$$$

 AL-BIRUNI

1) Biografia sa:

Numele său complet era „Abu Rayhan Muhammad Ibn Ahmed Al-Biruni” și s-a născut pe 5 septembrie 973, în Khwarazm, Uzbekistan. Rareori sunt disponibile informații despre anii lui Al-early Biruni. Întrucât a studiat astronomia - studiul stelelor și planetelor - în primii douăzeci și cinci de ani de viață, are o pregătire în logică, lege islamică, filozofie, matematică și astronomie. Era inteligent, iar regii din vremea sa îl țineau prin preajmă.

Și-a părăsit țara natală și a călătorit la Bukhara când avea 22 de ani, în anul 995. La acea vreme, acest oraș servea drept centru global al cunoașterii. Timp de peste trei ani, a rămas acolo pentru a-și continua studiile. A interacționat cu Ibn Sina (Avicenna) și a discutat cu el o serie de subiecte. Ulterior, s-a mutat în Tabaristan, Iran, în anul 998 d.Hr., unde și-a publicat prima carte, „Urmele rămase ale secolelor trecute”.

A studiat oamenii, culturile și tradițiile lor în timp ce vizita Asia Centrală și de Sud. A trăit o viață lungă de cercetare înainte de a muri în 1050, la vârsta de 77 de ani, în Gazni, Afganistan.

2) Lucrări principale:

Carte despre Farmacopeea Medicinei:

Biruni a scris o farmacopee numită „Kitab al-saydala fi al-tibb”. Aceasta oferă echivalente în limbile siriacă, persană, greacă, baluchi, afgană, kurdă și câteva limbi indiene pentru denumirile de medicamente. El a evaluat puritatea și densitatea metalelor și a pietrelor prețioase folosind o balanță hidrostatică. Spre deosebire de practica predominantă din acea vreme, el a clasificat pietrele prețioase după ceea ce considera a fi caracteristicile lor fizice fundamentale, cum ar fi greutatea specifică și duritatea.

Carte de conversații nocturne despre treburile lui Ḵarazm:

Doar citările din Tarikh-e Masudi de Bayhaqi oferă cunoștințe despre opera principală a lui Biruni despre istoria politică. Listele regilor din al-Āthār al-bāqiya și Qanun, precum și din alte părți ale athar-ului, din India și împrăștiate în celelalte scrieri ale sale, conțin, de asemenea, diverse explicații ale evenimentelor și metodologiei istorice.

Cronologia națiunilor antice:

„Cronologia națiunilor antice” a lui Al-Biruni a depus eforturi pentru a determina cu precizie cât au durat epoci istorice distincte.

Verificarea a tot ceea ce relatează indienii, a ceea ce este rezonabil și a ceea ce este nerezonabil:

În acest studiu exhaustiv al Indiei, Al-Biruni a acoperit aproape toate fațetele culturii indiene, inclusiv religia, istoria, geografia, geologia, știința și matematica. Al-Biruni a ales să surprindă laturile civile și academice ale societății hinduse, analizând cultura, știința și religia, mai degrabă decât istoria militară și politică, în timp ce călătorea prin India.

Carte de instrucțiuni despre elementele artei astrologiei:

Pentru Lady Rayhanah, căreia îi este dedicată, a fost scrisă Cartea de Instrucțiuni în Elementele Artei Astrologiei. Traducătorul, R. Ramsay Wright, a susținut că aceasta ar putea fi considerată un abecedar al științei din secolul al XI-lea. O listă completă de peste 150 de Loturi, numeroase tipuri de aspecte și relații planetare, pozițiile planetare în raport cu soarele, un tratat de primă clasă despre guvernări și adnotări ample despre vreme și evenimente meteorologice sunt doar câteva dintre atracțiile sale.

3) Teme principale:

Infirmarea Universului Etern:

Aristotel, pe al cărui raționament se bazează Avicenna, s-a contrazis, conform lui Al Biruni, când a spus că universul și materia au un început, agățându-se în același timp de noțiunea că materia este pre-eternă. El a făcut afirmația aristotelică conform căreia creatorul s-a schimbat în scrierile sale, în raport cu Avicenna. El a continuat spunând că afirmarea unei schimbări a creatorului ar implica o schimbare a efectelor universului și că venirea la existență a universului după ce nu a mai existat ar constitui o astfel de schimbare (și, prin urmare, argumentând că nu există nicio schimbare - niciun început - înseamnă că Aristotel crede că creatorul este negat). Al-Biruni s-a mândrit cu faptul că a aderat la dovezile textuale ale religiei fără a fi influențat de filozofi greci precum Aristotel.

Geografie și Geodezie:

Observând înălțimea unui munte, Biruni a venit cu o metodă inovatoare de a calcula raza Pământului. La Nandana, în Pind Dadan Khan (Pakistanul de astăzi), a executat metoda. A măsurat înălțimea unui deal și înclinarea orizontului din vârful dealului respectiv, apoi a folosit trigonometria pentru a determina raza Pământului. Raza sa estimată de 3928,77 mile pentru Pământ era cu 2% mai mare decât raza medie reală de 3847,80 mile.

Acuratețea estimării sale în raport cu valoarea actuală se bazează pe metoda de conversie a coților utilizată, deoarece estimarea sa a fost dată ca fiind de 12.803.337 coți. Lungimea reală a unui cot este necunoscută, dar conform calculului său, un cot de 18 inci ar avea o lungime de 3.600 de mile, iar un cot de 22 inci ar avea o lungime de 4.200 de mile. Al-Biruni nu era conștient de refracția atmosferică și nu a ținut cont de aceasta, ceea ce reprezintă un defect cheie al acestei metode. Calculele sale s-au bazat pe un unghi de înclinare de 34 de minute de arc, dar, deoarece refracția poate schimba, în general, unghiul de înclinare măsurat cu aproximativ 1/6, rezultatele sale au fost precise doar cu o abatere de 20% din valoarea reală.

Al-Biruni a propus ideea existenței Americilor, sau a unui continent de-a lungul marelui ocean dintre Asia și Europa, în lucrarea sa Codex Masudicus (1037). Pe baza calculelor sale precise privind circumferința Pământului și a dimensiunii Afro-Eurasiei, despre care a descoperit că acoperea doar două cincimi din planetă, el a susținut existența acesteia, argumentând că procesele geologice care au dat naștere Eurasiei trebuie să fi dat, fără îndoială, naștere unor ținuturi în vastul ocean dintre Asia și Europa. De asemenea, el a postulat că oamenii vor trăi cel puțin pe o porțiune din masa continentală neexplorată, așa cum ar fi aceasta în latitudinile cunoscute unde ar putea face acest lucru.

Istoria religiilor:

Unul dintre cei mai importanți savanți musulmani în istoria religioasă este considerat în general Biruni. În cercetările sale asupra unei varietăți de religii, inclusiv zoroastrismul, iudaismul, hinduismul, creștinismul, budismul și islamul, este considerat un pionier în domeniul religiilor comparate. El credea în superioritatea islamului.

El se mulțumea să-și exprime ocazional respectul pentru alte culturi și să-și tragă concluziile direct din cărțile sfinte ale altor religii. În loc să încerce să le infirme, el a făcut un efort să le înțeleagă în termenii lor proprii. Ideea sa fundamentală era că, deoarece toate culturile sunt produse ale invenției umane, ele sunt toate cel puțin înrudite una de cealaltă. În schimb, Al-Biruni pare să sugereze că toate culturile sunt rude îndepărtate, deoarece au o esență umană, indiferent cât de disparate ar putea părea una față de cealaltă.

Al-Biruni îi clasifică pe hinduși în două grupuri: educați și analfabeți. El îi caracterizează pe cei educați ca fiind monoteiști, respingând toate formele de idolatrie și susținând ideea că există un singur Dumnezeu etern și atotputernic. El recunoaște că hindușii needucați se închinau la o varietate de idoli, dar subliniază și faptul că unii musulmani, precum Jabriyah, au idei antropomorfizate despre Dumnezeu.

Antropologie:

Despre popoarele, tradițiile și credințele subcontinentului indian, Al-Biruni a scris pe larg. La fel ca antropologii contemporani, a studiat textele lor primare, le-a învățat limba și a efectuat observații participative extinse cu un anumit grup de oameni, potrivit lui Akbar S. Ahmed. Apoi a folosit comparații interculturale pentru a-și prezenta descoperirile într-o manieră neutră și obiectivă. Alții, însă, au susținut că Al-Biruni cu greu poate fi considerat un antropolog în sensul normal. Akhbar S. Ahmed a ajuns la concluzia că Al-Biruni poate fi considerat primul antropolog.

Indologie:

Faima sa în indologie vine după ce Al-Biruni a ales să surprindă laturile civile și academice ale societății hinduse, analizând cultura, știința și religia, mai degrabă decât istoria militară și politică, în timp ce călătorea prin India. El examinează religia într-un cadru cultural vibrant. Biruni observă că musulmanii au întâmpinat dificultăți în a înțelege cunoștințele și cultura hindusă. El evidențiază diferențele fundamentale dintre hinduism și islam. Al-Biruni a afirmat că faptul că hindușii din India secolului al XI-lea au fost martorii unor valuri de raiduri devastatoare asupra multora dintre orașele lor, precum și capturarea de către trupele islamice a numeroși sclavi hinduși în Persia a contribuit la dezvoltarea unei suspiciuni de către hinduși față de toți străinii, nu doar față de musulmani. Hindușii nu doreau să interacționeze cu musulmanii pentru că îi considerau violenți și murdari.

De-a lungul timpului, Al-Biruni a câștigat respectul intelectualilor hinduși. Al-Biruni a adunat o bibliotecă, a studiat sub îndrumarea acestor academicieni hinduși și a tradus în arabă matematica, fizica, medicina, astronomia și alte ramuri ale artelor așa cum erau practicate în India secolului al XI-lea. De asemenea, a învățat fluent sanscrita. A fost motivat de justificările aduse de intelectualii indieni care insistau că Pământul trebuie să aibă o formă sferică pentru a explica complet variațiile orelor de zi în funcție de latitudine, anotimpuri și pozițiile relative ale Pământului față de Lună și stele.

În același timp, Al-Biruni a criticat scribii indieni, deoarece considera că aceștia modificau în mod imprudent scrierile indiene atunci când făceau copii ale unor texte mai vechi. De asemenea, i-a criticat pe hinduși pentru acțiunile și inacțiunile lor, spunând că le lipsea curiozitatea istorică și religioasă. Prezentarea imparțială a hinduismului de către Al-Biruni a fost excepțională pentru perioada respectivă. El a spus că a menținut o obiectivitate completă în publicațiile sale, așa cum ar trebui să facă un bun istoric. Totul despre India a fost înregistrat cu acuratețe de Biruni așa cum s-a întâmplat. Cu toate acestea, el a recunoscut că unele dintre relatările informative pe care le-a primit de la localnici nu ar fi putut fi complet corecte, dar s-a străduit să fie cât mai sincer posibil în scrierile sale.

4) Contribuțiile sale la știință:

Cu ajutorul unor astrolabii învechite, Al-Biruni a găsit formulele matematice pentru determinarea distanței dintre Soare și Pământ sau dintre Lună și Pământ. Astfel, a creat bazele pentru înțelegerea distanțelor planetare. A inventat o metodă de calculare a dimensiunii suprafeței Pământului. Al-Biruni s-a concentrat pe cercetarea umană și medicală.

El a întocmit o listă de medicamente cu nume similare într-o carte despre medicină pe care a scris-o. Al-Biruni a contribuit la dezvoltarea mecanicii medievale folosind metoda științifică. Utilizând un anumit tip de echilibru hidrostatic, el a creat tehnici experimentale pentru a evalua densitatea. Când Avicenna (Ibn-Sina), o altă figură bine-cunoscută a vremii sale, era în viață și sănătos în timpul Epocii de Aur a Islamului, Al-Biruni a devenit proeminent ca matematician și o autoritate în astronomie.

5) Moștenirea sa:

În mod neobișnuit, opera lui Al-Biruni nu a fost nici extinsă, nici măcar menționată după moartea sa, în timpul restului erei gaznavide și în secolele care au urmat. Publicațiile sale nu au fost citite sau citate din nou decât după secole (și chiar și atunci, în principal în Occident), în special în cazul cărții sale despre India, care a fost importantă datorită implicării Imperiului Britanic în India începând cu secolul al XVII-lea. În Uniunea Sovietică, Abu Raykhan Beruni, un film bazat pe viața sa, a fost lansat în 1974. În onoarea sa, asteroidul 9936 Al-Biruni și craterul lunar Al-Biruni îi poartă numele.

Al-Biruni este onorată cu numele de Insula Biruni din Antarctica. Data nașterii lui Biruni este comemorată ca fiind ziua inginerului topograf din Iran. Iranul a donat Biroului Națiunilor Unite din Viena un pavilion în iunie 2009, iar acesta a fost instalat în Piața Memorială principală a Centrului Internațional din Viena. Avicenna, Abu Rayhan Biruni, Zakariya Razi (Rhazes) și Omar Khayyam se numără printre cei patru intelectuali iranieni cunoscuți comemorați în pavilion, cunoscut sub numele de Pavilionul Savanților.

$$$

 ANNA AHMATOVA

1) Biografia ei:

Una dintre cele mai bune poete ale Rusiei este considerată a fi Anna Ahmatova (1889–1966). S-a născut la Odessa într-o familie nobilă tătară și rusă. Și-a primit educația în afara orașului Sankt Petersburg, în Țarskoe Selo. A început să compună poezie la vârsta de unsprezece ani, folosind un pseudonim pe care tatăl ei îl alesese pentru ea, și a fost inspirată de scriitori precum Racine, Pușkin și Baratynsky. S-a căsătorit cu Nikolai Gumilev în 1910; acesta a fost un erou al Primului Război Mondial și cofondator al mișcării poetice acmeiste; a fost asasinat pentru acțiunile sale antisovietice. Fiul ei a fost reținut de numeroase ori și internat în lagăre de muncă sovietice timp de 18 ani.

Mai târziu, s-a căsătorit cu Nikolai Punin, care a fost și el dus în lagăre și a murit acolo în 1953. Ahmatova și-a lansat culegerea de debut, intitulată „Seara”, în 1912. Scrierile sale abordează o serie de subiecte, precum pierderea, timpul și memoria, soarta femeilor creative și viziunea unei femei asupra iubirii, în special a iubirii triste și neîmplinite. Noutatea vocii feminine care reflectă experiența iubirii unei femei, pe lângă poetica acmeistă, este ceea ce face ca poezia Ahmatovei să fie unică. „Rozary”, a doua sa carte, a devenit și mai cunoscută în 1914. Prin utilizarea unei varietăți de măști, Ahmatova și-a transformat experiențele personale în părți ale poeziilor sale. În alte versuri, s-a inspirat din limbajul și imaginile folclorice, ceea ce i-a apropiat lucrările de tradiția populară rusă a bocetului femeilor.

Ahmatova a extins spectrul tematic în a treia sa colecție, Turma Albă (1917), prin includerea a numeroase poezii cu o fervoare naționalistă ferventă. Deoarece Ahmatova a fost etichetată de autorități drept „element burghez”, a fost rareori publicată între 1923 și 1930. A publicat eseuri și a tradus poezii din alte limbi pentru a se întreține. Ahmatova a studiat viața și opera lui Pușkin în timp ce a fost obligată să păstreze tăcerea (1922–1940), scriind lucrări academice care au fost publicate ulterior sub titlul Despre Pușkin. Operele Ahmatovei au fost interzise la publicare și circulație între 1925 și 1952.

Requiem, o colecție de poezii pe care a scris-o între 1935 și 1940, nu a fost publicată integral în Rusia decât în 1987, în ciuda faptului că a fost începută cam în perioada încarcerării fiului ei. În timpul represiunii staliniste, agonia unei mame pentru captivitatea fiului ei este descrisă în această capodoperă teribilă. Ahmatova descrie suferința poporului rus în timpul erei staliniste, în special luptele doamnelor care stăteau la coadă în spatele ei în afara zidurilor închisorii.

Stalin era deosebit de preocupat de literatură, așadar Ahmatova avea motive întemeiate să fie îngrijorată de puterea lui. Ea i-a învățat cea mai bună prietenă a ei, Lydia Chukovskaya, poezia, astfel încât să și-o amintească după ce va muri, asigurând astfel existența poemului. În propriul ei apartament, plin de microfoane, Ahmatova arăta spre tavan și întreba cu voce tare: „Vrei niște ceai?”, în timp ce îi întindea o pagină scrisă de mână. Când Ahmatova o vizita pe Lydia, șoptea fragmente din ea pentru ca Lydia să și-o amintească. Lydia recita poeziile de pe ea din memorie. Apoi, după ce aprindea un chibrit și dădea foc hârtiei deasupra scrumierei, Anna remarca: „Ce devreme a venit toamna anul acesta”.

În timpul războiului, a fost evacuată la Tașkent, iar în 1943, ciclul „Dintr-un caiet din Tașkent” a apărut într-un volum de poezii. A petrecut 22 de ani din viață scriind poemul „Poem fără erou” (1940-1962), inspirată de Evgheni Oneghin de Pușkin. Aceasta este cea mai lungă dintre compozițiile sale, o colecție de poezii scrise la Leningrad, Tașkent și Moscova, care prezintă o varietate de voci și stiluri poetice pentru a crea o cronică lirică presărată cu aluzii literare și biografice.

Deși Isaiah Berlin și Robert Frost au lăudat-o pe Ahmatova în străinătate, ea a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor din URSS în 1949. În 1964, i s-a acordat Premiul Taormina din Italia, iar în 1965, Universitatea Oxford i-a acordat o titlu onorific. Pe 5 martie 1966, a decedat din cauza insuficienței cardiace.

2) Lucrări principale:

Recviem:

Un pasaj în proză care servește drept introducere la colecția de poezii descrie pe scurt cum ea și multe alte doamne au așteptat luni întregi în fața închisorii din Leningrad, în speranța de a-și zări tații, frații sau fiii răpiți de NKVD în Rusia Sovietică. După introducere, colecția principală de poezii a lui Requiem este formată din 10 poezii scurte, numerotate, prima reflectând asupra celui de-al treilea soț al lui Ahmatova, Nikolai Punin, și a altor prieteni apropiați, care erau deținuți. Primele nouă poezii principale discută despre angoasa și tristețea ei după ce fiul ei, Lev Gumilev, a fost reținut de NKVD în 1938.

Ultimul grup de poezii este dedicat explorării vocilor celor care au îndurat pierderi în această perioadă de groază, în timp ce prima serie de poezii este despre viața ei personală. Personajul principal din poezii trece prin mai multe etape de agonie. Câteva dintre emoțiile care persistă pe parcursul întregului ciclu includ angoasa mută, neîncrederea crescândă, raționalizarea, pierderea profundă și o hotărâre fermă. Ahkmatova își universalizează suferința personală și face un efort să se conecteze cu alte persoane care au trecut prin tragedii similare, scriind ocazional la persoana întâi și ocazional la persoana a treia.

Seară:

Debutul său volum de poezie, „Seara”, i-a lansat cariera de scriitoare, primind laude din partea numeroșilor critici literari influenți ai vremii. A fost o pionieră a mișcării acmeiste, care punea accent pe forma strictă și directitatea vorbirii și o maestră în surprinderea emoțiilor autentice în descrierile evenimentelor banale. Scrierile sale variază de la scurte fragmente de poezie lirică de dragoste până la cicluri mai lungi și mai sofisticate, inclusiv „Requiemul”, care este o portretizare teribilă a fricii sub Stalin. Poeziile ei au oferit poporului rus o voce în timpul cenzurii și persecuției dure.

Rozariu:

Poeziile „Rozariului” sunt elegante și puțin arogante. Plutesc pe suprafața sufletului, sclipind cu tonuri subtile și noduri haotice. Plăcerea delicată a poeziei lui Ahmatov este creată de metri tonici ușori, de claritatea surprinzătoare a finalului și de simplitatea uimitoare a propozițiilor. Aceste poezii discută despre inconsecvențe frumoase, bucurii estetice și regrete. Imaginația poetului este captivată de lumea lucrurilor cu formele sale distincte, nuanțele vibrante și diversitatea plastică și dinamică.

Deoarece exteriorul și interiorul sunt atât de împletite, peisajul reflectă frecvent starea mentală. Durerea și nefericirea nu au stabilit încă motivele din spatele iubirii neîmpărtășite, al dorului și al așteptării. Poetul portretizează caracteristicile plastice ale emoției, inclusiv gesturile și postura acesteia. Narcisismul este evident în această imagine. Există manieră, dar nu și stil în Rozariul, ci doar o expresivitate ascuțită a cuvântului, care a fost deja descoperită.

Turmă albă:

Poeziile ei au oferit poporului rus o voce în timpul cenzurii și persecuției dure. În 1917, Anna Ahmatova a lansat colecția „Turma albă”. Această carte a fost ulterior caracterizată de Joseph Brodsky drept lirism personal cu un „ton de groază controlată”. Este încă una dintre cele mai cunoscute publicații ale sale.

3) Teme principale din scrierile sale:

Acmeism:

Tinerii poeți au instaurat Acmeismul, o școală care afirma „claritatea frumoasă” (termenul lui Kuzmin) în locul neclarității și abstracției simbolismului rus, parțial ca reacție la manifestele futuriștilor ruși (1912–13). Acmeiștii și-au codificat propria metodă poetică, cerând o reprezentare tangibilă, o formă precisă și o erudiție vastă (antichitatea clasică, istoria și cultura europeană, inclusiv arta și religia).

Rafinamentul psihologic al unei tinere doamne cosmopolite, posesoare deplină a lexicului verbal și gestual nuanțat al intimității și romantismului moderne, a fost adăugat de Ahmatova acestora, conferindu-le propria sa amprentă unică, de colocvialism frumos. „Îmi tragi din suflet ca o băutură printr-un pai” este un exemplu al modului în care un detaliu minor poate stârni o gamă largă de sentimente. Vecher (1912; „Seara”) și Chyotki (1914; „Rozariu”), în special acesta din urmă, au fost primele sale colecții. Acestea au făcut-o celebră și i-au consacrat vocea lirică ca reprezentantă a experienței generației sale. Atracția ei se baza pe integritatea estetică și emoțională a poeziei sale, precum și pe identitatea sa lirică, accentuată de propria sa frumusețe uimitoare. Tema principală în scrierile Ahmatovei este o expresie frustrată, tristă și distinct feminină a iubirii.

Patriotism și religie:

Ea a încorporat anumite aspecte civice, patriotice și religioase în tema sa principală din timpul Primului Război Mondial și după Revoluția din 1917, dar nu și-a compromis intensitatea personală sau conștiința artistică. Colecțiile sale ulterioare, Belaya staya (1917; „Turma albă”), Podorozhnik (1921; „Pătlină”) și Anno Domini MCMXXI (1921), au fost deosebit de remarcabile pentru abilitățile sale artistice și măiestria meșteșugului său.

În ciuda faptului că gama tematică a Ahmatovei se extinsese, supraveghetorii culturali comuniști au continuat să o eticheteze drept „burgheză și aristocratică” și să-i critice poezia pentru concentrarea limitată asupra iubirii și a lui Dumnezeu, chiar dacă poziția ei de poetă de frunte a generației sale era recunoscută de critici importanți ai anilor 1920 (precum Korney Chukovsky și Boris Eikhenbaum, care în 1922 au descris personalitatea poetică a Ahmatovei ca un amestec de „prostituată și călugăriță”).

Situația ei a fost îngreunată și mai mult de execuția fostului ei soț, Gumilyov, în 1921, pe baza unor acuzații false de implicare într-o conspirație antisovietică (afacerea Tagantsev). În 1923, a început o perioadă de tăcere poetică aproape totală și excludere literară, iar abia în 1940 a fost publicată în Uniunea Sovietică o culegere de poezii. Studiile sale despre Aleksandr Pușkin au reprezentat amploarea existenței sale publice în acest moment.

4) Influența ei:

Ivana Marburger Themmen, o compozitoare americană, a adaptat versurile lui Ahmatova în muzică. CD-ul din 2015 al lui Iris DeMent, „The Trackless Woods”, conține muzică compusă din traducerile unora dintre poeziile sale de Babette Deutsch și Lyn Coffin. „The Woman in the Window” de Alma De Groen, o piesă de teatru australiană, a avut premiera mondială în 1998 la Fairfax Studio din Melbourne. Marjo Tal, o muziciană olandeză, a adaptat poeziile lui Ahmatova în muzică. Inna Abramovna Zhvanetskaia, o compozitoare ucraineană, a adaptat o serie de poezii ale lui Ahmatova în muzică.

Pentru a sărbători cea de-a 35-a aniversare a Annei Ahmatova în 1924, când aceasta se afla în culmea faimei sale, a fost produsă în serie o figurină de porțelan a ei purtând o rochie gri cu un șal roșu. Figurina a fost produsă în mod repetat de-a lungul anilor pentru diverse evenimente: o dată în 1954, la împlinirea a 65 de ani, deoarece a fost pe deplin recunoscută și lăudată încă o dată după moartea lui Stalin, și încă o dată în 1965 ca un omagiu adus nominalizării sale la Premiul Nobel în 1965, precum și pentru împlinirea a 75 de ani în anul precedent.

Figurina de porțelan nu a mai fost realizată în timpul vieții sale după aceasta. Figurina a fost atât de apreciată încât a fost refăcută după moartea ei, o dată pentru anul în care ar fi împlinit 85 de ani, în 1974, și încă o dată pentru anul în care a împlinit 100 de ani, în 1988, devenind una dintre cele mai îndrăgite și ușor accesibile figurine de porțelan din URSS. Faima Ahmatovei a crescut vertiginos după căderea Uniunii Sovietice în 1993, iar figurina ei de porțelan a fost din nou realizată în serie, de data aceasta îmbrăcată într-o ținută simplă gri și cu un șal galben. Acum, statuia ei poate fi găsită în aproape fiecare reședință post-sovietică.

În timpul vieții lui Ahmatova, Requiemul a fost publicat în străinătate (tamizdat), dar nu în țara sa natală, unde poemul a persistat în circulație clandestină. Simpla ascundere a poemului i-a conferit mai multă relevanță, subminând treptat legitimitatea autorității. Requiemul nu a fost publicat decât în anii 1980, cu un deceniu înainte ca Mihail Gorbaciov să restabilească oficial reputația lui Ahmatova și cu un an înainte de dizolvarea Uniunii Sovietice.

Anna Ahmatova și-a dat seama că nu va putea să-și publice lunga poezie Requiem când a început să o scrie, undeva prin anii 1930. Stalin controla strict procesul de tipărire și nu voia să susțină o poezie care să trateze sistemul penitenciar masiv, cunoscut sub numele de gulag, pe care administrația sa îl stabilise în întreaga Uniune Sovietică. Cu toate acestea, Ahmatova a persistat în scrierea poemului, combinând amintirile sale despre viața sub Stalin cu experiența sa de așteptare în afara închisorii alături de alte femei disperate, în speranța de a zări o persoană dragă sau de a primi vești bune.

„Requiemul mă captivează și acum când îl citesc datorită imaginilor sale puternice, vocii care surprinde repercusiunile fricii în viața de zi cu zi și micilor fragmente de conversații auzite, organizate în viniete separate pentru a oferi un efect puternic de deznădejde și rezistență. Contextul poemului și provocările întâmpinate pentru ca acesta să fie publicat și să ajungă în posesia mea mă mișcă. Sunt cel mai uimit de conflictul inegal dintre Ahmatova și stat și de faptul că Ahmatova a învins.”

$$_

 DOMNIILE ÎN ȚĂRILE ROMÂNE

Un lung sir de domni s-a succedat pe tronurile arilor Române. Despre unii dintre ei avem stiri mai multe, altii s-au pierdut în negura timpului, amintirea lor fiind pastrata doar în câte un pomelnic de manastire.

 

Cum se traia la curtile domnesti de odinioara? Care erau ceremonialurile legate de momente însemnate?

Magazin istoric a prezentat cititorilor sai unele evocari ale vietii de la aceste curti, asa cum le-au pastrat cronicile, documentele vremii, însemnari ale calatorilor straini s.a.

Colaboratoarea noastra, cercetatoare la Arhivele Nationale din Iasi, înfatiseaza acum momentul solemn al începutului de domnie.

Singuri stapânitori

Despre ceremonialul încoronarii domnilor arilor Române izvoarele istorice dau informatii cu parcimonie, iar istoriografia a abordat sumar si tangential aceasta problematica. Mai toate cronicile românesti si descrierile calatorilor straini contin, totusi, câteva stiri referitoare la încoronare, însa cel ce va socoti "ca merita osteneala sa spunem câte ceva despre obiceiurile si ceremoniile care se faceau la înscaunarea domnilor de odinioara" este Dimitrie Cantemir. In a sa Descriere a Moldovei, dedica un capitol exclusiv acestui subiect. Tot el face si o periodizare a ceremonialului încoronarii.

Astfel, a existat o prima etapa "de putine ceremonii", o alta de "mai multe solemnitati" si o a treia devenise mai complicat si când "cu totul altul este modul de a se înscauna domnul Moldovei", dupa ingerintele otomanilor în desemnarea domnilor români. Condica lui Gheorgachi (1762) descrie a treia etapa, însa pentru secolul XVIII.

 

Forma de organizare institutional-statala a statelor medievale românesti ara Româneasca si Mpldova a fost monarhia, fiind conduse de un domn sau voievod (principe, duce, palatin), ajutat de sfatul domnesc. Potrivit principiului de drept dominium eminens, atributiile domnului erau foarte largi. Astfel, atât domnul Moldovei - "singur stapânitor a toata tara Moldovei" cât si cel al arii Românesti - "domn stapânind si domnind peste toata ara Ungro-Vlahiei" - erau stapâni de drept divin, invocând mostenirea imperiala bizantina prin vocabula "IO" din titulatura, ocupând tronul "din mila lui Dumnezeu".

In sec. XIV-XVI la domnie s-au aflat dinastiile fondatorilor statalitatii: în Moldova, Bogdanizii sau Musatinii, iar în ara Româneasca, Basarabii. Succesiunea dinastica a functionat pâna la sfârsitul secolului XVI în baza sistemului ereditar-electiv, respectiv domn ales dintre membrii familiei domnitoare - exprimat în sintagma: "sa fie neam de domn si tot neamul sau domni!" Aceasta cvasi-etmisivitate la tron a tuturor descendentilor pe linie masculina de "os domnesc", revenind atât fiilor, cât si fratilor unui voievod anterior si chiar urmasilor pe linie nelegitima, a împietat asupra statutului dinastic în ambele tari românesti, provocând perioade de instabilitate interna.

 

Pentru preântâmpinarea unor asemenea situatii, voievozii români îsi asociau la domnie, în viata fiind, un frate sau un fiu. Domnul îsi desemna succesorul, pe care îl dorea sa fie ales de boieri la moartea sa. Astfel, Alexandru cel Batrân, pe fiul sau, Mihail.

 

Noul domn ales, "unsul lui Dumnezeu", trebuia consacrat ca "stapân al tarii din mila lui Dumnezeu" prin cele doua ceremonii distincte, învestitura si încoronarea.

 

Cum avea loc aceasta investitura în câmp? Iata ce scrie Grigore Ureche în Letopisetul sau, când relateaza despre venirea lui Stefan cel Mare, la 14 iulie 1457, pe tronul Moldovei: "Deci Stefan Voda strâns-au boierii si mari si mici si alta curte marunta, dimpreuna cu mitropolitul Theoctist si cu multi calugari, la locul ce se chiama Direptate, si i-au întrebat pre toti, este cu voia tuturor sa le fie domn. Iara ei cu totii au strigat într-un glas: în multi ani de la Dumnezeu sa domnesti! Si de aici cu totii l-au radicat domn cu voia tuturor, si l-au pomazut spre domnie mitropolitul Theoctist, si de acolea lua Stefan Voda steagul arii Moldovei si se duse la scaunul Sucevei". Interventia aceluiasi domn pentru alegerea succesorului sau, Bogdan al III-lea, a avut loc tot în campum, dupa cum consemneaza Leonardo da Masari.

 

Desi nu este atestata si pentru ara Româneasca, ceremonia întronarii domnilor si aici, în câmp, probabil ca exista. Cert este ca ea înca se mai pastra în Moldova peste un secol. Despot voda a refuzat însa sa participe la înscaunarea sa "în câmp, precum este obiceiul în Moldova", dupa cum relata, la 24 aprilie 1562, în raportul sau, Dandalo, trimisul dogelui Venetiei.

"Cu sfântul untdelemn"

Dupa investitura urma ceremonia încoronarii, desfasurata în biserica mitropolitana si oficiata de mitropolit, asistat de alti reprezentanti ai clerului, membri au sfatului domnesc si curteni.

 

Ceremonialul încoronarii, prin ungerea cu mir de catre mitropolit a domnului ales si înmânarea însemnelor puterii - buzduganul si sceptrul (steagul sau alte obiecte de consacrare) - este marcat de influente bizantine conferindu-i-se caracteristici religioase.

Mostenirea bizantina în arile Române, fericit exprimata prin sintagma lui N. Iorga "Bizant dupa Bizant", ilustrata în formularul diplomatic, în sinonimia institutiilor, în costum (folosirea granatzei - mantia imperiala), motivul vulturului bicefal, în oficierea slujbelor religioase, în arhitectura, în pictura religioasa etc., a insuflat domnilor români ideea imperiala. Astfel se explica titlul de tar pentru domnii români prezent în Letopisetul anonim al Moldovei din însemnarea donatorului Tetraevangheliarului de la Humor: "Binecredinciosul si de Hristos iubitorul tar IO Stefan voievod, domn al Moldovlahiei". Titlul de tar îl aflam si pe un manuscris, dat lui Neagoe Basarab, sau în continuarea listei împaratilor bizantini cu "tarii" Moldovei în Cronica sârbo-moldoveneasca.

Incoronarea dateaza, probabil, de la întemeierea mitropoliilor românesti. Ceremonia religioasa, identica în descrierile stolnicului Constantin Cantacuzino sau ale lui Dimitrie Cantemir, cu cele relatate de Gheorgachi, nu a suferit prea mari schimbari în timp.

 

Dar sa urmarim ce se întâmpla în ziua încoronarii.

In sala tronului, dupa moartea celui ce domnise pâna atunci, sfatul domnesc, prin logofat, desemna pe noul domn si îl ruga sa accepte domnia. Acesta rostea un discurs si, însotit de asistenta, se deplasa la mitropolie pentru consacrarea cu sfântul mir a învestiturii. Mitropolitul, împreuna cu episcopii si egumenii marilor manastiri, îl astepta pe domn în fata catedralei. Protocolul cerea ca domnul sa urce câteva trepte, iar mitropolitul tarii sa coboare, cadelnitând, în întâmpinarea lui.

 

Când se întâlneau, domnul îsi facea semnul crucii, saruta Evanghelia si crucea întinse de mitropolit. Intrând în biserica, cu capul descoperit, se îndrepta spre altar, oprindu-se în dreptul usilor împaratesti. Ingenunchea pe rând în fata icoanelor iconostasului. Cei doi episcopi, ai Romanului si Radautilor, în Moldova, si ai Râmnicului si Buzaului, în ara Româneasca, îl luau de brat si-l conduceau pe rând în altar, rotindu-se în pasi de dans în jurul mesei sfinte cântând Isaiia dantuieste. Apoi domnul îngenunchea în fata altarului, cu capul sprijinit de prestol (masa din mijlocul altarului), iar mitropolitul rostea Molitva de încoronare.

 

Acest moment al încoronarii este descris în întregime într-un manuscris aflat la Biblioteca Centrala Universitara din Iasi, copiat de Axinte Uricariul, dupa o traducere mai veche a unei scrieri bizantino-slave, intitulata Rânduiala ce sa face la încoronatia domnilor.

 

Dupa ce mitropolitul îl ungea "cu sfântul untdelemn" ca domn si-i saruta crestetul capului, la rândul sau domnul, sarutând mâna înaltului ierarh si icoanele din altar, se îndrepta spre centrul naosului. Aici mitropolitul îi punea pe cap o coroana de aur împodobita cu pietre scumpe si îl apuca de bratul drept, iar postelnicul de cel stâng si-l urcau pe un tron cu trei trepte, asezat în partea dreapta a bisericii. Dupa primirea "straielor domnesti", domnul se întorcea, calare, la resedinta sa, însotit de mitropolit si de sfatul tarii si, urcat "pe tronul domnesc", primea juramântul supusilor "întru deplina încredere si dreptate si credinta lor nestramutata".

La Patriarhia din Constantinopol

Din sec. XVI, întronarea în câmp nu mai este atestata, iar în ceremonialul încoronarii, în timp, vor surveni schimbari. In primul rând, încoronarea va fi facuta fara... coroana, locul ei fiind luat de "cuca de aur" sau "gugimaca", iar însemnele puterii vor deveni "sangiacul" (steag verde cu semiluna) si cele doua "tuiuri" (cozi de cal). Aceste substituiri au loc dupa amestecul Portii în numirea domnilor arilor Române. S-a spus, pornindu-se de la lipsa unor dovezi arheologice, ca nici înainte de interventia otomanilor domnii n-ar fi purtat coroana. Reprezentarile de pe frescele bisericilor, mentiunile calatorilor straini si documente (semanale de regretata Corina Nicolescu) care atesta ca domnii români faceau comenzi pentru realizarea unor asemenea coroane de mesterii din Transilvania infirma aceasta ipoteza.

 

Astfel, Ioan Besius (? - dupa 1563), Johann Sommer (1542-1574) si Martin Literatul ( - dupa 1563) relateaza despre priceperea coroanei în Moldova dupa fuga lui Alexandru Lapusneanu (1561) si porunca lui Despot de a se face doua coroane, dintre care cu una s-a încoronat la "sarbatoarea Bobotezei", 6 ianuarie 1563, "cu cele mai mari ceremonii ale acestui neam, purtându-i-se înainte sceptrul, coroana, sabia si doua buzdugane (?) de aur. ..., dupa ce i s-a pus pe cap coroana... a încalecat si s-a întors purtând coroana pe cap".

 

Prima învestitura a unui domn român sub supravegherea Portii s-a desfacut în 1538, la Suceava, în prezenta lui Soliman Magnificul si a fost a lui Stefan Lacusta. Ea este descrisa în cronicile turcesti. Dupa aceasta data, consacrarea noului domn va fi urmata de confirmarea Portii, repetata, prin trimisul sultanului, în sala tronului, devenita sala divanului - relatata pe larg de Cantemir si Gheorgachi.

Viitorii domni ai arilor Române erau desemnati acum de Poarta, la propunerea vizirului, printr-un act scris, iar numirea se facea de catre sultan. Iata cum se desfasurau ceremoniile la Poarta.

 

Intrunind aprobarea sultanului, candidatul la tron era primit în audienta la vizir cu mare fast. Vizirul îl saluta cu noul titlu de domn, iar acesta saruta caftanul daruit, apoi îl îmbraca. Sarutând mâna vizirului, cerea protectia sultanului pentru el si capuchehaia sa la Constantinopol. La resedinta acestui agent diplomatic avea loc apoi sarbatorirea noului domn, timp în care imbrohorul vizirului (cel ce raspundea de grajduri) îi aducea un cal frumos împodobit, însotit de o suta de cavaleri, 24 de ceausi (curieri) calari si patru alergatori pedestri, care tineau scarile calului. Domnul încaleca si împreuna cu alaiul se îndrepta spre biserica Patriarhiei din Constantinopol, unde clerul în frunte cu patriarhul îl întâmpina. I se cântau axionul si rugaciunile de încoronare a împaratilor bizantini si era uns cu mir. La iesirea din biserica domnul era preluat de suita otomana, care-l însotea pâna la resedinta.

 

A doua zi, urmau felicitarile ambasadorilor straini, iar a treia zi i se trimiteau steagul de domnie si doua tuiuri. Ceremonialul învestiturii la Constantinopol lua sfârsit prin primirea domnului la sultan, care îl înmâna cuca. Domnul înainta cu capul plecat pâna la pamânt si parasea sala retragându-se cu spatele spre usa. Sultanul îi daruia, de asemenea, un cal împodobit cu aur si pietre pretioase, un covor cu fire din aur si argint, o sabie si un buzdugan (topuz). Dupa un nou drum la Patriarhie, domnul si boierii care-l însotisera porneau la drum spre tara.

 

Intoarcerea de la Constantinopol este amplu descrisa de Franco Sivori la urcarea pe tronul arii Românesti a lui Petru Cercel (1583) si de Gheorgachi la înscaunarea lui Grigore Calimachi în Moldova (1761). La întoarcere, domnii arii Românesti erau întâmpinati la Giurgiu de delegatia boierilor si a banului Craiovei, iar în Moldova, la Galati. Inainte de intrarea în capitalele celor doua tari se facea popas la "saivantul" (cortul) domnului, prilej de închinare a boierilor care-i "sarutau mâna si poala".

 

A doua zi dupa intrarea în orasele de domnie se oficia slujba de încoronare la Biserica Sf. Nicolae Domnesc din Iasi sau la Mitropolia din Bucuresti, cu ritualul religios al încoronarii descris mai sus.

 

Sursa: 

Magazin istoric

&&&

 DORIS DAY

Doris Day a fost cântăreață, actriță de film, activistă pentru drepturile animalelor și o legendă vie. Cariera ei a început cu marile trupe imediat după cel de-al Doilea Război Mondial și a devenit rapid un fenomen în showbiz, cu numeroase hituri și devenind cea mai mare atracție de box office a filmelor din țară. Până în ziua de azi, ea rămâne cea mai mare vedetă de box office feminin din istoria Hollywood-ului. În același timp, a ajuns să reprezinte fata dulce a visului american arhetipal - un simbol al speranței și bunătății, un simbol pe care ea însăși îl ura.

Biografie

Doris Day s-a născut în Cincinnati, Ohio, pe 3 aprilie 1922, sub numele de naștere Doris Mary Ann Kappelhoff. Numele ei creștin provine de la vedeta de film mut preferată a mamei sale, Doris Kenyon. Atât familia mamei, cât și a tatălui ei erau inițial de origine catolică germană. Tatăl ei a fost profesor de muzică și organist de biserică în Cincinnati, iar ea a avut doi frați mai mari, Richard și Paul. Richard a murit înainte de nașterea lui Doris.

Primii ani

Părinții lui Doris s-au despărțit când era foarte mică, iar ea a fost crescută de mama ei. O copilă inteligentă, sociabilă și o interpretă înnăscută, prima ei dragoste a fost dansul, iar idolul ei cinematografic a fost Ginger Rogers. În adolescență, a făcut echipă cu un băiat local, Jerry Doherty, și au susținut spectacole locale, câștigând un concurs de talente în Cincinnati. Înainte de a putea explora pe deplin o nouă carieră, a fost nevoită să renunțe la dans când i s-a rupt glezna într-un accident de mașină și a trebuit să petreacă aproape un an cu glezna în ghips.

În timpul convalescenței după răni, Doris a început să asculte cu atenție muzică modernă la radio, devenind o admiratoare în special a tinerei Ella Fitzgerald. A luat lecții de canto de la o profesoară locală, iar talentul ei natural a fost descoperit și i s-a permis să se dezvolte. În câteva luni de la începerea lecțiilor de canto, Doris a obținut primul ei loc de muncă plătit, cântând într-un restaurant local și la postul de radio WLW din Cincinnati.

Solista trupei și numele nou

Una dintre emisiunile ei radio a fost auzită de Barney Rapp, care conducea o orchestră și deținea un club de noapte în Cincinnati. Căuta un cântăreț care să o înlocuiască pe soția sa, care era însărcinată, și a angajat-o pe Doris, în vârstă de 15 ani (care i-a spus că are 18 ani), după ce a dat audiții la peste 200 de fete.

Doris avea o voce puternică și pură și arăta bine. Își găsise meseria, conducând o big band. La sugestia lui Rapp, și-a schimbat numele din prea lungul „Kappelhoff” în cel mai vioi „Day”, pe care el l-a ales după ce a auzit-o interpretând balada „Day after Day”. 

Cariera ei era menită să facă un salt înainte și a început să lucreze cu lideri de formație mai cunoscuți, precum Jimmy James, Bob Crosby (fratele mai mic al lui Bing) și Les Brown.

Prima căsătorie 1941

Doris l-a cunoscut pe primul ei soț, Al Jorden, când amândoi lucrau pentru Barney Rapp. Ea avea șaisprezece ani când s-au cunoscut, iar Jorden, trombonist, era cu opt ani mai mare. S-au căsătorit în 1941, dar el s-a dovedit a fi gelos, posesiv și violent. Cuplul a avut un fiu, Terry, în 1942 și a divorțat în anul următor.

Doris s-a reîntors în orchestra Les Brown, ceea ce a însemnat să plece în turneu cu trupa și să o lase pe micuța Terry cu mama ei. Timp de trei ani s-a bucurat de un succes extraordinar alături de Brown, cântând atât live în săli de bal, cât și în studioul de înregistrări. Viața ei personală a fost mai puțin fericită. În 1946 s-a căsătorit cu un alt muzician, saxofonistul George Weidler, dar căsătoria s-a încheiat prin divorț după trei ani.

Steaua Înregistrărilor 1944

În noiembrie 1944, trupa Les Brown a lansat piesa care avea să o transforme pe Doris într-o vedetă muzicală importantă - „Sentimental Journey” - care a ajuns pe primul loc în topuri și a rămas acolo timp de șase săptămâni. Al Doilea Război Mondial se încheia, iar frumoasa melodie avea o semnificație specială pentru mulți veterani ai întorsăturilor acasă. A fost începutul unei perioade de imens succes muzical pentru Doris. Ea și Orchestra Les Brown au continuat să lanseze hituri precum „Till The End of Time”, „The Whole World is Singing My Song” și „I Got the Sun in the Mornin’”. În 1946, când a părăsit trupa pentru a urma o carieră solo sub contract cu Columbia Records, a devenit cea mai bine plătită cântăreață de trupă din lume.

Cariera cinematografică timpurie 1948

În 1947, regizorul Michael Curtiz căuta o înlocuitoare pentru Betty Hutton, însărcinată, pentru rolul principal feminin din următorul său film, un musical intitulat „Romance on the High Seas”. Doris a fost convinsă de agentul ei să dea o probă pentru Cutiz, ceea ce a dus la un contract cu Warner Brothers. Era deja faimoasă ca vedetă radio și de înregistrări, iar primele sale filme au prezentat-o, în mod firesc, cântând la fel de mult ca și actrița. După „Romance on the High Seas” din 1948, a mai realizat două comedii muzicale, „My Dream Is Yours” și „It's a Great Feeling” în 1949.

Doris a avut un succes imediat și a continuat să ofere performanțe profesionale de primă clasă în următoarele filme pentru Warner Bros., precum „I'll See You in My Dreams” și „Storm Warning” în 1951, primul ei film non-muzical, și „April in Paris” în 1952. În plus, multe dintre aceste filme timpurii conțineau melodii memorabile care au devenit hituri pentru Doris, precum „It's Magic” și „Someone like You”.

Steaua Hollywoodului 1953

Doris a devenit o vedetă de la Hollywood odată cu lansarea în 1953 a comediei muzicale „Calamity Jane”. Filmul cu tematică western l-a avut în rol principal pe Howard Keel și conținea câteva melodii memorabile, printre care „The Deadwood Stage”, „The Black Hills of Dakota” și „Secret Love”, care a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună melodie originală și care a devenit al patrulea single de succes al lui Doris care a ajuns pe primul loc în topuri. A marcat sfârșitul unei perioade de aur pentru Doris. Între 1950 și 1953, albumele din șase dintre musicalurile sale au intrat în Top 10, trei dintre ele pe primul loc.

Carieră în film

După ce s-a căsătorit cu agentul ei, Marty Melcher, în 1951, Doris a decis să nu-și reînnoiască contractul cu Warners când acesta a expirat în 1954. Ultimele ei filme pentru studio au fost „Lucky Me” și „Young at Heart”, ambele din 1954. De atunci încolo, a lucrat ca actriță independentă sub conducerea noului ei soț.

Ca actriță independentă, gama și calitatea rolurilor sale s-au îmbunătățit. Primul ei film a fost pentru MGM, „Love Me Or Leave Me” în 1955, bazat pe viața lui Ruth Etting, și a primit laude din partea criticilor, nu doar pentru vocea sa, ci și pentru interpretare. A repetat acest succes în 1956, când a jucat alături de James Stewart în „The Man Who Knew Too Much”. A fost foarte lăudată pentru interpretarea sa de către regizorul Alfred Hitchcock și a avut un alt succes mondial masiv pentru piesa filmului, câștigătoare a premiului Oscar, „Que Sera Sera”.

În anii rămași ai deceniului, Doris a avut o succesiune de succese, cu „The Pajama Game” în 1957, „Teacher's Pet” și „The Tunnel of Love” în 1958 și „It Happened to Jane” în 1959. Mai târziu, în 1959, a făcut echipă cu Rock Hudson în „Pillow Talk” pentru Universal. Rolul i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță și a început o serie de filme similare cu teme romantice și comice în anii 1960.

A mai jucat două filme cu Hudson, „Lover Come Back” în 1961 și „Send Me No Flowers” în 1964, și a jucat alături de Cary Grant în „That Touch of Mink” în 1962 și alături de James Garner în „The Thrill of It All” și „Move Over Darling” în 1963. Doris a avut un alt mare succes cu „The Glass Bottom Boat” în 1966, alături de Rod Taylor, dar o încercare de a repeta scenariul în anul următor cu „Caprice” a fost un eșec. A fost un semn al vremurilor. Gusturile se schimbau, iar rafinamentul inocent al lui Doris începea să pară demodat. Ultimul ei lungmetraj, „With Six You Get Eggroll”, a fost realizat în 1968.

Cu toate acestea, succesul ei cinematografic imens din prima parte a deceniului a fost remarcabil și nu a fost niciodată depășit. A fost votată cea mai bună vedetă de box office timp de patru ani consecutivi și a fost în top zece timp de zece ani la rând.

Marty Melcher

Cel de-al treilea soț al lui Doris, producătorul de film Marty Melcher, a murit subit din cauza unei rupturi de apendice în aprilie 1968. Ulterior a ieșit la iveală că milioanele de dolari pe care Doris le câștigase în timpul căsniciei lor fuseseră pierdute din cauza unor investiții proaste și că partenerul de afaceri al lui Melcher, Jerome B. Rosenthal, o delapidase de peste 15 ani. Doris a primit peste 22 de milioane de dolari, deși în cele din urmă a primit doar o fracțiune din suma care i se cuvenea.

Carieră în televiziune

O altă consecință a morții lui Melcher a fost angajamentul luat de acesta ca Doris să realizeze un serial de televiziune. Inițial, Doris nu a avut încredere în noul mediu, dar a mers mai departe și a realizat „The Doris Day Show” între 1968 și 1973. În 1969, serialul i-a adus un Glob de Aur pentru cea mai bună actriță într-un serial de televiziune. Doris a realizat, de asemenea, două emisiuni speciale pentru televiziune, „The Doris Mary Anne Kappelhoff Special” în 1971 și „Doris Day Today” în 1975.

Personal

A patra căsătorie a lui Doris a fost în 1976 cu Barry Comden, maestrul de sală de la restaurantul Beverly Hills Old World. Cuplul s-a despărțit după doi ani și a divorțat trei ani mai târziu.După ce s-a retras din film și din spectacolele live, Doris și-a dedicat viața celei mai mari iubiri a ei, animalele. Până la moartea sa, a condus Liga Doris Day pentru Animale din Carmel, California. Fiul ei, Terry Melcher, a murit de melanom în 2004, la vârsta de 62 de ani.

În 2004, Doris a fost decorată cu Medalia Prezidențială pentru Libertate din partea lui George W. Bush. Nu a putut participa personal la ceremonia de decernare a premiilor de la Casa Albă din cauza fricii sale acute de a zbura. Și-a petrecut restul vieții nu ca o pustnică, așa cum este uneori portretizată, ci trăind liniștită, îngrijind animalele ei, în Carmel, California.

Doris Day a murit pe 13 mai 2019 din cauza unei pneumonii. Avea 97 de ani.

$$$

 La 7 februarie 1895 comitetul de conducere al „ASTRA” decide elaborarea şi publicarea „Enciclopediei române”, sub îndrumarea lui Cornel Diaconovici, primul secretar al Asociaţiei. Lucrarea a apărut în trei volume între 1898 si 1904. Corneliu Diaconovici, prim-secretar al „Astrei", a prezentat în şedinţa Comitetului Central primul proiect privind editarea unei enciclopedii în scopul „lăţirii ştiinţelor şi artelor în cercuri cât mai largi la poporul nostru, gândit sub forma unor lexicoane de conversaţiune, care să ne facă servicii precum lexiconurile germane ale timpului”. Ideea a surâs multora şi s-a ajuns la o comisie pentru studierea proiectului, din care au făcut parte pesonalităţi ale timpului precum Ilarion Puşcariu, Zaharia Boiu, Partenie Cosmas, Leontin Simionescu şi Corneliu Diaconovici. Acest comitet hotărăşte editarea enciclopediei în două tomuri de câte 60 de coli de tipar cu o mie de pagini, redactor principal al acesteia fiind numit Corneliu Diaconovici, considerat omul cel mai competent în materie, deoarece a colaborat la mai multe enciclopedii mari germane. Astfel că „Astra" a lansat şi publicat un apel în revista „Transilvania" şi în alte foi periodice româneşti, cerând să fie sprijinit acest proiect, iar Ioan Micu Moldovan, preşedintele de atunci al „Astrei", a tipărit în revista „Transilvania" un text convingător intitulat „Creştere şi cultură", etalând scopul enciclopediei, rolul şi importanţa ei naţională pentru români. La acest Apel au răspuns circa 200 de oameni de ştiinţă şi cultură din toate provinciile româneşti, dintre care 172 din ţară şi de peste hotare s-au şi angajat să colaboreze, fără remuneraţie, astfel că s-au primit,în final peste 60.000 de titluri de articole, dintre carte, în urma unei selecţii riguroase, au fost luate în considerare 37.622 de texte. Desigur, autorii au folosit în primul rând bibliotecile personale, pe atunci extrem de bogate (cea a lui Diaconovici avea peste 5.000 de volume) şi bibliotecile publice, mai ales cea a „Astrei", cu mii de volume, dar şi marile biblioteci din Bucureşti, Iaşi, Galaţi, Craiova etc., precum şi din Paris şi Petrograd. Iar ca un succes notabil este de menţionat şi colaborarea unor personalităţi străine precum Alphons Tuor din Elveţia, Urban şi Hertwik Iarnik din Cehoslovacia, Gustav Weigand din Germania etc. La 12 martie 1904 Corneliu Diaconovici raportează comitetului „Astrei" apariţia ultimului fascicol al enciclopediei, editată în trei volume însumând peste 3.100 de pagini şi care la apariţie s-a bucurat de un enorm succes nu numai în Transilvania şi Banat, ci şi în Vechiul Regat, subliniindu-se în publicaţile vremii că niciuna dintre naţiunile din fostul imperiu austro-ungar - cehoslovaci, sârbi, polonezi - n-au reuşit să-şi redacteze o enciclopedie, Transilvania realizând o premieră în zona de răsărit a Europei. O semnalăm şi noi, după atâţia ani, ca semn de aducere aminte, dar şi ca un omagiu adus acestor patrioţi care au vădit nu numai înţelepciunea unui popor, ci şi calitatea intelectualilor Transilvaniei, ce au performat şi în acest domeniu. Iar dacă citim tabelul autorilor, putem vedea calitatea semnatarilor din Enciclopedie: Antipa Grigore, Victor Babeş, Valer Branişte, Ovidiu Densuşianu, Rădulescu Motru, Titu Maiorescu, Weingrad Gustav-din Lipsca etc., dar şi dr. Wittstock, preotul din Avrig (despre saşi) etc. O istorie spectaculoasă care spune multe despre transilvăneni din toate punctele de vedere, meritând omagiul generaţiilor ce se succed în timp.   

Surse:

Predescu, Lucian, Enciclopedia României. Cugetarea, Editura Saeculum, Bucureşti 1999

Sârbu, Nicolae, Un enciclopedist român aproape uitat. Dr. Corneliu Diaconovici, Editura Timpul, Reşiţa, 1999 

Sibiu „Repere sibiene - studii şi referate", 1982.

http://enciclopediaromaniei.ro/wiki/Corneliu_Diaconovici

https://www.armanis.bjastrasibiu.ro/portfolio/enciclopedia-romana-coordonata-de-coorneliu-diaconovici-corespondenta-biroului-redactional-din-sibiu-cu-colaboratorii-vol-2/

https://cultura.sibiu.ro/personalitati/details/diaconovici_cornel

https://bibliotecapublicadrept.wordpress.com/2019/02/19/160-de-ani-de-la-nasterea-lui-corneliu-diaconovici-18-02-1859-17-08-1923/

,***$$$

 AZRAQI HERAVI

1) Biografia sa

Azraqi Heravi a fost un proeminent poet persan din secolul al XI-lea, cunoscut mai ales pentru măiestria sa rafinată a formei qasida și pentru asocierea sa cu curtea culturală și intelectuală a gaznavizilor. S-a născut în Herat, un oraș bogat din punct de vedere istoric din regiunea Khorasan, care se afla pe atunci sub stăpânirea Imperiului Gaznavid. Deși data exactă a nașterii sale rămâne incertă, activitatea sa literară este plasată în general în a doua parte a secolului al XI-lea. Heratul, cu cercurile sale academice și artistice vibrante, a oferit un mediu fertil pentru talentul literar, iar Azraqi a fost profund influențat de curentele intelectuale ale timpului său.

Se cunosc puține lucruri despre copilăria lui Azraqi, dar relatările istorice sugerează că a primit o educație cuprinzătoare, tipică elitei literaților persani, inclusiv instruire în arabă, teologie, gramatică și arte poetice. Această pregătire i-a permis să se implice atât în tradițiile literare persane, cât și în cele arabe, ceea ce este evident în bogăția limbii sale și în profunzimea intertextuală a poeziei sale. Este probabil că a fost expus operelor unor maeștri anteriori, precum Rudaki și Unsuri, și și-a creat curând un loc în lumea competitivă a poeziei de curte.

Talentul lui Azraqi i-a adus o poziție la curtea gaznavidă, cel mai probabil sub domnia sultanului Ibrahim sau a succesorilor săi. Curtea gaznavidă, cu sediul în Gazni, a fost un centru al activității literare persane, atrăgând poeți, istorici și filozofi din întreaga regiune. Azraqi a prosperat în acest mediu, compunând qaside elaborate pentru a-și onora patronii și a-și asigura favoarea regală. Poezia sa, impregnată de eleganță formală și fler retoric, a devenit bine apreciată de colegii săi și a fost citată de criticii persani de mai târziu ca fiind exemplară în stil și tehnică.

Panegiricele sale au urmat adesea convențiile genului - laude bogate, descrieri detaliate ale virtuților regilor și nobililor și metafore complicate - dar a fost cunoscut și pentru inovațiile sale tehnice. A experimentat cu structura și dicția, contribuind la rafinarea standardelor estetice ale poeziei curții persane. Compozițiile lui Azraqi au fost admirate nu doar pentru conținutul lor, ci și pentru măiestria lor sofisticată, inclusiv utilizarea iscusită a metricii și a rimei.

Deși poezia laudă curteană era principala sa ocupație, Azraqi a compus și versuri de natură mai personală sau filozofică, deși mai puține dintre acestea s-au păstrat. Unele fragmente sugerează că era în acord cu dimensiunile spirituale și etice ale vieții umane, inspirându-se din teme precum dreptatea divină și natura trecătoare a gloriei lumești. Astfel de versuri indică o tentă reflexivă mai profundă la un poet care, altfel, opera într-un spațiu literar extrem de formal și performativ.

Reputația lui Azraqi a continuat să crească în timpul vieții sale, iar ulterior a fost citat de biografi și antologi drept unul dintre cei mai importanți poeți ai epocii sale. În mod notabil, numele său apare în mai multe tazkirah-uri persane importante (antologii biografice ale poeților), unde este lăudat atât pentru strălucirea sa poetică, cât și pentru contribuțiile sale la tradiția literară curteană în evoluție. Aceste referințe se numără printre puținele înregistrări istorice care au supraviețuit și care ajută la reconstituirea vieții și a poziției sale în lumea literară a epocii sale.

Data exactă a morții lui Azraqi Heravi este, de asemenea, incertă, deși, în general, se crede că a murit la începutul secolului al XII-lea. Deși multe dintre poeziile sale s-au pierdut în timp, corpusul care a supraviețuit este suficient pentru a atesta priceperea și influența sa. Opera sa oferă un portret viu al vieții curtene și al valorilor literare din Persia secolului al XI-lea și reprezintă un capitol semnificativ în dezvoltarea expresiei poetice persane. Prin versurile sale elegante și stăpânirea formei, Azraqi a contribuit la definirea standardelor poeziei persane clasice pentru generațiile viitoare.

2) Lucrări principale

Divan-e Azraqi (Poezii culese)

Divanul este principalul corpus supraviețuitor al operei lui Azraqi, constând în principal din qaside (ode), alături de fragmente de forme lirice mai scurte. Această colecție include panegirice în lauda conducătorilor gaznavizi și a diverșilor nobili, pline de limbaj curtean, metafore și imagini grandioase. Divanul demonstrează stăpânirea sa tehnică a metricii persane clasice și a înfloririi retorice, surprinzând ambianța politică și culturală a vremii.

Qasidas în laudă Curții Gaznavide

Azraqi este cel mai cunoscut pentru qasida-urile sale elaborate dedicate conducătorilor precum sultanul Ibrahim de Ghazna și altor oficiali de rang înalt. Aceste ode preamăresc de obicei triumfurile, virtuțile și generozitatea lor militară. Sunt caracterizate de un limbaj ornamentat, aluzii mitologice și descrieri vii ale grandorii. Aceste poezii au servit atât ca expresii artistice, cât și ca instrumente ale diplomației curtene, asigurând patronajul și onoarea.

„Sanā-ye Khāqān” (Panegiric către rege)

Această qasida binecunoscută, al cărei titlu se traduce prin „Lauda Suveranului”, exemplifică măiestria lui Azraqi în poezia de curte. Poemul este o celebrare a puterii regale, înfățișându-l pe conducător atât ca un lider drept, cât și ca un agent divin. Conține metafore bogate care compară regele cu corpurile cerești și referințe la precedente istorice și mitice pentru a amplifica gloria monarhului.

Poezii despre imagini naturale și anotimpuri

Printre fragmentele atribuite lui Azraqi se numără versuri care descriu frumusețea primăverii, grădinile înflorite și stările schimbătoare ale naturii. Deși compuse în cadrul structurii formale a qasida sau a formelor mai scurte, aceste poezii dezvăluie o atenție deosebită pentru detalii și o sensibilitate lirică. Ele oferă un contrast cu panegiricele sale mai retorice, demonstrându-i amploarea ca poet.

Fragmente filozofice și reflexive

O serie de versuri atribuite lui Azraqi tratează teme precum trecerea vieții, rolul destinului și dreptatea divină. Aceste piese reflexive, deși nu au fost punctul central al carierei sale, sugerează un poet capabil de introspecție filosofică. Tonul lor este adesea solemn, cu o urmă de influență sufită și servesc drept contrapunct la versurile sale curtene, altfel festive.

Operă pierdută: „Ajāyeb al-Makhluqāt” (Minunile Creației)

Surse medievale sugerează că Azraqi ar fi putut încerca o adaptare persană sau o redare poetică a unei opere cosmografice sau enciclopedice, posibil intitulată Ajāyeb al-Makhluqāt. Deși nu s-au păstrat copii ale acestui text, referințele indică faptul că acesta ar fi putut explora minunile lumii naturale și creația divină, reflectând un amestec de imaginație poetică și curiozitate academică.

Elegii și versuri de doliu (Marsiyas)

Unele versuri împrăștiate ale lui Azraqi au un ton trist, dedicate pierderii patronilor sau descriind durerea generală a morții și a efemerității. Aceste elegii demonstrează capacitatea sa de a transmite emoții cu demnitate și grație retorică, folosind motive clasice ale durerii, cum ar fi trandafirii ofilite, apusul de soare și pocalele de vin sparte.

Lauda învățării și cunoașterii

În anumite poezii, Azraqi laudă savanții, poeții și virtuțile înțelepciunii. Aceste versuri reflectă propria sa experiență erudită și implicarea sa în cultura intelectuală din Herat și Ghazni. Acestea includ adesea referințe la literatură, știință și religie, afirmând rolul poetului de curte nu doar ca artist, ci și ca purtător de cunoștințe culturale.

3) Teme principale

Laude regale și panegiric curtean

Tema dominantă în poezia lui Azraqi este lauda regilor, nobililor și patronilor, în principal sub formă de qaside. Aceste poezii preamăresc virtuțile, cuceririle militare, dreptatea și generozitatea unor conducători precum sultanii gaznavizi. Azraqi a folosit un limbaj extrem de stilizat, metafore complexe și aluzii clasice pentru a-și înălța subiecții, aliniindu-i cu figuri legendare și chiar divine. Această temă reflectă nu numai cerințele vieții de curte, ci și măiestria lui Azraqi în ceea ce privește înflorirea retorică și decența poetică.

Grandoare și ordine a Curții

Strâns legată de laudele regale este celebrarea splendorii, ceremoniei și ierarhiei curtene de către Azraqi. Poezia sa descrie adesea palatul ca un centru al ordinii cosmice, unde conducătorul împarte dreptatea, iar poeții, savanții și războinicii își găsesc locul. Aceste portretizări idealizate ale curții au contribuit la consolidarea legitimității și măreției domniei gaznavide, evidențiind în același timp rolul poetului în modelarea percepției publice prin artă.

Natura și ciclul anotimpurilor

Azraqi a invocat frecvent imagini naturale pentru a-și îmbogăți descrierile poetice, folosind frumusețea primăverii, prospețimea grădinilor și simbolismul florilor, păsărilor și schimbarea anotimpurilor. Natura a servit atât ca fundal pentru viața curteană, cât și ca sursă de perspective metaforice. Primăvara, în special, a fost adesea folosită pentru a reprezenta reînnoirea, grația divină sau vitalitatea domniei unui rege drept. Aceste imagini au conferit o culoare senzuală și o eleganță lirică compozițiilor sale formale.

Tranzitorie și mortalitate

Deși cea mai mare parte a poeziei lui Azraqi are un ton festiv, unele versuri reflectă natura trecătoare a vieții, a puterii și a frumuseții. Aceste versuri meditative apar adesea la încheierea unui panegiric sau în elegii, unde poetul trece de la laudă la reflecție filosofică. Prin metafore precum trandafirul ofilit sau norul care trece, Azraqi a recunoscut caracterul trecător al gloriei lumești, conferind o dimensiune morală și contemplativă versurilor sale.

Cunoaștere și învățare

Poezia lui Azraqi demonstrează o conștientizare a vieții intelectuale, în special prin admirația sa pentru savanți și patroni învățați. Ocazional, el împletește în poeziile sale referințe la literatura clasică, cunoștințe religioase și idei filosofice, afirmând valoarea înțelepciunii atât în guvernare, cât și în poezie. Această temă ilustrează propria pregătire academică a poetului și participarea sa la mediul intelectual mai larg din Herat și Ghazni.

Aluzie mitologică și religioasă

Pentru a accentua grandoarea supușilor săi, Azraqi s-a inspirat frecvent din tradiția islamică, mitologia persană și tradiția arabă. Poeziile sale includ referințe la figuri coranice, eroi preislamici și regi legendari precum Jamshid sau Alexandru. Aceste aluzii au servit la înălțarea staturii celor pe care i-a lăudat și la alinierea conducătorilor contemporani cu arhetipuri atemporale de dreptate, înțelepciune și putere.

Loialitate și servicii

Ca poet de curte, Azraqi a evidențiat adesea teme precum devotamentul, datoria și serviciul poetic. S-a poziționat ca un subiect loial, ale cărui versuri erau o ofrandă atât a artei, cât și a loialității. Această temă a întărit relația reciprocă dintre poet și patron, unde poetul oferă faimă eternă prin cuvinte, iar patronul recompensează loialitatea cu favoare și siguranță.

Doliu și Elegie

O porțiune mai mică, dar semnificativă, din opera lui Azraqi abordează tema pierderii, în special în doliul patronilor decedați sau în reflecțiile asupra fragilității umane. Aceste poezii elegiace sunt marcate de solemnitate și reținere, adesea inspirându-se din imagini tradiționale ale decăderii și tăcerii. Ele dezvăluie un registru mai personal și emoțional în opera sa, altfel formală, sugerând preocupări umane mai profunde de sub suprafața ornamentată a versurilor curtene.

4) Heravi ca poet

Azraqi Heravi se remarcă ca o figură distinsă în bogata tradiție a poeziei de curte persane, renumit pentru stilul său șlefuit și stăpânirea magistrală a formei qasida. Opera sa reflectă cultura literară rafinată a perioadei gaznavide, caracterizată printr-o retorică complexă, imagini vii și o profundă implicare în convențiile poeziei panegirice persane. Poezia lui Azraqi exemplifică fuziunea normelor poetice persane clasice cu mediul cultural și politic unic al Khorasanului și Gaznei din secolul al XI-lea, făcându-l atât un produs al timpului său, cât și un inovator în cadrul acestuia.

Ca poet, Azraqi a demonstrat o abilitate excepțională în echilibrarea cerințelor formale cu nuanțele expresive. Qasida, vehiculul său preferat, impunea respectarea strictă a metricii, rimei și structurii, oferind în același timp un spațiu amplu pentru creativitatea artistică. Azraqi a exploatat aceste constrângeri formale pentru a produce opere care erau în același timp ornamentate și elocvente, pline de figuri retorice precum metafore, comparații și aluzii. Capacitatea sa de a susține laude prelungite fără a-și pierde vitalitatea poetică l-a marcat ca un maestru meșteșugar ale cărui poezii erau atât realizate din punct de vedere tehnic, cât și rezonante emoțional.

Dincolo de măiestria tehnică, poezia lui Azraqi dezvăluie o sensibilitate ascuțită față de funcțiile sociale și politice ale versurilor în mediul curtean. Panegiricele sale au făcut mai mult decât să celebreze conducătorii - au construit imagini idealizate ale regalității, justiției și ordinii cosmice care au întărit legitimitatea și grandoarea dinastiei gaznavide. În acest fel, poezia lui Azraqi a servit atât ca artă, cât și ca discurs politic, un instrument pentru modelarea percepției publice și asigurarea patronajului. Versurile sale îl înfățișau adesea pe sultan ca o figură divină a cărei putere menținea armonia și prosperitatea, reflectând împletirea dintre poezie și guvernare în Persia medievală.

În ciuda naturii formale a unei mari părți din producția sa, Azraqi nu s-a limitat la simple lingușiri. Opera sa sugerează uneori reflecții mai profunde asupra efemerității puterii, a responsabilităților conducerii și a calităților morale esențiale pentru o bună guvernare. Astfel de momente de introspecție, deși subtile, demonstrează implicarea sa în chestiuni etice și filozofice care au transcendat simpla laudă curteană. Această dimensiune a poeziei sale adaugă straturi de complexitate, invitând cititorii să ia în considerare realitățile umane de sub suprafața strălucitoare a grandorii regale.

Vocea poetică a lui Azraqi este marcată de un amestec de grandoare și rafinament. Limbajul său este elevat, dar precis, capabil să evoce imagini vii ale câmpurilor de luptă, curților regale și grădinilor luxuriante. El a folosit o gamă largă de referințe literare și culturale, încorporând elemente din mitologia persană, tradiția islamică și literatura arabă. Această bogăție intertextuală a conferit poeziei sale o calitate cosmopolită, atrăgând gusturile sofisticate ale elitei gaznavide și situându-și opera într-un cadru cultural persan mai larg.

Ca reprezentant al școlii literare Heravi, Azraqi a contribuit la înflorirea poeziei persane în estul Iranului și Afganistan, regiuni care au devenit centre cruciale ale producției culturale persane în perioada medievală. Influența sa s-a extins dincolo de viața sa, poeții de mai târziu considerând stilul său rafinat și preocupările tematice drept modele de urmat. Atât prin realizările sale formale, cât și prin inovațiile tematice, Azraqi a contribuit la conturarea traiectoriei poeziei de curte persane în secolele următoare.

5) Moștenirea sa

Moștenirea lui Azraqi Heravi în literatura persană este cea a unui poet de curte desăvârșit, care a contribuit la modelarea și elevarea artei poeziei panegirice în timpul erei gaznavide. Stăpânirea sa asupra formei qasida și capacitatea sa de a îmbina stilul ornamentat cu teme politice și culturale au stabilit standarde de excelență poetică care au influențat generații de poeți din întreaga lume persană. Opera sa este adesea citată în tazkirah-urile clasice (antologii biografice), unde este lăudat pentru elocvența, măiestria și contribuția sa la tradiția poetică curteană.

Unul dintre impacturile de durată ale lui Azraqi constă în rolul său în consolidarea culturii literare a curții gaznavide, care a fost un centru crucial pentru poezia și erudiția persană în secolul al XI-lea. Prin laudele sale elaborate la adresa conducătorilor și nobililor, el a contribuit la articularea și propagarea idealurilor regalității, dreptății și favoării divine care au stat la baza ideologiei politice a timpului său. Această fuziune între arta literară și scopul politic exemplifică modul în care poezia persană a funcționat nu doar ca expresie estetică, ci și ca instrument de guvernare și coeziune socială.

Utilizarea rafinată a figurilor retorice clasice de către Azraqi și dicția sa elegantă au influențat poeții ulteriori care au căutat să imite sofisticarea versurilor sale. Qasida-urile sale au devenit exemple de formă și stil, studiate și admirate de poeții persani de mai târziu, precum Anvari și Unsuri. În acest fel, el a contribuit la codificarea normelor poetice care au definit epoca de aur a poeziei de curte persane și i-au modelat evoluția timp de secole.

Dincolo de cercul său literar apropiat, moștenirea lui Azraqi se extinde în lumea culturală persană mai largă, cuprinzând regiuni din Iran până în Asia Centrală și Asia de Sud, unde persana a rămas o limbă de înaltă cultură și administrație timp de multe secole. Opera sa reflectă cosmopolitismul și vitalitatea intelectuală a acestei sfere culturale, iar influența sa poate fi urmărită în dezvoltarea tradițiilor literare persane în diverse zone geografice.

Deși o mare parte din poezia lui Azraqi este centrată pe teme curtene, versurile sale reflexive și filozofice ocazionale sugerează o voce poetică mai personală, adăugând profunzime moștenirii sale. Această combinație de sensibilitate poetică publică și privată a îmbogățit canonul literar persan și i-a inspirat pe poeții de mai târziu să exploreze o gamă emoțională și intelectuală mai largă în cadrul formelor clasice.

Astăzi, deși nu este la fel de cunoscut în afara cercurilor academice precum alți poeți persani, Azraqi Heravi rămâne o figură importantă pentru înțelegerea dezvoltării poeziei persane în perioada medievală. Operele sale care au supraviețuit oferă perspective valoroase asupra esteticii, politicii și culturii curții gaznavide și servesc drept o dovadă a puterii durabile a poeziei de a articula atât grandoarea, cât și experiența umană subtilă.

$$$

 CĂTUNUL BOIAN DIN CANADA

Sunt românii parte a istoriei continentului nord-american sau contribuția lor este pe cale de a se topi în negura uitării? Concluzia o veți desprinde singuri, citind frânturi din povestea Boianului, cea mai veche așezare românească din Canada.

Ce-o fi în mintea și în sufletul unui om care își strânge viața în două valijoare și o pornește spre nicăieri, „in the middle of nowhere”, cum zic americanii, alături de nevastă și doi copii mici? Mi-am pus adesea această întrebare privind statuia imigranților din centrul metropolei canadiene Montréal. Sigur că nu există un răspuns universal valabil, așa cum nu există o rețetă a succesului și nici două persoane identice pe acest pământ. Putem trece însă la categoria „rubbish” (aiureli) afirmațiile de genul „spiritul de aventură” sau „inconștiența”. Să fim serioși! Ce oameni întregi la minte ar putea lăsa în urmă pe cei dragi, mica lor agoniseală și amintirile primei tinereți, cu bune și cu rele, pentru a se aventura spre un tărâm necunoscut?

O explicație care ne poate duce mai aproape de originea unei asemenea decizii este pierderea speranței într-un viitor acceptabil pe pământurile natale. Resorturile sufletești și mentale care-i dezrădăcinează pe emigranți sunt greu de identificat, însă după discuțiile avute cu zeci de persoane aflate în această situație cred că atrofierea speranței poate constitui un factor decisiv.În tot acest tablou al plecărilor definitive, românii ocupă un loc aparte. „Ajungerea cuțitului la os” este, fără îndoială, motivul pentru care milioane de conaționali de-ai noștri și-au luat lumea în cap, din vechime și până azi. Ocupația austro-ungară, regimul comunist impus de sovietici și tranziția de după 1989 i-au împins pe mulți români în străinătate. Canada a fost și rămâne, se pare, una dintre destinațiile noastre favorite. Dar să vedem cum a început totul.

Cine supraviețuiește în sălbăticie?

„Loial, în cojoc de oaie, fiu al pământului, ai cărui strămoși să fi fost țărani din generație în generație, cu o soție bine făcută și o jumătate de duzină de copii sănătoși” – așa vedeau oficialii canadieni, acum mai bine de un secol, portretul-robot al celor ce vor coloniza o parte a întinsului lor teritoriu agricol. Românii, mulți aflați sub stăpâniri străine și sătui de jugul altora, se potriveau perfect acestei descrieri.

În 1896, liberalii federali preluau puterea în Canada și promiteau să populeze „Pământul lui Rupert”, adică vestul țării cât un continent. Clifford Sifton, ministru de Interne în acele timpuri, a vizitat Europa, trecând și prin ținuturile românești, unde a convins mulți ardeleni și bucovineni să vină în Canada. Așa se face că până la debutul Primului Război Mondial, în 1914, 8.031 de români se stabiliseră deja în celălalt capăt al lumii, iar în 1921 numărul lor ajungea la 29.056. Şi era doar începutul.

Noii veniți au fost majoritar bucovineni, dar și din Muntenia, Ardeal, Banat și Dobrogea. Traversând Europa, ei au ajuns în Hamburg și s-au îmbarcat în nave maritime cu direcția Halifax, St. John, Montréal sau New York. De aici s-au îndreptat spre preerii, mai ales în Saskatchewan și Alberta, unde li se promisese pământ.

Cea mai mare parte a coloniștilor noștri, aproximativ 85%, erau români ortodocși, urmați de greco-catolici, lutherani și evrei, care cunoșteau limba și tradițiile românești și se declarau români. Spre deosebire de greci, care nu au putut suporta iernile friguroase de la țară, românii s-au acomodat rapid și și-au pus pe picioare gospodării trainice. Așa s-au închegat comunitățile noastre în Saskatchewan și Alberta, dar interesant de reținut este și faptul că secui din Transilvania, care vorbeau și românește, cunoscuți ca „Szecklers”, s-au stabilit în Cupar și Punnichy (Saskatchewan).

La rândul lor, evreii au fondat trei comunități de origine română la Hirsch, Hofer și Lipton (Saskatchewan), ultima existând până în anii 1970 și având în componență o sinagogă, o școală, un cimitir și o cooperativă agricolă.

În provincia Alberta a Canadei, pe o câmpie aflată lângă un râu, dăinuiește o mică așezare încărcată de istorie. Doamnelor și domnilor, bine ați venit la Boian, cea mai veche așezare românească din nordul continentului! Primii imigranți de origine română au sosit aici la sfârșitul secolului al XIX-lea, majoritatea provenind din Bucovina, teritoriu ocupat în acele vremuri de Austro-Ungaria. Locuitorii de astăzi ai Boianului au descendență românească și știu că satul lor a fost botezat de către Iachim Yurko și Elie Ravliuk, ucraineni veniți din satul bucovinean cu același nume.

Canadienii de origine română mai știu că în toamna anului 1903 bunicii și părinții lor au construit o biserică ortodoxă ce a primit hramul „Sfânta Maria”, după hramul lăcașului de cult pe care îl lăsaseră în urmă, acasă. Construcția a fost finalizată în vara lui 1905, iar la numai cinci ani distanță a fost înființată o școală de limbă română, unde s-au predat toate disciplinele care se predau și în România acelor vremuri. Concomitent, conaționalii noștri au făcut tot posibilul pentru a-și întări comunitatea, încurajându-și rudele din Edmonton și Calgary să se stabilească pe acest pământ mănos, înconjurat de ape și păduri.

Dar frumoasa poveste nu ajunge, așa cum ne-am aștepta, până în zilele noastre, motivul principal fiind asimilarea românilor de către canadieni, alături de lipsa de interes a diriguitorilor de la București. În paranteză fie spus, ați auzit cumva, în ultimii ani, de vreo vizită la nivel înalt a unui oficial român în această parte a lumii? N-aveați cum să auziți pentru că nici n-a avut loc, deși numărul românilor din Canada a crescut constant. Potrivit unor statistici mai mult sau mai puțin oficiale, pe coasta de vest și în centrul Canadei locuiesc acum 100.000 de persoane cu descendență românească, însă există voci care susțin că ar fi vorba de mult mai mulți.

Revenind însă la simbolul românilor de peste „marea cea mare”, mica școală din Boian este astăzi un muzeu care prezintă în fotografii imigrația românească din provincia Alberta și viața tipică a fermierilor noștri în Canada rurală. Biserica „Sfânta Maria”, despre care v-am vorbit deja, a sprijinit de-a lungul anilor comunitatea româno-canadiană din Alberta, însă acum se luptă și ea cu uitarea.

Vieți desprinse parcă din filme

La sfârșitul secolului al XIX-lea, românii au căpătat statutul de țărani liberi în Imperiul Austro-Ungar, însă, neavând pământ, erau mai dispuși decât frații lor de peste Carpați să se aventureze „la celălalt capăt al lumii”. Întâmplarea a făcut ca în acel moment dominionul Canadei să încerce colonizarea vestului țării cu fermieri europeni, în baza unui document intitulat „Dominion of Canada Policy“. Potrivit acestei legi, fiecare imigrant avea dreptul și obligația să-și ridice o locuință și să-și cultive pământul, devenind în scurtă vreme proprietar („homesteader“).

Clifford Sifton, deja amintitul ministru canadian, a ajuns și în Bucovina unde, cunoscând situația românilor, a convins câteva familii să treacă „apa cea mare”. Acolo îi aștepta câte o bucată de pământ de 65 de hectare, cu posibilitatea dobândirii titlului de proprietate după trei ani. Zis și făcut, iar în zilele noastre, urmașii primilor români veniți în Canada, și ei ajunși la vârste respectabile, povestesc cum părinții lor au muncit din greu pământul și au trăit într-un mediu natural deloc prietenos în sezonul rece.

Ultimul copil din cei 14 ai unei familii de imigranți români – deși le-aș spune mai degrabă coloniști – are 70 de ani sau poate chiar mai bine. Vorbește corect limba română, chiar mai corect decât multe „vedete” de pe la noi, și povestește cum tatăl său a fost sfătuit de către părinți să plece în Canada, pentru a evita să fie luat în armata austro-ungară și să-și piardă viața în războaie care nu erau ale poporului său. Așadar, bucovineanul nostru a ajuns cu greu la Halifax, în provincia Nova Scotia, a muncit prin diverse locuri și a aflat că o mână de români înființaseră o așezare în Alberta – Boianul despre care v-am vorbit.

Alături de mezinul bucovineanului „plecat de amarul Austro-Ungariei” stă un alt bărbat, al cărui bunic de origine română a venit pe jos în satul Boian, de pe coasta de est a Canadei, parcurgând o întindere aproximativ egală cu cea a Europei. Şi asta numai pentru a economisi 14 dolari, o mică avere la vremea respectivă, dacă ne gândim că taxa anuală pe cele 65 de hectare date în folosința fiecărei familii de români era de 10 dolari.

În loc de concluzie

Părăsirea pământurilor natale de către cei fermecați de perspectiva Lumii Noi a generat progres economic, însă sub acesta au rămas aluviuni de suferință și resemnare. Majoritatea celor care și-au părăsit țările de origine, din motive economice, sociale sau politice, constituie temelia Americii de Nord, pepita prosperității de azi a locuitorilor acestor teritorii.

Fluxul de oameni care-și caută împlinirea, indiferent de religie și de culoarea pielii, continuă și astăzi înspre SUA și Canada, numai că sub alte forme. Aeroporturile sunt mai pline acum decât gările și cheiurile de unde plecau odinioară trenuri și vapoare, încărcate cu bocceluțe de haine și miliarde de speranțe. Obiectivele celor care se înhamă la o asemenea aventură au rămas însă neschimbate. Românii sunt și ei prezenți, poate mai prezenți ca niciodată, prin aeroporturile lumii, așteptând legături spre Montréal, Toronto sau Calgary. Din ce în ce mai mulți, din păcate cu bilet numai „dus”.