impus opiniile asupra altor națiuni, considerând că învățăturile și practicile lor erau universale. Aceștia au recunoscut cât de diferite erau cele două culturi atunci când i-au întâlnit pe indigeni și au fost descrise „priviri care uneori evocau un pod mobil ridicat, dar niciodată coborât, între adunarea lor și dominația mea”.

Nigerienii se simțeau superiori europenilor pentru că nu apreciau alte culturi. Drept urmare, au devenit, fără să vrea, Clopotele Tăcerii, rasa inferioară din propria națiune. Soyinka denigrează realizările misionarilor și nu este de acord în mod expres cu introducerea lor aparent călduroasă în Nigeria. Poezia sa incisivă îi îndeamnă pe toți cititorii să reconsidere situația din Nigeria și să înțeleagă cum au fost victimizați de acești oameni „inocenți”.

O interpretare diferită a navetei s-ar putea concentra pe experiențele personale ale lui Soyinka cu singurătatea și neputința în timp ce era încarcerat. El încearcă să-și generalizeze sentimentele personale în această situație pentru a-i cuprinde pe toți nigerienii. Această metodă este folosită și de Wordsworth și Shelley în poeziile lor, în efortul de a transmite cititorului experiențele lor. Această abordare exemplifică în continuare perspectiva lui Soyinka asupra funcției artistului. El consideră că, retrăind propriile experiențe, autorul are datoria de a-și instrui cititorii. Șederea lui Soyinka în închisoarea solitară l-a ajutat să înțeleagă inegalitatea situației actuale din Nigeria atunci când a scris „Procesiunea”. Soyinka a folosit această poezie ca mijloc de a examina motivele din spatele disparităților dintre nigerieni și occidentali, precum și gradul în care aceste disparități au pătruns în societatea contemporană.

Colonialismul în Soyinka:

În ciuda criticilor sale la adresa Negritudinii, Soyinka folosește povești africane, în special pe cele din propria cultură yoruba, pentru a explica Negritudina în sensul cel mai bun. Prin urmare, pare să existe un conflict între opiniile sale despre Negritudină și faptul că acceptă cultura africană dominantă în scrierile sale. Soyinka cedează ideologiei predominante a Negritudinii - mândria față de istoria africană - discutând originea universului de către zeitățile yorubane și Orgun, monarhul zeilor yorubani, în Panteonul și Mitul, Literatura și Lumea Africană.

Evenimentele din Yorubaland în anii 1940, când ideologia europeană a condus Nigeria, sunt inspirația pentru drama lui Soyinka „Moartea și călărețul regelui”, în care acesta contrastează ideile europene și yoruba despre onoare personală și sacrificiu de sine, pe care le face inconciliabile.

Utilizarea mitologiei africane de către Soyinka în această secțiune a scrierilor sale face „parte a unei culturi africane active, dinamice și eliberatoare și a unei afirmații politice”. Conform lucrării „Wole Soyinka și Premiul Nobel pentru Literatură”, „există o dublă abordare în piesă, aproape ca și cum lumea scepticismului și puterii britanice ar afecta doar superficial lumea reală a comunității yoruba”. Ca artist, Soyinka se dedică conștientizării sociale, văzând moștenirea sa africană ca un fundal în care să exprime lupta africanilor cu mediul colonialismului, în ciuda faptului că nu este de acord cu ideile predominante în Negritudine și o îmbrățișează ironic în subiectul multora dintre lucrările sale.

Piesele și poeziile sale arată clar impactul colonialismului asupra orașului Soyinka. Datorită dorinței europenilor pentru cantități uriașe de materii prime, Revoluția Industrială de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a dus la o exploatare intensificată a Africii. Odată cu oamenii de afaceri au venit și misionari și educatori care doreau să sufoce cultura africană nativă. Tinerii africani au ajuns să considere poezia lor tradițională, în special spectacolele cu muzică, dans și interpretările teatrale ale poemului („Schimbări în poezia africană”, Emily Steiner), ca fiind păgână din cauza dominației fizice și spirituale a colonialismului. Soyinka respinge mișcarea Negritudinii în această privință, deoarece forma sa este „foarte aleatorie” și nu scrie în maniera lirică africană convențională („O navetă în criptă”, p. 59).

În acest fel, se poate concluziona că Soyinka considera colonialismul doar suprafața unei civilizații. Tema unei mari părți a operei sale a tratat națiunea neagră și subiecte comune în mișcarea Negritudinii, spre deosebire de poezia sa, care contesta stilul convențional de scriere și, prin urmare, se înclina în fața influențelor ideologice dominante ale occidentalilor.

Mimici:

O referință la subiectele coloniale tulburătoare care dau peste cap regulile generale este „Oamenii imitatori” sau „Mimetismul”. Deoarece exprimă acele perturbări ale diferențelor culturale, rasiale și istorice care amenință nevoia narcisistă a autorității coloniale prin repetarea prezenței parțiale, care este fundamentul imitației. Este o dorință care, așa cum spune Foucault, eliberează elemente marginale și fracturează unitatea existenței omului prin care acesta își extinde suveranitatea, inversând însușirea colonială „în parte” prin producerea unei viziuni parțiale asupra prezenței colonizatorului.

Wole Soyinka și arhetipul lui Ulise: Soyinka folosește un monolog la persoana întâi în „Ulise” pentru a reprezenta propria voce a poetului. Prin aceasta, Soyinka se îndepărtează de stilul monolog dramatic popularizat de poeții moderniști (și ocazional victorieni), care are ca rezultat frecvent un narator în care nu se poate avea încredere să transmită mesajul poetului în propriile cuvinte. „Ulise”-ul lui Soyinka prezintă un monolog la persoana întâi bazat pe fluxul conștiinței, pe lângă o multitudine de senzații interconectate fără un cadru argumentativ clar. Soyinka oferă cititorului un vers poetic și ambiguu, prin îmbinarea unei sintaxe neconvenționale cu imagini ferm bazate pe experiența umană.

Soyinka aranjează imaginile în așa fel încât cititorul nu poate face o conexiune imediată sau logică între ele. Prin urmare, cititorul trebuie, în parte, să-și extrapoleze propriul sens din poem, permițând asocierilor subconștiente să aibă prioritate față de gândirea conștientă. Cu toate acestea, Soyinka nu a scris „Ulise” ca un test de interpretare complet personală. În schimb, Soyinka se asigură că cititorul (sau cel puțin cititorul înrăit) are un cadru de simbolism în care să citească, făcând referiri la Odiseea lui Homer și la Ulise al lui Joyce.

Soyinka stabilește singurătatea ca motiv central al poemului cu aceste aluzii la arhetipul lui Ulise. Sunt prezentate două variații separate ale conceptului de izolare, prima dintre ele abordând subiectul imediat evident al detenției lui Soyinka de către guvernul nigerian. Soyinka a petrecut câțiva ani închis, luptând în mijlocul unui metaforic „valuri de mări dansante și fântâni pigmee” pentru a nu „pierde reperele ființei mele”, la fel ca Ulise, care a fost fizic izolat de vechea sa viață și a rătăcit fără țintă timp de 10 ani după distrugerea Troiei. Cu toate acestea, poemul continuă să facă o legătură cu Leopold Bloom al lui Joyce dincolo de paralela cu Ulise, așa cum sugerează titlul complet al poemului: „Ulise - Note de aici pentru clasa mea Joyce”. Aluzia la Bloom lărgește analogia pentru a include izolarea resimțită de toți membrii societății, în contrast cu aluzia la Ulise, care pare să funcționeze mai bine ca o conexiune cu izolarea specifică pe care Soyinka a experimentat-o în timp ce era încarcerat.

De fapt, imagistica lui Soyinka, incredibil de intimă, reflectă această singurătate într-un mod similar cu modul în care James Joyce o face în Ulise, prin utilizarea curentului conștiinței. Soyinka își compară experiența particulară a închisorii cu senzația mai universală de izolare provocată de mintea unică a fiecărei persoane, făcând referiri la Homer și Joyce.

4) Relevanța sa în vremurile noastre:

Wole Soyinka nu este străin de lumina reflectoarelor, fiind primul african și persoană de culoare care a câștigat Premiul Nobel. Cu toate acestea, atenția nu a fost întotdeauna favorabilă sau imparțială. El a fost pedepsit cu exilul, doi ani de închisoare solitară și condamnarea la moarte pentru criticile sale usturătoare la adresa guvernului nigerian. Opera și gândurile sale sunt influențate de această legătură cu țara sa, care îi conferă și o demnitate de neegalat, emoționantă și puternică.

Scrierile sale sunt o combinație fascinantă între dorința sa de a-și vedea pământul natal mai puțin încătușat și mai viu, poveștile tribului său Yoruba și respirația zeității sale preferate, Ogun (un spirit al prelucrării metalelor), toate acestea pătrunzând în cuvintele sale. Wole Soyinka este un ateu căruia îi este imposibil să creadă într-o zeitate care permite comiterea de crime în numele său. Și totuși, Ogun există. Opera sa prezintă, de asemenea, această dihotomie, un conflict între prezent și trecut. Nevoia de a crea artă și nevoia de a fi activist pot merge uneori mână în mână. Unii dintre noi - poeții - nu suntem de fapt poeți, după cum spune el. Ocazional, existăm „dincolo de cuvânt”.

Chiar și mândria voită, aproape idioată, admite supunerea și nevoia de a se integra. Ce surprindere fantastică. Astfel de perspective asupra psihicului uman strălucesc în opera lui Wole Soyinka. Tonul său este abraziv. El spune: „Ce pot să vă spun despre cei cinci/ Clopoței de pe frânghii la sunetul clopotelor. ai tăcerii? Ce vă spune despre rigorile legii?” în Procesiunea I-Ziua Spânzurării. „Din turnuri pe ziduri uluite. Ce șoptește tunetelor lor de fotbal/Ridicați pentru a rezista unui asediu al întunericului. estompându-se în giulgiul soarelui? Să nu vorbească omul despre dreptate, vină sau despre zecile de mii de mâini care au fost blestemate și mânjite cu sânge. Dar aici, singur, actul singuratic/Acești nenorociți spre groapă triumfă”. Câteva gesturi mici cu un mesaj puternic evidențiază impotența colectivă și chiar apatia publicului.

El împărtășește în această privință profunzimea poeziei lui Pablo Neruda. Wole Soyinka scrie: „O, trebuie să plouă/Aceste închideri asupra minții, orbindu-ne/În disperări ciudate, învățându-ne/Puritatea tristeții”, în poemul său Cred că plouă. „Și cum bate/Transparențe înfășurate pe aripi/Ale dorințelor noastre, dorințe întunecate și arzătoare/În botezuri crude.” Poetul se referă la romantism ca la „îndulcirea sufletului/Cu parfum oferit de inima îndurerată” în Leul și bijuteria. Poate că alegem poezia din acest motiv. Ne îndrăgostim de poezie, iar poezia ne ajută să ne îndrăgostim de dragoste sau, cel puțin, să o respectăm. Dar o facem inconștient. Ne instruiește, dar discret. Această instrucțiune blândă ar fi apreciată de profesorul din Wole Soyinka.