$$$

 ANNA ALMA-TADEMA

Anna Alma-Tadema (1867–1943) nu este un nume cunoscut. Până în prezent, nu a existat nicio expoziție dedicată, nicio carte și mai puțin de câteva articole despre ea. Acolo unde viața și opera sa au fost luate în considerare de scriitori și cercetători, această analiză a avut loc frecvent în cadrul unei analize mai ample și mult mai generoase a tatălui ei, faimosul pictor victorian Sir Lawrence Alma-Tadema (1836–1912).

Recent însă, fotografiile ei au început să apară în expoziții din Marea Britanie și SUA. Acest lucru contribuie la demontarea ideii că Anna Alma-Tadema este interesantă doar în contextul a ceea ce ne poate dezvălui despre un membru masculin notabil al familiei. Într-adevăr, studiile anterioare au sugerat că Anna a fost întreruptă de moartea tatălui ei, după care se presupune că a încetat să picteze.

De fapt, nu numai că a continuat să picteze și să-și expună lucrările mult timp după această dată, dar i s-a încredințat și o comandă importantă: să creeze o înregistrare pictată a Conferinței de Pace de la Paris din 1919, după sfârșitul Primului Război Mondial.

Departe de a fi o artistă minoră care a cochetat cu pictura doar datorită tatălui ei, Anna pare să fi fost dedicată urmăririi unei cariere în arta plastică, după cum o demonstrează vasta sa carieră expozițională în Regatul Unit (inclusiv participarea la paisprezece expoziții anuale ale Academiei Regale între 1885 și 1928) și la nivel internațional, unde lucrările sale au fost văzute în timpul vieții sale în Europa, Statele Unite și Noua Zeelandă.

În prezent, principalul obstacol în calea stabilirii amplorii carierei și producției sale este numărul limitat de opere de artă care au ajuns în colecții publice sau au fost văzute la licitații publice.

Născută la Bruxelles pe 16 mai 1867, Anna s-a mutat la Londra în 1870 împreună cu tatăl ei, sora mai mare Laurence (1865–1940) și mătușa paternă Artje, după moartea mamei sale.

În 1871, tatăl ei s-a recăsătorit, iar Laura Theresa Epps (1852–1909) a devenit tânăra mamă vitregă a surorilor Alma-Tadema. Grupul format din L (Lawrence, Laura și Laurence) și Anna a locuit inițial la Townshend House din Londra. În octombrie 1874, clădirea a fost avariată substanțial de explozia barjei de pe canalul Regent's Park – cu toate acestea, familia a scăpat nevătămată.

În ciuda acestui incident dramatic și a tragediei pierderii mamei lor la o vârstă atât de fragedă, cele două surori par să fi avut o copilărie fericită. Anecdotele lui Laurence din biografia unchiului ei vitreg, poetul și scriitorul Edmund Gosse, oferă scurte perspective asupra începuturilor ei și ale Annei și asupra relației jucăușe cu noii membri ai familiei lor extinse.

De exemplu, în 1876, când părinții lor călătoreau în străinătate, cele două fete au venit să locuiască cu familia Gosse. Seara, unchiul lor vitreg se juca de-a v-ați ascunselea cu nepoatele sale, oferindu-le fetelor oportunitatea de a se mișca prin casă într-un mod care nu le era permis în propria casă, din cauza diverselor comori delicate pe care le adăpostea.

Asta nu înseamnă că locuința lor familială era rece și liniștită. Părinții lor organizau petreceri săptămânale care atrăgeau artiști, muzicieni și alte celebrități. Amintirile participanților atestă includerea și participarea lui Laurence și a Annei la aceste festivități, care le-ar fi permis celor două surori să se amestece printre vedetele societății victoriene încă de la o vârstă fragedă.

Valoarea acestor conexiuni sociale pentru practica artistică ulterioară a Annei este vizibilă în portretul celebrului pianist (și mai târziu prim-ministru al Poloniei) Ignacy Jan Paderewski (1891).

Artistul prerafaelit și prietenul familiei, Edward Burne-Jones, avea să servească chiar drept sponsor pentru naturalizarea Annei ca cetățean britanic în 1897.

Deși Laurence a fost inițial îndrăgostit de scenă și mai târziu a devenit un poet, scriitor și traducător remarcabil, Anna a fost rapid atrasă de o carieră artistică. Având în vedere că atât tatăl, cât și mama ei vitregă erau artiști, iar casa era plină de picturi și gravuri, acest lucru nu este probabil în întregime surprinzător.

O scrisoare din Arhiva Galeriei Naționale din 1882 indică aprobarea unei cereri din partea Laurei ca Anna și ea să primească un permis de admitere pentru a studia în galerie, demonstrând sprijinul Laurei pentru interesele și talentul fiicei sale vitrege adolescente.

La scurt timp după aceea, se pare că Anna a început să picteze cu seriozitate, producând o natură moartă suficient de potrivită în 1883 (Muzeul Ashmolean). În ciuda caracterului oarecum amatoricesc al tabloului, Anna a perseverat cu acest gen pentru a obține rapid recunoașterea criticilor.

O pictură intitulată Sfârșitul sezonului (acum pierdută), care înfățișează un teanc de invitații înfipte într-un dosar, a fost expusă la Institutul de Arte Frumoase din Glasgow în februarie 1885. Glasgow Herald a descris-o ca fiind „o lucrare excelentă, cu mai multă dibăcie în desenul dezordinii sale fericite de litere decât pare la prima vedere... sugerând tot felul de posibilități romantice - dragoste și flirt și durere de inimă și bucurie - în funcție de tinerețea și puterea imaginativă a vizitatorului. Domnișoara Alma-Tadema a făcut un început bun”.

Alte lucrări expuse în 1885 includ „Biblioteca” (1884, Muzeul de Design Cooper Hewitt Smithsonian, New York) la Institutul Regal al Pictorilor în Acuarelă în aprilie, „Loja” la Galeria Grosvenor în mai (acum pierdută) și „ Interiorul Camerei de Aur, Casa Townshend, Londra” (cca. 1883, Muzeul de Artă Nelson-Atkins, Kansas City) la Academia Regală în iunie.

Aici putem vedea ochiul magistral al Annei pentru detalii minuțioase și priceperea sa la acuarelă – imagini cu atât mai incredibile, având în vedere că le-a realizat înainte de vârsta de 18 ani.

În recenzia sa despre expoziția Academiei Regale, criticul de la The Times a scris: „Mulți pictori cunoscuți împodobesc peretele alăturat, dar niciunul dintre ei nu depășește opera unei novice – și a unei novice foarte tinere – domnișoara Anna Alma Tadema... Măiestria cu care a redat fiecare detaliu al pereților, cortinei, ornamentelor și mobilierului este cu adevărat uimitoare, chiar dacă numai ca exemplu de talent ereditar dezvoltat brusc. Vom privi cu mult interes lucrările viitoare ale aceleiași mâini.”

Această pictură este unul dintre numeroasele studii pe care Anna le-a făcut despre Casa Townshend – posibil produse ca amintiri înainte de plecarea familiei spre noua lor casă de pe Grove End Road în St John's Wood, Londra.

Interesul ei pentru acest tip de subiect a continuat însă, așa cum reiese din producția lucrărilor „The Porter's Lodge” de la adresa 17, Grove End Road și „The Garden Studio” . Aceste imagini arată că interesul ei pentru studiile de interior s-a extins dincolo de capacitatea lor comemorativă, în timp ce imagini precum „Drawing Room”, 1A Holland Park demonstrează o implicare în interioare dincolo de spațiul familial și reiterează conexiunile sale sociale prin intermediul acestei reprezentări a casei bogat ornamentate a familiei Ionides-Coronio.

Galeria și Muzeul de Artă Russell-Cotes

Criticii au lăudat pictura pentru „puterea sa extraordinară de a reda cele mai mici detalii într-un mod imitativ, păstrând în același timp trăsăturile generale de lumină și umbră care au fost caracteristice tuturor lucrărilor expuse până acum de acest tânăr artist”.

Academia Regală de Arte

La scurt timp au urmat premii. În 1889 a câștigat o medalie de argint la Expoziția de la Paris pentru acuarela sa „Salonul de desen, Casa Townshend” , iar o altă medalie a fost acordată în 1893 la Expoziția Mondială Columbiană din Chicago pentru autoportretul său în ulei.

Anna este inclusă în pamfletul lui Helen Blackburn intitulat „ Unii susținători ai mișcării pentru dreptul de vot al femeilor” (1897), care documenta „bărbații și femeile proeminenți care au promovat mișcarea în diverse ocazii publice”, demonstrând că era într-adevăr o femeie „proeminentă” în societatea victoriană.

În octombrie 1909, după moartea Laurei, Lawrence i-a scris directorului Galeriei Naționale pentru a lasa moștenire administratorilor Galeriei Tate „o mică pictură circulară în ulei pe panou” din colecția regretatei sale soții, intitulată „ Clopoței albaștri ai Scoției” , plus „o lucrare mai importantă a fiicei mele” din propria sa colecție, intitulată „Recolta leneșului” . Din păcate, ambele tablouri au fost respinse pentru admiterea în colecție, la fel ca și o lucrare a Laurei însăși, oferită de sora ei, Ellen Gosse.

Categoriile tematice în care a fost plasată opera Annei de-a lungul carierei sale și postumele sugerează o multitudine de imagini ulterioare care așteaptă redescoperirea și aprecierea publicului.

În 1894, mătușa ei vitregă, Ellen, a descris-o ca pe cineva care „se distinsese în ultimii ani prin numeroase studii în acuarelă extrem de finisate ale clădirilor și interioarelor caselor, precum și prin mai multe portrete delicat desenate, executate în creion și cretă”.

Deși mai multe picturi interioare au supraviețuit, referința la studii multiple ale clădirilor și desene cu portrete este susținută în prezent doar de exemple foarte limitate (vezi, de exemplu, Capela Colegiului Eton ).

Identificarea ei ca pictoriță peisagistă în mai multe dicționare de artiști sugerează, de asemenea, posibilitatea existenței unui număr semnificativ de tablouri de acest fel în colecții private care așteaptă o reconsiderare – o mostră din acestea putând fi văzută în arhiva recent digitalizată a Bibliotecii Witt.

Este posibil să găsim mai multe tablouri ale acestei artiste belgio-britanice în Statele Unite. Se pare că lucrările sale au făcut o impresie semnificativă asupra publicului american în urma expoziției sale de la Chicago din 1893 și a Expoziției Louisiana Purchase din Missouri din 1904.

Un scriitor american a susținut în 1918 că „Marea Britanie a dat artei nume celebre printre femei precum Catherine Read, Angelica Kauffmann , Anna Alma-Tadema și Eleanor Brickdale ”.

Prezența Annei în acest grup select face aluzie la o faimă uitată, dar care poate fi restabilită.

Surse:

J. Barrow, Lawrence Alma-Tadema , Phaidon, 2001

Susie Beckham, „Recuperarea Annei Alma-Tadema (1867–1943)” în British Art Journal , vol. 22, nr. 3, 2021–2022

$$$

 EDGAR REICHMANN

Oliver Sacks era sigur că memoria nu se va împăca niciodată cu dorința noastră de adevăr. Într-un eseu pentru New York Review of Books, neurologul britanic și autorul cărților „ Omul care și-a confundat soția cu o pălărie”, „Treziri” și „Unchiul Tungsten” , care a murit la New York în 2015, a scris că „nu pare să existe niciun mecanism în minte sau creier care să asigure adevărul sau cel puțin elementul veridic în amintirea noastră”. 

Când se oprea să analizeze relația strânsă dintre amintiri și contaminarea imaginației, ajungea întotdeauna să-l citeze pe Edgar Allan Poe. Pentru că autorul cărții „ Prăbușirea Casei Usher” era convins că halucinațiile sale hipnagogice erau mult mai vii și mai eficiente decât toate poveștile uimitoare pe care i le putea dicta imaginația sa.

Dar asta nu e tot. Există o povestire de Jorge Luis Borges care ne invită să reflectăm asupra relației dintre amintiri, realitate și fantezie, dacă se poate, într-un mod și mai tulburător. „ Funes sau al memoriei ”, inclusă în colecția Ficciones (tradusă de Antonio Melis pentru Adelphi), prezintă un tânăr uruguayan a cărui minte este atât de înfundată de un flux nesfârșit de amintiri încât îl izolează de viață și de relațiile cu ceilalți. Dar, mai presus de toate, îl împiedică să-și imagineze alte povești decât cele pe care memoria trecutului îl hrănește continuu.

Nu există nicio îndoială că memoria lui Edgar Reichmann ar putea semăna cu cea a lui Funes. Într-adevăr, scriitorul, născut la Galați, în România, în 1929, într-o familie evreiască și care a murit la Paris aproape un secol mai târziu, în 2023, a fost martor la trecerea prin fața ochilor săi a unei mari părți a secolului al XX-lea și a zorilor celui de-al treilea mileniu. Acest intelectual apatrid, exilat, critic literar la Le Monde, profesor și reprezentant UNESCO în Franța și vorbitor de cel puțin cinci limbi, s-a considerat întotdeauna un cetățean al Europei în sensul cel mai adevărat. Un om fără granițe care și-a imaginat un viitor cu totul diferit de cel care se profila la orizontul nostru.

Când a venit momentul să scrie ceea ce este considerată cea mai bună carte a sa, Întâlnire la Kronstadt , memoria i-a venit în ajutor ca o mică frânghie căzută din cer. Era în ton cu ceea ce a hrănit proza lui Marcel Proust, care nu ezitase să lege cele mai intense și melancolice momente ale copilăriei sale de amintirea madeleinelor din primele pagini ale cărții Recherche .

Dar amintirile, la o analiză mai atentă, nu erau suficiente pentru Reichmann. Înșirarea episoadelor unei vieți intense și tragice, luminoase și întunecate, marcată de un timp pentru bucurie și un timp mai puțin binevenit pentru durere, risca să transforme Întâlnire în Kronstadt într-un memoriu monoton. Într-o litanie punctuală, rece și previzibilă de episoade adevărate, documentate, impecabile. Totuși acoperite cu praful fin al plictiselii, al déjà vu-ului.

Astfel, Reichmann a permis amintirilor să germineze în imaginația sa scriitorească. Și a permis ca poveștile adesea dramatice pe care le-a trăit, care i-au legat propria dezvoltare ca om de răsturnările întortocheate ale istoriei, să fie contaminate de sămânța imprevizibilului. De suflarea neașteptatului. Și, de ce nu, de atracția imposibilului. Acel element narativ, pe scurt, care transformă chiar și cea mai pedantă poveste într-o misterioasă apariție a fantomelor în paginile cărții „ Întâlnire la Kronstadt” , tradusă de Maria Sole Iommi pentru Atlantide (255 de pagini, 26 de euro).

La urma urmei, nu a fost oare Dino Buzzati, cel care a înțeles intersecția dintre viața reală și imaginație (gândiți-vă doar la nuvela sa „ Șapte etaje ”, care a devenit ulterior cel mai tulburător film despre relația dintre boală, viață și moarte, cu un Ugo Tognazzi, actor și regizor al filmului „Il fischio al naso ” (1967), uimit și tulburător, cel care a susținut că zilele noastre lipsite de mister devin banale și plictisitoare? Și că „o viață care nu este plină de iluzii și temeri nu poate fi suportabilă!”?

Aici, viața ca o carte, viața care devine roman în Întâlnire la Kronstadt, este hotărât plină de iluzii și temeri. Încă de la începutul poveștii, când Reichmann își duce alter ego-ul adolescent, Arnim Stern, să exploreze un castel învăluit în legendă și mister din Brașov, Kronstadt în germană („Orașul antic Corona, construit în timpul cruciadelor cavalerilor saxoni care treceau prin Ierusalim, are prea multe nume și chipuri pentru ca eu să-l pot înțelege ca o singură realitate”). Acel loc suspendat între viața de zi cu zi și imaginație, situat într-o Transilvanie a cărei simplă menționare evocă prezențe umbroase, este cadrul perfect pentru ca scriitorul să-și proiecteze cele mai ascunse fantezii asupra Conacului Janossi. Acolo, așa cum susținea vox populi, Prințesa Matilda a reușit să o seducă pe fiica unui rabin făcător de minuni. Într-o poveste de dragoste safică extrem de scandaloasă, care a dus la acuzația de vrăjitorie și arderea pe un rug amenajat în piața principală.

Cu siguranță, focul nu putea risipi spiritele neliniștite ale celor două femei care sfidaseră în mod deschis normele morale ale societății din Kronstadt. Într-adevăr, legenda spune că Matilda și fiica rabinului s-au întors noaptea în sala de muzică a castelului, pentru a se îmbrățișa din nou și a demonstra că dragostea transcende limitele rigide ale respectabilității. 

De acolo, din acea îmbrățișare impalpabilă dintre fantome, pe care Arnim a încercat în zadar să o surprindă împreună cu prietenii săi Ariel și Rita și verișoara sa Rachele, privind din podul casei lor de unde putea vedea ferestrele castelului, roata amintirilor lui Reichmann se pune în mișcare. Transformând Rendezvous in Kronstadt într-un pendul narativ care oscilează între memorie și variație fantastică, între realitate și reverie. Între, pe scurt, întunericul secolului XX și licăririle de speranță legate de noul mileniu. Prea curând, însă, vor trebui să se încline în fața umbrelor întunecate ale unui trecut greoi, incapabil să se estompeze. Căci este făcut din amintiri de neșters: milioane de morți pe câmpurile de luptă, în lagărele de concentrare, în gulaguri, pogromuri, denunțuri, prejudecăți rasiale și persecuții de tot felul.

„Nu am cunoscut niciodată Transilvania Habsburgică”, scrie Reichmann. „Totuși, pentru mine singura graniță a rămas cea veche, care se întindea de-a lungul munților. Total arbitrară, nu separa nici popoare, nici state, ci doar două culturi, două civilizații. Dar se afla între spațiul meu interior, secret, cel al Kronstadt Brașovului, un Ducat imposibil, inexistent, și vastele teritorii ale realității, unde mă pierdeam atât de des.”

Faptul că știe cum să se retragă în acel spațiu imaginar, liber, nu-l va salva pe Arnim Stern de la confruntarea cu ororile secolului XX. De la apariția svasticilor, care vor copleși Europa și acel colț de Transilvanie cu o furie metodică, feroce. În 1941, familia lui Arnim trebuie să se mute la București pentru a scăpa de bombardamentele și deportările ordonate de regimul fascist al lui Antonescu. O fugă spre Palestina este organizată cu îngrijorare doar pentru mama, bunica, mătușa și verișoara lui Stern. Dar nava va lovi în cele din urmă o mină în timpul navigației și va exploda, aruncându-l pe băiat într-o orfanitate precoce care va fi bântuită pentru totdeauna de umbrele și amintirile celor pierduți.

De atunci încolo, violența războiului, furia oarbă a puterilor politice însetate de dominație și de subjugare a popoarelor, aveau să modeleze viața lui Arnim. Zilele sale aveau să fie pline de episoade oscilate între realitate și imaginație. Cum ar fi întâlnirea cu Hildegard, poate Matilda sau Ilde, tânăra fată cu împletitura blondă care îi ajungea până la fese, privirea ei pe jumătate severă, pe jumătate jucăușă, ochii ei levantini migdalați, gura ei sugerând un zâmbet hotărât, dezamăgit. O splendoare feminină în miniatură, o apariție bruscă și întâmplătoare, care trecea prea repede peste orizontul acelor zile. Pentru că i se rostogolea capul în fața ochilor lui Stern după o explozie violentă. 

Viziune reală sau imaginară? Reichmann îl lasă pe cititor să găsească răspunsul, jucându-se de-a v-ați ascunselea cu amintirile sale. „Delirezi”, îi va spune Rita, după ce a coborât să înoate și să joace Monopoly cu el și prietena lui de-o viață, Ariel. „Eram doar noi trei la marginea piscinei. Ai fugit să te adăpostești.”

Totuși, cumva, acel copil fantomatic, pe care Moartea îl răpise deja o dată, va reapărea în viața lui Arnim. Ca un obiect al dorinței, ca o femeie care trebuie iubită și pierdută din nou. O altă Matilda, de fapt, îi va însoți zilele, precum prințesa din umbră a Castelului Janossi. Între timp, în jocul puterilor despotice, nazismul va fi înlocuit de stalinism. Târând în urma sa școlile doctrinei comuniste, impunerea sufocantă a credinței marxist-leniniste și dorința de a supune fiecare aspect al vieții unei discipline ideologice de fier. 

Stern, împreună cu prietenul său Ariel, va încerca să se adapteze la această nouă frenezie a gândirii și acțiunii. Încearcă chiar să se îndrăgostească de un gardian rigid și dogmatic al Cuvântului impus de sovieticii de la Moscova.

Dar nu poate fi decât o iluzie trecătoare, iluzia de a te putea închina planului nerealist și curând sângeros de a participa activ la construirea unui viitor luminos. Astfel, simțindu-se mereu cetățean al unui „non-loc”, oriunde s-ar duce, Stern va decide să migreze la Paris, oprindu-se mai întâi în Israel. În tot acest timp, nutrând în sine o imagine complet romantică și ireală a Ierusalimului. 

Chiar și în Franța, va fi urmat de chinul silențios, dar invaziv, al conflictului dintre democrațiile occidentale și țările comuniste. Un Război Rece purtat cu mici împunsături, amenințări și avertismente mafiote. Cu mustrări explicite din partea foștilor săi compatrioți, care îi critică emisiunile pentru un post de radio care vizează disidenții est-europeni. Batjocorind cursurile sale universitare, unde predă importanța gândirii nonconformiste, capabilă să scape de orice fel de lesă.

Până când o bombă plasată în motorul mașinii sale, din care a scăpat din pură întâmplare, l-a convins pe Arnim să se întoarcă în exil. A ales o altă țară, Spania, pentru a continua să viseze la Kronstadt-ul său pierdut. Un simbol al unei lumi care încă se putea amăgi construind un model de coexistență pașnică între diferite popoare, gânduri, religii și culturi. Un ecou, poate, al acelui împărat austro-ungar Franz Joseph, niciodată suficient de iubit, „funcționar șef” al unui regat destinat să se prăbușească la scurt timp după sfârșitul Marelui Război, care în documentele oficiale se adresa întotdeauna „popoarelor mele” cu mărinimie central-europeană. 

„Oare am enervat poate, fără să știu”, va reflecta Arnim Stern, plasând pe același nivel violent tot felul de bătăuși din întreaga lume: „noii lideri ai României, sau fasciștii exilați, sau fundamentaliștii musulmani, separatiștii basci, corsicanii, croații, catalanii, palestinienii extremiști, naționaliștii irlandezi, revoluționarii africani sau latino-americani, serviciile secrete japoneze sau cubaneze, cine știe, poate KGB-ul sau CIA?”

„Întâlnire la Kronstadt”, publicată în Franța în 1984 și necunoscută anterior în Italia, este toate acestea: o reflectare a vieții în ispitele infinite ale Morții. O fragmentare a iubirii în nenumărate experiențe interlocutorii. O confruntare cu Istoria fără a ceda vreodată indignării retorice și superficiale. Dar prezintă și, cu o eleganță narativă rafinată, dezvoltarea unui băiat care devine bărbat, surprinzând continuu mici sclipiri de mister și magie în trecerea întunecată a timpului.

În viața reală, Edgar Reichmann a locuit la Paris până în 2023, unde a murit pe 25 noiembrie. Multă vreme, a colaborat la „Le Monde”, neîncetând să discute despre literatură, în special despre cea a vechii Europe Centrale, și despre visul unei Europe cu adevărat unite, pe care a considerat-o întotdeauna „adevărata mea patrie”.

Până la sfârșit, Reichmann a continuat să creadă în ceea ce personajele sale reiterează în mod repetat în paginile romanului „Întâlnire la Kronstadt” . Adică, frumusețea unei opere de artă este singurul său adevăr. Și că „împotriva tiraniei și a fricii este mai eficientă decât o mie de pamflete”. Pentru că rezidă în geniul creației, în imaginația care își intonează cântecul liber, cel mai puternic detonator pentru a spulbera cușca unui gând impus de violență și teroare.

$$$

 CRIMĂ ȘI PEDEAPSĂ - DOSTOIEVSKI

Prin anii ’60, Dostoievski, după părerea autorului acestei recenzii, cel mai mare scriitor rus al tuturor timpurilor, un colos al literaturii universale și un reper inevitabil, pentru perioada „pionieratului” romanului modern, era interzis în țara noastră, stat-satelit al URSS-ului, situat după cortina de fier a acestuia, pe motiv că exercita o influență nefastă asupra „echipării” ideologice a tineretului din acea vreme. Această punere la index a scriitorului rus, într-o perioadă când toate librăriile noastre gemeau, pur și simplu, tocmai de literatură rusească, dovadă de abuz intelectual de cea mai neagră sau, dacă doriți, roșie speță, al inexorabilei cenzuri de tip comunist, a dat prilejul unei mari părți a iubitorilor de literatură adevărată din România așa zis „populară”, să se delecteze cu acea formă de sfidare și rezistență intelectuală, numită „samizdat” (din rusescul самиздат – autoeditare, asimilat, de fapt, ca scriere de mână). Mai corect spus, un soi de samizdat, sau, recurgând la un mic joc de cuvinte: semi-samizdat, când cărțile interzise nu erau chiar scrise de mână, doar parțial, după ce se uzau și anumite pagini nu mai puteau fi citite (dar au fost și cazuri de samizdat veritabil, de exemplu „Întâmplări de pe strada mea”, avându-l ca protagonist pe celebrul motan Arpagic, al Anei Blandiana), ci circulau în secret, în baza unei emulații colective de nezdruncinat, din mână în mână, la foc automat, pe durata celui mai scurt timp posibil, din motive de editare într-un număr de exemplare foarte limitat sau, de cele mai multe ori, retrase samavolnic din librării și biblioteci publice. Era fantastic acest semi-samizdat, te transpunea, instantaneu, într-o stare de urgență impusă și auto-asumată fără crâcneală, când renunțai, pentru o zi, o zi și-o noapte, în cele mai multe cazuri, la orice altă activitate, serviciu, îndatoriri familiale, odihnă, prieteni, tabieturi, igienă, doar ca să îndeplinești un ritual aproape sacru, o necesitate interioară stringentă, o misiune tip comando cultural, a cărei șansă de reușită depindea, într-o oricât de mică măsură, și de aportul tău personal.

Ca să-i scutesc, pe cei ce nu sunt (încă) fani Dostoievski, de un efort de documentare, voi reda, cât se poate de succint, câteva date bio- și bibliografice ale marelui scriitor, a cărui viață în sine ar putea constitui, fără niciun dubiu, subiectul unui roman cu șanse de bestseller autentic.

S-a născut la Moscova în 1821, a trăit aproape 60 de ani, a fost epileptic, condamnat la moarte și grațiat cu câteva minute înaintea execuției, a fost fan Gogol, Puskin, Balzac, Shakespeare, deși contemporan cu Lev Tolstoi, celălalt gigant rus al perioadei respective, nu s-au întâlnit niciodată, și a scris, printre altele, „Frații Karamazov”, „Idiotul”, „Oameni sărmani”, „Dublura”, „Demonii”…

„Crimă și pedeapsă” este un roman-frescă a unor vremuri deosebit de aspre ale perioadei țariste din Rusia aflată pe la jumătatea secolului al XIX-lea. A apărut în anul 1866, prima dată sub formă de roman-foileton, într-o revistă literară moscovită, iar ulterior în volum. Este cel mai cunoscut roman al lui Dostoievski și unul dintre cele mai cunoscute romane ale literaturii universale, tradus, probabil, în toate limbile oficiale existente în prezent pe mapamond, iar în unele țări a fost introdus, obligatoriu, în programele școlare.

Poate fi înțeles ca roman polițist, psihologic sau filosofic, în egală măsură, având toate caracteristicile necesare unei încadrări în toate genurile enumerate mai sus.

Privit din punct de vedere polițist sau de investigație, mai bine spus, romanul este relatarea unei crime duble, săvârșită cu premeditare, cel puțin pe jumătate și are tot ce-i trebuie acestui gen de roman. Nu prea se mai scrisese literatură cu tentă polițistă, până atunci, iar specialiștii genului, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie sau Georges Simenon, abia se născuseră sau erau doar în proiecte demografice. Spuneam că acest roman poate fi tratat ca unul polițist deoarece există toate elementele unei astfel de scrieri: crimă (dublă), mobilul crimei, arma crimei, un suspect, un anchetator, anchete, deducții, incertitudini, suspans…

Vom reveni la analiza romanului, din punct de vedere psihologic și filosofic, după ce-l vom parcurge pe scurt, în rândurile următoare, sub aspectul narațiunii și descrierii personajelor principale ale acestuia.

Personajul central este studentul Rodion Romanovici Raskolnikov, al cărui nume provine din termenul „disident/răzvrătit/schismatic”, titlu de glorie care va avea, pe parcursul întregii istorii rusești, o încărcătură semnificativă, recurentă și cu specific rusesc notoriu, din această categorie „privilegiată” făcând parte, în diferite perioade și domenii de acțiune, „eroi” ca: Vladimir Bukovsky, Alexandr Soljenițîn, Andrei Saharov, Boris Pasternak… și, mai nou: Alexei Navalnîi, Boris Nemțov etc.

După cum îi sugerează și numele, Raskolnikov este tipul cetățeanului „thinking out of the box”, cultivat, conștient de condiția sa intelectuală și meritele implicite, sau, mai bine zis, de ceea ce ar fi trebuit să fie această condiție, ceva cu mult mai mult decât societatea țaristă îi oferise până atunci. Pe de altă parte este egocentrist, orgolios, megaloman (se vedea ca un fel de Napoleon), suficiente motive ca să-l determine să ia problemele pe cont propriu și să caute soluții, chiar dacă acestea vor fi în totală distonanță cu obiceiurile, morala sau legislația vremurilor.

Cel care are putere, care are mintea și sufletul tare, acela domnește peste ceilalți! Cine cutează mult, acela are dreptate în ochii lor. Cine îi înfruntă și îi disprețuiește, acela ajunge la ei legiuitor și cu cât cutează mai mult, cu atât e mai respectat. Așa a fost totdeauna și așa va fi mereu.

În consecință, pentru a-și urma crezul, pentru a-și procura mijloacele necesare subzistenței, a-și putea ajuta familia și continua studiile întrerupte, plănuiește și duce la îndeplinire, să o jefuiască pe bătrâna cămătăreasă Aliona Ivanovna, ajungând, printr-un concurs de împrejurări, să o ucidă pe aceasta și, fortuit, pe sora acesteia, fapte abominabile și apăsătoare care creează în mintea personajului o stare de confuzie, degringoladă psihică, culpabilitate, deși anterior avuseseră o justificare îndelung auto-argumentată și pe deplin asumată.

Istovit și ajuns aproape la limita puterilor sale de-a-și mai stăpâni conștiința, caută să se despovăreze în orice fel, să se destăinuie cuiva, cumva, circumstanțe în care o cunoaște mai bine pe Sonia Marmeladova, o fată care, pentru a-și susține material familia numeroasă și nevoiașă, compusă din mai mulți frați, un tată alcoolic și o mamă victimă a acestor conjuncturi, își vinde corpul. Aceasta, onestă și cerebrală, în felul ei, devenindu-i o confidentă de nădejde, îl determină, în cele din urmă, să-și recunoască fapta și să se predea autorităților, asumându-și astfel, pe lângă vină, și „privilegiul” revelator al purificării prin suferință, o altă temă, cu conotații religioase, a cărții.

Între timp, fapta sa, crima dublă cu victime dintr-o categorie socială destul de privilegiată în societatea respectivă, este descoperită și, normal, anchetată.

Acum apare în scenă un personaj foarte interesant al romanului, Porfiri Petrovici, despre care aș spune că este „oglinda” psihologică a lui Rodion Romanovici, personaj cheie, cu cele mai complexe sarcini, în ceea ce privește statutul de roman psihologic, anchetatorul crimei, un om inteligent, organizat și complet dedicat profesiei sale, aflat mereu în căutare de probe materiale, psihologice sau soluții de rezolvare a cazului ce i-a fost încredințat.

În relația cu suspectul, pe care l-a „mirosit” de la început, are o atitudine profesionistă, asumându-și diverse roluri și atitudini pe parcursul investigațiilor, menite să-l aducă pe acesta în diferite stări psihice care să-i ajute pe amândoi la depășirea problemelor cu care se confruntă.

Dumneata nu te poți lipsi de noi. Iar dacă te zăvorăsc, ai să stai o lună, două, hai să zicem trei și – să-ți aduci aminte de vorbele mele – ai să mărturisești, poate cu totul pe neașteptate chiar pentru dumneata. Cu un ceas înainte poate n-ai să știi că ai s-o faci. Sunt sigur că ai să te hotărăști „să pătimești”.

Svidrigailov, prototipul omului depravat, negativ până în cel mai tainic locușor al conștiinței sale, practic inexistente, este cel care-i re-conferă lui Rodion, în urma mai multor discuții, sentimentul „legitimității” acțiunii criminale, al minimalizării gravității și caracterului reprobabil sau condamnabil al faptei sale.

Inima unuia cuprindea izvoare nesecate de viață pentru inima celuilalt.

În cele din urmă, Raskolnikov se predă, renunță la o libertate chinuitoare, la multe din principiile sale care, mai târziu, vor sta la baza structurii și nuanțării trăsăturilor supraomului lui Nietzche, salvându-se astfel din punct de vedere psihic și moral.

Revenind la factura romanului, din punct de vedere psihologic, „Crimă și pedeapsă” stă alături de alte romane psihologice ca: „Ulisse” de James Joyce, „Procesul” lui Kafka, „Jocul cu mărgele de sticlă” al lui Herman Hesse, „Cel mai iubit dintre pământeni” de Marin Preda, „De veghe în lanul de secară” de J.D. Salinger, „Oameni și șoareci” de John Steinbeck etc. și este concatenarea încercărilor eroilor săi de-a se elibera de vinovățiile și regretele unor fapte care, deși și-au găsit o justificare foarte întemeiată la vremea săvârșirii lor, ulterior devin obsesii care se conjugă în timp cu nevoia de catharsis a fiecărui personaj implicat în acest gen de proces psihologic. Astfel, atât Raskolnikov, cât și Sonia, tatăl sau mama acesteia, chiar și Dunia, sora sa, sau prietenul său Razumihin, sunt dominați de sentimente contradictorii, apăsătoare și mistuitoare, de care încearcă, fiecare în maniera lui, printr-o luptă constantă între conștiință și morală, să scape de unul singur sau prin crearea unui consens etic cu ceilalți, chiar dacă nu întotdeauna acest deziderat le reușește pe deplin.

Dumnezeu și diavolul se ceartă, și nu și-au ales alt teren de luptă decât omul.

Filosofic punând problema, romanul se subordonează conceptelor unei părți a filosofiei lui Kant, influenței și impactului nihilismului rus, vehiculat în acea perioadă, dar și, anticipativ, unor percepte proprii teoriei supraomului și ale acelui curent și sistem ideatic întâlnit și dezvoltat mai târziu la scriitori ca Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Franz Kafka și la filosofii Soren Kirkegaard sau Martin Heidegger, curent filosofic cunoscut sub numele de existențialism.

Așadar, aviz amatorilor care simt, din când în când, tentația unei crime (cine n-a simțit-o, măcar la modul declarativ?): există întotdeauna o pedeapsă, dar dacă ai flerul de-a „mătrăși” pe cine trebuie, de-a o face așa cum trebuie, ai motive foarte întemeiate, determinare pe măsură și principii solide, care să asigure un suport consistent acestei tentații, poate ieși ceva măreț!

O greșeală originală valorează poate mai mult decât un adevăr banal.

Notă: în italice – citate din carte.

I.R.

$$$

 Petrache Poenaru, cărturarul care a inventat stiloul, a murit pe 2 octombrie 1875

Petrache Poenaru s-a născut pe 10 ianuarie 1799 la Beneşti, în judeţul Vâlcea, a urmat primii ani de școală la Craiova şi și-a continut studiile la Bucureşti, la Colegiul Sfântul Sava, fiind elevul lui Gheorghe Lazăr, apoi la Academia grecească de la Măgureanu, iar în 1821 a devenit secretar şi om de încredere al lui Tudor Vladimirescu.

Extrem de inteligent și bine educat, a făcut parte din primul grup de bursieri români care au studiat in străinătate, la Viena şi apoi la Paris, de unde s-a întors, în 1831, cu o temeinică pregătire în domeniul mineralogiei şi geologiei.

Pe 25 mai 1827, în timp ce se afla în Franţa, a primit un brevet de invenţie pentru „condeiul portăreţ, fără sfârşit, alimentându-se însuşi cu cerneală”, strămoşul stiloului de astăzi, pe care îl folosea pentru a copia cărțile și tratatele necesare studiului de la ceilalți colegi, pentru că nu avea suficienți bani pentru a și le cumpăra.

Către sfârşitul anului 1831, când Petrache Poenaru s-a întors în Ţara Românească, autoritățile pregăteau deschiderea şcolilor naţionale în capitalele de judeţe, la scurt timp, a fost numit inspector al şcolilor şi profesor de fizică şi geometrie la Colegiul Sf. Sava, iar în septembrie 1832 a devenit director al Eforiei şcolilor.

Tânărul dascăl a participat la întocmirea Regulamentului şcolilor şi la organizarea învăţământului orăşenesc (în 1832) şi al celui sătesc (în 1838), încercând să convingă autorităţile vremii de necesitatea instruirii copiilor de țărani.

Pentru învăţământul rural, Poenaru a gândit un conţinut diferit de cel al şcolilor urbane, profilul fiind asigurat printr-o materie specifică: lucrarea pământului şi economia casei.

În cei zece ani în care s-a ocupat direct de educația în mediul rural, Petrache Poenaru a asigurat pregătirea unui număr de aproximativ 2.000 de învăţători, organizarea revizoratelor şcolare, elaborarea „tabelelor lancasteriene” (după care se făcea predarea în clasă), reuşind să pună piatra de temelie a unor mici şcoli în satele românești.

Dascălul s-a căsătorit în 1846 cu Caliope, fiica paharnicului Constantin Hrisoscoleu, devenind astfel proprietarul moșiei Bordei, o suprafață de 80 de hectare care a intrat, în 1875, în proprietatea lui Constantin Lecca, fiul pictorului Lecca. Cei doi soți au avut două fiice, Elena și Smaranda.

În acest timp, Poenaru și-a continuat activitatea la catedră, la Colegiul Sf. Sava, a publicat manual de geometrie şi un altul de algebră, a elaborat Vocabularul francezo-românesc, un dicționar foarte folosit în epocă, a înființat o bibliotecă cu 10.000 de volume, un muzeu şi o tipografie și, împreună cu alţi profesori, s-a ocupat de apariţia unei gazete numită “Muzeul Naţional”. O altă publicație editată de Poenaru, săptămânalul „Învăţătorul satului”, a fost distribuită în mediul rural și conținea o serie de sfaturi etice şi practice pentru ţărani.

În timpul Revoluţiei din 1848, profesorul a devenit membru al Comisiei pentru dezrobirea ţiganilor, dar după înăbușirea mișcării revoluționare, autoritățile l-au atacat dur, acuzându-l că instituțiile pe care le-a condus „au pregătit ideile revoluţionare între români”.

Mai târziu, în calitate de efor, Petrache a participat la elaborarea Legii pentru instrucţiunea publică din 1864 și doi ani mai târziu a fost unul din iniţiatorii și mai târziu preşedintele Societăţii pentru învăţătura poporului român.

În 1870, spre sfârşitul vieţii, a devenit membru al Academiei Române. Profesorul Petrache Poenaru a murit pe 2 octombrie 1875, la vârsta de 76 de ani, la București.

$$$

 S-a întâmplat la 2 octombrie1939: În această zi, a venit pe lume solistul de muzică uşoară Dan Spătaru. Dan George Spătaru (n. Aliman, Constanţa - d. 8 septembrie 2004, Bucureşti) a fost unul dintre cei mai prolifici cântăreţi români de muzică uşoară. Dan Spătaru s-a născut într-o familie de învăţători, Gherghina şi Aurel Spătaru. Şi-a petrecut copilăria şi adolescenţa la Aliman, comuna natală, în Ion Corvin şi la Medgidia, alături de sora mai mare Puica (Maria Nicola) şi a bunicilor, agricultori. Caii erau pasiunea lui de copil, mai târziu a apărut o altă pasiune, mult mai puternică, aceea pentru fotbal. 

Dan a crescut printre poveştile bunicilor şi cântecelor interpretate de părinţii sai. Când avea 12 ani, mama sa a murit, iar cei doi copii s-au mutat la Medgidia la o matuşa pentru a îndeplini dorinţa mamei „copiii mei să înveţe carte". Aici Dan a făcut liceul şi a început cariera de fotbalist. Postul pe care a evoluat a fost cel de mijlocaş. A jucat la „Progresul", apoi la „Ştiinţa Bucureşti". În anul trei la „Facultatea de Educaţie Fizică şi Sport" a trebuit să se lase de fotbal, avea hernie de disc. S-a dedicat şcolii şi muzicii. Dan Spătaru era student când a început să cânte la „Casa Studenţilor" în anul 1962. A început cu muzică italiană, care era la modă. Dragostea pentru muzică a moştenit-o din familie, tatăl său cântând la vioară.

Camelia Dăscălescu a fost aceea care l-a văzut. L-a ascultat odată la „Mon Jardin" şi a făcut cu el lecţii. Primele bucăţi muzicale interpretate de Dan Spătaru au fost ale Cameliei Dăscălescu. Odată la o terasă l-a întâlnit Temistocle Popa, care i-a făcut aproape toate şlagărele. Primul mare succes l-a avut cu „Măicuţa mea" de Temistocle Popa. A fost o personalitate a lumii muzicale româneşti, a rezistat timpului, ne-a învăţat să-i acceptăm slăbiciunile şi a reuşit să-şi lase amprenta timbrului vocal în memoria fiecăruia dintre noi.A urmat un lung şir de şlagăre: „Ţărăncuţă, ţărăncuţă”, „Nici o lacrimă”, „Nu-ţi şade bine când plângi”, „Nu m-am gândit la despărţire”, „Oare, oare, îţi pare rău”, „În rândul patru”, „Drumurile”.

A fost premiat la Concursul naţional de muzică ușoară de la Mamaia (ediția 1966, cu Olimpiada tinereții de Temistocle Popa, în 1969 cu premiul pentru interpretare). La Sopot-Polonia, ca reprezentant al Casei de discuri Electrecord, cu care a colaborat frecvent (la Festival, în Ziua discului a fost aplaudat de peste șapte mii de spectatori, timp de 20 de minute. Record al manifestării, consemnat în Cartea de onoare). Între 1972-1979 a fost prim solist al Teatrului Fantasio din Constanța. Și Aurel Manolache, directorul instituției, avea fler la lansarea și cultivarea vedetelor. De altfel și melodia acestuia, Ale tale, a devenit în interpretarea lui Dan Spătaru mare șlagăr.

Prezența interpretului în turnee internaționale (Rusia, Germania, Israel, Cuba, Ungaria, Italia) se bucura de aceeași apreciere a publicului. Vocea lui Dan Spătaru cucerea orice fire artistică, deschisă către muzică.Mari succese de repertoriu: Țărăncuță, țărăncuță de Ion Vasilescu, Te-așteaptă un om, Nici o lacrimă (Ion Cristinoiu), Mai gândește-te (Horia Moculescu), Scara de mătase (Vasile Veselovschi), Maria (George Grigoriu), Nu-ți fie teamă de-un sărut (Camelia Dăscălescu), ș.a. Dan Spătaru a bătut recordul la aplauze când era în Cuba: 16 minute și 19 secunde. „Prin 1967 am fost la un festival internațional în Cuba, la Varadero, unde sunt trecut în Cartea Recordurilor pentru aplauze: 16 minute și 19 secunde!”. Dan Spătaru a murit în urma unui infarct. Peste zece mii de oameni s-au dus la înmormântarea lui.

Surse:

https://radioromaniacultural.ro/greii-muzicii-usoare-romanesti-dan-spataru/

http://www.edituramilitara.ro/memorialistica/286-dan-spataru-regele-aplauzelor-editia-a-2-a.html

http://www.rador.ro/2018/09/08/portret-dan-spataru-un-romantic-fara-egal/

https://folclor-romanesc.ro/dan-spataru-lordul-muzicii-romanesti/

$$$

 In Memoriam: DAN SPĂTARU

Dan George Spătaru, unul dintre cei mai iubiţi artişti români, s-a născut la 2 octombrie 1939, în localitatea Aliman (judeţul Constanţa), într-o familie de învăţători, şi a trecut la cele veşnice la 8 septembrie 2004, în Bucureşti.

A moştenit talentul muzical de la tatăl său, care cânta foarte bine la vioară.

Dan şi-a petrecut copilăria şi adolescenţa în comuna natală, apoi în localitatea Ion Corvin şi la Medgidia (unde s-a mutat împreună cu sora sa, la o mătuşă, după ce şi-au pierdut mama).

În anii copilăriei a fost pasionat de cai, iar mai apoi, de fotbal.

A absolvit liceul la Medgidia, aici începând şi cariera de fotbalist, pentru ca mai apoi să joace la echipele Progresul şi Ştiinţa Bucureşti.

Între 1959 - 1963 a studiat la Facultatea de Educaţie Fizică şi Sport, dar, după ce în anul III s-a descoperit că suferă de hernie de disc, a fost nevoit să renunţe la sportul de performanţă.

În studenţie, susţinea concerte la Casa Studenţilor din Capitală, alături de brigada artistică a instituţiei, interpretând în special melodii în limba italiană.

Regizorul TV Sorin Georgescu l-a descoperit în 1965 şi i-a propus să participe la o emisiune de varietăţi cu public.

Talentul său a fost remarcat apoi de compozitoarea Camelia Dăscălescu, în timp ce Dan Spătaru susţinea un recital la localul „Mon Jardin”.

Aceasta i-a compus melodia „Nu-ţi fie teamă de-un sărut”, cu care Dan a debutat la radio, în 1965.

Au urmat alte piese scrise de Camelia Dăscălescu, după care, Temistocle Popa a fost cel care a compus aproape toate melodiile (majoritatea devenite şlagăre) pe care le-a cântat Dan Spătaru.

Primul mare succes a fost „Măicuţa mea”, care i-a adus consacrarea, fiind invitat să cânte pe scene din întreaga ţară şi să participe la festivaluri de muzică din străinătate.

În 1966 a fost prezent la Festivalul „Mamaia” pentru prima dată, cu cântecul „Te-aşteaptă un om” (compusă de Ion Cristinoiu) şi a apărut pe coloana sonoră a filmului muzical „Omul şi camera”.

În 1967, la Festivalul Internaţional de Muzică de la Varadero (Cuba), a obţinut „Discul de Aur” şi a stabilit un nou record mondial la aplauze, fiind ovaţionat timp de 16 minute şi 19 secunde, performanţă pe care o regăsim în „Guiness Book”.

În 1969, la „Mamaia”, a câştigat Premiul de interpretare, cu melodiile „Ţărăncuţă, ţărăncuţă” şi „Cu cine semeni dumneata?”.

În 1971 a făcut parte din distribuţia coproducţiei muzicale România - URSS: „Cântecele mării”.

În 1972, participarea la Secţiunea Creaţie de la „Mamaia” i-a adus Premiul al II-lea pentru cântecul „În rândul patru” (compozitor: Temistocle Popa).

În acelaşi an a cunoscut-o pe Sida, balerină în trupa Teatrului Fantasio din Constanţa, cea care-i va deveni soţie după doi ani. Împreună au avut o fiică - Dana.

În 1983, la Festivalul de la Mamaia, a obţinut Premiul Publicului, pentru melodiile „La cinci şi jumătate, la Universitate” şi „Nu m-am gândit la despărţire”.

În 1986, la malul mării, a obţinut Premiul de Popularitate - pentru melodia „Toamna se numără bobocii” şi Marele Trofeu - pentru „De vrei să ştii ce înseamnă român”.

În 2002, a lansat albumul „Drumurile tinereţii”, iar după moartea sa, au mai apărut „Pe drumul meu” (2005), „Raza mea de soare” (2005) şi „In Memoriam” (2007, 2 volume).

Anual, la Medgidia are loc un festival de muzică uşoară românească în memoria lui Dan Spătaru.

În 2012 a fost publicat volumul de amintiri şi evocări - „Dan Spătaru, regele aplauzelor”.

Citiţi pe blog --- >>> https://pearipadecant.blogspot.com/2021/09/in-memoriam-dan-spataru.html - şi alte informaţii despre regretatul artist - #Dan_Spătaru.

#DanSpătaru - #InMemoriam

$$$

 01 OCTOMBRIE - ACOPERAMANTUL MAICII DOMNULUI

Traditii. şi obiceiuri

În prima zi a lui octombrie, Biserica Ortodoxă sărbătorește ACOPERĂMÂNTUL MAICII DOMNULUI, cunoscut în popor și ca Pocroave. Este un moment în care rugăciunile de ajutor și ocrotire la Maica Domnului fac minuni. 

1. Acoperamantul Maicii Domnului îi ține sub protecția lui pe toti creștinii care vor să fie feriți de suferințe. Lipovenii și ucrainienii îi spun Pocrova, în limba slavă, „pokrov" se traduce prin „acoperământ". 

2. Potrivit traditiei populare, Acoperamantul Maicii Domnului reprezinta pregatirea ogoarelor pentru sezonul rece si acoperirea pamantului cu bruma.

 3. Fetele a caror podoaba capilara nu era prea bogata se rugau in aceasta zi Sfantului Procoava sa le acopere capul cu par. 4. De Procoave credinciosii tin post, fiindca astfel sunt feriti de boli, de inec sau de suparari.

 5. Exista o credinta printre batranele de la tara, conform careia, daca este taiat azi, parul ramane in legatura cu corpul. Din acest motiv nu trebuie aruncat si nici ars, fiindca poate fi luat de vrajitoare sau de oamenii rai, care fac diverse farmece.                 

6. Denumirea populara a Acoperamantului Maicii Domnului, “Pocroavele“, este de fapt un cuvant slavon care inseamna acoperirea pamantului cu bruma sau cu zapada;

 7. In unele zile se zice ca fetele care sunt impodobite astazi pentru nunta au parte de o casnicie lunga si fericita. 8.Astazi gospodinele isi servesc rudele si oaspetii cu placinte de post, umplute cu mere sau cu dovleci.

 9. In trecut, de Pocroave, icoana facatoare de minuni a Maicii Domnului de la Harbovat era expusa credinciosilor, la Chisinau.

 10. In unele sate, de Procoave, vitele sunt stropite cu apa sfintita, pentru a fi ferite de boli in sezonul rece.

O zi binecuvantata tuturor!🙏