$$$

 EDWARD POYNTER

Director, Galeria Națională, 1894-1905 și artist. Poynter a fost fiul arhitectului Ambrose Poynter (1796-1886) și al Emmei Forster (Poynter) (1800-1848), aceasta din urmă nepoata sculptorului Thomas Banks (1735-1805). Poynter a studiat la Westminster School, Brighton College și Ipswich grammar school, între 1847-52, inclusiv. 

A studiat mai departe la Thomas Shotter Boys și la academia lui Leigh. În iarna anului 1853 a călătorit la Roma, unde l-a întâlnit pe pictorul Frederic Leighton (1830-1896) și a fost foarte impresionat de genul clasicizant. S-a alăturat atelierului lui Charles Gleyre (1806-1874) din Paris în 1856 și mai târziu éole des Beaux-Arts. Acolo i-a întâlnit pe James McNeill Whistler (1834-1903), autorul și ilustratorul George Du Maurier (1834-1896) (în al cărui roman, Trilby, 1894, apare Poynter), Thomas R. Lamont (1826-1898) și Thomas Armstrong (1832-1911). S-a întors la Londra în 1860, lucrând pentru o firmă de sticlărie. 

Poynter s-a căsătorit cu Agnes Macdonald (1843-1906) în 1866, o femeie frumoasă și aspirantă social, care a devenit mătușa lui Rudyard Kipling și cumnata artistului Edward Burne-Jones (1833-1898). 

Poynter a lucrat, de asemenea, ilustrând reviste, inclusiv London Society, și cărți, cum ar fi populara Galeria Biblică a fraților Dalziel (1880). Poynter a început să expună picturi orientaliste la Academia Regală în 1861. A călătorit la Veneția în 1868 pentru a studia mozaicurile pentru o decorație și, în 1869, a fost numit membru al Academiei Regale. Ca atare, a lucrat la designul frizei Royal Albert Hall și a mozaicului St. George din casele parlamentului britanic, ambele din același an. 

Poynter a fost numit primul profesor Slade la University College din Londra în 1871. Prelegerile sale au fost publicate în 1879 sub titlul Ten Lectures on Art. Intens impresionat de metodele franceze de pedagogie artistică, inclusiv de importanța desenului, Poynter a făcut multe reforme și s-a asigurat ca succesorul său să fie artistul francez Alphonse Legros (1837-1911). 

În acel an, Poynter a fost numit director și director al Școlii Naționale de Formare în Artă din South Kensington. Poynter a adoptat din nou o poziție reformistă față de școală, publicând o serie de manuale de istorie a artei. În acești ani a executat, de asemenea, multe proiecte importante de pictură publică pentru care este încă amintit în principal. Vizita sa la Esculap (1880, Tate Gallery) și Vizita reginei din Saba la regele Solomon (1890, Galeria de Artă din New South Wales, Sydney) au fost printre acestea. 

În 1894 a fost numit director al Galeriei Naționale din Londra, succedându-i lui Frederic William Burton, învingându-i pe Charles Fairfax Murray și Charles L. Eastlake pentru această poziție. Achizițiile lui Poynter în timpul anilor în care a fost regizor au inclus Viziunea Sfântului Eustațiu de Pisanello, Agonie în grădină de Mantegna, Portretul unui bărbat de Titian și portretele lui Rembrandt ale lui Jacob Trip și ale soției sale, precum și lucrări de Lorenzo Monaco, Zurbaran și Goya. Spre deosebire de predecesorul său, achizițiile lui Poynter au fost efectuate împreună cu Consiliul de Administrație. 

În 1896 a fost făcut cavaler și apoi ales președinte al Academiei Regale, succedându-i lui John Everett Millais (1829-1896). Poynter a avut un rol esențial în instalarea obiectelor la Galeria Națională de Artă Britanică (mai târziu Galeria Tate) în 1897. 

S-a retras de la Galeria Națională în 1905 (succedat de Charles Holroyd), păstrând funcția de director al Academiei până în 1918. Sănătatea sa s-a deteriorat, Poynter și-a vândut colecția extinsă de desene principale în 1918. A murit în casa și atelierul său din Kensington (Londra) și este înmormântat în Catedrala Sf. Paul din Londra. Nepotul său a fost directorul Muzeului Ashmolean, Charles F. Bell. 

Deși amintit în primul rând ca artist academic, contribuția lui Poynter la istoria artei este semnificativă. La Galeria Națională, a publicat primul catalog complet ilustrat al colecției în 1899. Ca artist, a fost frecvent criticat de moderniști ca fiind întruchiparea "olimpicului victorian", cu toate acestea, munca sa în educația artistică și textele de cercetare a istoriei artei a devenit modelul pentru generația următoare. Un artist cosmopolit, el nu s-a dat înapoi de la portretizarea nudului sau a lucrărilor care îi glorificau calitățile senzuale, chiar și într-o perioadă în care acest lucru nu era popular.