joi, 10 iulie 2025

$$$

 MEMORIE CULTURALA - JEAN COCTEAU


Scriitorul, artistul si regizorul francez Jean Maurice Eugene Clement Cocteau s-a nascut pe 5 iulie 1889 intr-un orasel de langa Paris, intr-o familie instarita. Din nefericire pentru viitorul regizor tatal sau s-a sinucis cand Cocteau avea doar zece ani, o tragedie care l-a marcat si despre care a evitat sa vorbeasca prea mult intreaga viata.

In 1900 a fost inscris la o scoala particulara, de unde avea sa fie exmatriculat in 1904. A fugit la Marsilia, unde a locuit intr-un cartier rau famat, folosind un nume fals. Dar in final politia l-a descoperit, mai mult din intamplare si l-a trimis acasa, unde Cocteau a intrat in grija unchiului sau. La 17-18 ani Cocteau s-a indragostit de Madeleine Carlier, o actrita destul de cunoscuta in epoca, pe atunci in varsta de 30 de ani. Cei doi au avut pentru scurt timp o relatie, careia actrita i-a pus punct destul de repede.

In 1908 s-a imprietenit si asociat cu Edouard de Max, un actor parizian in mare voga pe scenele pariziene, unde stralucea mai ales in roluri de tragedie. Acesta l-a incurajat pe Cocteau sa scrie, iar pe 4 aprilie 1908 a inchiriat Theatre Femina pentru o prezentare in premiera a poeziilor tanarului scriitor. Un an mai tarziu Cocteau l-a intalnit pe impresarul rus Serghei Daighilev, care l-a incurajat sa se ocupe de balet. Cocteau a acceptat noua provocare si a scris libretul pentru un balet exotic, numit Le Dieu Bleu (Dumnezeul albastru). Tot in aceasta perioada proaspatul scriitor l-a cunoscut si pe Stravinsky, pe care in primavara lui 1914 l-a vizitat si in Elvetia. Vizita nu a fost doar reunirea unor buni prieteni, ci si o ocazie folosita de Cocteau pentru a-si termina prima carte, Le Potomak.

In timpul primului razboi mondial Cocteau a scapat de recrutare, dar a fost infirmier pe ambulanta, imprietenindu-se cu aceasta ocazie cu un grup de marinari, atunci concentrati. Avea sa fie arestat, intorcandu-se la viata sa obisnuita abia in 1915, chiar daca Europa continua sa fie ravasita de conflagratie.

In 1917 il intalneste pe Pablo Picasso, cei doi plecand la Roma, unde s-au intalnit cu Diaghilev. Grupul, cu ajutorul compozitorului Erik Satie si a coregrafului Leonid Massine a pregatit baletul Parade, ale carui decoruri impresionante erau opera lui Picasso. Dar premiera pariziana s-a dovedit din toate punctele de vedere un dezastru, abia peste cativa ani avand sa cunoasca succesul pe care il merita.

Dupa terminarea razboiului Cocteau si-a continuat amicitia si colaborarea cu mai multi artisti faimosi. A infiintat o editura numita Editions de la Sirene, care a publicat nu doar cartile lui Cocteau, ci si partituri de Stravinsky, Satie si pe cele ale grupului de compozitori numit Les Six. Din 1918 a inceput o stransa prietenie intre Cocteau si un tanar nuvelist de doar 15 ani, Raymond Radiguet, care avea din nefericire sa moara in 1923 de febra tifoida, nu inainte de a-l influenta profund pe Cocteau, in pofida diferentei de varsta. Pierderea acestui prieten l-a deprimat ingrozitor pe Cocteau, care a inceput sa ia opiu pentru a uita si si-a revenit cu greu din aceasta dependenta.

In 1930 a fost lansat primul film al lui Cocteau, "Sangele unui poet", un adevarat comentariu al mitologiei particulare a artistului. Naratiunea prezenta aventurile unui poet tanar, condamnat pentru ca adusese la viata o statuie. La inceputul accelui deceniu Cocteau a scris si cea mai importanta piesa a sa, La Machine Infernal, o reexaminarea a temei lui Oedip, urmata de mai multe povestiri si romane.

Urmatorii 15 ani au fost sterpi din punct de vedere creativ, mai ales datorita faptului ca artistul incepuse din nou sa ia opiu. Abia la inceputul anilor '40, in buna parte datorita bunului sau prieten, actorul Jean Marais, Cocteau a putut sa-si reia lucrul. Si a facut-o intr-un stil grandios, lansand in 1945 o reinterpretare cinematografica a povestii "Frumoasa si Bestia", care s-a dovedit o intoarcere triumfatoare a lui Cocteau pe marile ecrane, mai ales datorita lui Jean Marais, care juca rolul Bestiei si pe cel al Printului. Cei doi au colaborat din nou pentru filmul Orpheus, din 1950, personajul principal fiind de aceasta data un poet asediat de rivalii artistici si romantici, care coboara in iad pentru a-si aduce inapoi sotia moarta.

Din 1950 Cocteau a inceput sa fie preocupat si de lucrari grafice, realizand intre altele decoratiunile pentru Villa Santo Sospir din Saint-Jean-Cap-Ferrat. In 1954, dupa moartea prietenei sale Collete, Cocteau a fost ales in locul acesteia in Academia Belgiana, apoi, in 1955, si in cea franceza.

Ultimul film regizat de el, "Testamentul lui Orfeu", avandu-i in rolurile principale pe Pablo Picasso, Yul Brynner si Jean-PierreLeaud, a avut premiera in 1959.

Artistul a murit in urma unui atac de cord pe 11 octombrie 1963 in locuinta sa din Milly-la-Fort.


Citate Jean Cocteau;


“Cu cât sunt mai multe lumânările pe tort, cu atât ai mai puţin aer să le poţi sufla.”


“Să nu confundăm majoritatea cu adevărul.”


“Umanitatea este formată din câțiva precursori, foarte mulți urmași și un număr incalculabil de adepți.”


“Publicul, răsfățat de opulență, judecă greșit lucrările neîmpodobite.”


“Debussy a existat înainte de Debussy. Era o arhitectură reflectată în apă, se formau și se prăbușeau valuri. Ramuri care adorm, prune care cad. O mie de minuni nedefinite ale naturii și-au găsit în sfârșit interpretul.”


“Un pahar de vin pe jumătate gol este și unul pe jumătate plin, dar o jumătate de minciună nu este în niciun caz jumătate de adevăr.”


“Bunele maniere constă în a ascunde cât de mult te gândești la tine și cât de puțin te gândești la alții.”


“Toți copiii au puterea magică de a se transforma în orice își doresc.”

$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - GEORGE LESNEA


Poet si traducator roman, George Lesnea, pseudonim al lui George Glod, s-a nascut la Iasi pe 25 martie 1902(d.6 iulie 1979, Iași). Sprijinit de Ionel Teodoreanu si Garabet Ibraileanu, George Lesnea s-a format in cercul revistei “Viata romaneasca”.

La tipografia acestei reviste intra ca ucenic dupa finalizarea studiilor. 

Ulterior ocupa diferite functii, ca: tipograf, functionar la tipografii si edituri, bibliotecar la Baroul Iasi si redactor la Iasul literar. A colaborat la diferite reviste ale vremii, precum: Adevarul literar si artistic, Cuvantul liber, Gandirea, Bilete de papagal, Contimporanul, Convorbiri literare, Romania literara.

George Lesnea a debutat in revista ieseana Gandul nostru in anul 1922, cu poezia "Din adincuri". Debutul editorial a avut loc noua ani mai tarziu, cu volumul "Veac tinar" (1931).

Ca traducator, Lesnea a inceput prin a traduce poezii din Henrik Ibsen (1923) si din Heinrich Heine (1927), dar ulterior s-a orientat spre autorii rusi. A publicat versuri traduse din opera lui Mihail Lermontov in Tribuna ceferista.

In 1934 ii apare volumul "Cantec deplin", urmat patru ani mai tarziu de "Argint" si "Poezii". A mai scris: Cantec (1940), Ceaslov (1940), Izvod (1943), Pomul vietii (1943), Treptele anilor (1962).

Poetul George Lesnea a fost distins in anul 1935 cu Premiul "Demostene Constantinidi" al Academiei Romane, Premiul Societatii Scriitorilor Romani pentru poezie in 1939, Premiul de Stat pentru literatura (1954) si Premiul Special al Uniunii Scriitorilor (1978).

George Lesnea a murit pe 6 iulie 1979 la Iasi si este inmormintat la cimitirul "Eternitatea".

Sursa : Wikipedia 


Tinerețe - George Lesnea


Mi-a mai rămas puţină tinereţe,

mă desfrunzesc de ani ca o livadă,

mi-i palma mâinii scrisă cu tristeţe,

și ochii - tupilaţi lângă baladă.


În mine plopii-şi suie fremătarea,

ca în adâncul inimii să mâie,

obrajii mi-i sărută înserarea,

împrospătând cu stele şi cu grâie.


Cu doina apei curg spre totdeauna,

cu ciocârlia inima mea zboară.

Privesc cum noaptea ia pe umăr luna

ca pe un pui ucis, de căprioară.


Ades simt ghioceii duioşiei

că-mi înfloresc din piept şi din privire,

când bălţile-s ferestrele câmpiei,

prin care văd departe-n amintire.


Trecutul meu e-n ceaţa din dumbravă,

în frunze viitorul meu suspină.

Un nour poartă lebăda-i bolnavă,

scăpând din plisc grăunţe de lumină.


Pare-un surâs al soarelui pământul.

Aleargă cerul după rândunele.

Stau frunte-n frunte ca apusul. Vântul

se plimbă printre gândurile mele.


Ca o icoană-ncepe să s-afume

făptura mea de stinse curcubee

zadarnic însă locul meu în lume

vrea salcia pletoasă să mi-l ieie.

$$$

 MEMORIE CULTURALA - GUY DE MAUPASSANT


Se împlinesc azi 132 de ani de la moartea scriitorului francez Guy de Maupassant care s-a născut la 5 august 1850, la Château de Miromesnil, Dieppe, decedat la data de 6 iulie 1893, Passy, Paris, Franța.

A copilărit în Normandia, când avea 11 ani părinții au divorțat, mai târziu se va teme să se căsătorească datorita traumei provocate de acest divorț. A studiat la Liceul Corneille din Rouen si din acea perioadă a început să scrie versuri.

În 1869 a început să studieze dreptul la Paris, peste un an s-a înrolat ca voluntar in armata franceză si a luptat in războiul franco-prusac. După război a făcut parte din cercul literar al scriitorului Gustave Flaubert, care i-a fost îndrumător.

A lucrat ca funcționar public din 1872 până in 1880, la Ministerul Afacerilor Maritime apoi la Ministerul Educației. A debutat editorial in 1880, cu volumul de poezie numit Des Vers, in același an a apărut scurta povestire care l-a făcut celebru, Boule de Suif, în volumul Soires de Medan, editat de Emile Zola.

Maupassant a scris in scurta sa existență 6 romane, circa 300 de nuvele, 3 cărți de călătorie si 1 singur volum de poezie. Printre cele mai cunoscute cărți ale sale se număra Une Vie(1883), Bel-Ami (1885),

Pierre et Jean (1888), considerat imoral, Le Horla (1887). A cucerit bublicul cu stilul sau realist, simplu si direct, comic sau ironic uneori.

Din pacate la 20 de ani s-a îmbolnăvit de sifilis, boală care i-a provocat probleme mentale și neurologice. Tema bolilor psihice este prezenta in opera marelui scriitor inca de la primele scrieri, din volumul de povestiri La Maison Tellier (1881).

Guy de Maupassant a murit la 6 iulie 1893, in Paris.

Iată câteva din cele mai frumoase citate pe care ni le-a lăsat ,spre liniștea sufletului și neliniștea minții :


1. Timpul este un reparator infailibil, care tămăduieşte fără niciun leac rănile sufletului


2. Totul este aşa de uniform; lipseşte noutatea


3. Inima are taine pe care nicio raţiune nu le poate pătrunde


4. Am fost făcuţi să trăim mai mult cu trupul decât cu sufletul; dar tot gândind, s-a creat o disproporţie între inteligenţa noastră dezvoltată şi condiţiile mereu aceleaşi ale vieţii noastre


5. Pentru oricare lucru pe care vrei să-l spui, nu există decât un cuvânt pentru a-l exprima, un verb pentru a-l însufleţi şi un adjectiv pentru a-l califica


6. Se duc anii, unul după altul, încet şi totuşi aşa de iute, domol şi totuşi grabnic unul după altul, şi fiecare-ţi pare lung, dar totuşi se sfârşeşte aşa de repede! Se adaugă iute unul peste altul, lasă aşa de puţină urmă după dânşii, se pierd atât ştergându-se, încât de te uiţi îndărăt să vezi cât a trecut, nu vezi nimic şi nu’nţelegi cum se face de-ai îmbătrânit aşa de mult


7. Marea problemă a existenţei noastre vine din faptul că suntem pentru totdeauna singuri şi toate eforturile, toate actele noastre nu ilustrează decât tendinţa de a fugi de această singurătate


8. Viaţa este un povârniş. Cât urci, îi priveşti vârful şi te simţi fericit; dar când ajungi sus în creastă, zăreşti dintr-o dată coborâşul, şi sfârşitul, care e moartea. Merge încet la suiş, dar la coborâş merge repede


9. Viaţa nu-i niciodată chiar atât de bună, dar nici chiar atât de rea pe cât pare


10.Vreau o comoară care să le cuprindă pe toate celelalte. Vreau tinereţea…

Sursa:

https://m.cinemagia.ro/actori/guy-de-maupassant-53404/biografie/

$¢$

 6 IULIE - ZIUA INTERNAŢIONALĂ A SĂRUTULUi - KISSING DAY - KISS DAY


Ziua Internaţională a Sărutului este celebrată anual pe 6 iulie, iar ideea din spatele acestei sărbători este aceea ca oamenii să „redescopere” plăcerea atingerii buzelor.

Semnificaţia sărutului este diferită în funcţie de zonele de pe glob. Astfel, un sărut poate exprima, printre altele, sentimente de dragoste, pasiune, afecţiune, respect, prietenie, noroc.

De-a lungul timpului, au existat şi competiţii pentru cel mai lung sărut. De exemplu, pe 6 -7 iulie 2005 a fost stabilit un record pentru cel mai lung sărut, de 31 de ore şi 30 de minute, în Marea Britanie. În 2009, Nikola Matovic şi Kristina Reinhart, din Germania, au stabilit un nou record de 32 de ore. Pe 13 februarie 2011, un cuplu din Thailanda – soţ şi soţie – a doborât recordul anterior, după 46 de ore şi 24 de minute de sărut. Cel mai recent record a fost stabilit pe 12 – 14 februarie 2013, după un „maraton” de sărutat de 58 de ore, 35 de minute şi 58 de secunde.

 Sarutul este o experienta placuta si intima, iar semnificatia sa este diferita in functie de zonele de pe glob. Astfel, un sarut poate exprima, printre altele, sentimente de dragoste, pasiune, afectiune, respect, prietenie, noroc.

Exista mai multe moduri prin care poate fi celebrata aceasta sarbatoare, printre acestea se numara aceea de a saruta un strain, de a saruta imaginea reflectata in oglinda, de a face o lista cu toate persoanele pe care le-ai sarutat si una cu persoanele pe care ai vrea sa le saruti, de a impartasi cu alte persoane experientele primului sarut, celui mai bun sau celui mai rau sarut, de a saruta mana cuiva cu care faci cunostinta, de a saruta pe cineva precum eschimosii, de a inventa un sarut si a-i da un nume.

Sarutul arde calorii si intareste imunitatea. Vezi care sunt si celelalte efecte asupra sanatatii

Lucruri mai putin stiute despre sarut

1. 37% dintre barbati tin ochii deschisi in timpul unui sarut, in timp ce 97% dintre femei ii tin inchisi.

2. Studiile au aratat ca aproape toti muschii din corp sunt pusi in functiune atunci cand doi oameni se saruta.

3. Creierul nostru are niste neuroni specializati sa localizeze o pereche de buze, chiar si pe intuneric.

4. O persoana obisnuita petrece aproximativ 14 zile din intreaga viata sarutandu-se.

5. In Italia medievala, daca doua persoane erau surprinse sarutandu-se, erau obligate sa se casatoreasca.

6. Sarutul are si efect de calmant pentru durere. Asa se explica de ce atunci cand mamele le spun copiilor lor cand se ranesc, ca ii saruta ca sa treaca, prin miracol, durerea pare ca incepe sa dispara.

7. Prelungeste viata barbatilor. Potrivit unui studiu, sotii care isi saruta nevestele inainte de a pleca la munca traiesc cu 5 ani mai mult in comparatie cu cei care nu o fac.

8. Intr-o viata normal se estimeaza ca primim 25.000 de saruturi.

9. Cel mai celebru sarut din filme este cel dintre Clark Gable si Vivien Leigh din pelicula Pe Aripile Vantului. Insa, in realitate, actrita a fost dezgustata de dintii falsi ai lui Gable, precum si de respiratia acestuia, care duhnea a whisky.

10. Un sarut care dureaza un minut poate arde 26 de calorii.


4 moduri in care sarutul influenteaza viata de cuplu:

1. Te scapa de riduri. Cand te saruti pui in miscare 29 dintre muschii fetei. Practic este cel mai placut mod posibil de a face exercitii pentru frumusetea fetei tale. 

2. Antidot anti-imbatranire.

3. Te poate imbolnavi

De exemplu prin sarut te poti imbolnavi de mononucleoza (cunoscuta si ca boala sarutului) si de herpes. 

4. Kama Sutra descrie 31 de tipuri de sarut, dar cel mai popular este cel frantuzesc, care mai este numit si legatura sufletelor.

###

 MEMORIE CULTURALA - LION FEUCHTWANGER


Lion Feuchtwanger s-a nascut in data de 7 Iulie 1884 la München, in Germania. 

A studiat literatura si filosofie la Universitatile din Munchen si Berlin. 

A scris critica de teatru si a fondat, in 1908, revista culturala “Der Spiegel.” 

In 1914, dupa izbucnirea Primului Razboi Mondial, s-a inrolat in Armata Germana, dar a fost lasat la vatra din motive de sanatate. Dupa ce a publicat cateva piese de teatru, a inceput sa scrie romane istorice, debutand cu Die habliche Herzogin Margarete Maultasch (Ducesa sluta Margareta Maultasch, 1923). 

I-au urmat romane de mare succes la critica si la public, printre care: Der falsche Nero (Falsul Nero, 1936, Editura ALLFA, 2012), Die Fuchse im Weinberg (Vulpile in vie, 1946, Editura ALLFA, 2012), Goya oder der arge Weg der Erkenntnis (Goya sau drumul spinos al cunoasterii, 1951) si Narrenweisheit oder Tod und Verklarung des Jean-Jacques Rousseau (Intelepciunea nebunului sau moartea si transfigurarea lui Jean-Jacques Rousseau, 1952).

Persecutat de regimul nazist, a fost nevoit sa se expatrieze si ulterior s-a stabilit in Statele Unite ale Americii, unde a murit in 1958.


Citate Lion Feuchtwenger:


“Omul are nevoie de 2 ani pentru a învăța să vorbească și de 60 de ani pentru a învăța să-și țină gura.”


“Trebuie să te pricepi să fii când zeu, când porc, dar întotdeauna cu graţie.”


“Suferinţa îl face mai puternic doar pe cel puternic, iar pe cel slab îl face şi mai slab”.


“De cei care n-au succes în viaţă se leapădă toţi.”


“Viaţa, oricât ai blestema-o, merită totuşi trăită.”


“Nu există o crimă mai mare decât un război inutil.”


“O dorinţă nu este mai puţin dulce decât realizarea ei.”


“E îndeobşte fără noimă să-l vrei pe om altfel decât este.”

$$$

 MEMORIE CULTURALĂ - MARC CHAGALL


La 7 iulie 1887 vine pe lume la Vitebsk, în Rusia (azi Belarus), Moșe Segal, care se va face cunoscut mai târziu ca artist cu numele de Marc Chagall. Copilul este primul născut al familiei Zachar și Faiga Segal, evrei hasidici de limbă idiș.

Părinții lui Chagall sunt oameni săraci și foarte credincioși. Viața de familie se desfășoară în ritmul sărbătorilor religioase în cartierul destinat de autoritățile țariste evreilor.

Părinții sunt analfabeți, dar fiul învață să scrie, să citească și să cânte la vioară.

Primele cunoștințe le primește la școala evreiască, apoi va urma o școală laică. Dorește să devină pictor, la început însă lucrează ca ucenic la un fotograf, dar reușește să meargă timp de două luni în atelierul lui Iehuda Pen, de la care primește primele lecții de pictură.

Înfruntând multe greutăți, în anul următor pleacă la St. Petersburg, unde în 1907 devine elevul lui Nicolai Roerich, director al Academiei de Arte Frumoase.

Chagall își va continua studiile mai târziu cu Lev Bakst, la Școala Svansev, care îi reunea pe reprezentanții avangardei ruse.

În anul 1910 se hotărăște să plece în Franța.

Ajuns la Paris, artistul își schimbă numele, luând unul cu sonorităţi mai franţuzeşti.

Multă vreme a trăit în sărăcie studiind ziua şi pictând noaptea.

În 1912 lucrările lui Chagall sunt primite la Salonul de Toamnă.

În anii 1913 și 1914 își expune la Berlin tablourile pictate la Paris.

În 1914 își vizitează familia în Vitebsk și, surprins de izbucnirea războiului, va rămâne în Rusia timp de opt ani.

În cercul cunoscuților săi se află poeții Vladimir Maiakovski, Serghei Esenin și Alexandr Blok. Vin apoi anii revoluţiei bolşevice.

În Rusia sovietică, evreii devin cetățeni cu drepturi depline. Ba chiar în anul 1918 Chagall primește funcția de comisar al artelor frumoase în gubernia Vitebsk.

În ianuarie 1919, inaugurează școala de arte frumoase din Vitebsk și muzeul municipal.

Totuși, picturile sale nu se potrivesc cu “estetica“ revoluției.

În 1922, Chagall se hotărăște să emigreze, locuind o vreme în Germania.

După izbucnirea războiului, în 1939, se mută cu familia în sudul Franței.

În cele din urmă, în anul 1941, familia Chagall pleacă la New York.

În septembrie 1944, soția sa moare.

În 1948 se stabilește împreună cu pictorița canadiană Virginia Haggard la Orgeval, în apropierea Parisului.

Legătura lor durează până în 1952, când Marc Chagall o întâlnește pe Valentina Brodski (Vava), cu care va locui o vreme la Paris. 

Din anul 1966, cei doi locuiesc la Saint-Paul-de-Vence, lângă Nisa.

Chagall merge în această perioadă de mai multe ori în Israel, unde realizează picturi murale în clădirea Parlamentului din Ierusalim.

În ultimii ani ai vieții, Chagall pictează, se ocupă de sculptură, ceramică, litografie şi vitralii. La solicitarea ministrului Culturii din Franţa, scriitorul André Malraux, Chagall pictează între anii 1963 și 1964 plafonul Operei din Paris. Pe 7 iulie 1973 se inaugurează la Nisa „Musée National Message Biblique Marc Chagall“, a cărui colecție cuprinde opere donate de pictor statului francez.

Pe la începutul anilor ’80, Chagall revine la tablouri și gravuri. A murit la 28 martie 1985, în Saint-Paul-de-Vence, la 98 de ani. 


“Doamne, Dumnezeul meu, fă să aibă sufletul meu o revelaţie. Sufletul chinuit al unui băiat bâlbâit, arată-mi drumul. Nu vreau să fiu ca toţi ceilalţi. Vreau să văd o altă lume..."

Marc Chagall

$$$

 MEMORIE CULTURALA - LIVIU CIULEI


Liviu Ciulei s-a născut la data de 7 iulie 1923, d.- Bucuresti - (d. 25.10.2011) 

este o personalitate importantă a teatrului si filmului. 

Liviu Ciulei a fost totodată actor, regizor, arhitect, scenograf, profesor. 

Activitatea sa creatoare remarcabilă de peste 50 de ani a marcat atît arta scenică românească prin spectacole de anvergură naţională şi internaţională, dar şi lumea filmului românesc şi internaţional.

A studiat arhitectura, apoi teatrul la Conservatorul Regal de Muzică şi Teatru din Bucuresti. 

A debutat ca actor în 1946, jucând rolul lui Puck in "Visul unei nopti de vara" la Teatrul Odeon; ulterior s-a alăturat echipei Teatrului Municipal din Bucuresti, (mai târziu numit Teatrul Bulandra), unde a debutat ca regizor în 1957, punând în scenă "Omul care aduce ploaia" de Richard Nash. În 1961 a devenit celebru pentru o punere în scenă total originală a piesei "Cum va place" de Shakespeare. 

În anul 1975 Liviu Ciulei a primit Premiul pentru regie, la Festivalul de la Cannes, pentru filmul - "Padurea spanzuratilor".

In 1963, se numara printre membrii fondatori ai Asociatiei Cineastilor din Romania (ACIN), al carei vicepresedinte a fost pana in anul 1968; intre 1963 si 1972, a creat, ca director, o spectaculoasa imagine a Teatrului Bulandra, a fost director la "Lincoln Center" din New York, si apoi, intre anii 1981-1986, director al Teatrului "Guthrie" din Minneapolis. A fost peste 10 ani director artistic al Teatrului Bulandra. A lucrat în multe ţări din Europa, precum şi în SUA, Canada si Australia.

A părăsit Romania in anul 1980 şi a fost director artistic al teatrului Tyrone Guthrie din Minneapolis, Minnesota (Statele Unite), iar din 1986, profesor de teatru la Columbia University si New York University. 

S-a întors în ţară după 1989, regizând o serie de piese celebre. A fost numit Director de Onoare al Teatrului Bulandra ca un semn de recunoaştere al meritelor sale extraordinare aduse scenei şi ecranului românesc.

Liviu Ciulei a derulat o sustinuta activitate didactica universitara in SUA si Germania, in 1992 devenind membru corespondent al Academiei Romane.

Ca arhitect, în afara scenografiilor majorităţii pieselor regizate de el, Liviu Ciulei a contribuit la reconstrucţia auditoriului Teatrului Bulandra, precum şi a altor teatre. 

In 1996, UNITER i-a acordat Premiul sau anual pentru intreaga activitate.

Regizorul Liviu Ciulei a descoperit si talente autentice, care au debutat sub bagheta sa inspirata: Irina Petrescu si Lazar Vrabie (in filmul Valurile Dunarii), Gina Patrichi, Ana Szeles si Mariana Mihut (in Padurea spanzuratilor), cantareata de muzica usoara Margareta Paslaru ( stabilita in SUA), actrita in spectacolul "Opera de trei parale".


sursa: CINEMAGIA

$$$

 BUSUIOCUL-PLANTĂ SFÂNTĂ...ȘI LEGENDA LUI!🙏 -Se spune că busuiocul a răsărit prima dată pe crucea pe care a fost răstignit Isus Cristos. A...