$$$

 ANNA AHMATOVA

1) Biografia ei:

Una dintre cele mai bune poete ale Rusiei este considerată a fi Anna Ahmatova (1889–1966). S-a născut la Odessa într-o familie nobilă tătară și rusă. Și-a primit educația în afara orașului Sankt Petersburg, în Țarskoe Selo. A început să compună poezie la vârsta de unsprezece ani, folosind un pseudonim pe care tatăl ei îl alesese pentru ea, și a fost inspirată de scriitori precum Racine, Pușkin și Baratynsky. S-a căsătorit cu Nikolai Gumilev în 1910; acesta a fost un erou al Primului Război Mondial și cofondator al mișcării poetice acmeiste; a fost asasinat pentru acțiunile sale antisovietice. Fiul ei a fost reținut de numeroase ori și internat în lagăre de muncă sovietice timp de 18 ani.

Mai târziu, s-a căsătorit cu Nikolai Punin, care a fost și el dus în lagăre și a murit acolo în 1953. Ahmatova și-a lansat culegerea de debut, intitulată „Seara”, în 1912. Scrierile sale abordează o serie de subiecte, precum pierderea, timpul și memoria, soarta femeilor creative și viziunea unei femei asupra iubirii, în special a iubirii triste și neîmplinite. Noutatea vocii feminine care reflectă experiența iubirii unei femei, pe lângă poetica acmeistă, este ceea ce face ca poezia Ahmatovei să fie unică. „Rozary”, a doua sa carte, a devenit și mai cunoscută în 1914. Prin utilizarea unei varietăți de măști, Ahmatova și-a transformat experiențele personale în părți ale poeziilor sale. În alte versuri, s-a inspirat din limbajul și imaginile folclorice, ceea ce i-a apropiat lucrările de tradiția populară rusă a bocetului femeilor.

Ahmatova a extins spectrul tematic în a treia sa colecție, Turma Albă (1917), prin includerea a numeroase poezii cu o fervoare naționalistă ferventă. Deoarece Ahmatova a fost etichetată de autorități drept „element burghez”, a fost rareori publicată între 1923 și 1930. A publicat eseuri și a tradus poezii din alte limbi pentru a se întreține. Ahmatova a studiat viața și opera lui Pușkin în timp ce a fost obligată să păstreze tăcerea (1922–1940), scriind lucrări academice care au fost publicate ulterior sub titlul Despre Pușkin. Operele Ahmatovei au fost interzise la publicare și circulație între 1925 și 1952.

Requiem, o colecție de poezii pe care a scris-o între 1935 și 1940, nu a fost publicată integral în Rusia decât în 1987, în ciuda faptului că a fost începută cam în perioada încarcerării fiului ei. În timpul represiunii staliniste, agonia unei mame pentru captivitatea fiului ei este descrisă în această capodoperă teribilă. Ahmatova descrie suferința poporului rus în timpul erei staliniste, în special luptele doamnelor care stăteau la coadă în spatele ei în afara zidurilor închisorii.

Stalin era deosebit de preocupat de literatură, așadar Ahmatova avea motive întemeiate să fie îngrijorată de puterea lui. Ea i-a învățat cea mai bună prietenă a ei, Lydia Chukovskaya, poezia, astfel încât să și-o amintească după ce va muri, asigurând astfel existența poemului. În propriul ei apartament, plin de microfoane, Ahmatova arăta spre tavan și întreba cu voce tare: „Vrei niște ceai?”, în timp ce îi întindea o pagină scrisă de mână. Când Ahmatova o vizita pe Lydia, șoptea fragmente din ea pentru ca Lydia să și-o amintească. Lydia recita poeziile de pe ea din memorie. Apoi, după ce aprindea un chibrit și dădea foc hârtiei deasupra scrumierei, Anna remarca: „Ce devreme a venit toamna anul acesta”.

În timpul războiului, a fost evacuată la Tașkent, iar în 1943, ciclul „Dintr-un caiet din Tașkent” a apărut într-un volum de poezii. A petrecut 22 de ani din viață scriind poemul „Poem fără erou” (1940-1962), inspirată de Evgheni Oneghin de Pușkin. Aceasta este cea mai lungă dintre compozițiile sale, o colecție de poezii scrise la Leningrad, Tașkent și Moscova, care prezintă o varietate de voci și stiluri poetice pentru a crea o cronică lirică presărată cu aluzii literare și biografice.

Deși Isaiah Berlin și Robert Frost au lăudat-o pe Ahmatova în străinătate, ea a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor din URSS în 1949. În 1964, i s-a acordat Premiul Taormina din Italia, iar în 1965, Universitatea Oxford i-a acordat o titlu onorific. Pe 5 martie 1966, a decedat din cauza insuficienței cardiace.

2) Lucrări principale:

Recviem:

Un pasaj în proză care servește drept introducere la colecția de poezii descrie pe scurt cum ea și multe alte doamne au așteptat luni întregi în fața închisorii din Leningrad, în speranța de a-și zări tații, frații sau fiii răpiți de NKVD în Rusia Sovietică. După introducere, colecția principală de poezii a lui Requiem este formată din 10 poezii scurte, numerotate, prima reflectând asupra celui de-al treilea soț al lui Ahmatova, Nikolai Punin, și a altor prieteni apropiați, care erau deținuți. Primele nouă poezii principale discută despre angoasa și tristețea ei după ce fiul ei, Lev Gumilev, a fost reținut de NKVD în 1938.

Ultimul grup de poezii este dedicat explorării vocilor celor care au îndurat pierderi în această perioadă de groază, în timp ce prima serie de poezii este despre viața ei personală. Personajul principal din poezii trece prin mai multe etape de agonie. Câteva dintre emoțiile care persistă pe parcursul întregului ciclu includ angoasa mută, neîncrederea crescândă, raționalizarea, pierderea profundă și o hotărâre fermă. Ahkmatova își universalizează suferința personală și face un efort să se conecteze cu alte persoane care au trecut prin tragedii similare, scriind ocazional la persoana întâi și ocazional la persoana a treia.

Seară:

Debutul său volum de poezie, „Seara”, i-a lansat cariera de scriitoare, primind laude din partea numeroșilor critici literari influenți ai vremii. A fost o pionieră a mișcării acmeiste, care punea accent pe forma strictă și directitatea vorbirii și o maestră în surprinderea emoțiilor autentice în descrierile evenimentelor banale. Scrierile sale variază de la scurte fragmente de poezie lirică de dragoste până la cicluri mai lungi și mai sofisticate, inclusiv „Requiemul”, care este o portretizare teribilă a fricii sub Stalin. Poeziile ei au oferit poporului rus o voce în timpul cenzurii și persecuției dure.

Rozariu:

Poeziile „Rozariului” sunt elegante și puțin arogante. Plutesc pe suprafața sufletului, sclipind cu tonuri subtile și noduri haotice. Plăcerea delicată a poeziei lui Ahmatov este creată de metri tonici ușori, de claritatea surprinzătoare a finalului și de simplitatea uimitoare a propozițiilor. Aceste poezii discută despre inconsecvențe frumoase, bucurii estetice și regrete. Imaginația poetului este captivată de lumea lucrurilor cu formele sale distincte, nuanțele vibrante și diversitatea plastică și dinamică.

Deoarece exteriorul și interiorul sunt atât de împletite, peisajul reflectă frecvent starea mentală. Durerea și nefericirea nu au stabilit încă motivele din spatele iubirii neîmpărtășite, al dorului și al așteptării. Poetul portretizează caracteristicile plastice ale emoției, inclusiv gesturile și postura acesteia. Narcisismul este evident în această imagine. Există manieră, dar nu și stil în Rozariul, ci doar o expresivitate ascuțită a cuvântului, care a fost deja descoperită.

Turmă albă:

Poeziile ei au oferit poporului rus o voce în timpul cenzurii și persecuției dure. În 1917, Anna Ahmatova a lansat colecția „Turma albă”. Această carte a fost ulterior caracterizată de Joseph Brodsky drept lirism personal cu un „ton de groază controlată”. Este încă una dintre cele mai cunoscute publicații ale sale.

3) Teme principale din scrierile sale:

Acmeism:

Tinerii poeți au instaurat Acmeismul, o școală care afirma „claritatea frumoasă” (termenul lui Kuzmin) în locul neclarității și abstracției simbolismului rus, parțial ca reacție la manifestele futuriștilor ruși (1912–13). Acmeiștii și-au codificat propria metodă poetică, cerând o reprezentare tangibilă, o formă precisă și o erudiție vastă (antichitatea clasică, istoria și cultura europeană, inclusiv arta și religia).

Rafinamentul psihologic al unei tinere doamne cosmopolite, posesoare deplină a lexicului verbal și gestual nuanțat al intimității și romantismului moderne, a fost adăugat de Ahmatova acestora, conferindu-le propria sa amprentă unică, de colocvialism frumos. „Îmi tragi din suflet ca o băutură printr-un pai” este un exemplu al modului în care un detaliu minor poate stârni o gamă largă de sentimente. Vecher (1912; „Seara”) și Chyotki (1914; „Rozariu”), în special acesta din urmă, au fost primele sale colecții. Acestea au făcut-o celebră și i-au consacrat vocea lirică ca reprezentantă a experienței generației sale. Atracția ei se baza pe integritatea estetică și emoțională a poeziei sale, precum și pe identitatea sa lirică, accentuată de propria sa frumusețe uimitoare. Tema principală în scrierile Ahmatovei este o expresie frustrată, tristă și distinct feminină a iubirii.

Patriotism și religie:

Ea a încorporat anumite aspecte civice, patriotice și religioase în tema sa principală din timpul Primului Război Mondial și după Revoluția din 1917, dar nu și-a compromis intensitatea personală sau conștiința artistică. Colecțiile sale ulterioare, Belaya staya (1917; „Turma albă”), Podorozhnik (1921; „Pătlină”) și Anno Domini MCMXXI (1921), au fost deosebit de remarcabile pentru abilitățile sale artistice și măiestria meșteșugului său.

În ciuda faptului că gama tematică a Ahmatovei se extinsese, supraveghetorii culturali comuniști au continuat să o eticheteze drept „burgheză și aristocratică” și să-i critice poezia pentru concentrarea limitată asupra iubirii și a lui Dumnezeu, chiar dacă poziția ei de poetă de frunte a generației sale era recunoscută de critici importanți ai anilor 1920 (precum Korney Chukovsky și Boris Eikhenbaum, care în 1922 au descris personalitatea poetică a Ahmatovei ca un amestec de „prostituată și călugăriță”).

Situația ei a fost îngreunată și mai mult de execuția fostului ei soț, Gumilyov, în 1921, pe baza unor acuzații false de implicare într-o conspirație antisovietică (afacerea Tagantsev). În 1923, a început o perioadă de tăcere poetică aproape totală și excludere literară, iar abia în 1940 a fost publicată în Uniunea Sovietică o culegere de poezii. Studiile sale despre Aleksandr Pușkin au reprezentat amploarea existenței sale publice în acest moment.

4) Influența ei:

Ivana Marburger Themmen, o compozitoare americană, a adaptat versurile lui Ahmatova în muzică. CD-ul din 2015 al lui Iris DeMent, „The Trackless Woods”, conține muzică compusă din traducerile unora dintre poeziile sale de Babette Deutsch și Lyn Coffin. „The Woman in the Window” de Alma De Groen, o piesă de teatru australiană, a avut premiera mondială în 1998 la Fairfax Studio din Melbourne. Marjo Tal, o muziciană olandeză, a adaptat poeziile lui Ahmatova în muzică. Inna Abramovna Zhvanetskaia, o compozitoare ucraineană, a adaptat o serie de poezii ale lui Ahmatova în muzică.

Pentru a sărbători cea de-a 35-a aniversare a Annei Ahmatova în 1924, când aceasta se afla în culmea faimei sale, a fost produsă în serie o figurină de porțelan a ei purtând o rochie gri cu un șal roșu. Figurina a fost produsă în mod repetat de-a lungul anilor pentru diverse evenimente: o dată în 1954, la împlinirea a 65 de ani, deoarece a fost pe deplin recunoscută și lăudată încă o dată după moartea lui Stalin, și încă o dată în 1965 ca un omagiu adus nominalizării sale la Premiul Nobel în 1965, precum și pentru împlinirea a 75 de ani în anul precedent.

Figurina de porțelan nu a mai fost realizată în timpul vieții sale după aceasta. Figurina a fost atât de apreciată încât a fost refăcută după moartea ei, o dată pentru anul în care ar fi împlinit 85 de ani, în 1974, și încă o dată pentru anul în care a împlinit 100 de ani, în 1988, devenind una dintre cele mai îndrăgite și ușor accesibile figurine de porțelan din URSS. Faima Ahmatovei a crescut vertiginos după căderea Uniunii Sovietice în 1993, iar figurina ei de porțelan a fost din nou realizată în serie, de data aceasta îmbrăcată într-o ținută simplă gri și cu un șal galben. Acum, statuia ei poate fi găsită în aproape fiecare reședință post-sovietică.

În timpul vieții lui Ahmatova, Requiemul a fost publicat în străinătate (tamizdat), dar nu în țara sa natală, unde poemul a persistat în circulație clandestină. Simpla ascundere a poemului i-a conferit mai multă relevanță, subminând treptat legitimitatea autorității. Requiemul nu a fost publicat decât în anii 1980, cu un deceniu înainte ca Mihail Gorbaciov să restabilească oficial reputația lui Ahmatova și cu un an înainte de dizolvarea Uniunii Sovietice.

Anna Ahmatova și-a dat seama că nu va putea să-și publice lunga poezie Requiem când a început să o scrie, undeva prin anii 1930. Stalin controla strict procesul de tipărire și nu voia să susțină o poezie care să trateze sistemul penitenciar masiv, cunoscut sub numele de gulag, pe care administrația sa îl stabilise în întreaga Uniune Sovietică. Cu toate acestea, Ahmatova a persistat în scrierea poemului, combinând amintirile sale despre viața sub Stalin cu experiența sa de așteptare în afara închisorii alături de alte femei disperate, în speranța de a zări o persoană dragă sau de a primi vești bune.

„Requiemul mă captivează și acum când îl citesc datorită imaginilor sale puternice, vocii care surprinde repercusiunile fricii în viața de zi cu zi și micilor fragmente de conversații auzite, organizate în viniete separate pentru a oferi un efect puternic de deznădejde și rezistență. Contextul poemului și provocările întâmpinate pentru ca acesta să fie publicat și să ajungă în posesia mea mă mișcă. Sunt cel mai uimit de conflictul inegal dintre Ahmatova și stat și de faptul că Ahmatova a învins.”